XVI - XX secolo · paesaggio, fiori di campo e orizzonti aperti

Dal prato pastorale ai campi moderni diventati superfici di colore, questa collezione segue il modo in cui fiori, erbe, animali e figure trasformano lo spazio aperto secondo tempi e territori.

Il prato sembra offrire prima un soggetto semplice: una distesa d'erba, pochi fiori, un orizzonte La storia della pittura, però, mostra quanto questo spazio cambi di significato a seconda dell'epoca Nella tradizione pastorale, il prato accoglie mandrie, pastori o storie mitologiche Ordina il rapporto tra attività umana, animale e paesaggistica, nel XIX secolo il lavoro all'aperto modificò profondamente il motivo Corot, Théodore Rousseau, Constable o Turner osserva umidità, vento, luce e distanza piuttosto che costruire un ambiente ideale L'impressionismo accelera questa trasformazione A Monet, Sisley, Pissarro e Renoir, il prato diventa una superficie di tocchi dove fiori ed erbe produrre profondità per dimensione, densità e colore Il papavero gioca un ruolo particolare: la sua macchia rossa può punteggiare un intero campo senza richiedere la descrizione di ogni petalo Van Gogh carica erbe e denti di leone con energia direzionale, mentre Klimt si avvicina al campo fiorito come un mosaico quasi senza orizzonte Schiele, Munch o Vallotton al contrario usano l'estensione per isolare una figura o semplificare radicalmente le masse Là la raccolta attraversa anche altre geografie Le praterie settentrionali, le paludi americane, le steppe russe, i pascoli olandesi e le pianure del Texas mostrano che il termine copre ecosistemi e storie molto diversi Gli animali lì pascolare, nidificare, cacciare o nascondersi; le persone lavorano, camminano o giocano, una lettura attenta deve quindi distinguere il campo coltivato dal prato, il bouquet del fiore selvatico e l'immagine di natura incontaminata di uno territorio effettivamente abitato Una riproduzione fedele deve rispettare il tipo di tocco, l'altezza dell'orizzonte, gli intervalli tra gli accenti colorati e il rapporto di ogni figura nel mezzo, senza trasformare tutte le opere in una stesso arredamento floreale La selezione "Campi e prati fioriti" confronta in particolare Campo di papaveri a Giverny - Claude Monet e Prato fiorito con alberi e denti di leone - Vincent van Gogh La sua lettura privilegia i dettagli.

Il prato non è mai vuoto: fiori, erbe, tracce, animali e figure compongono una rete di presenze di cui ogni pittore sceglie il ritmo e la scala.