IPERREALISMO · FOTOREALISMO · TROMPE-L'OEIL
Iperrealismo e fotorealismo: 100 dipinti che ingannano l'occhio
Quando la pittura diventa più precisa, più strana e talvolta più credibile della fotografia
Dalla fine degli anni Sessanta i pittori utilizzano la fotografia per ricostruire con vertiginosa precisione finestre, automobili, volti e oggetti, il loro realismo non è però mai neutro: rivela i meccanismi dello sguardo, della pubblicità, della memoria e del desiderio.
Un'illusione costruita
Fotografare con un pennello non basta
Il fotorealismo è apparso negli Stati Uniti quando Richard Estes, Chuck Close, Audrey Flack, Ralph Goings e Don Eddy hanno preso come punto di partenza la fotografia, l'ingrandimento, la proiezione, la griglia e l'aerografo permettono di controllare l'immagine ricomponendola.
La pittura non copia solo il cliché: fonde più punti di vista, rallenta i tempi, e rende ogni dettaglio ugualmente visibile.
Associato dapprima alle finestre, automobili e cene americane, il movimento si diffuse rapidamente alla ritrattistica, alla natura morta e all'architettura, i suoi eredi europei e contemporanei accentuano ulteriormente la nitidezza, la scala e la stranezza delle superfici.
Entra nella classifica100 dipinti tra accuratezza fotografica e illusione
Estes, Close, Flack, Bechtle e i loro contemporanei definirono il vocabolario del movimento.
#1
La Dolciaria
"La Confiserie" organizza architettura, segnaletica e riflessioni in modo tale da rendere la città contemporaneamente familiare e difficile da districare Estes fonde diverse fotografie e corregge le prospettive: i suoi riflessi non riproducono quindi mai passivamente un luogo comune, ricompongono la città su una superficie continua.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#2
Phil
"Phil" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata richiede la lettura del volto, della postura e dei segni identitari come fatti visivi Close ingrandisce le informazioni fotografiche fino a rendere visibili griglia, pori e incidenti di colore; il volto oscilla così tra presenza umana e costruzione ottica.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Regina
"Queen" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Flack combina nitidezza fotografica e simboli di vanità; gli oggetti prima seducono con i loro brillantezza prima di richiamare la memoria, la perdita e il passare del tempo.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americano Smithsonian. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#4
Pontiac 61
"Pontiac 61" osserva l'automobile come un oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca quanto un veicolo Bechtle dipinge la banalità residenziale senza una spettacolare ironia; l'auto, la facciata e il la luce californiana compone una memoria sociale del dopoguerra.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Jeep 40.809B
"Jeep 40 809B" osserva l'automobile come un oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca quanto un veicolo Goings trasforma i luoghi ordinari della strada America in studi di luce: cromo, vetro e formica diventano i veri attori del dipinto.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americano Smithsonian. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Deposito auto I
"Casse automobile I" osserva l'automobile come un oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca quanto un veicolo, Eddy sovrappone scatti fotografici molto chiari, un processo che rifiuta la naturale sfocatura dell'occhio e rende ogni rottame metallico ugualmente presente.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americano Smithsonian. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Due Chevrolet in un deposito di rottami
"Due Chevrolet in un deposito rottami" osserva l'automobile come un oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca tanto quanto un veicolo Salt sceglie veicoli usurati rispetto alle automobili desiderabili; lei l'aerografo preciso rende la corrosione un commento sul consumo e sull'abbandono.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americano Smithsonian. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Broadway
"Broadway" organizza architettura, segnaletica e riflessi in modo tale da rendere la città contemporaneamente familiare e difficile da districare Blackwell isola le superfici cromate e riflettenti in modo che l'oggetto meccanico frammenti il suo ambiente in decine di immagini secondarie.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americano Smithsonian. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Birra Schaefer
"Schaefer Beer" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il modello Cottingham riformula segni e lettere come architetture; illuminazione commerciale diventa un vocabolario astratto pur conservando il ricordo della strada.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americano Smithsonian. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#10
Il Giorno del Flagello
"Il giorno del flagello" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Morley parte da immagini stampate che incrocia e trascrive, ma lascia il dipinto sconvolgere la fonte: copia, memoria e spettacolo non coincidono mai del tutto.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'Arte Moderna. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Mackey Marie
"Mackey Marie" concede al soggetto animale la gravità di un ritratto, senza ridurne l'anatomia o il temperamento a un semplice motivo pittoresco McLean riprende con fredda accuratezza l'immaginario equestre americano; la posa, il costume e l'arredamento rivelano tanto un codice sociale quanto un soggetto.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americano Smithsonian. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Luci da parete e due supporti
"Appliques and two carriers" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Schonzeit ingrandisce l'oggetto quotidiano fino a sconvolgerne la scala; la quasi la prossimità pubblicitaria rivela associazioni più strane che realistiche.
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#13
Ansonia
"Ansonia" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Estes fonde diverse fotografie e corregge le prospettive: i suoi riflessi non si riproducono quindi mai passivamente un luogo comune, ricompongono la città su una superficie continua.
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#14
The Madonna
"La Madone" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Flack combina nitidezza fotografica e simboli di vanità; gli oggetti prima seducono da la loro brillantezza prima di richiamare la memoria, la perdita e il passare del tempo.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#15
Omaggio a Marilyn Monroe
"Omaggio a Marilyn Monroe" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata ci costringe a leggere il volto, la postura e i segni identitari come fatti visivi Lopez Garcia lavora lentamente davanti al motivo; il suo realismo si accumula il tempo piuttosto che congelare il momento, dando agli oggetti una presenza quasi metafisica.
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Vedi avviso dell'istituzione →Vetrine, cromature, insegne e oggetti ordinari compongono l'America del dopoguerra.
#16
Natura morta con fantino nero
"Natura morta con un fantino nero" garantisce al soggetto animale la gravità di un ritratto, senza ridurne l'anatomia o il temperamento a un semplice motivo pittoresco McLean riprende con fredda accuratezza l'immaginario equestre americano; ci posa, costume e arredamento rivelano tanto un codice sociale quanto un soggetto.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Torre di Pisa
"Tower of Pisa" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Flack combina nitidezza fotografica e simboli di vanità; gli oggetti prima seducono da la loro brillantezza prima di richiamare la memoria, la perdita e il passare del tempo.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americano Smithsonian. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Chopper indiano, Harley 57 modificato
"Indian Chopper, modificata Harley 57" osserva l'automobile come un oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca quanto un veicolo Blackwell isola le superfici cromate e riflettenti in modo che l'oggetto meccanico frammenta il suo ambiente in decine di immagini secondarie.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americano Smithsonian. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#19
Roberto/104.072
"Robert/104,072" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Close ingrandisce le informazioni fotografiche fino a rendere griglia, pori e visibili incidenti di colore; il volto oscilla così tra presenza umana e costruzione ottica.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'Arte Moderna. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#20
La Signora di Leonardo
"La Signora di Leonardo" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Flack combina nitidezza fotografica e simboli di vanità; gli oggetti seducono prima dalla loro brillantezza prima di ricordare la memoria, la perdita e il passare del tempo.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'Arte Moderna. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#21
Chevrolet Sherwin-Williams
"Chevrolet Sherwin-Williams" osserva l'automobile come un oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca quanto un veicolo Goings trasforma i luoghi ordinari della strada americana in studi di luce: cromo, vetro e formica diventano i veri attori del dipinto.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'Arte Moderna. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Mis Hermanos
"Mis Hermanos" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata ci costringe a leggere il volto, la postura e i segni di identità come fatti visivi Treviño inscrive l'esperienza messicano-americana nella precisione fotorealistica; IL il ritratto diventa sia memoria familiare che affermazione pubblica.
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#23
Doppio autoritratto
"Doppio autoritratto" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata richiede la lettura del volto, della postura e dei segni identitari come fatti visivi Estes fonde diverse fotografie e corregge le prospettive: la sua i riflessi quindi non riproducono mai passivamente un luogo comune, ricompongono la città su una superficie continua.
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#24
Jaffrey
"Jaffrey" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Blackwell isola le superfici cromate e riflettenti in modo che l'oggetto meccanico frammenti il suo ambiente in decine di immagini secondarie.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'Arte Moderna. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#25
Radio
"Radios" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il modello Cottingham riformula segni e lettere come architetture; l'illuminazione commerciale diventa una vocabolario astratto pur conservando il ricordo della strada.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Manhattan sull'Hudson
"Manhattan on the Hudson" organizza architettura, segnaletica e riflessioni in modo tale da rendere la città contemporaneamente familiare e difficile da districare, Kleemann dona ai veicoli urbani e segnala una frontalità monumentale, dove il la pittura conserva la luce rallentando il momento fotografico.
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Vedi avviso dell'istituzione →Marion
"Marion" organizza architettura, segnaletica e riflessioni in modo tale da rendere la città contemporaneamente familiare e difficile da districare Cone fa del cinema di quartiere un archivio urbano; marchesa, mattoni e cielo misurano la fragilità di un'architettura destinata alla trasformazione.
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Vedi avviso dell'istituzione →Sala da pranzo con pergolato
"Sala da pranzo con pergolato" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Mendenhall tratta l'interno domestico come un ritratto senza figura, dove mobili, piante e luce registrano silenziosamente un modo di vivere.
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#29
Francesco I
"Francesco I" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata richiede la lettura del volto, della postura e dei segni di identità come fatti visivi Close ingrandisce le informazioni fotografiche fino a rendere griglia, pori e visibili incidenti di colore; il volto oscilla così tra presenza umana e costruzione ottica.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#30
Elisabetta
"Elizabeth" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata richiede la lettura del volto, della postura e dei segni identitari come fatti visivi Close ingrandisce le informazioni fotografiche fino a rendere visibile griglia, pori e incidenti di colore; il volto oscilla così tra presenza umana e costruzione ottica.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'Arte Moderna. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#31
Lo zingaro
"La Gitane" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Morley parte da immagini stampate che squadra e trascrive, ma lascia che il dipinto vada storto la fonte: copia, souvenir e spettacolo non coincidono mai del tutto.
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#32
Michelle
"Michelle" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Morley parte da immagini stampate che squadra e trascrive, ma lascia che il dipinto lo interrompa fonte: copia, souvenir e spettacolo non coincidono mai del tutto.
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#33
Dorothea
"Dorothea" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata richiede la lettura del volto, della postura e dei segni identitari come fatti visivi Close ingrandisce le informazioni fotografiche fino a rendere visibile griglia, pori e incidenti di colore; il volto oscilla così tra presenza umana e costruzione ottica.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'Arte Moderna. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Il ritratto ingrandito e l'immagine stampata rivelano i meccanismi della somiglianza.
#34
Autoritratto
"Autoritratto" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata richiede la lettura del volto, della postura e dei segni identitari come fatti visivi Close ingrandisce le informazioni fotografiche fino a rendere visibile griglia, pori e incidenti di colore; il volto oscilla così tra presenza umana e costruzione ottica.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'Arte Moderna. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#35
Marinaio (Marinaio)
"Marin (Mariner)" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Morley parte da immagini stampate che squadra e trascrive, ma lascia il dipinto sconvolgere la fonte: copia, memoria e spettacolo non coincidono mai del tutto.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#36
Lyle
"Lyle" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata ci costringe a leggere il volto, la postura e i segni identitari come fatti visivi Close ingrandisce le informazioni fotografiche fino a rendere visibili griglia, pori e incidenti di colore; il volto oscilla così tra presenza umana e costruzione ottica.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#37
Aurora
"Aurora" cattura un fenomeno instabile di luce e movimento, poi lo ingrandisce fino ad esitare tra paesaggio osservato e astrazione, Averbach ingrandisce fugaci stati di acqua e cielo fino a cancellare la scala; la il virtuosismo serve a una sensazione atmosferica, non a una semplice dimostrazione.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#38
Mistico
"Mystique" cattura un fenomeno instabile di luce e movimento, poi lo ingrandisce fino ad esitare tra paesaggio osservato e astrazione, Averbach ingrandisce fugaci stati di acqua e cielo fino a cancellare la scala; la il virtuosismo serve a una sensazione atmosferica, non a una semplice dimostrazione.
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#39
Essenza
"Essenza" cattura un fenomeno instabile di luce e movimento, poi lo ingrandisce fino ad esitare tra paesaggio osservato e astrazione Averbach ingrandisce fugaci stati di acqua e cielo fino a cancellare la scala; la il virtuosismo serve a una sensazione atmosferica, non a una semplice dimostrazione.
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#40
Odissea
"Odissea" cattura un fenomeno instabile di luce e movimento, poi lo ingrandisce fino ad esitare tra paesaggio osservato e astrazione, Averbach ingrandisce fugaci stati di acqua e cielo fino a cancellare la scala; la il virtuosismo serve a una sensazione atmosferica, non a una semplice dimostrazione.
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#41
Conforto
Il "comfort" cattura un fenomeno instabile di luce e movimento, poi lo ingrandisce fino ad esitare tra paesaggio osservato e astrazione, Averbach ingrandisce fugaci stati di acqua e cielo fino a cancellare la scala; la il virtuosismo serve a una sensazione atmosferica, non a una semplice dimostrazione.
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Vedi avviso dell'istituzione →Architettura, foschia e riflessioni estendono il movimento sulla scena internazionale.
#42
Oscillazione
"Oscillazione" cattura un fenomeno instabile di luce e movimento, poi lo ingrandisce fino ad esitare tra paesaggio osservato e astrazione Averbach ingrandisce fugaci stati di acqua e cielo fino a cancellare la scala; la il virtuosismo serve a una sensazione atmosferica, non a una semplice dimostrazione.
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#43
Adorazione
"Adorazione" cattura un fenomeno instabile di luce e movimento, poi lo ingrandisce fino ad esitare tra paesaggio osservato e astrazione Averbach ingrandisce fugaci stati di acqua e cielo fino a cancellare la scala; la il virtuosismo serve a una sensazione atmosferica, non a una semplice dimostrazione.
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#44
Bruciando
"Ardent" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Averbach ingrandisce fugaci stati di acqua e cielo fino a cancellare la scala; virtuosismo serve una sensazione atmosferica, non una semplice dimostrazione.
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#45
Centro commerciale a New York
"Mall in New York" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Castellanos costruisce la città in strati di vetro, foschia e riflessi; l'architettura identificabile diventa un'esperienza oculistica mobile.
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#46
Uomini d'affari
"Businesswoman" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata ci costringe a leggere il volto, la postura e i segni identitari come fatti visivi Castellanos costruisce la città in strati di vetro, foschia e riflessi; l'architettura identificabile diventa un'esperienza oculistica mobile.
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#47
L'edificio Flatiron
"L'Immeuble Flatiron" organizza architettura, segnaletica e riflessi in modo tale da rendere la città contemporaneamente familiare e difficile da districare Castellanos costruisce la città in strati di vetro, foschia e riflessi; l'architettura identificabile diventa un'esperienza oculare mobile.
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#48
Bryant Park nella nebbia
"Bryant Park in the Fog" organizza architettura, segnaletica e riflessi in un modo che rende la città contemporaneamente familiare e difficile da districare Castellanos costruisce la città in strati di vetro, nebbia e riflessi; l'architettura identificabile diventa un'esperienza oculistica mobile.
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#49
Libertà
"Liberty" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Castellanos costruisce la città in strati di vetro, foschia e riflessi; l'architettura identificabile diventa un'esperienza mobile dello sguardo.
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#50
La Limmat
"La Limmat" organizza architettura, segnaletica e riflessi in modo tale da rendere la città contemporaneamente familiare e difficile da districare Castellanos costruisce la città in strati di vetro, foschia e riflessi; l'architettura identificabile diventa un'esperienza mobile per gli occhi.
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#51
Londra
"Londra" organizza architettura, segnaletica e riflessioni in modo tale da rendere la città contemporaneamente familiare e difficile da districare Castellanos costruisce la città in strati di vetro, foschia e riflessi; l'architettura identificabile diventa un'esperienza mobile dell'occhio.
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#52
Albero a New York
"Tree in New York" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il motivo Castellanos costruisce la città in strati di vetro, foschia e riflessi; l'architettura identificabile diventa un'esperienza mobile dello sguardo.
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#53
Sensazioni Macaron
"Sensazioni di amaretti" osserva l'automobile come un oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca quanto un veicolo Campos concentra il suo realismo su frutta, imballaggi e contenitori; IL le brillantezza calcolate trasformano la natura morta in uno studio contemporaneo del desiderio.
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#54
Una giornata calda
In "A Hot Day", la luce scivola su pelli, vetro e imballaggi; il motivo commestibile diventa un'esperienza quasi tattile Campos concentra il suo realismo su frutta, imballaggi e contenitori; la lucentezza calcolato trasformare la natura morta in uno studio contemporaneo del desiderio.
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#55
Una giornata calda II
In "A Hot Day II", la luce scivola su pelli, vetro e packaging; il motivo commestibile diventa un'esperienza quasi tattile Campos concentra il suo realismo su frutta, packaging e contenitori; IL le brillantezza calcolate trasformano la natura morta in uno studio contemporaneo del desiderio.
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#56
Uova
In "Eggs X", la luce scivola su pelli, vetro e packaging; il pattern commestibile diventa un'esperienza quasi tattile Campos concentra il suo realismo su frutti, packaging e contenitori; la brillantezza calcolata trasforma la natura morta in uno studio contemporaneo del desiderio.
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#57
Quattro pesche e una ciotola
In "Quattro pesche e una ciotola", la luce scivola su pelli, vetri e imballaggi; il motivo commestibile diventa un'esperienza quasi tattile Campos concentra il suo realismo su frutta, imballaggi e contenitori; IL le brillantezza calcolate trasformano la natura morta in uno studio contemporaneo del desiderio.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#58
Trilogia della Coca-Cola III
In "Coca-Cola III Trilogy", la luce scivola su pelli, vetro e packaging; il pattern commestibile diventa un'esperienza quasi tattile Campos concentra il suo realismo su frutta, packaging e contenitori; IL le brillantezza calcolate trasformano la natura morta in uno studio contemporaneo del desiderio.
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#59
Una calda giornata IV
In "A Hot Day IV", la luce scivola su pelli, vetro e packaging; il pattern commestibile diventa un'esperienza quasi tattile Campos concentra il suo realismo su frutta, packaging e contenitori; IL le brillantezza calcolate trasformano la natura morta in uno studio contemporaneo del desiderio.
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#60
Una giornata calda V
In "A Hot Day V", la luce scivola su pelli, vetro e packaging; il motivo commestibile diventa un'esperienza quasi tattile Campos concentra il suo realismo su frutta, packaging e contenitori; la lucentezza calcolato trasformare la natura morta in uno studio contemporaneo del desiderio.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#61
Una calda giornata VI
In "A Hot Day VI", la luce scivola su pelli, vetro e imballaggi; il motivo commestibile diventa un'esperienza quasi tattile Campos concentra il suo realismo su frutta, imballaggi e contenitori; IL le brillantezza calcolate trasformano la natura morta in uno studio contemporaneo del desiderio.
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#62
Mele e pesche
In "Mele e pesche", la luce scivola su pelli, vetri e imballaggi; il motivo commestibile diventa un'esperienza quasi tattile Campos concentra il suo realismo su frutti, imballaggi e contenitori; la lucentezza calcolato trasformare la natura morta in uno studio contemporaneo del desiderio.
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#63
Dove ho parcheggiato la Batmobile?
"Dove ho parcheggiato la Batmobile?" osserva l'automobile come oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca quanto un veicolo, Chartier utilizza i segni della cultura popolare come enigmi visivo; l'accuratezza delle superfici rende il montaggio narrativo tutto più strano.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#64
Una vacanza indimenticabile
"Una vacanza indimenticabile" assembla indizi riconoscibili senza fornire una narrazione chiusa; la precisione realistica, al contrario, rafforza l'ambiguità della scena Chartier usa segni della cultura popolare come enigmi visivo; l'accuratezza delle superfici rende il montaggio narrativo tutto più strano.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#65
Territori inesplorati
"Territori inesplorati" assembla indizi riconoscibili senza fornire una narrazione chiusa; la precisione realistica, al contrario, rafforza l'ambiguità della scena Chartier usa segni di cultura popolare come enigmi visivo; l'accuratezza delle superfici rende il montaggio narrativo tutto più strano.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#66
Una notte all'opera
"Una notte all'opera" assembla indizi riconoscibili senza consegnare una storia chiusa; la precisione realistica, al contrario, rafforza l'ambiguità della scena Chartier utilizza segni della cultura popolare come enigmi visivi; l'accuratezza delle superfici rende il montaggio narrativo tutto strano.
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#67
E... eccoci qua
"E... ci siamo" assembla indizi riconoscibili senza fornire una storia chiusa; la precisione realistica, al contrario, rafforza l'ambiguità della scena. Chartier utilizza segni della cultura popolare come enigmi visivi ; l'accuratezza delle superfici rende il montaggio narrativo tutto più strano.
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#68
Ciao mattina
"Ciao, mattina" assembla indizi riconoscibili senza consegnare una storia chiusa; la precisione realistica, al contrario, rafforza l'ambiguità della scena Chartier utilizza segni della cultura popolare come enigmi visivi; l'accuratezza delle superfici rende il montaggio narrativo tutto strano.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#69
Iceberg XX
"Iceberg XX" assembla indizi riconoscibili senza fornire una narrazione chiusa; la precisione realistica, al contrario, rafforza l'ambiguità della scena Chartier utilizza segni della cultura popolare come enigmi visivi; l'accuratezza delle superfici rende il montaggio narrativo tutto strano.
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#70
Preludio a una sinfonia
"Prelude to a Symphony" assembla indizi riconoscibili senza consegnare una storia chiusa; la precisione realistica, al contrario, rafforza l'ambiguità della scena Chartier utilizza segni della cultura popolare come enigmi visivo; l'accuratezza delle superfici rende il montaggio narrativo tutto più strano.
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#71
L'Area d'Attesa
In "The Waiting Space", linee di fuga, materiali e luce sono calibrati per rendere l'architettura uno spazio tanto mentale quanto misurabile Johnson misura e ricostruisce l'architettura con precisione quasi tecnica; spazio eppure rimane mentale, svuotato di rumore e sospeso nella luce ideale.
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#72
Luce guida
"Guiding Light" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Johnson misura e ricostruisce l'architettura con una precisione quasi tecnica; lo spazio rimane però mentale, svuotato dal rumore e sospeso nella luce ideale.
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#73
Guardando verso Richmond House
In "Look at Richmond House", le linee di volo, i materiali e la luce sono calibrati per rendere l'architettura uno spazio tanto mentale quanto misurabile Johnson misura e ricostruisce l'architettura con una precisione quasi tecnica; lo spazio rimane però mentale, svuotato dal rumore e sospeso nella luce ideale.
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#74
Studio per Roca Pisana
In "Studio per Roca Pisana", linee di fuga, materiali e luce sono calibrati per rendere l'architettura uno spazio tanto mentale quanto misurabile Johnson misura e ricostruisce l'architettura con precisione quasi tecnica; lo spazio rimane però mentale, svuotato dal rumore e sospeso nella luce ideale.
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#75
Palazzo di Cristallo, Ricostruzione II
In "Crystal Palace, Reconstruction II", le linee di fuga, i materiali e la luce sono calibrati per rendere l'architettura uno spazio tanto mentale quanto misurabile Johnson misura e ricostruisce l'architettura con una precisione quasi tecnico; eppure lo spazio rimane mentale, svuotato di rumore e sospeso nella luce ideale.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#76
Illuminazione ascendente
In "Ascending Lighting", linee di fuga, materiali e luce sono calibrati per rendere l'architettura uno spazio tanto mentale quanto misurabile Johnson misura e ricostruisce l'architettura con una precisione quasi tecnica; lo spazio rimane però mentale, svuotato dal rumore e sospeso nella luce ideale.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#77
Mast è pendoli
In "Mast is pendolums", linee di fuga, materiali e luce sono calibrati per rendere l'architettura uno spazio tanto mentale quanto misurabile Johnson misura e ricostruisce l'architettura con una precisione quasi tecnica; lo spazio rimane però mentale, svuotato dal rumore e sospeso nella luce ideale.
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#78
Berlino Piscina
"Berlin Swimming Pool" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Johnson misura e ricostruisce l'architettura con una precisione quasi tecnica; lo spazio rimane però mentale, svuotato dal rumore e sospeso nella luce ideale.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#79
Axel, il toro invisibile
"Axel, il toro invisibile" concede al soggetto animale la gravità di un ritratto, senza ridurre la sua anatomia o il suo temperamento a un semplice motivo pittoresco, Klimas pone l'animale al centro di un campo visivo spogliato; capelli, piume e gli sguardi sono descritti con sufficiente precisione per individualizzare ogni soggetto.
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#80
Rudi, il toro invisibile
"Rudi, il toro invisibile" concede al soggetto animale la gravità di un ritratto, senza ridurre la sua anatomia o il suo temperamento a un semplice motivo pittoresco, Klimas pone l'animale al centro di un campo visivo spogliato; capelli, piume e gli sguardi sono descritti con sufficiente precisione per individualizzare ogni soggetto.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#81
Charlie il Gallo I
"Charlie il Gallo I" concede al soggetto animale la gravità di un ritratto, senza ridurne l'anatomia o il temperamento a un semplice motivo pittoresco, Klimas pone l'animale al centro di un campo visivo spogliato; capelli, piume e sguardo sono descritto con sufficiente precisione per individualizzare ogni soggetto.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Il corpo, l'animale e l'architettura rinnovano una precisione iperrealistica.
#82
Charlie il Gallo III
"Charlie il Gallo III" concede al soggetto animale la gravità di un ritratto, senza ridurne l'anatomia o il temperamento a un semplice motivo pittoresco, Klimas pone l'animale al centro di un campo visivo spogliato; capelli, piume e sguardo sono descritto con sufficiente precisione per individualizzare ogni soggetto.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#83
Mucche in un paesaggio
"Mucche in un paesaggio" concede al soggetto animale la gravità di un ritratto, senza ridurne l'anatomia o il temperamento a un semplice motivo pittoresco, Klimas pone l'animale al centro di un campo visivo spogliato; capelli, piume e sguardo sono descritti con sufficiente precisione per individualizzare ogni soggetto.
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#84
Margherita
"Daisy" concede al soggetto animale la gravità di un ritratto, senza ridurne l'anatomia o il temperamento a un semplice motivo pittoresco, Klimas pone l'animale al centro di un campo visivo spogliato; capelli, piume e sguardo sono descritti con sufficiente precisione da individualizzare ogni soggetto.
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#85
Montego
"Montego" osserva l'automobile come un oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca quanto un veicolo, Salt sceglie veicoli usurati rispetto alle automobili desiderabili; il suo preciso aerografo fatto dalla corrosione un commento su consumo e abbandono.
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#86
Falco
"Falcon" osserva l'automobile come un oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca quanto un veicolo, Salt sceglie veicoli usurati rispetto alle automobili desiderabili; il suo preciso aerografo fatto dalla corrosione un commento su consumo e abbandono.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#87
Parcheggio di Grand Street
"Grand Street Parking" osserva l'automobile come un oggetto culturale: carrozzeria, riflessi e tracce d'uso raccontano un'epoca quanto un veicolo, Salt sceglie veicoli usurati rispetto alle automobili desiderabili; lei l'aerografo preciso rende la corrosione un commento sul consumo e sull'abbandono.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#88
Pausa sportiva
"Sports Break" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il modello Salt sceglie i veicoli usurati rispetto alle automobili desiderabili; il suo aerografo preciso rende la corrosione un commento sul consumo e sull'abbandono.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#89
Automobile immobilizzata I
"Still Automobile I" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il modello Salt sceglie i veicoli usurati rispetto alle automobili desiderabili; lei l'aerografo preciso rende la corrosione un commento sul consumo e sull'abbandono.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#90
GA (campo di fulmini)
"GA (lighting)" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Wylie mantiene i segni della pelle, le pieghe e gli incidenti che resistono all'immagine pubblicitaria; l'iperprecisione diventa una forma di intimità.
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#91
L (saturo)
"L (satura)" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce a copiare: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Wylie mantiene i segni della pelle, le pieghe e gli incidenti che resistono all'immagine pubblicitaria; l'iperprecisione diventa una forma di intimità.
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#92
'K'
"'K'" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Wylie mantiene i segni della pelle, le pieghe e gli incidenti che resistono all'immagine pubblicitaria; l'iperprecisione diventa una forma di intimità.
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#93
DW (riflessione)
"DW (reflection)" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Wylie mantiene i segni della pelle, le pieghe e gli incidenti che resistono all'immagine pubblicitaria; l'iperprecisione diventa una forma di intimità.
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#94
Autoritratto (Idra)
"Autoritratto (Hydra)" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata richiede la lettura del volto, della postura e dei segni identitari come fatti visivi Wylie mantiene segni cutanei, pieghe e incidenti che resistono immagine pubblicitaria; l'iperprecisione diventa una forma di intimità.
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#95
L'infermiera
"L'infermiera" rifiuta il ritratto lusinghiero: l'inquadratura ravvicinata ci costringe a leggere il volto, la postura e i segni identitari come fatti visivi Wylie mantiene segni di pelle, pieghe e incidenti che resistono all'immagine pubblicità; l'iperprecisione diventa una forma di intimità.
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#96
Ombrello rotto
"Broken Umbrella" mostra che l'accuratezza fotorealistica non si riduce alla copia: inquadratura, scala e luce riorganizzano completamente il pattern Wylie mantiene i segni della pelle, le pieghe e gli incidenti che resistono all'immagine pubblicitaria; l'iperprecisione diventa una forma di intimità.
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#97
Cena blu con personaggi
In "Cena blu con personaggi", bancone, finestre e illuminazione artificiale trasformano un luogo di consumo in un teatro muto Goings trasforma i luoghi ordinari della strada americana in studi di luce: cromo, vetro e formica diventano i veri attori del dipinto.
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#98
Cinque Macchia
In "Five Spot", bancone, finestre e illuminazione artificiale trasformano un luogo di consumo in un teatro muto Goings trasforma i luoghi ordinari della strada americana in studi di luce: cromo, vetro e formica diventano i veri attori del dipinto.
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#99
Cornette e gelati
In "Cornets and Mirrors", banconi, finestre e illuminazione artificiale trasformano un luogo di consumo in un teatro muto Goings trasforma i luoghi ordinari della strada americana in studi di luce: cromo, vetro e formica diventano i veri attori del dipinto.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo Frieder Burda/Galleria Plus One. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#100
Windows
"Windows" organizza architettura, segnaletica e riflessi in modo tale da rendere la città contemporaneamente familiare e difficile da districare Goings trasforma i luoghi ordinari della strada America in studi di luce: cromo, vetro e formica diventano i veri attori del dipinto.
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Vedi avviso dell'istituzione →Fonti e collegamenti
Collezioni e storia del fotorealismo
Il corpus riunisce gli avvisi dello Smithsonian, Whitney, MoMA e Tate, nonché gli artisti documentati dalle mostre al Thyssen-Bornemisza e al Museum Frieder Burda.
Storia del movimento
Guggenheim - Picturing AmericaGli artisti fondatori e i temi del fotorealismo degli anni '70.Smithsonian - Non realeVentidue dipinti di Don Meisel e una lettura sociale del movimento.Smithsonian - Realismo di Richard EstesCinquant'anni di ricerca su città, riflessioni e paesaggi.Domande frequenti
Domande sul fotorealismo
I parametri essenziali per distinguere tecnica, movimento storico ed estensioni contemporanee.
Qual è la differenza tra fotorealismo e iperrealismo?
Il fotorealismo storico utilizza la fotografia come fonte e si è sviluppato intorno al 1968 L'iperrealismo è spesso usato più ampiamente per immagini ancora più dettagliate, ingrandite, espressive o contemporanee.
Gli artisti copiano semplicemente una fotografia?
No. Ritagliano, combinano più inquadrature, cambiano riflessi, controllano la profondità, o rendono ogni scatto ugualmente nitido Il quadro produce così una realtà diversa da quella della macchina fotografica.
Perché il movimento è apparso alla fine degli anni '60?
Si sviluppa in reazione al dominio dell'astrazione, in un contesto saturo da fotografia, pubblicità, automobili e immagini stampate I pittori reintroducono il motivo analizzandone la mediazione fotografica.
Tutte le opere sono disponibili per la riproduzione?
N. Le cento opere sono presentate a solo scopo documentario e aprono i bandi delle istituzioni o i fascicoli dei partner delle mostre museali.
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