Maestri Fiamminghi: 100 famosi dipinti da Van Eyck a Rubens

Nel XV secolo i pittori degli antichi Paesi Bassi meridionali donarono alla pittura a olio nuova precisione e profondità Jan van Eyck fa circolare la luce su perle, metalli, pellicce e volti senza trasformare il dipinto in una finestra Nell'Agnello mistico come negli Sposi Arnolfini ogni dettaglio sembra concreto, ma contribuisce anche a una costruzione molto più ampio religioso, sociale o simbolico.

Rogier van der Weyden sceglie un'altra intensità La Discesa dalla Croce compatta i corpi in uno spazio quasi scolpito e fa rispondere le curve della Vergine a quelle di Cristo I gesti sono precisi, le lacrime minuscole e l'emozione immensa; prova che un dipinto non ha bisogno di alzare la voce quando tutta la composizione sa esattamente cosa dire.

Robert Campin, Petrus Christus, Dieric Bouts, Hans Memling e Hugo van der Goes ampliano questo linguaggio Gli interni diventano scene mentali, i ritratti guadagnano una presenza tranquilla, le pale conducono l'occhio da un episodio all'altro Il Trittico Portinari, l'Ultima Cena di Bouts o i ritratti di Memling mostrano che la meticolosità fiamminga non è mai fine a se stessa: serve al narrazione, status, devozione e memoria.

Bosch spinge questa capacità narrativa verso territori molto meno pacifici Il Giardino delle Delizie, le Ultime Tentazioni e i Giudizi inventano creature, macchine e situazioni la cui stranezza rimane sorprendentemente moderna, il caos è però abilmente risolto: anche i mostri hanno ovviamente ricevuto un piano di traffico prima che le porte si aprano.

Pieter Bruegel il Vecchio guarda alla società, al lavoro, alle stagioni e alle follie umane a scala paesaggistica, I Cacciatori nella Neve, i Mietitori, i Proverbi Fiamminghi o il Trionfo della Morte distribuiscono decine di storie senza perdere l'intera umanità occupa molto spazio, ma raramente il centro assoluto; la montagna, il freddo o il raccolto ricordano educatamente chi fissa davvero il programma.

Ad Anversa, Rubens ingrandisce il gesto Le sue pale d'altare, le cacce, le mitologie e i ritratti utilizzano diagonali, colori caldi e corpi in movimento per rendere il dipinto quasi fisico Sansone e Dalila, l'Elevazione della Croce, le Tre Grazie o il Rapimento delle Figlie di Leucippo non si limitano a illustrare una storia: la portano nella stanza con un mantello, vento e un ottimo senso dell'arrivo.

Van Dyck trasforma questa energia in eleganza di corte I suoi ritratti di Carlo I, Henriette-Marie e dell'aristocrazia europea allungano la silhouette, ammorbidiscono la posa e conferiscono al costume una notevole autorità La raffinatezza non cancella, però, la persona: basta una mano, uno sguardo o un'inclinazione per spezzare la cerimonia e svelare il modello.

Jordaens, Snyders, Teniers, Brouwer e Jan Brueghel completano questo panorama con sagre, osterie, animali, fiori, cucine e gallerie La pittura fiamminga passa così dal sacro alla quotidianità, dal piccolo pannello al grande formato, dal silenzio di un ritratto al tumulto di una caccia, cambia scala e soggetto, ma conserva lo stesso piacere di rendere visibile il mondo anche nei suoi angoli più trafficati.