100 dipinti - Frida Kahlo
I 100 famosi dipinti di Frida Kahlo
Cento opere separate e cento immagini, con link di memorizzazione quando è disponibile una riproduzione corrispondente.
Dagli autoritratti alle nature morte, Kahlo costruisce un'opera dove il corpo, il Messico, l'amore e la politica diventano una grammatica visiva di radicale precisione.
Un'autobiografia costruita
Frida Kahlo: dipingere la tua realtà senza che metà la spieghi
Kahlo non consegna un diario illustrato Sceglie corpi, oggetti, animali e paesaggi capaci di trasformare un'esperienza privata in una composizione duratura.
Informazioni importanti: le schede corrispondenti ad una riproduzione disponibile utilizzano direttamente l'immagine e il link del negozio Alpha Reproduction.
In Kahlo, il simbolo non cancella mai la realtà: gli conferisce una struttura visibile.Entra nelle tabelle
I 100 dipinti in immagini
Autoritratti e opere fondatrici: venticinque immagini dove Kahlo trasforma la figura in linguaggio.
#1
Le Due Frida
Con "Le due Frida", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abiti, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1939, l'opera è documentata come "Le due Frida" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1939, l'opera è documentata come "La ripetizione delle due Frida" non è mai una formula automatica Datata 1939, l'opera è documentata come "Le due Frida" la location indicata è: Museo de Arte Moderno, Messico La location indicata è: Museo de Arte Moderno, Messico Il link permette di continuare la consultazione sul sito ufficiale del museo o dell'istituzione culturale associato L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a più livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#2
Autoritratto con collana di spine
"Autoritratto con collana di spine" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abiti, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, l'opera è documentata come "Autoritratto con collana di spine" La ripetizione non è mai una formula automatica. Datata 1940, l'opera è documentata come "Autoritratto con collana di spine" Ritratto con la ripetizione è mai documentata come "Ritratto automatico" Ritratto con la ripetizione di Thorn" 1940. consultazione sul sito ufficiale del museo o dell'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#3
La colonna spezzata
Ne "La colonna spezzata", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurarne le tensioni autobiografiche e storiche, Kahlo dà una forma chiara ad un'esperienza corporea o psicologica difficile; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi nella vaga allegoria Nella seconda metà degli anni quaranta il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni acquisirono densità simbolica e frontalità Datata 1944, il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni acquisirono densità simbolica e frontalità Datata 1944, l'opera è documentata come "La colonna spezzata" Datata 1944, l'opera è documentata come "La colonna spezzata" Datata 1944, l'opera è documentata come "La colonna spezzata" Datata 1944, l'opera è documentata come "La colonna spezzata" La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Messico La località indicata è: Museo Dolo Olmedo, La località indicata è: Messico Dres Olmedo, il link indicato è: Messico Olmedo, Messico collega l'istituzione culturale e consente di continuare la consultazione sul sito web ufficiale del museo. il link proviene dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#4
Ospedale Henry Ford (Il letto volante)
La forza di "Henry Ford Hospital (The Flying Bed)" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Kahlo dà una forma chiara a una difficile esperienza corporea o psicologica; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi in vaga allegoria Durante gli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1932, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1932, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1932, il suo lavoro è documentato come "Henry Ford Hospital (The Flying Bed)" La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Messico La località indicata è: Museo Dolo Olres Olmedo, Messico Luogo indicato è: Museo Dres Olmedo, Messico La località indicata è Olres D. l'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#5
Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti
Sotto la sua apparente fissità, "Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti" collega corpo, memoria e territorio Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore Durante gli anni '30, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1932, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1932, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1932, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico ha nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1932, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico ha nutrito il suo significato storico con il Messico, la storia ha nutrito immagini del Messico, dove la sua storia ha nutrito il significato personale con il suo significato storico e la storia ha nutrito immagini del Messico. prosegui la consultazione sul sito ufficiale del museo o dell'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi a una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#6
Il cervo ferito
Con "Il cervo ferito", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile, Kahlo dà una forma chiara a un'esperienza corporea o psichica difficile; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi in una vaga allegoria Nella seconda metà degli anni quaranta il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datata 1946, l'opera è documentata come "Il cervo ferito" Datata 1946, l'opera è documentata come "Il cervo ferito" Datata 1946, l'opera è documentata come "Il cervo ferito" La location mostrata è: Museo Dolores Olmedo - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il legame conduce esplicitamente a una risorsa museale riferimento e non ad un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#7
Che acqua mi ha dato
"What Water Gave Me" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto La composizione combina elementi osservati con una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale assume un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale assume un significato storico Datato 1938, l'opera è documentata come "What the Water Gave Me" Datata 1938, l'opera è documentata come "What the Water Gave Me" La location indicata è: Collezione di Daniel Filipacchi, Parigi, Francia - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#8
Il suicidio di Dorothy Hale
Ne "Il suicidio di Dorothy Hale", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche, Kahlo dà una forma chiara ad una difficile esperienza corporea o psicologica; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi in una vaga allegoria Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la storia personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la storia personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la storia personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la storia personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico dove la storia ha nutrito il suo significato storico, ha nutrito immagini del Messico ha nutrito il suo significato storico e ha nutrito il suo rapporto con il Messico D. l'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#9
La mia nascita
La forza di "My Birth" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Kahlo dà una forma chiara a un'esperienza corporea o psicologica difficile; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi in una vaga allegoria Durante gli anni '30, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datata 1932, l'opera è documentata come "My Birth" La location indicata è: Collezione privata di Madonna - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#10
Autoritratto con capelli tagliati
Sotto la sua apparente fissità, "Autoritratto con capelli tagliati" collega corpo, memoria e territorio Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abiti, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, l'opera è documentata come "Autoritratto con capelli tagliati" non è mai una formula automatica Datata 1940, l'opera è documentata come "Autoritratto con capelli tagliati" la location indicata è: Museum of Modern Art (MoMA), New York Il link di consultazione permette di continuare la consultazione sul sito ufficiale di continuare la consultazione del sito ufficiale di museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#11
Autoritratto - La Cornice
Con "Autoritratto - La cornice", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico ha nutrito il suo significato storico, il suo rapporto con il Messico ha nutrito immagini del corpo personale, il suo significato personale e ha nutrito il Messico, il suo significato personale. culturale associato L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#12
Frieda e Diego Rivera
"Frieda e Diego Rivera" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto La composizione combina elementi osservati con una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva In questi anni di formazione, ritrattistica e autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1931, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1931, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1931, l'opera è documentata come "Frieda e Diego Rivera" Datato 1931, l'opera è documentata come "Frieda e Diego Rivera" La location indicata è: San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) La location indicata è: San Francisco Museum of Art (SFM). dal museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#13
I miei nonni, i miei genitori e io (Albero genealogico)
In "I miei nonni, i miei genitori e me (Family tree)", lo sguardo incontra prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche, La composizione unisce elementi osservati con una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Durante gli anni '30, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale assume un significato storico Datato 1936, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale assume un significato storico Datato 1936, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale assume un significato storico Datato 1936, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale assume un significato storico Datato 1936, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico ha nutrito immagini storiche del suo significato personale, il suo rapporto con il Messico ha nutrito immagini storiche del Messico, il suo significato personale e il suo rapporto con il Messico ha nutrito il suo significato personale. prosegui la consultazione sul sito ufficiale del museo o dell'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi a una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#14
Fulang-Chang e io
La forza di "Fulang-Chang e me" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica La composizione unisce elementi osservati a una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assume significato storico Datata 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assume significato storico Datata 1937, l'opera è documentata come "Fulang-Chang e I". Datata 1937, l'opera è documentata come "Fulang-Chang e I". Datata 1937, l'opera è documentata come "Fulang-Chang e I". Datata 1937, l'opera è documentata come "Fulang-Chang e I". La località indicata è: Museum of Modern Art (MoMA), New York è indicata come sede del Modern Art: The Museum of Modern Art: The Modern Art Museum of Art: The Museum of Modern Art: The Mo York, The Mouse of Art is indicated: The Museum of Modern Art: The Museum of Modern Art: The Museum of Modern Art. associato L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#15
Qualche piccola iniezione (Passionatamente innamorata)
Sotto la sua apparente fissità, "A Few Little Bites (Passionately in Love)" collega corpo, memoria e territorio Kahlo dà una forma chiara a una difficile esperienza corporea o psicologica; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi in una vaga allegoria Durante gli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1935, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1935, l'opera è documentata come "A Few Small Nips (Passionately in Love)" La location mostrata è: Collezione privata o location da verificare - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#16
Senza speranza
Con "Senza speranza", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile, Kahlo dà una forma chiara ad un'esperienza corporea o psichica difficile; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi in una vaga allegoria Nella seconda metà degli anni quaranta il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datata 1945, l'opera è documentata come "Senza speranza" Datata 1945, l'opera è documentata come "Senza speranza" Datata 1945, l'opera è documentata come "Senza speranza" La location mostrata è: Collezione di Dolores Olmedo Patino, Città del Messico, Città del Messico L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale riferimento e non ad un presunto file di possesso L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#17
Albero della Speranza, stai fermo
"Albero della speranza, resta fermo" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Kahlo dà una forma chiara a un'esperienza corporea o psichica difficile; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi nella vaga allegoria Nella seconda metà degli anni quaranta il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni acquisirono densità simbolica e frontalità Datata 1946, il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni acquisirono densità simbolica e frontalità Datata 1946, l'opera fu documentata come "Albero della speranza, resta forte" Datata come "1946, l'opera fu documentata come "Albero della speranza, resta forte" Datata 1946, l'opera fu documentata come "Albero della speranza, resta forte" Datata 1946, l'opera fu documentata come "Albero della speranza, resta forte" Datata 1946, l'opera fu documentata come "Albero della speranza, resta forte" Datata come "1946", l'opera fu documentata come "Albero della speranza forte, resta una risorsa pubblica nella Francia di Daniel Filipé", non essendo documentata in Francia. accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di contenimento L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#18
Diego e io
In "Diego e io", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurarne le tensioni autobiografiche e storiche, Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Nella seconda metà degli anni quaranta il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datate 1949, il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datate 1949, il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datate 1949, l'opera è documentata come "Diego e I". Datata 1949, l'opera è documentata come "Diego e I". Datata 1949, l'opera è documentata come "Diego e I". Datata 1949, l'opera è documentata come "Diego e I". Datata 1949, l'opera è documentata come "Diego e I". Datata come "Diego e I" Datata come Diego e documentata I" Datata I. e il link proviene dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#19
L'amorevole abbraccio dell'Universo, della Terra (Messico), di me stesso, Diego e del signor Xolotl
La forza de "L'amorevole abbraccio dell'Universo, della Terra (Messico), di me stesso, di Diego e di Señor Xolotl" deriva dalla coesistenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica La composizione combina elementi osservati con una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Nella seconda metà degli anni '40, il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni guadagnate in densità simbolica e frontalità Nella seconda metà degli anni '40, il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni guadagnate in densità simbolica e frontalità Nella seconda metà degli anni '40, il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni guadagnarono in densità simbolica e frontalità Datata 1949, l'opera fu documentata come "L'Abbraccio d'Amore dell'Universo, la Terra (Messico), Me stesso, Diego e Señor Xolotl" La location indicata è: Collezione di Jacques & Natasha Gelman, Città del Messico, Città del Messico - risorsa istituzionale Poiché l'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#20
Radici
Sotto la sua apparente fissità, "Radici" collega corpo, memoria e territorio La composizione associa elementi osservati ad una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "Radici" la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "Radici" La località indicata è: Collezione privata o luogo da verificare - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il legame porta esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non un presunto foglio di detenzione L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare alle relazioni piuttosto che a un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#21
Autoritratto come Tehuana (Diego nei miei pensieri)
Con "Autoritratto come Tehuana (Diego nei miei pensieri)", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abiti, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Intorno al 1940, Kahlo moltiplicava gli autoritratti, ma ogni copertina cambiava i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplicava gli autoritratti, ma ogni copertina cambiava i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940-1940, Kahlo moltiplicava gli autoritratti, ma ogni copertina cambiava i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940-1943, l'opera è documentata come "Autoritratto come Tehuana ripetizione automatica" non è mai un'opera documentata come "Autoritratto" 1940-1940. Non essendo l'originale documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso, l'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette di mantenere attivi diversi livelli di lettura.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#22
Autoritratto dedicato a Lev Trockij (Tra le tende)
"Autoritratto dedicato a Leon Trotsky (Tra le tende)" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore Durante gli anni '30, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico La sua storia ha nutrito il suo rapporto con il Messico, il suo personale e ha nutrito il suo rapporto con il Messico, il suo significato storico con il Messico ha nutrito immagini con il Messico, il suo significato personale. link permette di continuare la consultazione sul sito ufficiale del museo o dell'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#23
Il sogno (Il letto)
Ne "Il sogno (Il letto)", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurarne le tensioni autobiografiche e storiche, La composizione unisce elementi osservati ad una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva, intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, l'opera è documentata come "Il sogno (Il letto)", ma ogni rivisitazione cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, l'opera è documentata come "Il sogno (Il letto)" La collocazione indicata è: Sconosciuto - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#24
La mia tata e io
La forza di "My Nanny and Me" nasce dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore Nel corso degli anni '30, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, l'opera è documentata come "La mia infermiera e io ho dato vita a Città del Messico", la posizione di Olmedo e il Museo è indicato come Olmedo City, Città del Messico. culturale associato L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare alle relazioni piuttosto che a un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#25
Memoria (Il Cuore)
Sotto la sua apparente fissità, "Souvenir (Il Cuore)" collega corpo, memoria e territorio Kahlo dà una forma chiara a un'esperienza corporea o psicologica difficile; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi in una vaga allegoria Durante gli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1937, l'opera è documentata come "Memoria (Il Cuore)" La località indicata è: Raccolta di Michel Petitjean, Parigi, Francia - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →Incidente, amore, perdita e identità messicana compongono un'autobiografia che rifiuta l'illustrazione letterale.
#26
Il Bus
Con "The Bus", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile La composizione unisce elementi osservati ad una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva In questi anni di formazione, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, l'opera è documentata come "The Bus" La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico è indicata Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico, La località è Olmedo, Città del Messico, Città del Messico è indicata: Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico. associato L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#27
Io e i miei pappagalli
"Io e i miei pappagalli" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto La composizione combina elementi osservati con una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Io e i miei pappagalli" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Io e i miei pappagalli" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Io e i miei pappagalli" La location indicata è: Collezione di Mr. & Mrs. Harold H. Stream, New Orleans, Louisiana, Stati Uniti - risorsa istituzionale L'originale non essendo non documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#28
Autoritratto con una scimmia - 1940
In "Autoritratto con scimmia - 1940", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurarne le tensioni autobiografiche e storiche Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; Kahlo non viene mai modificata come formula automatica dell'inquadramento e l'inquadratura, ogni "Autori di Ritratti" 1940, ogni figura viene documentata e la formula dell'inquadratura e l'inquadratura. consultazione sul sito ufficiale del museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#29
Il marxismo darà salute ai malati
La forza del "marxismo darà salute ai malati" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica La composizione unisce elementi osservati a una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Le opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1954, l'opera è documentata come "Il marxismo darà salute ai malati", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1954, l'opera è documentata come "Il marxismo darà salute ai malati" La sede indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico Il link permette di continuare la consultazione sul sito funzionario del museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#30
Viva la Vida, angurie
Sotto la sua apparente fissità, "Viva la Vida, angurie" collega corpo, memoria e territorio, la natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, lesione, territorio e ripartendo Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1954, l'opera è documentata come "Viva la Vida, Angurie" La località indicata è: Raccolta privata o sede da verificare - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblico accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#31
Autoritratto - 1922
Con "Autoritratto - 1922", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena In questi anni di formazione, ritrattistica e autoritrattistica gli permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1922, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1922, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1922, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1922, l'opera è documentata come "Autoritratto" La location indicata è: Collezione privata, Massachusetts, non è risorsa istituzionale - Stati Uniti. documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine serve solo per identificare e commentare l'opera Nessun prodotto certo è associato a questo dipinto; un click apre il sito del museo o dell'istituzione di riferimento culturale Kahlo non trasforma la sua vita in illustrazione; seleziona le forme in grado di tenere insieme l'esperienza intima e il linguaggio pittorico.
Immagine: WikiArt - catalogo documentario di Frida Kahlo · Immagine documentaria; diritti da verificare con il museo e i titolari dei diritti Nessun prodotto associato.
Vedere il museo o l'istituzione →
#32
Autoritratto con abito in velluto
"Autoritratto con abito di velluto" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore In questi anni di formazione, ritrattistica e autoritratti gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1926, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1926, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1926, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1926, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso mentre la sua collezione di lavoro privato è documentata Città del Messico, integrando gradualmente la sua risorsa - Costruzione di lavoro privata - La città del Messico è stata documentata come risorsa istituzionale. Non essendo l'originale documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso, l'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#33
Ritratto di Alicia Galant
In "Ritratto di Alicia Galant", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche, Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore, In questi anni di formazione, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1927, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1927, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1927, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1927, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso mentre i suoi costumi e il vocabolario di ritratto sarebbero diventati un vocabolario preciso, integrando gradualmente il suo stile e il suo vocabolario. consultazione sul sito ufficiale del museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi a una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#34
Ritratto di Miguel N. Lira
La forza di "Ritratto di Miguel N. Lira" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore In questi anni di formazione, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1927, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1927, l'opera è documentata come "Ritratto di Miguel N. Lira" La location indicata è: Collezione privata o location da verificare - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#35
Ritratto di Alejandro Gomez Arias
Sotto la sua apparente fissità, "Ritratto di Alejandro Gomez Arias" collega corpo, memoria e territorio Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore In questi anni di formazione, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1928, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1928, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1928, l'opera è documentata come "Ritratto di Alejandro Gomez Arias" In questi anni formativi, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati la sua risorsa istituzionale Duras Gandrojandro, non è documentata come risorsa istituzionale. collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso, l'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#36
Ritratto di Cristina, mia sorella
Con "Ritratto di Cristina, sorella mia", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore, In questi anni di formazione, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1928, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1928, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1928, l'opera è documentata come "Ritratto di Cristina mia sorella" Datato 1928, l'opera è documentata come "Ritratto di Cristina mia sorella" Datato 1928, l'opera è documentata come "Ritratto di Cristina mia sorella", l'opera è documentata come documentata come "Ritratto di Cristina mia sorella". non documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare alle relazioni piuttosto che ad un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#37
Diego e Frida
"Diego e Frida" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abiti, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena In questi anni di formazione, ritrattistica e autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929-1944, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929-1944, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929-1944, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929-1944, l'opera è documentata come la posizione privata - La risorsa istituzionale non è indicata. documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#38
Ritratto di Lupe Marin
In "Ritratto di Lupe Marîn", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche, Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore, In questi anni di formazione, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, l'opera e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso mentre gli oggetti, integrando gradualmente gli spazi di ritratto e il suo autoritratto come oggetti di Marpe, integrando gli ha permesso di far valere un preciso stile, integrando gli oggetti di Marín come il suo stile e il ritratto. collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine serve solo per identificare e commentare l'opera Nessun prodotto certo è associato a questo dipinto; un click apre il sito del museo o dell'istituzione di riferimento culturale Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma i suoi rapporti di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: WikiArt - catalogo documentario di Frida Kahlo · Immagine documentaria; diritti da verificare con il museo e i titolari dei diritti Nessun prodotto associato.
Vedere il museo o l'istituzione →
#39
Ritratto di Virginia (Little Girl)
La forza di "Ritratto di Virginia (Little Girl)" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore, in questi anni di formazione il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, l'opera e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, l'opera e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gli spazi mentre il suo vocabolario di Virginia Girl and the girl woolrich outlet-trait, integrando gradualmente il suo vocabolario di Virginia come "Little-rita" (Little-rita). consultazione sul sito ufficiale del museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#40
Autoritratto - Il tempo vola
Sotto la sua apparente fissità, "Autoritratto - Il tempo vola" collega corpo, memoria e territorio Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena In questi anni di formazione, la ritrattistica e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, gli spazi precisi e i costumi che gli avrebbero permesso di ritrarre il vocabolario e i costumi da ritratto che avrebbero gradualmente il suo stile. collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#41
Due donne
Con "Due donne", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile, la composizione unisce elementi osservati ad una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva In questi anni di formazione, ritrattistica e autoritrattistica le permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1929, il ritratto e l'autoritratto le permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1929, l'opera è documentata come "Due donne" La location indicata è: Museum of Fine Arts, Boston - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto file di deposito L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi a una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#42
Ritratto di donna in bianco
"Ritratto di donna in bianco" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore In questi anni di formazione, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1930, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1930, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1930, l'opera è documentata come "Ritratto di donna in bianco" Datato 1930, l'opera è documentata come "Ritratto di donna in bianco" Datato nel 1930, l'opera è documentata come "Ritratto di donna bianca" da un'opera è documentata in bianco. non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#43
Autoritratto - 1930
In "Autoritratto - 1930", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurarne le tensioni autobiografiche e storiche Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena In questi anni di formazione, ritrattistica e autoritrattistica gli permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1930, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1930, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1930, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1930, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando via via gli spazi e gli oggetti ritratti che gradualmente lo stile, integrando i costumi e gli oggetti ritrattistici che lo stile, integreranno via via via via via via più precisi Non essendo l'originale documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso, l'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme in grado di tenere insieme l'esperienza intima e il linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#44
Ritratto del dottor Leo Eloesser
La forza di "Ritratto del dottor Leo Eloesser" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore In questi anni di formazione, ritrattistica e autoritratti gli permette di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1931, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1931, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1931, il ritratto e l'autoritratto gli permettono di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che diventeranno il suo vocabolario Datato 1931, l'opera è documentata come "Ritratto della dottoressa Leo Eloer" (Ritratto), sede della California University, la risorsa della California University, la California University, la sede della California University, la risorsa della California University. istituzionale Poiché l'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il collegamento porta esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto foglio di possesso L'immagine e il collegamento provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un clic consente di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#45
Ritratto di Eva Frederick
Sotto la sua apparente fissità, "Ritratto di Eva Frederick" collega corpo, memoria e territorio Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore In questi anni di formazione, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1931, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1931, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1931, l'opera e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1931, l'opera è documentata come "Ritratto di Eva Frederick" La location indicata è: Museo Dresolo Città del Messico, permette di continuare la consultazione di Città del Messico, La consultazione di Olresolo Città del Messico. dal museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#46
Ritratto di Luther Burbank
Con "Ritratto di Luther Burbank", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile, il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore, in questi anni di formazione, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1931, il ritratto e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1931, l'opera e l'autoritratto gli hanno permesso di affermare uno stile preciso integrando gradualmente gli oggetti, i costumi e gli spazi che sarebbero diventati il suo vocabolario Datato 1931, l'opera è documentata come "Ritratto di Luther Burbank" La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico Il link permette di continuare la consultazione sul sito ufficiale del museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#47
Frida e l'aborto spontaneo
"Frida e l'aborto spontaneo" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentavano immagini dove la vicenda personale assume un significato storico Datato 1932, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentavano immagini dove la vicenda personale assume un significato storico Datato 1932, l'opera è documentata come "Frida e l'aborto spontaneo" La location mostrata è: Raccolta privata o luogo da verificare - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine viene utilizzata solo per identificare e commentare l'opera Nessun prodotto certo è associato a questo dipinto; un click apre il sito del museo o dell'istituzione di riferimento culturale.
Immagine: WikiArt - catalogo documentario di Frida Kahlo · Immagine documentaria; diritti da verificare con il museo e i titolari dei diritti Nessun prodotto associato.
Vedere il museo o l'istituzione →
#48
Il mio vestito è appeso lì
In "Il mio vestito vi pende", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche La composizione unisce elementi osservati ad una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assume un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la storia personale si è documentata come "Il mio lavoro D. Dangs D. 193 D. collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#49
Autoritratto con collana
La forza di "Autoritratto con collana" nasce dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico ha nutrito il suo significato storico, il suo rapporto con il Messico ha nutrito immagini del Messico, il suo significato storico e il Messico ha nutrito il suo significato personale. documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#50
Bruttissimo autoritratto
Sotto la sua apparente fissità, "Autoritratto bruttissimo" collega corpo, memoria e territorio Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore Nel corso degli anni '30, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1933, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1933, l'opera è documentata come "Autoritratto Ugly" Durante il 19333, il suo rapporto con il Messico ha nutrito il suo significato storico e la sua esperienza con il Messico ha nutrito immagini storiche. accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →Scimmie, cani, piante, acconciature e abbigliamento spostano costantemente il confine tra ritratto e allegoria.
#51
Autoritratto con capelli ricci
Con "Autoritratto con capelli ricci", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Nel corso degli anni '30, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1935, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1935, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1935, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1935, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico ha nutrito il suo significato storico, la storia ha nutrito il suo significato personale e ha nutrito il Messico D. collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso, l'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#52
Io e la mia bambola
"Io e la mia bambola" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore Durante gli anni '30, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, l'esperienza del corpo dell'opera, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, l'opera è documentata come "Io e la mia bambola" La location mostrata è: Collezione di Jacques & Natasha Gelman, Città del Messico, Città del Messico - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#53
Ritratto di Diego Rivera
In "Ritratto di Diego Rivera", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore Durante gli anni '30, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico ha nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico ha nutrito il suo significato storico, le immagini del Messico ha nutrito il suo rapporto con il Messico D. Poiché l'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un clic consente di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#54
Il defunto Dimas
La forza de "Il Tardo Dimas" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica La composizione unisce elementi osservati a una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentavano immagini dove la vicenda personale assume significato storico Datata 1937, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentavano immagini dove la vicenda personale assume significato storico Datata 1937, l'opera è documentata come "Il Dima Deceduto" Datata 1937, l'opera è documentata come "Il Dima Deceduto" Datata 1937, l'opera è documentata come "Il Dima Deceduto" La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico è indicata: Olmedolo Città del Messico, Città del Messico, sede indicata. associato L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#55
Quattro residenti a Città del Messico
Sotto la sua apparente fissità, "Quattro abitanti del Messico" collega corpo, memoria e territorio Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore Durante gli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datata 1938, l'opera è documentata come "Quattro abitanti del Messico" Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datata 1938, l'opera è documentata come "Quattro abitanti del Messico" La località indicata è: Collezione privata o luogo da verificare - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una raccolta pubblico accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme in grado di tenere insieme l'esperienza intima e il linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#56
Frutti della terra
Con "Frutti della Terra", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile, la natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circola segni di vitalità, ferita, territorio e ricomincia Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datata 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datata 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datata 1938, il suo lavoro è documentato come "Frutti della Terra" Datata 1938, il suo lavoro è documentato come "Frutti della Terra" La località indicata è: Collezione della Banca Nazionale del Messico, Città del Messico, Città del Messico - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#57
Ragazza con la maschera della morte (gioca da sola)
"Ragazza nella maschera della morte (She Plays Alone)" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Kahlo dà una forma chiara a un'esperienza corporea o psichica difficile; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi in una vaga allegoria Durante gli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e la sua relazione con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e la sua relazione con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e la sua relazione con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1938, la sua esperienza corporea, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e la sua relazione con il Messico hanno nutrito immagini dove la storia personale ha assunto un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, la sua relazione negli Stati Uniti e la sua relazione con il Messico ha nutrito la sua storia personale ha nutrito immagini storiche, dove la sua storia ha nutrito il suo significato storico e la storia personale. oppure l'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#58
Io con il mio cane itzcuintli
In "Io col mio cane itzcuintli", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurarne le tensioni autobiografiche e storiche, La composizione unisce elementi osservati ad una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assume un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico si nutrirono immagini storiche dove la storia D. collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di contenimento, l'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#59
Pitahaya
La forza di "Pitahayas" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica, la natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circola segni di vitalità, lesione, territorio e ricomincia Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datata 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datata 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datata 1938, l'opera è documentata come "Pitahayas" La località indicata è: Madison Museum of Contemporary Art, Madison, Wisconsin, Stati Uniti La località indicata è: Madison Museum of Contemporary Art, Madison, Wisconsin, Stati Uniti La località indicata è: Madison Museum of Contemporary Art, Madison, Wisconsin, Stati Uniti La località indicata è: Madison Museum of Madison, Madison, Madison, Madison, Stati Uniti d'arte contemporanea. l'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#60
Autoritratto con scimmia - 1938
Sotto la sua apparente fissità, "Autoritratto con scimmia - 1938" collega corpo, memoria e territorio Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la storia personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la storia personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la storia personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la storia personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico ha nutrito il suo significato storico con la storia del Messico, dove ha nutrito il suo rapporto con il Messico, ha nutrito immagini storiche del corpo e ha nutrito il suo significato personale. dall'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#61
Fichi d'india (Natura morta con frutti di cactus)
Con "Fico d'India (Natura morta con frutti di cactus)", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile, La natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre fa circolare segni di vitalità, ferita, territorio e ricomincia Nel corso degli anni trenta, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico alimentarono immagini dove la vicenda personale assunse un significato storico Datato 1938, la sua esperienza del corpo, i suoi soggiorni negli Stati Uniti e il suo rapporto con il Messico, dove la storia si nutriva di immagini storiche prese il significato storico del suo rapporto con il Messico, il Messico ha nutrito il significato personale. Poiché l'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un clic consente di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#62
Due nudi nella foresta (La Terra stessa)
"Due nudi nella foresta (La terra stessa)" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto La composizione combina elementi osservati con una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Intorno al 1940, Kahlo moltiplicò gli autoritratti, ma ogni copertina cambiò i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1939, l'opera è documentata come "Due nudi nella foresta (La terra stessa)" La località indicata è: Collezione privata o luogo da verificare - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#63
Autoritratto dedicato al Dr. Eloesser
In "Autoritratto dedicato al Dr. Eloesser", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, l'opera è documentata come "Autoritratto dedicato al dottor Eloesser" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, l'opera è documentata come "Autoritratto" L'opera è mai documentata come Ritratto Dedica" Ritratto. consultazione sul sito ufficiale del museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#64
Autoritratto dedicato a Sigmund Firestone
La forza di "Autoritratto dedicato a Sigmund Firestone" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Intorno al 1940, Kahlo moltiplicava gli autoritratti, ma ogni copertina cambiava i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplicava gli autoritratti, ma ogni copertina cambiava i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e ripetizione di sfondo; Datata 1940, Kahlo moltiplicava gli autoritratti, ma ogni copertina cambiava i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, l'opera è documentata come "Autoritratto Dedicato a Sigmund Firestone" non è mai una formula automatica Datata 1940, l'opera è mai documentata come "Ripetizione di Sigla di Sigmat Dedicata" non è mai documentata come ripetizione automatica. istituzionale Poiché l'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il collegamento porta esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto foglio di possesso L'immagine e il collegamento provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un clic consente di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#65
Autoritratto con treccia
Sotto la sua apparente fissità, "Autoritratto con treccia" collega corpo, memoria e territorio Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto con treccia" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto con treccia" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto con treccia" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto con treccia" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto con treccia" L'opera è mai documentata come "Autoritratto con treccia automatica" 1941. documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#66
Autoritratto in abito rosso e oro
Con "Autoritratto in abito rosso e oro", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore, verso il 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto in abito rosso e oro" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto in rosso e oro La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto in rosso e oro Dress" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto in oro e Ritratto in oro" e l'opera è mai documentata come "Autoritratto in oro" Ritratto automatico in un'opera è documentata come Ritratto automatico in un'autonomologa 1941. non documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#67
Autoritratto con Bonito
"Autoritratto con Bonito" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore, intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto con Bonito" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto con Bonito" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto con Bonito" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1941, l'opera è documentata come "Autoritratto con Bonito" La ripetizione non è mai una formula automatica "Autoritratto con Bonito", l'opera è documentata come "Autoritratto con Bonito" 1941. collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione, l'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#68
Ritratto di Lucha Maria, una giovane ragazza di Tehuacan
In "Ritratto di Lucha Maria, giovane ragazza di Tehuacân", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore, verso il 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datato 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datato 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datato 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e la formula automatica di inquadratura e la figura non cambia mai lo sfondo; ogni ripetizione viene modificata la formula di Kahlo e la ripetizione tra la figura automatica. Città del Messico, Città del Messico - risorsa istituzionale Poiché l'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto file di deposito L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#69
Ritratto di Marucha Lavin
La forza di "Ritratto di Marucha Lavîn" deriva dalla coesistenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore Intorno al 1940, Kahlo moltiplica autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1942, l'opera è documentata come "Ritratto di Marucha Lavin" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1942, l'opera è documentata come "Ritratto di Marucha Lavin" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1942, l'opera è documentata come "Ritratto di Marucha Lavin" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1942, l'opera è documentata come "Ritratto di Marucha Lavin" La Ripetizione non è mai una formula automatica Lav. non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#70
Autoritratto con una scimmia e un pappagallo
Sotto la sua apparente fissità, "Autoritratto con scimmia e pappagallo" collega corpo, memoria e territorio Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abiti, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1942, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e ripetizione dello sfondo; mai una formula automatica Datata 1942, l'opera è documentata come "Autoritratto con scimmia e pappagallo" la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1942, l'opera è documentata come "Ritratto di sé con scimmia e pappagallo" la località indicata è: MALBA, Buenos Aires, Argentina Il link permette di continuare la consultazione sul sito funzionario del museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#71
Natura morta (Round)
Con "Natura morta (Round)", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile, La natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, lesione, territorio e ripartendo Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1942, l'opera è documentata come "Natura morta (Round)" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1942, l'opera è documentata come "Natura morta (Round)" La location indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La location indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La location indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La location indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico Il luogo indicato è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico Il link permette di continuare la consultazione ufficiale del museo o del museo l'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#72
Fiore della vita (Fiore di fiamma)
"Fiore di Vita (Flower of Flame)" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto La natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circola segni di vitalità, ferita, territorio e ricomincia Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "Fiore di Vita (Fiore di Fiamma)" La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico Il link permette di continuare la consultazione sul sito ufficiale del museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#73
Ritratto di Natasha Gelman
In "Ritratto di Natasha Gelman", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche, Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore, intorno al 1940, Kahlo moltiplicò gli autoritratti, ma ogni copertina cambiò i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplicò gli autoritratti, ma ogni copertina cambiò i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplicò gli autoritratti, ma ogni copertina cambiò i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "Ritratto di Natasha Gelman" La ripetizione non è mai una formula automatica. Datata 1943, l'opera è mai documentata come "Ritratto di Gela" 1943. istituzionale Poiché l'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il collegamento porta esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto foglio di possesso L'immagine e il collegamento provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un clic consente di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#74
Autoritratto con scimmie
La forza di "Autoritratto con scimmie" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "Autoritratto con scimmie" Non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "Autoritratto con scimmie" Datata 1943, l'opera è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "Autoritratto con scimmie". Datata come formula automatica Datata 1943, l'opera è mai un'opera documentata come "Autoritratto con le scimmie", Città del Messico è indicata come risorsa istituzionale Jacques Città del Messico. Poiché l'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un clic consente di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#75
La Sposa ha paura di vedere la vita aperta
Sotto la sua apparente fissità, "La sposa spaventata per vedere la vita aperta" collega corpo, memoria e territorio La composizione unisce elementi osservati con una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni copertina cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "La sposa spaventata nel vedere la vita aperta" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "La sposa spaventata nel vedere la vita aperta" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "La sposa spaventata nel vedere la vita aperta" Il luogo indicato è: Collezione di Jacques & Natasha Gelman, Città del Messico, Città del Messico - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →Gli ultimi anni hanno riunito il dolore fisico, l'impegno politico e la vitalità delle nature morte.
#76
Pensare alla morte
Con "Pensare alla morte", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile, Kahlo dà una forma chiara a un'esperienza corporea o psichica difficile; la precisione degli oggetti impedisce all'immagine di dissolversi nella vaga allegoria, intorno al 1940, Kahlo moltiplica gli autoritratti, ma ogni ripetizione cambia i segni, l'inquadratura e il rapporto tra figura e sfondo; la ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "Pensare alla morte" La ripetizione non è mai una formula automatica Datata 1943, l'opera è documentata come "Pensare alla morte" La località indicata è: Collezione di Dolores Olmedo Patino, Città del Messico, Messico L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, la link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#77
Ritratto di Doña Rosita Morillo
"Ritratto di Doña Rosita Morillo" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto Il modello è definito dalla sua postura, abbigliamento e pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore Nella seconda metà degli anni '40, il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni acquisirono densità simbolica e frontalità Datato 1944, il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni acquisirono densità simbolica e frontalità Datato 1944, l'opera fu documentata come "Ritratto di Doña Rosita Morillo" Datato 1944, l'opera fu documentata come "Ritratto di Doña Rosita Morillo" Datato 1944, l'opera fu documentata come "Ritratto di Doña Rosita Morillo" Datato 1944, l'opera fu documentata come "Ritratto di Doña Rosita Morillo" Datato 1944, l'opera fu documentata come "Ritratto di Doña Morillo Morillo Do". il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#78
Paesaggio
In "Paesaggio", lo sguardo incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurarne le tensioni autobiografiche e storiche, la composizione unisce elementi osservati ad una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Nella seconda metà degli anni quaranta si intensificano i dolori fisici, mentre le composizioni guadagnate in densità simbolica e frontalità Datata 1945, l'opera è documentata come "Paesaggio" La collocazione indicata è: Collezione privata o luogo da verificare - risorsa istituzionale Datata 1945, l'opera è documentata come "Paesaggio" La collocazione indicata è: Collezione privata o luogo da verificare - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il legame porta esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non un cosiddetto foglio di contenimento L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#79
Magnolie
La forza di "Magnolia" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica, la natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, lesione, territorio e ripartendo Nella seconda metà degli anni quaranta si intensificano i dolori fisici, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datata 1945, l'opera è documentata come "Magnolie" Datata 1945, l'opera è documentata come "Magnolie" La collocazione riportata è: Raccolta di Balbina Azcarraga, Città del Messico, Città del Messico - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto foglio di detenzione L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#80
Mosè
Sotto la sua apparente fissità, "Mosè" collega corpo, memoria e territorio, la composizione unisce elementi osservati con una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Nella seconda metà degli anni quaranta il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datata 1945, l'opera è documentata come "Mosè" La collocazione indicata è: Collezione privata - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link porta esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#81
Autoritratto con una scimmietta
Con "Autoritratto con scimmietta", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abiti, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Nella seconda metà degli anni quaranta il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datato 1945, il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datato 1945, l'opera è documentata come "Autoritratto con scimmietta" Datato 1945, l'opera è documentata come "Autoritratto con scimmia piccola" Datato 1945, l'opera è documentata come "Autoritratto con scimmia piccola" Datato 1945, l'opera è documentata come "Autoritratto con scimmia piccola" Datato 1945, l'opera è documentata come "Autoritratto con scimmia piccola" Datato 1945, l'opera è stata documentata come "Autoritratto con scimmia piccola" datato 1945. culturale associato L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a più livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#82
La maschera
"La Maschera" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto La composizione unisce elementi osservati ad una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Nella seconda metà degli anni quaranta si intensificano i dolori fisici, mentre le composizioni guadagnate in densità simbolica e frontalità Datata 1945, l'opera è documentata come "La Maschera" Datata 1945, l'opera è documentata come "La Maschera" La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico La località indicata è: Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Città del Messico La località è indicata: Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico La località Olmedolo, Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico. foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#83
Autoritratto con capelli sciolti
In "Autoritratto con capelli sciolti", lo sguardo incontra dapprima un'immagine nitida prima di misurarne le tensioni autobiografiche e storiche Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Nella seconda metà degli anni quaranta il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datato 1947, il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datato 1947, il dolore fisico si intensifica, mentre le composizioni acquistano densità simbolica e frontalità Datato 1947, l'opera è documentata come "Autoritratto con capelli sciolti" Datato 1947, l'opera è documentata come "Autoritratto con capelli sciolti" Datato 1947, l'opera è documentata come "Autoritratto con capelli sciolti" Datato 1947, l'opera è documentata come "Autoritratto con capelli sciolti" Datato 1947, l'opera è documentata come "Autoritratto con capelli sciolti". in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme in grado di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#84
Sole e vita
La forza di "Sole e vita" deriva dalla coesistenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica La composizione unisce elementi osservati a una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Nella seconda metà degli anni quaranta il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni acquisirono densità simbolica e frontalità Datata 1947, l'opera fu documentata come "Sole e vita" Datata 1947, l'opera fu documentata come "Sole e vita" La location mostrata è: Collezione di Manuel Perusquia, Galeria Arvil, Città del Messico, Città del Messico - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto foglio di detenzione L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#85
Autoritratto - 1948
Sotto la sua apparente fissità, "Autoritratto - 1948" collega corpo, memoria e territorio Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Nella seconda metà degli anni quaranta il dolore fisico si intensificò, mentre le composizioni acquisirono densità simbolica e frontalità Datata 1948, l'opera fu documentata come "Autoritratto" Datata 1948, l'opera fu documentata come "Autoritratto" La location mostrata è: Collezione privata, Boston, Massachusetts, Stati Uniti - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto file di deposito L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi a una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#86
Ritratto della famiglia di Frida
Con "Ritratto della famiglia di Frida", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abiti, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Le opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datato 1950-1954, l'opera è documentata come "Ritratto della famiglia di Frida" Datato 1950-1954, l'opera è documentata come "Ritratto della famiglia di Frida" Datato 1950-1954, l'opera è documentata come "Ritratto della famiglia di Frida" Datato 1950-1954, l'opera è documentata come "Ritratto della famiglia di Frida". Datato 1950-1954, l'opera è documentata come "Ritratto della famiglia di Frida" Datato 1950-1950-1954, l'opera è documentata come sede del Museo Frida Kàn, il Museo Fridac, il Museo di Fridaclo, il Museo di Fridac, la sede del Messico. dal museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#87
Cocco
"Cocco" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto, la natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, lesione, territorio e ripartendo Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Coconuts" La località indicata è: Museo de Arte Moderno, Città del Messico La località indicata è: Museo de Arte Moderno, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo de Arte Moderno, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo de Arte Moderno, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo de Arte Moderno, Città del Messico La località indicata è: Museo de Arte Moderno, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo de Arte Moderno, Città del Messico, Città del Messico La località indicata è: Museo de Arte Moderno, Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico Il link che permette di proseguire la consultazione ufficiale sul sito web o sul sito web del museo l'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#88
Ritratto di mio padre
In "Ritratto di mio padre", lo sguardo incontra dapprima un'immagine nitida prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche, Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra la persona dipinta e lo spettatore Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è stata documentata come "Ritratto di mio padre", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Ritratto di mio padre" La location indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico Il link permette di continuare la consultazione sul sito funzionario del museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#89
Autoritratto con il ritratto del dottor Farill
La forza dell "Autoritratto con il ritratto del dottor Farill" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Il modello è definito dalla sua postura, dal suo abbigliamento e da pochi oggetti scelti; l'economia dell'arredamento rafforza il rapporto diretto tra il dipinto e lo spettatore Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Autoritratto con il ritratto del dottor Farill" Datata 1951, l'opera è documentata come "Autoritratto con il ritratto del dottor Farill" Datata 1951, l'opera è documentata come "Autoritratto con il ritratto del dottor Farill" La località indicata è: Galeria Arvil, Città del Messico, Città del Messico - risorsa istituzionale. Poiché l'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto foglio di possesso L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un clic consente di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#90
Natura morta
Sotto la sua apparente fissità, "Natura morta" collega corpo, memoria e territorio, La natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, lesione, territorio e ripartendo Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Natura morta" La collocazione indicata è: Raccolta privata o sede da verificare - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, la link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine viene utilizzata solo per identificare e commentare l'opera Nessun prodotto certo è associato a questo dipinto; un click apre il sito del museo o dell'istituzione di riferimento culturale Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: WikiArt - catalogo documentario di Frida Kahlo · Immagine documentaria; diritti da verificare con il museo e i titolari dei diritti Nessun prodotto associato.
Vedere il museo o l'istituzione →
#91
Natura morta con pappagallo
Con "Natura morta con pappagallo", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile, la natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, ferita, territorio e ripartendo Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Natura morta con pappagallo" La località indicata è: Raccolta privata o luogo da verificare - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione, l'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#92
Natura morta con pappagallo e bandiera
"Natura morta con pappagallo e bandiera" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto, La natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, ferita, territorio e ripartendo Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Natura morta con pappagallo e bandiera", dove i frutti trattengono energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Natura morta con pappagallo e bandiera", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Natura morta con pappagallo e bandiera", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Vita con pappagallo e bandiera", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo D.1951, e i frutti trattengono la vita cromatica nonostante l'energia cromatica, nonostante la fragilità dei frutti "Vita vita cromatica" non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#93
Pianto di lacrime di cocco o cocco
In "Cocco in lacrime o lacrime di cocco", l'occhio incontra dapprima un'immagine chiara prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche, la natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, lesione, territorio e ripartendo Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Noci di cocco piangenti o lacrime di cocco", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Noci di cocco piangenti o lacrime di cocco", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Noci piangenti o lacrime di cocco", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1951, l'opera è documentata come "Noci di cocco piangenti o lacrime di cocco". La posizione mostrata è l'Art Angeles County Museum, Los Angeles, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo unito Stati Il link permette di continuare la consultazione sul sito ufficiale del museo o dell'istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi a una confidenza: la sua costruzione permette a più livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#94
Congresso del popolo per la pace
La forza di "Congresso del Popolo per la Pace" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica La composizione unisce elementi osservati a una logica simbolica molto leggibile, senza separare vita quotidiana, memoria e storia collettiva Le opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1952, l'opera è documentata come "Congresso dei Popoli per la Pace" La località indicata è: Raccolta privata o luogo da verificare - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di contenimento, l'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Questa tensione spiega la sua presenza duratura: l'immagine viene rapidamente riconosciuta, ma le sue relazioni di sguardo, scala e simbolo continuano a muoversi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#95
Natura vivente
Sotto la sua apparente fissità, "Natura Vivente" collega corpo, memoria e territorio, La natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, lesione, territorio e ripartendo Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1952, l'opera è documentata come "Natura Vivente" La località indicata è: Raccolta di Maria Félix, Città del Messico, Città del Messico - risorsa istituzionale L'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto foglio di detenzione L'immagine e il link provengono dal foglio corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#96
Frutto della vita
Con "Frutto della vita", Frida Kahlo trasforma una particolare esperienza in un'immagine immediatamente memorabile, La natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre fa circolare segni di vitalità, ferita, territorio e ripartendo Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1953, l'opera è documentata come "Frutto della vita" La località indicata è: Raccolta di Raquel M. de Espinosa Ulloa, Città del Messico, Città del Messico - risorsa istituzionale L'originale non essendo documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente ad una risorsa museale di riferimento e non ad un presunto file di detenzione L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare le relazioni piuttosto che un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#97
Natura morta con angurie
"Natura morta con angurie" mostra la precisione con cui Frida Kahlo organizza ogni segno in uno spazio spesso stretto, La natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, lesione, territorio e ripartenza Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1953, l'opera è documentata come "Natura morta con angurie", dove i frutti trattengono energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1953, l'opera è documentata come "Natura morta con angurie", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1953, l'opera è documentata come "Natura morta con angurie", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1953, l'opera è documentata come "Vita mortale con angurie" La località indicata è: Museo de Arte Moderno, Città del Messico, Città del Messico, Città del Messico permette di proseguire la consultazione sul sito funzionario del museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni L'opera rimane così personale senza ridursi ad una confidenza: la sua costruzione permette a diversi livelli di lettura di rimanere attivi.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#98
Autoritratto con il ritratto di Diego sul petto e Maria tra le sopracciglia
In "Autoritratto con il ritratto di Diego sul petto e Maria tra le sopracciglia", lo sguardo incontra dapprima un'immagine nitida prima di misurare le tensioni autobiografiche e storiche Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1954, l'opera è documentata come "Autoritratto con ritratto di Diego sul seno e Maria tra le sopracciglia". la posizione indicata è: Collezione Privata, California, Stati Uniti - risorsa istituzionale Poiché l'originale non è documentato in una collezione pubblica accessibile, il link conduce esplicitamente a una risorsa museale di riferimento e non a un presunto file di deposito L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un clic consente di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#99
Autoritratto con Stalin
La forza dell "Autoritratto con Stalin" deriva dalla convivenza tra dettaglio concreto, frontalità e costruzione simbolica Il volto non è solo un modello: diventa uno spazio costruito dove abbigliamento, acconciatura, animali e attributi organizzano un'identità volutamente messa in scena Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1954, l'opera è documentata come "Autoritratto con Stalin" Datata 1954, l'opera è documentata come "Autoritratto con Stalin" La location indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La location indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La location indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La location indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico Il link permette di proseguire la consultazione sul sito ufficiale di museo o istituzione culturale associata L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Kahlo non trasforma la sua vita in un'illustrazione; seleziona le forme capaci di tenere insieme esperienza intima e linguaggio pittorico.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →
#100
Natura morta con la bandiera
Sotto la sua apparente fissità, "Natura morta con la bandiera" collega corpo, memoria e territorio, La natura morta conserva la presenza concreta di frutti e piante, mentre circolano segni di vitalità, lesione, territorio e ripartendo Opere degli ultimi anni si alternano tra autoritratti, posizioni politiche e nature morte, dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1954, l'opera è documentata come "Natura morta con Bandiera", dove i frutti conservano energia cromatica nonostante la fragilità del corpo Datata 1954, l'opera è documentata come "Natura morta con Bandiera" La località indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La località indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La località indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La località indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La località indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacân, Messico La località indicata è: Museo Frida Kahlo, Coyoacânacoy, Messico è indicata la località di Cacacoy, Messico. culturale associato L'immagine e il link provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction Un click permette di consultare la riproduzione proposta, i suoi formati e le sue opzioni Il dipinto invita quindi a guardare alle relazioni piuttosto che a un simbolo isolato: nessun dettaglio agisce da solo nell'equilibrio del dipinto.
Immagine: Alpha Reproduction - immagine della scheda prodotto · Visual della riproduzione disponibile nel negozio Alpha Reproduction.
Vedi questa riproduzione →Cosa rivela il viaggio
Tre gesti al centro dell'opera
Kahlo inquadra, associa e ripete finché l'esperienza e il dipinto non si tengono insieme.
Guardati
L'autoritratto non è uno specchio passivo: crea una presenza e controlla come sarà visto.
Collegare
Nastri, radici, vene e sguardi collegano il corpo, i propri cari, gli animali e il paesaggio.
Tenere
La nitidezza del disegno dà una forma stabile a ciò che, nell'esperienza, rimane doloroso o contraddittorio.
Una vita, cinque parametri di riferimento
Segui Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon è cresciuta a Casa Azul, a sud di Città del Messico.
Un grave incidente d'autobus richiede una lunga convalescenza durante la quale la pittura prende un posto centrale.
Il loro rapporto affettivo e artistico, attraversato da separazioni e riunioni, nutre diverse opere importanti.
Il doppio autoritratto diventa una monumentale sintesi di identità, rottura e circolazione vitale.
Poco prima della sua morte, le angurie rosse mantennero nel dipinto un'affermazione di vita divenuta leggendaria.
Kahlo in profondità
Dal volto intimo alla storia collettiva
Il corpo è il primo territorio di Kahlo Immobilizzato, curato, operato o vestito, non è mai solo biologico: porta con sé una storia familiare, sociale e politica.
I suoi autoritratti non ripetono un'identità stabile Acconciature, gioielli, animali e costumi modificano la figura, mentre lo sguardo frontale mantiene un rapporto diretto con lo spettatore.
Il Messico appare in abiti, piante, oggetti precolombiani e la forma del retablo Questi elementi non decorano l'immagine; inscrivono l'esperienza personale in una cultura scelta.
Kahlo impiega spesso una prospettiva semplice e contorni precisi Questa chiarezza rende credibili le connessioni impossibili tra anatomia, paesaggio, macchina, radice o memoria.
Il rapporto con Diego Rivera attraversa l'opera, ma non fornisce una sola chiave Kahlo organizza desiderio, dipendenza, rabbia e separazione come forze visive distinte.
Le ultime nature morte muovono l'autoritratto verso i frutti Tagliate, mature o disposte frontalmente, mantengono colore e vitalità quando il corpo dell'artista diventa più fragile.
Quattro chiavi di lettura
Come guardare Frida Kahlo
Inizia con le relazioni tra i segni, quindi controlla il contesto senza ridurre la tabella alla biografia.
Osservare la frontalità
Lo sguardo dipinto fissa il posto dello spettatore e stabilizza una composizione spesso attraversata da tensioni.
Collegamenti binari
Fili, venature, radici e nastri indicano ciò che unisce o separa le figure.
Nome prima di interpretare
Una pianta, un costume o uno strumento medico ha prima una presenza concreta prima di diventare un simbolo.
Espandi biografia
La storia, il genere e la politica messicana sono essenziali quanto gli episodi di privacy.
Opere, negozio e istituzioni
Continua dopo il centesimo dipinto
Immagini e pulsanti aprono principalmente i file del negozio Alpha Reproduction Le opere senza un determinato prodotto si riferiscono a una risorsa museale di riferimento.
Domande frequenti
Frida Kahlo, tra autoritratto e storia
Parametri essenziali su opere, musei, collezioni private e diritti di immagine.
Qual è il dipinto più famoso di Frida Kahlo?
Le Due Frida, dipinte nel 1939 e custodite al Museo de Arte Moderno di Città del Messico, è spesso considerato il suo dipinto più famoso, Anche la Colonna Spezzata e l'Autoritratto con il Collare Spinato sono diventati immagini iconiche.
Perché Frida Kahlo ha dipinto così tanti autoritratti?
L'autoritratto gli offre un modello sempre disponibile, ma soprattutto uno spazio per costruire la sua identità, ogni versione cambia vestiti, animali, ferite, acconciature o oggetti che incorniciano il viso.
Frida Kahlo era surreale?
André Breton lo associò al surrealismo, ma Kahlo si rifiutò di presentare i suoi dipinti come sogni, Lei affermò di dipingere la sua realtà, anche quando le sue immagini riuniscono elementi impossibili.
Dove vedere i dipinti principali di Frida Kahlo?
Il Museo Frida Kahlo, il Museo Dolores Olmedo e il Museo de Arte Moderno di Città del Messico conservano grandi ensemble o opere, li presentano anche il MoMA, SFMOMA, Phoenix Art Museum, Centre Pompidou e Museo Nazionale delle Donne nelle Arti.
Perché alcuni link non corrispondono ad un museo holding?
Diverse opere appartengono a collezioni private o hanno una collocazione incerta, in questi casi, l'articolo lo dice esplicitamente e reindirizza a una risorsa museale di riferimento su Frida Kahlo, senza attribuire falsamente l'originale al museo.
Le immagini di Frida Kahlo sono royalty free?
No. Le opere e le loro riproduzioni rimangono protette in molti paesi Le immagini di questo articolo sono utilizzate per la consultazione informativa e documentale; le condizioni di utilizzo devono essere verificate con istituzioni e titolari dei diritti.
Alpha Reproduction offre riproduzioni di questi dipinti?
Una riproduzione viene offerta quando la carta si collega a una scheda prodotto Alpha Reproduction Quando non è disponibile una corrispondenza certa, il link conduce a un museo o a un'istituzione di riferimento culturale.
Come è organizzata questa selezione di 100 opere?
Le immagini più famose aprono il percorso Le seguenti opere sono raggruppate in quattro capitoli: invenzione dell'autoritratto, storia del corpo, animali e simboli, poi opere tarde e nature morte.
0 Osservazioni