Top 100 - I 100 paesaggi più celebri della pittura
I 100 paesaggi più celebri della pittura
Da Brueghel a Van Gogh: cento orizzonti che hanno trasformato la luce, la distanza e la nostra stessa idea di paesaggio
Questa classifica riunisce cento dipinti di paesaggio e 59 artisti provenienti dalle tradizioni europee e americane. Le cento opere corrispondono a cento prodotti attivi distinti della collezione Shopify «Paesaggi celebri»: l’immagine mostrata e il pulsante di ogni scheda rimandano quindi alla stessa riproduzione dipinta a mano.
Cento dipinti e cinque secoli di orizzonti
I paesaggi che hanno cambiato il nostro modo di vedere
Tra il Rinascimento e il XVII secolo, il paesaggio guadagna progressivamente la sua autonomia nella pittura europea. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain e Poussin trasformano la decorazione in struttura principale. Rovine, fiumi, porti e stagioni diventano capaci di portare un racconto senza dipendere interamente dalle figure.
Un paesaggio famoso non è solo un bel punto di vista: è un'invenzione di luce, distanza e tempo che la pittura rende impossibile da dimenticare.Passare alle immagini
La classificazione in immagini
Van Gogh, Friedrich, Monet, Constable, Turner, Brueghel e Cézanne aprono il percorso con le immagini più immediatamente riconoscibili.
#1
La notte stellata
« La Notte stellata » di Vincent van Gogh occupa il primo posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1889; la sua conservazione o riferimento documentario è Museum of Modern Art. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La Notte stellata - Vincent van Gogh », controllata dal suo identificativo nuit-etoilee-vincent-van-gogh; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#2
Il Viaggiatore contempla un mare di nuvole
« Il viandante sul mare di nebbia » di Caspar David Friedrich occupa il secondo posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è circa 1818; la sua conservazione o riferimento documentario è Hamburger Kunsthalle, Amburgo. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Il viandante sul mare di nebbia - Caspar David Friedrich », controllata dal suo identificativo voyageur-contemplant-mer-nuages-caspar-david; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#3
Impression, soleil levant
« Impressione, levar del sole » di Claude Monet occupa il terzo posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1872; la sua conservazione o riferimento documentario è musée Marmottan Monet. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Impressione, levar del sole - Claude Monet », controllata dal suo identificativo impression-soleil-levant-claude-monet; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#4
Il carrello Hay
« La Charrette de foin » de John Constable occupe le rang 4 de ce parcours consacré aux paysages les plus célèbres de la peinture. L’œuvre appartient au chapitre dédié à les vingt icônes qui ont défini le genre. Sa datation est Datation à confirmer selon la version; sa conservation ou son repère documentaire est Localisation actuelle à confirmer selon la version. Le paysage n’est pas traité comme un simple décor : relief, ciel, eau, architecture, végétation et figures éventuelles organisent une expérience de la distance, de la lumière et du temps. Chaque numéro construit une histoire du genre plutôt qu’un palmarès mathématique. Cette carte utilise l’image exacte du produit Shopify « La Charrette de foin - John Constable », contrôlée par son identifiant la-charrette-de-foin-the-hay-wain-john-constable; le bouton mène à cette même reproduction peinte à la main. La technique de l’original est technique originale documentée sur la fiche de l’œuvre et le format de référence correspond à dimensions de référence indiquées sur la fiche produit. Ce choix évite les doublons, les estampes et les photographies tout en reliant directement l’article à la fiche commerciale déjà publiée.
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#5
L'ultimo viaggio del Temerario
« L’ultimo viaggio dell’Intrepido » di J. M. W. Turner occupa il quinto posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1839; la sua conservazione o riferimento documentario è National Gallery, London. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « L’ultimo viaggio dell’Intrepido - J. M. W. Turner », controllata dal suo identificativo dernier-voyage-temeraire-turner; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#6
Cacciatori nella neve
« Cacciatori nella neve » di Pieter Brueghel il Vecchio occupa il 6° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1565; la sua conservazione o riferimento documentario è il Museo di Storia dell’Arte di Vienna. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Cacciatori nella neve - Pieter Brueghel il Vecchio », controllata dal suo identificativo chasseurs-neige-pieter-brueghel-elder; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#7
Vista di Toledo
« Veduta di Toledo » di El Greco occupa il 7° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Ubicazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Veduta di Toledo - El Greco », controllata dal suo identificativo vue-tolede-el-greco; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#8
Il bacino di Nymphea, armonia verde
« Lo stagno delle ninfee, armonia verde » di Claude Monet occupa l’8° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1899; la sua conservazione o riferimento documentario è il Museo d’Orsay. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Lo stagno delle ninfee, armonia verde - Claude Monet », controllata dal suo identificativo bassin-nympheas-harmonie-verte-claude-monet; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#9
Un campo di grano con cipressi
« Un campo di grano con cipressi » di Vincent van Gogh occupa il 9° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1889; la sua conservazione o riferimento documentario è la National Gallery di Londra, periodo Saint-Rémy-de-Provence (1889). Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Un campo di grano con cipressi - Vincent van Gogh », controllata dal suo identificativo champ-ble-cypres-vincent-van-gogh; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#10
La vista Montagne Sainte-Victoire del Lauves
« La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves » di Paul Cézanne occupa il 10° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è Datazione precisa da confermare; la sua conservazione o punto di riferimento documentario è Luogo di conservazione da confermare. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves - Paul Cézanne », controllata dal suo identificativo montagne-sainte-victoire-vue-lauves-paul; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#11
Vista di Delft
« Veduta di Delft » di Johannes Vermeer occupa l'11º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più famosi della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è circa 1660–1661; la sua conservazione o riferimento documentario è Mauritshuis, L'Aia. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e figure eventuali organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Vue de Delft - Johannes Vermeer », controllata dal suo identificativo vue-delft-johannes-vermeer; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#12
Il Monaco sul mare
« Il monaco in riva al mare » di Caspar David Friedrich occupa il 12º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più famosi della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1808–1810; la sua conservazione o riferimento documentario è Alte Nationalgalerie, Berlin. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e figure eventuali organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Le Moine au bord de la mer - Caspar David Friedrich », controllata dal suo identificativo moine-bord-mer-caspar-david-friedrich; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#13
Pioggia, vapore e velocità
« Pioggia, Vapore e Velocità » di J. M. W. Turner occupa il 13º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più famosi della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1843; la sua conservazione o riferimento documentario è National Gallery. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e figure eventuali organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Pluie, Vapeur et Vitesse - J. M. W. Turner », controllata dal suo identificativo pluie-vapeur-vitesse-turner; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#14
Il cuore delle Ande
« Il cuore delle Ande » di Frederic Edwin Church occupa il 14º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più famosi della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Ubicazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e figure eventuali organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « The Heart of the Andes - Frederic Edwin Church », controllata dal suo identificativo the-heart-of-the-andes-frederic-edwin-church; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#15
Il Meandro
« Il Meandro » di Thomas Cole occupa il 15º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più famosi della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1836; la sua conservazione o riferimento documentario è Metropolitan Museum of Art. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e figure eventuali organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Le Méandre - Thomas Cole », controllata dal suo identificativo meandre-thomas-cole; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#16
L'isola dei morti
« L'Isola dei morti » di Arnold Böcklin occupa il 16º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1880; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Kunstmuseum Basilea. Il paesaggio non è trattato come una semplice cornice: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « L'Isola dei morti - Arnold Böcklin », controllata dal suo identificativo ile-morts-arnold-bocklin; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#17
I mietitori
« I mietitori » di Pieter Brueghel the Elder occupa il 17º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Collocazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come una semplice cornice: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « I mietitori - Pieter Brueghel the Elder », controllata dal suo identificativo moissonneurs-pieter-brueghel-elder; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#18
Il viale di Middelharnis
« Il viale di Middelharnis » di Meindert Hobbema occupa il 18º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Collocazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come una semplice cornice: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Il viale di Middelharnis - Meindert Hobbema », controllata dal suo identificativo l-avenue-de-middelharnis-meindert-hobbema; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#19
L'imbarco della regina di Saba
« L'imbarco della regina di Saba » di Claude Lorrain occupa il 19º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La sua datazione è 1648; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è National Gallery. Il paesaggio non è trattato come una semplice cornice: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « L'imbarco della regina di Saba - Claude Lorrain », controllata dal suo identificativo embarquement-reine-saba-claude-lorrain; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#20
Tra la Sierra Nevada, California
« Among the Sierra Nevada, California » di Albert Bierstadt occupa il 20º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle venti icone che hanno definito il genere. La datazione è 1868; la conservazione o il riferimento documentario è Smithsonian American Art Museum, Washington. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Among the Sierra Nevada, California - Albert Bierstadt », controllata dal suo identificativo among-the-sierra-nevada-california-albert-bierstadt; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
Vedi il prodotto →Dal Rinascimento alle scuole del Nord, la montagna, il fiume, la città e il giardino diventano soggetti autonomi.
#21
La Torre di Babele
« La Torre di Babele » di Pieter Brueghel il Vecchio occupa il 21º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la conservazione o il riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La Torre di Babele - Pieter Brueghel il Vecchio », controllata dal suo identificativo tour-babel-pieter-brueghel-elder; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#22
Ulisse che schernisce Polifemo
« Ulisse che schernisce Polifemo » di J. M. W. Turner occupa il 22º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La datazione è 1829; la conservazione o il riferimento documentario è National Gallery. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Ulisse che schernisce Polifemo - J. M. W. Turner », controllata dal suo identificativo ulysse-se-moquant-polypheme-turner; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#23
Il Cours de l'Empire: Desolazione
« Il Corso dell'Impero: Desolazione » di Thomas Cole occupa il 23º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La datazione è 1836; la conservazione o il riferimento documentario è New York Historical Society. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Il Corso dell'Impero: Desolazione - Thomas Cole », controllata dal suo identificativo cours-empire-desolation-thomas-cole; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#24
Via di Parigi, tempo di pioggia
« Strada di Parigi, tempo di pioggia » di Gustave Caillebotte occupa il 24º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La datazione è 1877; la conservazione o il riferimento documentario è Art Institute of Chicago. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Strada di Parigi, tempo di pioggia - Gustave Caillebotte », controllata dal suo identificativo rue-paris-temps-pluie-gustave-caillebotte; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#25
La Tempesta
«La Tempesta» di Giorgione è al 25° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo sull’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Luogo attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify «La Tempête - Giorgione», controllata dal suo identificativo tempete-giorgione; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#26
Paesaggio con San Girolamo
«Paesaggio con San Girolamo» di Joachim Patinier è al 26° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo sull’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è 1515; la sua conservazione o riferimento documentario è Non specificato. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify «Paysage avec saint Jérôme - Joachim Patinier», controllata dal suo identificativo paysage-saint-jerome-joachim-patinier; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#27
Paesaggio con i funerali di Focione
« Paesaggio con le esequie di Focione » di Nicolas Poussin occupa il 27° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è 1648; la sua conservazione o punto di riferimento documentario è National Museum Cardiff. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Paesaggio con le esequie di Focione - Nicolas Poussin », controllata dal suo identificativo paysage-funerailles-phocion-nicolas-poussin; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#28
Paesaggio con Orfeo ed Euridice
«Paesaggio con Orfeo ed Euridice» di Nicolas Poussin è al 28° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo sull’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è 1700; la sua conservazione o riferimento documentario è sala 825. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify «Paysage avec Orphée et Eurydice - Nicolas Poussin», controllata dal suo identificativo paysage-orphee-eurydice-nicolas-poussin; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#29
Il Mulino vicino a Wijk bij Duurstede
« Le Moulin près de Wijk bij Duurstede » di Jacob van Ruisdael occupa il 29º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è Data da confermare secondo la versione; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Moulin près de Wijk bij Duurstede - Jacob van Ruisdael », controllata dal suo identificativo moulin-pres-wijk-bij-duurstede-jacob; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#30
Castello di Bentheim
« Château de Bentheim » di Jacob van Ruisdael occupa il 30º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è Data da confermare secondo la versione; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Château de Bentheim - Jacob van Ruisdael », controllata dal suo identificativo chateau-de-bentheim-jacob-van-ruisdael; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#31
Paesaggio invernale con pattinatori
« Paysage d'hiver avec patineurs » di Hendrick Avercamp occupa il 31º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è 1608; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Paysage d'hiver avec patineurs - Hendrick Avercamp », controllata dal suo identificativo paysage-hiver-patineurs-hendrick-avercamp; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#32
Paesaggio fluviale con cavalieri
« Paysage fluvial avec cavaliers » di Aelbert Cuyp occupa il 32º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è Data da confermare secondo la versione; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Paysage fluvial avec cavaliers - Aelbert Cuyp », controllata dal suo identificativo paysage-fluvial-avec-cavaliers-aelbert-cuyp; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#33
Gran Canal visto da est da Campo S. Vio
« Grand Canal vu de l'est depuis le Campo S. Vio » di Canaletto occupa il 33º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è 1727; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Holkham Hall. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Grand Canal vu de l'est depuis le Campo S. Vio - Canaletto », controllata dal suo identificativo grand-canal-vu-est-depuis-campo; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#34
Il Ponte di Rialto a Venezia
«Il Ponte di Rialto a Venezia» di Francesco Guardi occupa il 34° posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato all'invenzione europea del paesaggio. La datazione è 1750; la sua conservazione o riferimento documentario è sala 903. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify «Il Ponte di Rialto a Venezia - Francesco Guardi», controllata dal suo identificativo pont-rialto-venise-francesco-guardi; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#35
Snowdon da Llyn Nantlle
«Snowdon da Llyn Nantlle» di Richard Wilson occupa il 35° posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato all'invenzione europea del paesaggio. La datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify «Snowdon da Llyn Nantlle - Richard Wilson», controllata dal suo identificativo snowdon-depuis-llyn-nantlle-richard-wilson; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#36
Valle di Dedham
«Valle di Dedham» di John Constable occupa il 36° posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato all'invenzione europea del paesaggio. La datazione è 1802; la sua conservazione o riferimento documentario è Victoria and Albert Museum. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify «Valle di Dedham - John Constable», controllata dal suo identificativo vallee-dedham-john-constable; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#37
Mulino di Flatford
«Mulino di Flatford» di John Constable occupa il 37° posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato all'invenzione europea del paesaggio. La datazione è 1810; la sua conservazione o riferimento documentario è centro d'arte britannico di Yale. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify «Mulino di Flatford - John Constable», controllata dal suo identificativo moulin-flatford-john-constable; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#38
Paesaggio
« Paesaggio » di Jan Brueghel il Vecchio occupa il 38º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è 1601; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Non specificato. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Paesaggio - Jan Brueghel il Vecchio », controllata dal suo identificativo paysage-jan-brueghel-ancien; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#39
Il Foro, Roma
« Il Foro, Roma » di Giovanni Paolo Panini occupa il 39º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Museo e galleria d’arte di Brighton. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Il Foro, Roma - Giovanni Paolo Panini », controllata dal suo identificativo forum-rome-giovanni-paolo-panini; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#40
Riposo durante la fuga in Egitto
« Riposo durante la fuga in Egitto » di Claude Lorrain occupa il 40º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’invenzione europea del paesaggio. La sua datazione è 1640; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Cleveland Museum of Art Luogo di creazione: Francia. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Riposo durante la fuga in Egitto - Claude Lorrain », controllata dal suo identificativo repos-pendant-fuite-egypte-claude-lorrain; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
Vedi il prodotto →Banchisa, tempesta, montagna, mare e immensità americana danno al paesaggio una nuova potenza fisica e mentale.
#41
Il mare ghiacciato
« Il Mare di ghiaccio » di Caspar David Friedrich occupa il 41º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato a il sublime romantico e i grandi territori. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Hamburger Kunsthalle. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Il Mare di ghiaccio - Caspar David Friedrich », controllata dal suo identificativo mer-glace-caspar-david-friedrich; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#42
L'Abbazia in una foresta di querce
« L’Abbazia in un bosco di querce » di Caspar David Friedrich occupa il 42º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato a il sublime romantico e i grandi territori. La sua datazione è 1809–1810; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Alte Nationalgalerie, Berlino. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « L’Abbazia in un bosco di querce - Caspar David Friedrich », controllata dal suo identificativo abbaye-foret-chenes-caspar-david-friedrich; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#43
Falsie di gesso sull'isola di Rügen
« Scogliere di gesso sull'isola di Rügen » di Caspar David Friedrich occupa il 43º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è 1818; la sua conservazione o riferimento documentario è Museo Oskar Reinhart « Am Stadtgarten ». Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Scogliere di gesso sull'isola di Rügen - Caspar David Friedrich », controllata dal suo identificativo falaises-craie-ile-rugen-caspar-david; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#44
La Nona Onda
« La Nona Onda » di Ivan Aïvazovski occupa il 44º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è 1850; la sua conservazione o riferimento documentario è Museo Russo. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « La Nona Onda - Ivan Aïvazovski », controllata dal suo identificativo neuvieme-vague-ivan-aivazovski; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#45
Il Mar Nero
« Il Mar Nero » di Ivan Aïvazovski occupa il 45º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è 1881; la sua conservazione o riferimento documentario è Galleria Tretiakov. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Il Mar Nero - Ivan Aïvazovski », controllata dal suo identificativo mer-noire-ivan-aivazovski; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#46
Notte d'inverno in montagna
« Notte d'inverno in montagna » di Harald Sohlberg occupa il 46º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Posizione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Notte d'inverno in montagna - Harald Sohlberg », controllata dal suo identificativo winter-night-in-the-mountains-harald-sohlberg; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#47
Stalheim
« Stalheim » di Johan Christian Dahl occupa il 47º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Posizione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un'esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Stalheim - Johan Christian Dahl », controllata dal suo identificativo stalheim-johan-christian-dahl; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#48
North Cape
« North Cape » di Peder Balke occupa il rango 48 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è Data da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Posizione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « North Cape - Peder Balke », controllata dal suo identificatore north-cape-peder-balke; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#49
Le lac Léman depuis Chexbres
« Le lac Léman depuis Chexbres » di Ferdinand Hodler occupa il rango 49 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è 1905; la sua conservazione o riferimento documentario è Kunstmuseum Basilea. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le lac Léman depuis Chexbres - Ferdinand Hodler », controllata dal suo identificatore lac-leman-depuis-chexbres-ferdinand-hodler; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#50
March
« March » di Isaac Levitan occupa il rango 50 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è Data da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Posizione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « March - Isaac Levitan », controllata dal suo identificatore march-isaac-levitan; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#51
Valle de México desde el cerro de Santa Isabel
« Valle de México desde el cerro de Santa Isabel » di José María Velasco occupa il rango 51 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è Data da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Posizione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Valle de México desde el cerro de Santa Isabel - José María Velasco », controllata dal suo identificatore valle-de-mexico-desde-el-cerro-de-santa-isabel-jose-maria-velasco; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#52
Le Popocatepetl et l'Iztaccíhuatl
« Le Popocatepetl et l'Iztaccíhuatl » di José María Velasco occupa il rango 52 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è Data da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Posizione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Popocatepetl et l'Iztaccíhuatl - José María Velasco », controllata dal suo identificatore le-popocatepetl-et-liztaccihuatl-jose-maria-velasco; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#53
Niagara
« Niagara » di Frederic Edwin Church occupa il rango 53 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è Data da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Posizione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Niagara - Frederic Edwin Church », controllata dal suo identificatore niagara-frederic-edwin-church; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#54
Kindred Spirits
« Kindred Spirits » di Asher Brown Durand occupa il 54º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Ubicazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Kindred Spirits - Asher Brown Durand », controllata dal suo identificativo kindred-spirits-asher-brown-durand; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#55
Il Grand Canyon di Yellowstone
« Il Grand Canyon di Yellowstone » di Thomas Moran occupa il 55º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è 1893; la sua conservazione o riferimento documentario è Smithsonian American Art Museum. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Grand Canyon de Yellowstone - Thomas Moran », controllata dal suo identificativo grand-canyon-yellowstone-thomas-moran; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#56
Lago George
« Lago George » di John Frederick Kensett occupa il 56º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è 1860; la sua conservazione o riferimento documentario è Museo Thyssen-Bornemisza. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Lac George - John Frederick Kensett », controllata dal suo identificativo lac-george-john-frederick-kensett; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#57
Il Porto di Boston
« Il Porto di Boston » di Fitz Henry Lane occupa il 57º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Ubicazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Port de Boston - Fitz Henry Lane », controllata dal suo identificativo boston-harbor-fitz-henry-lane; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#58
La cattedrale di Salisbury vista dai giardini del vescovo
« La cattedrale di Salisbury vista dai giardini del vescovo » di John Constable occupa il 58° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o punto di riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La cattedrale di Salisbury vista dai giardini del vescovo - John Constable », controllata dal suo identificativo salisbury-cathedral-from-the-bishop-s-grounds-john-constable; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#59
Didone che costruisce Cartagine o l'Ascensione dell'Impero cartaginese
« Didone che costruisce Cartagine o l’Ascesa dell’Impero cartaginese » di J. M. W. Turner occupa il 59° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è 1815; la sua conservazione o punto di riferimento documentario è National Gallery. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Didone che costruisce Cartagine o l’Ascesa dell’Impero cartaginese - J. M. W. Turner », controllata dal suo identificativo didon-construisant-carthage-ou-ascension-empire; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#60
La Jetée de Calais
« La Jetée de Calais » di J. M. W. Turner occupa il rango 60 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato al sublime romantico e ai grandi territori. La sua datazione è datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è ubicazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e figure eventuali organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « La Jetée de Calais - J. M. W. Turner », controllata dal suo identificativo jetee-calais-turner; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
Vedi il prodotto →Monet, Van Gogh, Cézanne, Sisley, Pissarro, Seurat e Signac scompongono l'atmosfera, l'istante e il colore.
#61
Campo di grano con corvi
« Champ de blé aux corbeaux » di Vincent van Gogh occupa il rango 61 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all'impressionismo e alla luce moderna. La sua datazione è il 1890; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è il Museo Van Gogh. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e figure eventuali organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Champ de blé aux corbeaux - Vincent van Gogh », controllata dal suo identificativo champ-ble-corbeaux-vincent-van-gogh; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#62
Il ponte di Langlois
« Le pont Langlois » di Vincent van Gogh occupa il rango 62 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all'impressionismo e alla luce moderna. La sua datazione è il 1888; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è il Van Gogh Museum, Amsterdam. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e figure eventuali organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Le pont Langlois - Vincent van Gogh », controllata dal suo identificativo pont-langlois-vincent-van-gogh; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#63
Terrazza del caffè la sera
« Terrasse du café le soir » di Vincent van Gogh occupa il rango 63 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all'impressionismo e alla luce moderna. La sua datazione è il 1888; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è il Museo Kröller-Müller. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e figure eventuali organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Terrasse du café le soir - Vincent van Gogh », controllata dal suo identificativo terrasse-cafe-soir-vincent-van-gogh; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#64
Il Parlamento di Londra al tramonto
« Le Parlement de Londres, soleil couchant » di Claude Monet occupa il rango 64 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L'opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all'impressionismo e alla luce moderna. La sua datazione è il 1904; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è la National Gallery of Art. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e figure eventuali organizzano un'esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l'immagine esatta del prodotto Shopify « Le Parlement de Londres, soleil couchant - Claude Monet », controllata dal suo identificativo parlement-londres-soleil-couchant-claude-monet; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell'originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell'opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l'articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#65
I Papaveri
« Les Coquelicots » di Claude Monet occupa il 65º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La sua datazione è il 1873; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è il Musée d'Orsay, Parigi. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Les Coquelicots - Claude Monet », controllata dal suo identificativo coquelicots-claude-monet; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#66
La strada tortuosa a Montgeroult
« La Route tournante à Montgeroult » di Paul Cézanne occupa il 66º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La sua datazione è il 1898; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è il Museum of Modern Art. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La Route tournante à Montgeroult - Paul Cézanne », controllata dal suo identificativo route-tournante-montgeroult-paul-cezanne; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#67
Il Golfo di Marsiglia visto da L'Estaque
« Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque » di Paul Cézanne occupa il 67º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La sua datazione è Datazione precisa da confermare; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Luogo di conservazione da confermare. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque - Paul Cézanne », controllata dal suo identificativo golfe-marseille-vu-estaque-paul-cezanne; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#68
Il Ponte di Maincy
« Le Pont de Maincy » di Paul Cézanne occupa il 68º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La sua datazione è Datazione precisa da confermare; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Luogo di conservazione da confermare. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Pont de Maincy - Paul Cézanne », controllata dal suo identificativo pont-maincy-paul-cezanne; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#69
L'inondazione a Port-Marly
« L'inondation à Port-Marly » di Alfred Sisley occupa il 69º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La sua datazione è il 1876; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è il Musée d'Orsay. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « L'inondation à Port-Marly - Alfred Sisley », controllata dal suo identificativo inondation-port-marly-alfred-sisley; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#70
Canale del Loing
« Canal du Loing » di Alfred Sisley occupa il 70º posto in questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La sua datazione è il 1892; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è il Musée d'Orsay, Parigi. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Canal du Loing - Alfred Sisley », controllata dal suo identificativo canal-loing-alfred-sisley; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#71
I tetti rossi, angolo di villaggio, effetto invernale
« Les Toits rouges, coin de village, effet d'hiver » di Camille Pissarro occupa il 71º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La datazione è 1877; la sua conservazione o riferimento documentario è Musée d'Orsay, Parigi. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Les Toits rouges, coin de village, effet d'hiver - Camille Pissarro », controllata dall’identificativo toits-rouges-coin-village-effet-hiver; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#72
Boulevard Montmartre de nuit
« Boulevard Montmartre de nuit » di Camille Pissarro occupa il 72º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La datazione è 1897; la sua conservazione o riferimento documentario è National Gallery, Londra. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Boulevard Montmartre de nuit - Camille Pissarro », controllata dall’identificativo boulevard-montmartre-nuit-camille-pissarro; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#73
Gelée blanche
« Gelée blanche » di Camille Pissarro occupa il 73º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La datazione è 1873; la sua conservazione o riferimento documentario è Musée d'Orsay, Parigi. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Gelée blanche - Camille Pissarro », controllata dall’identificativo gelee-blanche-camille-pissarro; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#74
La Seine vue depuis la Grande Jatte
« La Seine vue depuis la Grande Jatte » di Georges Seurat occupa il 74º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La datazione è 1888; la sua conservazione o riferimento documentario è National Gallery. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La Seine vue depuis la Grande Jatte - Georges Seurat », controllata dall’identificativo seine-vue-depuis-grande-jatte-georges; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#75
Le Bec du Hoc, Grandcamp
« Le Bec du Hoc, Grandcamp » di Georges Seurat occupa il 75º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La datazione è 1885; la sua conservazione o riferimento documentario è National Gallery. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Bec du Hoc, Grandcamp - Georges Seurat », controllata dall’identificativo bec-hoc-grandcamp-georges-seurat; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#76
Il Porto di Saint-Tropez
« Le Port de Saint-Tropez » di Paul Signac occupa il 76º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Port de Saint-Tropez - Paul Signac », controllata dall’identificativo port-saint-tropez-paul-signac; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#77
Mucchi, fine dell'estate
« Meules, fin de l'été » di Claude Monet occupa il 77º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato al plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La datazione è 1891; la sua conservazione o riferimento documentario è Musée d’Orsay, Parigi. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Meules, fin de l'été - Claude Monet », controllata dall’identificativo meules-fin-ete-claude-monet; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#78
Falasia vicino a Dieppe
« Falaises près de Dieppe » di Claude Monet occupa il 78° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più famosi della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’en plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La datazione è 1897; la sua conservazione o riferimento documentale è Museo dell'Ermitage. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Falaises près de Dieppe - Claude Monet », controllata dal suo identificativo falaises-pres-dieppe-claude-monet; il collegamento porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#79
La Chiesa di Auvers-sur-Oise
« L'Église d'Auvers-sur-Oise » di Vincent van Gogh occupa il 79° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più famosi della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’en plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La datazione è 1890; la sua conservazione o riferimento documentale è Museo d'Orsay. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « L'Église d'Auvers-sur-Oise - Vincent van Gogh », controllata dal suo identificativo eglise-auvers-oise-vincent-van-gogh; il collegamento porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#80
Olive
« Oliviers » di Vincent van Gogh occupa l’80° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più famosi della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato all’en plein air, all’impressionismo e alla luce moderna. La datazione è 1889; la sua conservazione o riferimento documentale è Versione precisa da confermare. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Oliviers - Vincent van Gogh », controllata dal suo identificativo oliviers-vincent-van-gogh; il collegamento porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
Vedi il prodotto →Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt e i loro contemporanei staccano progressivamente il paesaggio dall’imitazione.
#81
Il Talismano
« Le Talisman » di Paul Sérusier occupa l’81° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più famosi della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato a le modernità del colore e dello sguardo. La datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o riferimento documentale è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Talisman - Paul Sérusier », controllata dal suo identificativo talisman-paul-serusier; il collegamento porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#82
Paesaggio al Cannet
« Paesaggio al Cannet » di Pierre Bonnard occupa l’82° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più famosi della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato a le modernità del colore e dello sguardo. La datazione è 1928; la sua conservazione o riferimento documentale è Museo d'Arte Kimbell. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Paesaggio al Cannet - Pierre Bonnard », controllata dal suo identificativo paysage-cannet-pierre-bonnard; il collegamento porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#83
La terrazza di Vernon
« La terrasse de Vernon » di Pierre Bonnard occupa il rango 83 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è 1920-1939; la sua conservazione o riferimento documentario è Metropolitan Museum of Art (New York). Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La terrasse de Vernon - Pierre Bonnard », controllata dal suo identificativo terrasse-vernon-pierre-bonnard; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#84
Finestra aperta, Collioure
« Fenêtre ouverte, Collioure » di Henri Matisse occupa il rango 84 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è 1905; la sua conservazione o riferimento documentario è National Gallery of Art, Washington. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Fenêtre ouverte, Collioure - Henri Matisse », controllata dal suo identificativo fenetre-ouverte-collioure-henri-matisse; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#85
pont de Charing Cross
« pont de Charing Cross » di André Derain occupa il rango 85 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è 1906; la sua conservazione o riferimento documentario è musée d'Orsay. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « pont de Charing Cross - André Derain », controllata dal suo identificativo pont-charing-cross-andre-derain; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#86
La Falaise d'Étretat
« La Falaise d'Étretat » di Gustave Courbet occupa il rango 86 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è 1869; la sua conservazione o riferimento documentario è Museu da Chácara do Céu. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La Falaise d'Étretat - Gustave Courbet », controllata dal suo identificativo falaise-etretat-gustave-courbet; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#87
La Source de la Loue
« La Source de la Loue » di Gustave Courbet occupa l’87º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La datazione è il 1863; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Kunsthaus di Zurigo. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La Source de la Loue – Gustave Courbet », controllata dal suo identificatore source-loue-gustave-courbet; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#88
Souvenir de Mortefontaine
« Souvenir de Mortefontaine » di Jean-Baptiste Camille Corot occupa l’88º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La datazione è il 1864; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Dipartimento dei dipinti del Museo del Louvre. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Souvenir de Mortefontaine – Jean-Baptiste Camille Corot », controllata dal suo identificatore souvenir-mortefontaine-jean-baptiste-camille-corot; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#89
Le Pont de Narni
« Le Pont de Narni » di Jean-Baptiste Camille Corot occupa l’89º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La datazione è il 1826; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è sala 949. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Pont de Narni – Jean-Baptiste Camille Corot », controllata dal suo identificatore pont-narni-jean-baptiste-camille-corot; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#90
La Primavera
« Le Printemps » di Charles-François Daubigny occupa il 90º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Le Printemps – Charles-François Daubigny », controllata dal suo identificatore le-printemps-charles-francois-daubigny; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#91
Un marais dans les landes
« Un marais dans les landes » di Théodore Rousseau occupa il 91º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La datazione è il 1852; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come una semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione ed eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Un marais dans les landes – Théodore Rousseau », controllata dal suo identificatore marais-landes-theodore-rousseau; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#92
La Primavera
« La Primavera » di Jean-François Millet occupa il 92º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è 1870; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è il Musée d'Orsay. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La Primavera – Jean-François Millet », controllata dal suo identificativo printemps-jean-francois-millet; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#93
Murnau – Castello e Chiesa
« Murnau – Castello e Chiesa » di Vassily Kandinsky occupa il 93º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è 1909; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è la Lenbachhaus. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Murnau – Castello e Chiesa – Vassily Kandinsky », controllata dal suo identificativo murnau-chateau-eglise-vassily-kandinsky; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#94
Il Cavaliere Blu
« Il Cavaliere Azzurro » di Vassily Kandinsky occupa il 94º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è 1903; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è la Collezione E. G. Bührle, Zurigo. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Il Cavaliere Azzurro – Vassily Kandinsky », controllata dal suo identificativo the-blue-rider-wassily-kandinsky; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#95
Giardini del Sud (Southern Gardens)
« Giardini del Sud (Southern Gardens) » di Paul Klee occupa il 95º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Giardini del Sud (Southern Gardens) – Paul Klee », controllata dal suo identificativo southern-gardens-paul-klee; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#96
Giardino sulle rive del lago di Thun
« Giardino sulle rive del lago di Thun » di August Macke occupa il 96º posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è 1914; la sua conservazione o il suo riferimento documentario è l’Albertina. Il paesaggio non è trattato come semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Giardino sulle rive del lago di Thun – August Macke », controllata dal suo identificativo jardin-bord-lac-thoune-august-macke; il pulsante conduce alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata nella scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate nella scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#97
Malcesine sul Lago di Garda
« Malcesine sul Lago di Garda » di Gustav Klimt occupa il 97° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è 1913; la sua conservazione o punto di riferimento documentario è Opera distrutta nel 1945. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Malcesine sul Lago di Garda - Gustav Klimt », controllata dal suo identificativo malcesine-lac-garde-gustav-klimt; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#98
Midsummer Eve Bonfire
« Midsummer Eve Bonfire » di Nikolai Astrup occupa il 98° posto di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La sua datazione è Datazione da confermare secondo la versione; la sua conservazione o punto di riferimento documentario è Localizzazione attuale da confermare secondo la versione. Il paesaggio non è trattato come un semplice sfondo: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza di distanza, luce e tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa scheda utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Midsummer Eve Bonfire - Nikolai Astrup », controllata dal suo identificativo midsummer-eve-bonfire-nikolai-astrup; il pulsante porta a questa stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde a dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#99
Matamoe
« Matamoe » di Paul Gauguin occupa il rango 99 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La datazione è 1892; la sua conservazione o riferimento documentario è Museo Puškin delle Belle Arti. Il paesaggio non è trattato come semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « Matamoe - Paul Gauguin », controllata dal suo identificativo matamoe-paul-gauguin; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
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#100
L'Incantatrice di serpenti
« La Charmeuse de serpents » di Henri Rousseau occupa il rango 100 di questo percorso dedicato ai paesaggi più celebri della pittura. L’opera appartiene al capitolo dedicato alle modernità del colore e dello sguardo. La datazione è 1907; la sua conservazione o riferimento documentario è Museo d’Orsay. Il paesaggio non è trattato come semplice decorazione: rilievo, cielo, acqua, architettura, vegetazione e eventuali figure organizzano un’esperienza della distanza, della luce e del tempo. Ogni numero costruisce una storia del genere piuttosto che una classifica matematica. Questa carta utilizza l’immagine esatta del prodotto Shopify « La Charmeuse de serpents - Henri Rousseau », controllata dal suo identificativo charmeuse-serpents-henri-rousseau; il pulsante porta alla stessa riproduzione dipinta a mano. La tecnica dell’originale è la tecnica originale documentata sulla scheda dell’opera e il formato di riferimento corrisponde alle dimensioni di riferimento indicate sulla scheda prodotto. Questa scelta evita duplicati, stampe e fotografie, collegando direttamente l’articolo alla scheda commerciale già pubblicata.
Vedi il prodotto →Cosa rivela la classifica
Cento paesaggi, tre invenzioni sempre attive
Il paesaggio dipinto non è mai una finestra neutrale. Organizza il posto dello spettatore, trasforma la luce in struttura e dà ai territori una memoria culturale, politica o intima.
L'orizzonte posiziona lo sguardo
La sua altezza, la sua nitidezza o la sua scomparsa decidono se lo spettatore domina, attraversa o affronta lo spazio.
La luce crea il tempo
Stagione, ora e meteo danno a uno stesso luogo significati incompatibili, dal silenzio al dramma.
Il territorio diventa storia
Strada, porto, campo, rovina e città registrano il lavoro umano, i viaggi, i miti e le trasformazioni del mondo.
Una storia occidentale del paesaggio
Cinque punti di riferimento per attraversare gli orizzonti
Montagne, fiumi e città in miniatura danno al territorio una nuova ampiezza nella pittura europea.
Cacciatori nella neve e I mietitori conferiscono al territorio la densità del lavoro, del clima e della vita collettiva.
La figura di spalle trasforma la montagna in esperienza interiore e diventa una delle firme del romanticismo.
Il porto di Le Havre al sole nascente dà il titolo a un movimento che rende la luce mutevole un soggetto centrale.
La notte stellata condensa osservazione, memoria e ritmo pittorico in un’immagine diventata universale.
Il paesaggio in profondità
Come il paesaggio è diventato un soggetto principale della pittura
Tra il Rinascimento e il XVII secolo, il paesaggio guadagna progressivamente la sua autonomia nella pittura europea. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain e Poussin trasformano la decorazione in struttura principale. Rovine, fiumi, porti e stagioni diventano capaci di portare un racconto senza dipendere interamente dalle figure.
Nelle scuole fiamminghe e olandesi, Ruisdael, Hobbema, Avercamp e Cuyp danno al territorio una presenza quotidiana. Mulini, canali, strade e campagne fissano una luce, un clima e un’organizzazione dello spazio che fanno ormai del luogo il vero soggetto.
A cavallo del XIX secolo, Constable, Turner e Friedrich danno al cielo, al clima e all’immensità una potenza nuova. Il sublime romantico confronta lo spettatore con il mare, la montagna, il ghiaccio e la tempesta. Negli Stati Uniti, Cole, Church, Bierstadt, Durand e Moran associano territorio, espansione, memoria e spettacolo.
L’impressionismo sposta ancora le regole. Monet, Sisley e Pissarro osservano le variazioni di luce; Cézanne ricostruisce lo spazio attraverso il colore; Van Gogh fa del cielo, degli alberi e dei campi ritmi visibili. Il paesaggio cessa di essere una copia stabile del luogo per diventare un’esperienza del tempo e della sensazione.
Nel XX secolo, Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt e altri pittori liberano il colore e semplificano le forme. Il luogo rimane spesso identificabile, ma diventa anche memoria, segno o spazio mentale. La classificazione mette in relazione queste tradizioni senza pretendere che seguano un'unica progressione.
Quattro chiavi di lettura
Come guardare un paesaggio dipinto
Orizzonte, piani, luce e presenza umana permettono di confrontare epoche e scuole senza ridurle a una stessa formula.
Trovare il proprio posto
Una linea bassa dà il cielo, una linea alta dà il terreno; la sua assenza costringe lo sguardo a costruire diversamente la distanza.
Seguire il sentiero
Rocce, alberi, architetture e corsi d'acqua conducono l'occhio dal primo piano verso gli sfondi.
Identificare il momento
Ombre, riflessi, nebbia e temperatura cromatica regolano l'ora, la stagione e l'emozione.
Misurare il territorio
Una silhouette, una barca, una strada o una casa bastano spesso a dare al paesaggio la sua scala e la sua storia.
Dipinti, prodotti e riferimenti
Continua nella collezione Paesaggi celebri
Le cento immagini corrispondono a cento prodotti attivi e distinti del negozio; ogni pulsante apre la riproduzione esatta senza duplicati né schede mancanti.
Domande frequenti
Il paesaggio senza restare ai bordi del sentiero
I punti di riferimento essenziali per comprendere la classificazione, le tecniche utilizzate, il suo perimetro europeo e americano e i collegamenti alle riproduzioni.
Come sono stati classificati i cento paesaggi?
I primi venti riuniscono le icone più riconosciute. I quattro capitoli successivi seguono l'invenzione storica del genere, il sublime, l'en plein air e le modernità del colore. Il rango organizza un percorso critico; non misura un valore assoluto.
La classifica contiene solo dipinti?
Sì. Le stampe, fotografie, sculture e viste di mostre sono state volutamente escluse.
Qual è il perimetro della classifica?
Il percorso riunisce solo dipinti provenienti dalle tradizioni europee e americane, dal Rinascimento alle modernità del XX secolo.
Sono ammesse più opere dello stesso artista?
Sì, quando rappresentano momenti o soluzioni diverse. Nessun artista domina comunque il corpus: cento opere permettono di rappresentare 59 pittori.
Le immagini corrispondono esattamente ai prodotti?
Sì. Ogni carta riprende l'immagine principale del prodotto Shopify attivo identificato dal suo handle, e il suo pulsante apre la stessa scheda. Le cento immagini e i cento link sono unici.
Sono stati creati prodotti Shopify per questo articolo?
No. I cento dipinti selezionati erano già presenti e attivi nella collezione Paesaggi famosi. Il controllo ha quindi riutilizzato le schede esistenti senza creare duplicati.
Perché alcune scene contengono figure o edifici?
Un paesaggio può essere naturale, urbano, marittimo o abitato. La presenza di un viaggiatore, di un porto o di un'architettura non impedisce che il territorio, la luce e la profondità costituiscano il soggetto principale.
Come sono state controllate le immagini?
I cento URL Shopify sono distinti e collegati a cento prodotti attivi. Dopo la pubblicazione, l'intera pagina viene esplorata nel browser per verificare il caricamento effettivo, i testi alternativi, i link e la visualizzazione mobile.
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