Pittura contemporanea · classifica mondiale
100 dipinti di fama mondiale del XXI secolo
Da Banksy a Julie Mehretu, da Gerhard Richter ad Amy Sherald: cento dipinti realizzati dal 2001 che hanno segnato musei, critiche, mercato e l'immaginario pubblico Il secolo è ancora giovane; il suo pantheon ha già molta gente nella sala.
David Hockney, Alberi più grandi vicino a Warter, 2007
Una classificazione vivente, non una profezia scolpita nella pietra
Classificare la pittura di un secolo che non ha ancora raggiunto il suo primo terzo richiede un pò di cautela I primi posti riuniscono immagini riconosciute ben oltre gli ambienti specializzati; il resto apre la classificazione a opere già installate nei maggiori musei, retrospettive internazionali e storie recenti della pittura.
Metodo. Rank interseca notorietà pubblica, impatto critico, presenza istituzionale, influenza visiva e circolazione internazionale, nella selezione sono escluse sculture, video e installazioni, anche famose, non sostiene che queste opere siano disponibili nel catalogo Alpha Reproduction: nessun pulsante prodotto è inventato per arredare la parete.
La Top 100
Un dipinto per riga, con un commento realmente legato alla sua storia, alla sua immagine o alla sua ricezione.
#1
Banksy
Ragazza con il palloncino
2002
Una silhouette nera, un palloncino rosso e spazio vuoto sufficiente perché l'immagine diventi immediatamente memorabile Questo stencil ha lasciato le strade per entrare nella cultura popolare globale, diventando il punto di partenza per Love Is in the Bin.
Visual editoriale: artsy.net
artsy.net
#2
Luc Tuymans
Natura morta
2002
Presentata a Documenta 11 dopo gli attentati dell'11 settembre, questa monumentale natura morta rifiuta lo spettacolare La sua pallida calma trasforma frutta e una caraffa in un dipinto storico, come se Cézanne avesse abbassato improvvisamente la voce.
Collezione Pinault, Studio Luc Tuymans; riproduzione editoriale CAI
Questione di Arte Contemporanea
#3
Julie Mehretu
Stadia II
2004
Vi si appostano piani architettonici, bandiere, traiettorie e nuvole di segni come in uno stadio divenuto pianeta, Mehretu dà una forma pittorica alla folla, al potere e all'energia politica senza disegnare una sola saggia piattaforma.
Julie Mehretu; riproduzione editoriale del CAI
Questione di Arte Contemporanea
#4
Gerhard Richter
Settembre
2005
Richter prende un'immagine delle torri del World Trade Center e la offusca fino al limite della memoria, Il piccolo formato conserva il dramma invece di ingrandirlo: un gesto sobrio, proprio per un soggetto che i media avevano reso immenso.
Visual editoriale: artsy.net
artsy.net
#5
Cy Twombly
Senza titolo (Bacco)
2005
Grandi riccioli rossi ruotano sulla tela con la violenza di un vino che ha dimenticato la moderazione, Twombly evoca Bacco, guerra e scrittura in un quadro in cui ogni riga sembra esitare tra danza e infortunio.
Visual editoriale: customprints.sfmoma.org
customprints.sfmoma.org.jpg?maxwidth=3030&maxheight=1950)
#6
Gerhard Richter
Gabbia 1 -6
2006
Queste sei astrazioni monumentali sovrappongono raschiature, caso controllato e colore Il titolo rende omaggio a John Cage; la pittura fa sentire il silenzio con una quantità di materiale non timido.
Visual editoriale: christies.com
christies.com #7
David Hockney
Alberi più grandi vicino a Warter
2007
Cinquanta tele assemblate formano un paesaggio largo più di dodici metri Hockney combina pittura all'aperto, griglia preparatoria e mosaico fotografico per dare a un angolo dello Yorkshire le dimensioni di un ambiente nazionale.
David Hockney Foundation; riproduzione editoriale CAI
Questione di Arte Contemporanea
#8
Marlene Dumas
Marilyn morta
2008
Da una fotografia autoptica, Dumas toglie Marilyn Monroe dal glamour che l'aveva trasformata in un'icona Il viso gonfio e pallido non cerca di piacere: è un duro promemoria che la fama non firma alcun contratto con l'eternità.
Visual editoriale: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#9
Banksy
Parlamento devoluto
2009
La Camera dei Comuni è popolata da scimpanzé, metafora politica di efficacia quasi imbarazzante Il dipinto è diventato ancora più famoso al momento della Brexit, prova che la notizia a volte sa come fare la visita guidata stessa.
Visual editoriale: news.artnet.com
news.artnet.com
#10
Nicole Eisenman
Il trionfo della povertà
2009
Eisenman devia il linguaggio della grande pittura allegorica per mostrare un corteo tanto divertente quanto disperato, Il grottesco, la tenerezza e la crisi economica avanzano nella stessa processione, senza sicurezza.
ICA Philadelphia; riproduzione editoriale CAI
Questione di Arte Contemporanea
#11
Mickalene Thomas
Pranzo sull'erba: le tre donne nere
2010
Thomas risponde a Manet con tre donne nere che occupano lo spazio senza chiedere il permesso Strass, acrilico e smalto trasformano la citazione erudita in una dichiarazione di presenza, stile e sovranità dello sguardo.
Mickalene Thomas/ARS; riproduzione editoriale CAI
Questione di Arte Contemporanea
#12
Kehinde Wiley
Napoleone alla guida dell'esercito sulle Alpi
2005
Wiley sostituisce Napoleone con un giovane nero in abiti contemporanei, pur conservando il cavallino rampante e lo sfarzo di David, lo sfondo ornamentale guadagna terreno persino sulla figura: la storia dell'arte riceve qui un attesissimo cambio di distribuzione.
Visual editoriale: theartnewspaper.com
theartnewspaper.com
#13
Amy Sherald
Michelle LaVaughn Robinson Obama
2018
Il ritratto ufficiale di Michelle Obama combina la pelle grigia con un abito geometrico monumentale L'immagine ha attirato un pubblico eccezionale alla National Portrait Gallery e ha imposto un nuovo modo di rappresentare il potere senza rigidità protocollare.
National Portrait Gallery, Smithsonian; riproduzione editoriale CAI
Smithsonian
#14
Kehinde Wiley
Il presidente Barack Obama
2018
Seduto davanti a un muro di fogliame che sembra crescere intorno a lui, Barack Obama appare sia presidente che nessuno Wiley conserva l'autorità del ritratto ufficiale, ma rimuove la polvere immaginaria che a volte accompagna il genere.
Visual editoriale: whereartinspiresbeauty.com
doveartinspiresbeauty.com
#15
Banksy
L'amore è nel cestino
2018
Al momento stesso della sua vendita, Ragazza con palloncino parzialmente autodistrutto all'interno della sua struttura Ribattezzato Amore è nel cestino, l'opera ha reso la svolta drammatica un secondo dipinto e il mercato dell'arte un partecipante involontario.
Visual editoriale: news.artnet.com
news.artnet.com
#16
Dana Schutz
Scrigno Aperto
2016
Ispirato dalle fotografie di Emmett Till, questo dipinto ha scatenato un dibattito globale sulla rappresentazione della sofferenza nera da parte di un artista bianco. Il suo posto qui è tanto sulla controversia quanto sulla questione che lascia aperta: chi può dipingere quale storia?
Dana Schutz /Petzel; riproduzione editoriale CAI
Questione di Arte ContemporaneaGerhard Richter
Birkenau
2014
Quattro fotografie clandestine di Auschwitz vengono dipinte e poi ricoperte di astrazione, Le immagini rimangono sepolte sotto la superficie: Richter non le cancella, piuttosto mostra la difficoltà morale di guardarle.
Visual editoriale: metmuseum.org
metmuseum.org
#18
Zeng Fanzhi
L'Ultima Cena
2001
Zeng traspone l'Ultima Cena nel mondo degli studenti cinesi che indossano sciarpe rosse, Tra Leonardo da Vinci, memoria maoista e cambiamento economico, la scena trasforma un pasto sacro in un ritratto nervoso di una generazione.
Visual editoriale: sothebys.com
sothebys.com
#19
Julie Mehretu
Murale
2009
Ordinata per la sede di Goldman Sachs, questa gigantesca tela sovrappone rotte commerciali, piani e segnali stradali Mehretu dipinge il capitalismo come un clima globale: complesso, veloce e leggermente preoccupante quando si dimentica l'ombrello.
Visual editoriale: theartnewspaper.com
theartnewspaper.com
#20
Kerry James Marshall
Scuola di Bellezza, Scuola di Cultura
2012
In un vivace parrucchiere, Marshall scivola in un'anamorfosi della Bella Addormentata e moltiplica le conversazioni visive Il dipinto celebra la bellezza nera mentre esamina le regole, gli specchi e le immagini che la modellano.
Visual editoriale: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#21
Damien Hirst
Fiori di ciliegio
2018-2019
Con questa serie, Hirst torna francamente a dipingere e copre le sue tele con fiori spessi, quasi esplosivi, Il motivo è affascinante da lontano e molto più turbolento da vicino: la primavera ha vistosamente trovato il tubo di vernice.
Visual editoriale: gagosian.com
gagosian.com
#22
Takashi Murakami
I 500 Arhat
2012
Creato dopo il terremoto e lo tsunami del 2011 in Giappone, questo dipinto monumentale mostra cinquecento discepoli del Buddha oltre cento metri Murakami unisce tradizione religiosa, manga e laboratorio collettivo in un affresco pensato come offerta e consolazione.
Visual editoriale: mori.art.museum
museo mori.art
#23
Kerry James Marshall
Senza titolo (Studio)
2014
Un'artista nera lavora nel suo studio tra strumenti, colori e frammenti di immagini Marshall non mostra solo un'opera finita: pone al centro del dipinto il processo creativo, a lungo rifiutato a certe figure nei musei.
Vista mostra; riproduzione editoriale ARTnews
ARTnotizie
#24
Amy Sherald
Breonna Taylor
2020
Sherald raffigura Breonna Taylor in piedi, in un abito blu che si staglia su uno sfondo altrettanto calmo, questa moderazione rende l'assenza ancora più sensibile e trasforma un volto mediatico in una presenza individuale.
Visual editoriale: artnews.com
artnews.com
#25
Banksy
Cambiagioco
2020
Un bambino gioca con un'infermiera in un mantello mentre Batman e Spider-Man aspettano nella spazzatura. Offerto in ospedale durante la pandemia, l'immagine è diventata un popolare tributo agli operatori sanitari prima di raggiungere un premio di beneficenza record.
Visual editoriale: Artnet
Artnet
#26
Banksy
L'amore è nell'aria
2003
Il gesto di un lanciaproiettili termina con un mazzo di fiori, questo scontro tra rabbia e tenerezza ha regalato a Banksy una delle sue immagini più riprodotte, con un'economia di mezzi che farebbe impallidire molti manifesti con dodici slogan.
Visual editoriale: sothebys.com
sothebys.com
#27
Banksy
Baciare Rame
2004
Due agenti di polizia britannici si baciano in uniforme, su un muro di Brighton La scena riunisce autorità, intimità e provocazione in un'immagine leggibile in un secondo, poi molto meno semplice dal secondo.
Visual editoriale: cronometrogallery.com
cronometrogallery.com
#28
Banksy
Mostrami il Monet
2005
Banksy invade uno stagno ispirato a Monet con carrelli da supermercato e un cono stradale Lo scherzo è immediato; altrettanto lo scherzo ai consumi buttati nel paesaggio.
Visual editoriale: signarigallery.com
signarigallery.com
#29
Banksy
Amante ben appeso
2006
Un uomo nudo appeso a una finestra cerca di sfuggire al marito che guarda fuori Dipinta sulla facciata di una clinica del sesso a Bristol, la scena combina vaudeville, trompe l'oeil urbano e un senso di collocazione quasi troppo perfetto.
Visual editoriale: banksyexplained.com
banksyexplained.com
#30
Banksy
Una nazione sotto la CCTV
2007
Lo slogan gigante è dipinto sotto l'occhio di una vera telecamera di sorveglianza L'opera quindi non parla solo di controllo: si lascia osservare facendolo, loop concettuale incluso.
Visual editoriale: et.wikipedia.org
and.wikipedia.org
#31
Banksy
Lavoro slavo
2012
Un bambino inginocchiato fa una ghirlanda di bandiere britanniche Apparsa prima del Giubileo di diamante e delle Olimpiadi di Londra, l'immagine collega celebrazione nazionale, consumo e lavoro invisibile.
Visual editoriale: bbc.com
bbc.com
#32
Banksy
Il figlio di un migrante dalla Siria
2015
Steve Jobs appare con un fagotto e un vecchio computer Apple nel campo di Calais Banksy ricorda che il figlio di un migrante siriano può diventare una figura centrale nell'economia globale, argomento portato senza una presentazione PowerPoint.
Visual editoriale: Banksy Spiegato
Banksy Spiegato.jpg)
#33
David Hockney
L'arrivo della primavera a Woldgate, nello Yorkshire orientale nel 2011
2011
Questo sequel segue il ritorno della primavera su una strada dello Yorkshire, con un'attenzione quasi quotidiana ai boccioli e ai colori Hockney dimostra che una stagione può ancora produrre suspense, a patto che si guardino davvero gli alberi.
Visual editoriale: christies.com
christies.com
#34
David Hockney
La strada per Thwing
2006
La strada tortuosa, i campi frastagliati e gli alberi stilizzati reinsedia Hockney nel suo paesaggio nativo La prospettiva è volutamente mobile: l'occhio avanza nella campagna invece di rimanere parcheggiato davanti ad essa.
Visual editoriale: wayfair.com
wayfair.com
#35
David Hockney
Woldgate Woods, 6 e 9 novembre 2006
2006
Dipinto in due date indicate nel titolo, questo legno autunnale mostra il tempo all'interno del paesaggio stesso I tronchi rosa e arancioni compongono uno spazio familiare che ha deciso di non vestirsi in mimetica.
Visual editoriale: flickr.com
flickr.com
#36
Julie Mehretu
Retopistica: uno scavo rinnegato
2001
Mappe, traiettorie e segni colorati costruiscono una geografia che rifiuta di rimanere al suo posto Questo lavoro giovanile contiene già l'ambizione di Mehretu: fare della pittura un sistema capace di pensare alla città e alla storia.
Artnews riproduzione editoriale
ARTnotizie
#37
Julie Mehretu
Dispersione
2002
Una massa di segni colorati attraversa una precisa rete architettonica La tela unisce la velocità di un'esplosione e la disciplina di uno sparo, un raro incontro tra Kandinsky, cartografia e ingorgo cosmico.
Visual editoriale: smp.smcm.edu
smp.smcm.edu
#38
Julie Mehretu
ULULATO, eone (I, II)
2016-2017
Questo dittico di grandissimo formato unisce paesaggi del West americano, immagini di violenza razziale e gesti astratti Installato nello spazio pubblico del SFMOMA, fa della conquista, della cancellazione e della resistenza un'unica superficie instabile.
Visual editoriale: whitecube.com
whitecube.com
#39
Marlene Dumas
L'uomo bendato
2007
Il volto fasciato proviene da un immaginario politico e mediatico legato alla tortura Dumas dipinge pochi dettagli, ma questa economia rende il soggetto più vulnerabile e lo sguardo dello spettatore molto meno confortevole.
Visual editoriale: flickr.com
flickr.com
#40
Marlene Dumas
Osama
2010
Il ritratto di Osama bin Laden sfugge a inquadrature eroiche oltre che a caricature immediate Dumas lavora sull'ambiguità di un volto che la circolazione mediatica aveva già trasformato in un simbolo globale.
Visual editoriale: lost-painters.n.l
lost-painters.nl
#41
Marlene Dumas
La Vedova
2013
Basato su una fotografia di Pauline Lumumba, in topless durante una marcia di lutto, Dumas dà al dolore una presenza politica Dipingere insieme conserva vulnerabilità, dignità e rabbia.
Visual editoriale: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#42
Pietro Dito
Pellicano (Castone)
2003
Un uomo trascina un kayak attraverso una spiaggia tropicale, in una luce che rende la scena sia ordinaria che strana, Doig dipinge il ricordo come un clima: riconoscibile, ma impossibile da misurare con precisione.
Visual editoriale: whitechapelgallery.org
whitechapelgallery.orgPietro Dito
Microscopio
2013
Una figura dotata di maschera attraversa l'acqua scura dove ogni riflesso esita tra profondità e superficie La scena del tempo libero diventa quasi mitologica, prova che un boccaglio può talvolta portare più mistero di uno scettro.
Visual editoriale: Paris Art Now
Parigi Arte OraPietro Dito
Due Alberi
2017
Due uomini stanno vicino a un campo da hockey a Trinidad, sotto alberi che dividono lo spazio come una tenda, Il dipinto mescola cameratismo, attesa e minaccia diffusa senza spiegare quale arriverà per primo.
Visual editoriale: metmuseum.org
metmuseum.org
#45
Dana Schutz
Frank come una scimmia Proboscide
2002
Frank, personaggio immaginario ricorrente, qui diventa una scimmia dal naso spettacolare Schutz trasforma l'assurdo in un laboratorio pittorico dove anatomia, colore e storia hanno deciso chiaramente di non compilare le stesse forme.
Petzel; ARTnews riproduzione editoriale
ARTnotizie
#46
Dana Schutz
Presentazione
2005
Un corpo viene presentato a una schiera di figure che lo esaminano, lo toccano e lo trasformano in uno spettacolo, il materiale spesso e i colori acidi rendono la curiosità collettiva tanto comica quanto francamente inquietante.
Visual editoriale: moma.org
moma.org
#47
Dana Schutz
Nuoto, Fumo, Pianto
2009
La figura compie tre azioni incompatibili con una logica impeccabile e un'anatomia molto più flessibile Schutz condensa l'esaurimento contemporaneo in un'immagine divertente, triste e quasi eroica.
Visual editoriale: mam.paris.fr
mam.paris.fr
#48
Nicole Eisenman
Giardino della Birra con Frassino/AK
2009
Intorno a lunghi tavoli, i personaggi bevono, parlano o si isolano nel mezzo del gruppo Eisenman aggiorna la scena del caffè nella pittura sociale: nessuno è completamente solo, nessuno è realmente disponibile.
Artnews riproduzione editoriale
ARTnotizieMickalene Thomas
Un piccolo gusto fuori dall'amore
2007
Una donna sdraiata guarda direttamente lo spettatore in un interno saturo di motivi Thomas riprende l'odalisca, ne ripristina l'azione e trasforma l'arredamento in un partner attivo piuttosto che in una carta da parati ben educata.
Visual editoriale: Invaluable
Inestimabile
#50
Jenny Saville
Le Madri
2011
Corpi materni e infantili si sovrappongono in una composizione ispirata sia a Leonardo che all'esperienza fisica della maternità, Le linee cercano, correggono e ricominciano: la carne non si riduce mai alla propria silhouette.
Visual editoriale: International Women Magazine
Rivista internazionale delle donne
#51
Jenny Saville
Aleppo
2017-2018
Saville risponde alle immagini di guerra con un groviglio di corpi e gesti che rifiutano l'illustrazione giornalistica La pittura porta violenza nella sua stessa costruzione, tra apparenza e cancellazione.
Visual editoriale: artistsandillustrators.co.uk
artistiandillustrators.co.uk
#52
Cecily Brown
La Splendida Tavola
2019-2020
Animali morti, frutti e fiori si dissolvono in un movimento di vernice ispirato alla caccia di nature morte Il banchetto è sontuoso, ma il colore rosso è un rapido promemoria che nessuno ha ordinato un'insalata.
Visual editoriale: dallasnews.com
dallasnews.comNeo Rauch
Der Rückzug
2006
Personaggi di più epoche svolgono compiti difficili da collegare in un paesaggio dell'Europa orientale Rauch tratta la storia come un sogno collettivo le cui istruzioni sarebbero state stampate su un'altra tela.
Visual editoriale: Fondation Beyeler
Fondazione Beyeler
#54
Neo Rauch
Die Fuge
2007
Una crepa, maestranze, figure fluttuanti e architetture improbabili condividono lo stesso spazio Il titolo evoca sia fuga musicale che difetto: due ottimi motivi per non sperare in una scena perfettamente ordinata.
Visual editoriale: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#55
George Condo
L'orgia
2004
Condo riempie la tela di figure grottesche ereditate da antichi maestri, caricature e dal proprio teatro mentale Il palcoscenico assomiglia a un ricevimento mondano da cui ogni ospite avrebbe portato la propria crisi esistenziale.
Visual editoriale: mutualiart.com
mutueart.com
#56
George Condo
Composizione Orgia
2008
Questa composizione trasforma la frenesia sociale in una schiera di volti e corpi dislocati Condo dipinge l'eccesso contemporaneo con una notevole cultura classica e assolutamente nessuna intenzione di rimanere educati.
Visual editoriale: mutualiart.com
mutueart.com
#57
George Condo
Campo di forza
2010
I volti psicologicamente cubisti si affollano in uno spazio dove l'identità sembra cambiare ad ogni contorno Il dipinto porta diversi stati d'animo nella stessa testa, una soluzione poco pratica su base giornaliera ma molto efficace su tela.
Visual editoriale: christies.com
christies.com
#58
Lisa Yuskavage
Faccia di torta
2008
Yuskavage prende il tradizionale nudo femminile e le lancia letteralmente una torta in faccia La resa virtuosa complica la satira: il dipinto critica l'occhio dimostrando una maestria che lo attrae.
Visual editoriale: figurationfeminine.blogspot.com
figurationfeminine.blogspot.com
#59
Yoshitomo Nara
Troppo giovane per morire
2001
Il bambino dagli occhi grandi porta la malinconia e la diffidenza caratteristica di Nara Dietro l'apparente semplicità grafica si staglia una figura meno carina che ribelle, che ha oltrepassato di molto i confini del mondo dell'arte.
Visual editoriale: Artsy
Artistico
#60
Yoshitomo Nara
Blankey
2012
La giovane figura di Nara sembra allo stesso tempo vulnerabile e pronta a sfidare qualsiasi interpretazione troppo rapida Gli occhi, lavorati con una nuova profondità, portano l'essenza della storia senza proferire parola.
Visual editoriale: MutualArt
Arte reciproca
#61
Takashi Murakami
Tan Tan Bo Puking
2002
Una creatura psichedelica vomita un universo di motivi, occhi e colori Murakami spinge il suo Superflat alla saturazione totale: la tavola non manca di informazioni, manca soprattutto di un pulsante di pausa.
Visual editoriale: artsy.net
artsy.net
#62
Takashi Murakami
727-727
2006
Il signor DOB attraversa un paesaggio ispirato alla classica pittura giapponese come una mascotte trasformata in tempesta culturale Murakami collega artigianato storico, animazione, branding e pittura monumentale in un'unica onda.
Visual editoriale: sothebys.com
sothebys.com
#63
Marco Bradford
Pane e Circhi
2007
Bradford costruisce la sua superficie con carte accumulate, manifesti e tracce urbane Visto da lontano, l'opera evoca una mappa; da vicino, rivela i risparmi, la circolazione e le cancellature che creano davvero una città.
Artnews riproduzione editoriale
ARTnotizie
#64
Marco Bradford
Helter Skelter I
2007
La pittura-incollaggio dispiega una rete monumentale di linee, lacrime e strati Bradford rende la superficie una città astratta le cui strade portano ancora i segni di coloro che le hanno attraversate.
Visual editoriale: news.artnet.com
news.artnet.com
#65
Adrian Ghenie
Nickelodeon
2008
Otto figure stanno in un interno legato agli inizi del cinema e della propaganda, Ghenie offusca volti e memoria storica fino a produrre una scena che sembra ritrovarsi in un archivio che dormiva molto male.
Visual editoriale: ocula.com
ocula.com
#66
Adrian Ghenie
I Girasoli nel 1937
2014
I Girasoli di Van Gogh Incontrano l'Anno della Mostra d'Arte Degenerata organizzata dai nazisti Ghenie non copia il motivo: lo porta attraverso la storia, la censura e il materiale pittorico quasi bruciato.
Visual editoriale: artnet.com
artnet.com
#67
Adrian Ghenie
Il Collezionista I
2008
Il collezionista appare come una presenza oscura, assorbita dalle immagini e dal potere che rappresentano, Ghenie fa del ritratto uno spazio di sospetto dove il volto non è mai una prova sufficiente.
Visual editoriale: borsaefinanza.it
borsaefinanza.it
#68
Michele Borremans
L'angelo
2013
Una giovane ragazza ci sta davanti alla luce di un ex maestro, con una posa tanto precisa quanto enigmatica Borremans installa il dubbio nella perfezione tecnica: l'angelo può avere un messaggio, ma non ha lasciato nota.
Visual editoriale: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#69
Michele Borremans
L'evitatore
2006
La figura appare impegnata in un compito o rituale la cui logica ci sfugge Il meticoloso realismo rende più forte l'incomprensione, come se una scena perfettamente chiara si rifiutasse ostinatamente di farsi chiara.
Visual editoriale: artsy.net
artsy.netLynette Yiadom-Boakye
Qualsiasi numero di preoccupazioni
2010
Un uomo di fantasia in abito rosso e pantofole bianche occupa la tela con l'assicurazione di un ritratto storico Yiadom-Boakye inventa i suoi modelli per liberare la figura nera dall'obbligo di documentare una biografia precisa.
Visual editoriale: paintingstar.com
paintingstar.com
#71
Lynette Yiadom-Boakye
Le ore dietro di te
2011
I ballerini appaiono in una luce oscura, intrappolati tra movimento e sospensione La scena non racconta una storia chiusa; dà al corpo una presenza sufficiente perché il tempo diventi il vero soggetto.
Visual editoriale: artnet.com
artnet.com
#72
Jordan Casteel
Yvonne e James
2017
La coppia è dipinta nel loro ambiente quotidiano con uguale attenzione a volti, vestiti e oggetti, Casteel trasforma l'incontro in un monumento calmo, senza chiedere all'arredamento di scomparire per essere serio.
Visual editoriale: jordancasteel.com
jordancasteel.com
#73
Jordan Casteel
Kevin il Kiteman
2016
Kevin è rappresentato tra gli oggetti che vende per strada, in pieno possesso del suo spazio, i colori audaci e la vicinanza dell'inquadratura conferiscono al rapporto tra pittore e modello un calore raramente dato alla ritrattistica urbana.
Visual editoriale: Museo Studio
Museo Studio
#74
Salman Toor
Bar Boy
2019
In una verde luce notturna da bar, un giovane aspetta, osserva e si protegge Toor dipinge la socievolezza queer con tenerezza, umorismo discreto e quella leggera tensione che accompagna i luoghi a cui cerchiamo di appartenere.
Visual editoriale: whitney.org
whitney.org
#75
Salman Toor
La Stella
2020
Si prepara una figura sotto lo sguardo, i telefoni e i segni della celebrità contemporanea Il tocco morbido dona alla scena il fascino di un vecchio quadro, mentre lo smartphone ricorda improvvisamente il secolo.
Visual editoriale: Whitney Museum of American Art
Museo Whitney
#76
Matteo Wong
Fiume al crepuscolo
2018
Un sentiero d'acqua attraversa un paesaggio blu intenso punteggiato da luce gialla Wong costruisce un mondo immediatamente accessibile, poi instaura una solitudine che continua a crescere dopo il primo sguardo.
Visual editoriale: artnet.com
artnet.comMatteo Wong
Attraversamento Notturno
2018
Una piccola imbarcazione avanza sotto un immenso cielo notturno La semplicità del motivo richiama i paesaggi simbolisti, ma il colore elettrico le conferisce un'intensità del tutto contemporanea.
Visual editoriale: artinwords.de
artinwords.de
#78
Amoako Boafo
Mani in alto
2018
Boafo costruisce la pelle con le dita, lasciando il gesto visibile in ogni contorno del viso e delle mani, La posa unisce sicurezza, gioco e sfida; il ritratto sembra un'attenzione meno impegnativa che rendersi conto di averlo già.
Visual editoriale: mutualiart.com
mutueart.com
#79
Amoako Boafo
Baba Diop
2019
Il modello si distingue da uno sfondo colorato con un'eleganza diretta Tra capi di abbigliamento dettagliati e pelle dipinta con le dita, Boafo rende lo stile una forma di presenza piuttosto che un semplice accessorio.
Visual editoriale: mutualiart.com
mutueart.com
#80
Tito Kaphar
Dietro il Mito della Benevolenza
2014
Il ritratto di Thomas Jefferson è letteralmente disegnato come una tenda per rivelare Sally Hemings Kaphar non distrugge la pittura storica: mostra ciò che lei aveva accuratamente posizionato dietro di essa.
Visual editoriale: seegreatart.art
vedigreatart.art.jpg?maxwidth=2250&maxheight=1050)
#81
Tito Kaphar
Un'altra lotta per la memoria
2014
I dimostranti dipinti nello stile di una scena storica occupano la tela, mentre certe figure scompaiono nel bianco L'opera si interroga sul modo in cui una protesta diventa memoria, poi talvolta semplice carta da parati.
Visual editoriale: christies.com
christies.com
#82
Anselmo Kiefer
Atanore
2007
Installato al Louvre, questo dipinto monumentale mostra un corpo che giace sotto un'architettura oscura e un cielo pesante Kiefer collega alchimia, storia tedesca e profondità di materiale in un'opera che in realtà non cerca di alleggerire l'atmosfera.
Visual editoriale: artnet.com
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#83
Anselmo Kiefer
Il Piano Morgenthau
2012
Campi di fiori invadono un riferimento al progetto di deindustrializzazione della Germania del dopoguerra La bellezza del paesaggio e la violenza storica rimangono inseparabili, come due strati che la tela rifiuta di lasciare asciugare separatamente.
Visual editoriale: artnet.com
artnet.com
#84
Georg Baselitz
I grandi amici (Remix)
2006
Baselitz prende uno dei suoi quadri degli anni '60 e lo rifà con un tocco più veloce, più chiaro e sempre invertito Il remix non è una copia nostalgica: è un litigio con se stesso più giovane.
Visual editoriale: Arte moderna
Arte moderna
#85
Sean Scully
Muro di Luce Cubed
2007
Blocchi colorati irregolari costruiscono un muro che respira invece di chiudere lo spazio I bordi, le ripetizioni e le differenze di densità conferiscono alla geometria una presenza sorprendentemente umana.
Visual editoriale: artsy.net
artsy.net
#86
Bridget Riley
Arcadia 1
2017
Le bande colorate verticali producono un ritmo ottico che cambia con la distanza Riley non dipinge un paesaggio arcadico; crea una sensazione di luce abbastanza precisa da permettere all'occhio di camminare da solo.
Visual editoriale: maxhetzler.com
maxhetzler.com
#87
Tracey Emin
L'ultima grande avventura sei tu
2014
Emin dipinge il proprio corpo in una linea nervosa e materia fragile Il titolo trasforma l'introspezione in avventura, senza promettere che includerà una mappa, una guida o un ritorno prima che faccia buio.
Visual editoriale: White Cube
Cubo Bianco
#88
Ellen Altfest
Ascella
2011
Questo primo piano di un'ascella è dipinto con una precisione un tempo riservata a gioielli, tessuti e santi Altfest costringe l'occhio ad ammirare un'area del corpo che la cultura visiva generalmente preferisce riformulare.
Visual editoriale: Galleria MK/White Cube
Galleria MK
#89
Tomma Abts
Uphe
2011
Le forme geometriche sembrano fluttuare, piegarsi e proiettare ombre in un formato piccolo e costante Abts costruisce lentamente un'astrazione senza un simbolo dichiarato, che fortunatamente lascia ai colori il diritto di lavorare senza un badge con il nome.
Visual editoriale: moma.org
moma.org
#90
Maria Lassnig
Krankenhaus (Ospedale)
2005
Dipinta con più di ottant'anni, questa scena mostra la malattia dall'esperienza interiore del corpo Le figure distorte e i letti dividono la tela tra ciò che l'ospedale esibisce e ciò che il paziente sente.
Visual editoriale: Maria Lassnig Stiftung
Stiftung Maria Lassnig
#91
Ibrahim El-Salahi
L'albero
2003
Ispirata all'albero haraz del Sudan, la composizione collega calligrafia, modernismo africano e memoria del Nilo Le linee verticali sostengono la struttura mentre le forme fluttuanti conferiscono al modello una vita quasi respiratoria.
Visual editoriale: vigogallery.com
vigogallery.com
#92
Brice Marden
Evento
2004-2007
Linee serpentine attraversano diversi pannelli senza mai fondersi completamente Marden trasforma la calligrafia osservata in un ritmo astratto, lento e meditativo, una qualità divenuta quasi esotica nell'età delle notifiche.
Visual editoriale: Artsy
Artistico
#93
Glenn Brown
L'entroterra
2006
Quella che sembra una pasta pittorica spessa è in realtà una superficie quasi perfettamente liscia Brown assembla frammenti di storia dell'arte in una testa mutante, una virtuosa esibizione di pittura e sfiducia nella riproduzione.
Visual editoriale: sito ufficiale di Glenn Brown
Glenn Brown
#94
Liu Xiaodong
Letto caldo
2005
Realizzato tra Cina e Thailandia, questo monumentale progetto riunisce lavoratori sfollati e giovani donne migranti Liu dipinge sul posto per tenere nella tela la durata, il calore e il disagio della realtà.
Visual editoriale: artsy.net
artsy.net
#95
Yue Minjun
Gweong Gweong
2003
Le caratteristiche figure ridenti di Yue fluttuano in uno spazio attraversato da aerei e violenza, il sorriso ripetuto non annulla l'ansia; al contrario, diventa la maschera collettiva di un'epoca che a volte preferisce ridere a voce molto alta.
Visual editoriale: MutualArt
Arte reciproca
#96
Liu Ye
Lasciami nell'oscurità
2008
Liu Ye combina precisione geometrica, luce scenica e una figura assorbita nel proprio mondo L'apparente morbidezza dell'immagine conserva una solitudine più profonda di quanto la sua eleganza suggerisca in un primo momento.
Visual editoriale: artnet.com
artnet.com
#97
Ed Ruscha
Pagare Niente Fino ad Aprile
2003
Una promessa pubblicitaria fluttua davanti a un paesaggio montano come una rivelazione commerciale Ruscha dona al testo la grandiosità del sublime, poi lascia che la scadenza del pagamento riporti tutti sulla terra.
Visual editoriale: Avant Arte
Before Arte
#98
Luciano Freud
Il brigadiere
2003-2004
Andrew Parker Bowles posa in uniforme, ma il dipinto enfatizza più il peso corporeo, la fatica e la presenza fisica che il prestigio militare, Freud rende l'arredamento ufficiale una prova di verità carnale.
Visual editoriale: mutualiart.com
mutueart.com
#99
Wangechi Mutu
Yo Mama
2003
Mutu rappresenta Funmilayo Ransome-Kuti come una figura guerriera e ibrida, in piedi su un serpente Collage, inchiostro e pittura inventano un'eroina il cui corpo rifiuta le categorie tranquille.
Artnews riproduzione editoriale
ARTnotizie
#100
Thornton Dial
Nono Rione
2011
Corde, metallo, tessuto e vernice formano un fitto rilievo dedicato a New Orleans dopo l'uragano Katrina Dial dà ai detriti un potere di testimonianza: il materiale sembra essere sopravvissuto ancor prima di diventare un'immagine.
Artnews riproduzione editoriale
ARTnotizieCosa fa questo secolo alla pittura
La classifica mostra un mezzo molto lontano dall'essere scomparso La pittura assorbe fotografia, mappe, pubblicità, collage, strada e schermo; poi rallenta il tutto quel che basta perché lo sguardo possa riprendere fiato.
Il ritratto prende un posto centrale, ma con nuovi soggetti e nuovi rapporti di forza L'astrazione diventa cartografica, corporea o politica Anche il paesaggio, che pensavamo comodamente seduto sulla sua poltrona, esce a passeggiare con Hockney, Wong e Doig.
Perché iniziare nel 2001?
Il 1° gennaio 2001 inizia il XXI secolo civile Sono state quindi escluse opere datate solo dal 2000, anche quando compaiono in certi rapporti editoriali del nuovo millennio.
È una classifica definitiva?
No. Notorietà, ricerca e raccolte sono in evoluzione Questo elenco è uno stato ragionato del canone in formazione, non un verdetto inviato dal 2099.
Perché alcune carte non visualizzano l'immagine?
La maggior parte delle opere del XXI secolo rimane protetta da copyright Quando non era disponibile una riproduzione editoriale di provenienza adeguata, la pagina si collega a un avviso esterno invece di utilizzare un'immagine falsa o pirata.
Questi dipinti sono venduti da Alpha Reproduction?
Non necessariamente Questo articolo è una guida culturale dedicata ai dipinti del secolo di fama mondiale I link portano a fonti e non a schede di prodotto inventate.
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