Leonardo da Vinci · Firenze · · 1475 circa
La Madonna con il Garofano
Un bambino si protende verso un fiore rosso: l'amore materno incontra l'annuncio della Passione.
Questo dipinto giovanile rimane attaccato alle Madonne fiorentine, ma Leonardo ne sta già sconvolgendo l'equilibrio Il gesto di Gesù, lo sguardo di Maria, il paesaggio roccioso e la trasparenza del vaso trasformano l'immagine della devozione in un laboratorio di osservazione.
La risposta breve
Perché questa Madonna è importante?
Perché mostra Leonardo nel preciso momento in cui la tradizione diventa esperienza. Maria rimane seduta davanti allo spettatore, come in molte Vergini fiorentine Ma la sua attenzione scende verso il Bambino, che si alza e tende entrambe le mani verso il garofano rosso.
Il soggetto sacro nasce da un'azione comprensibile da tutti: un bambino brama un oggetto colorato Il fiore collega l'affetto quotidiano al futuro sacrificio di Cristo.
Uno dei suoi primi pannelli dipinti.
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Monaco di Baviera.
Acquistato da Dr A. Haug a Günzburg.
Futuro Papa Clemente VII, secondo le istruzioni del museo.
Vedi prima di interpretare
L'intera opera, senza ritaglio
Marie domina la composizione, ma il Bambino anima la metà sinistra Dietro di loro, quattro aperture ritagliano un paesaggio montano, a destra, un vaso quasi trasparente introduce un secondo mondo di fiori e riflessi.
Architettura stabile, azione mobile
Come ha organizzato Leonardo la composizione?
La Vergine forma un asse quasi verticale Gesù, al contrario, si erge diagonalmente, i loro gesti si intersecano attorno al fiore, mentre le finestre ordinano lo sfondo con una regolarità quasi architettonica.
Il fiore collega quattro mani
Maria presenta il garofano vicino alla camicetta Gesù apre una mano verso la corolla e avanza l'altra verso il gambo Il gesto non è ancora compiuto: questa sospensione crea attesa.
Il gioiello scuro al centro del capo funge da secondo punto di ancoraggio Fiore, spilla e dita formano un piccolo triangolo molto denso.
Uno sguardo abbassato
Le palpebre accompagnano la curva del viso Maria non posa; segue con dolce gravità lo slancio del Bambino.
Un bambino che solleva
Il busto si muove in avanti, la testa si inclina e le braccia cercano l'equilibrio Il movimento del corpo rende immediatamente credibile l'interesse per il fiore.
Verticale
Il viso e il busto di Marie stabilizzano la scena.
Diagonale
Il corpo di Gesù si erge verso il garofano.
Ritmo
Le finestre ripetono archi regolari dietro le figure.
Profondità
Le montagne spostano lo spazio indietro oltre la camera da letto.
Il fiore dà il titolo al dipinto
Cosa simboleggia il garofano rosso?
Divino Amore e Passione
Nella pittura religiosa rinascimentale, il garofano è frequentemente associato all'amore Il suo nome greco, dianto, può essere inteso come "fiore di Dio", che spiega la sua presenza nelle immagini della Vergine e del Bambino.
Il rosso evoca anche il sangue di Cristo e quindi la sua Passione, in certe tradizioni, il fiore viene avvicinato ai chiodi della Crocifissione Il Bambino che tende le mani verso il garofano sembra così accettare, senza ancora comprenderlo, il segno del suo destino.
Amore divino
Il fiore unisce Maria e Gesù in uno scambio materno e sacro.
Passione
Il rosso e il riavvicinamento alle unghie annunciano il futuro sacrificio.
Unione
Nei ritratti secolari, il garofano può evocare l'amore terreno, il fidanzamento e il matrimonio.
L'interno si apre al mondo lontano
Finestre, montagne e profondità atmosferica
La camera da letto
Architettura scura, colonne e tavoletta orizzontale.
Le valli
Terre marroni e verdi collegano l'interno alle montagne.
Blu
I rilievi perdono il contrasto con la distanza.
Infinità
Lo sguardo si sposta dall'intimità materna a un mondo quasi cosmico.
Un dettaglio discreto sulla destra
Il vaso: trasparenza, botanica e virtuosismo
Dipingi ciò che lascia passare la luce
Il vaso permette a Leonardo di testare un problema difficile: rendere trasparente o riflettente un oggetto in una zona molto scura, i contorni scompaiono in alcuni punti, per poi riapparire grazie ai riflessi.
Le piante non sono un'ambientazione meccanica, estendono il garofano centrale e ricordano l'attenzione di Leonardo alle forme naturali, bisogna però evitare di attribuire un significato fisso a ogni foglia senza prove documentali.
La certezza più forte è visiva: il bouquet bilancia la presenza del Bambino a sinistra e chiude la composizione a destra.
Sotto il colore
Prime esperienze con la pittura a olio
L'avviso Alte Pinakothek enfatizza la natura sperimentale dell'opera Leonardo utilizza l'olio su un pannello di pioppo per ottenere dettagli fini, smalti, brillantezza e transizioni che la tempera rende più difficili.
Disegnare
Il gruppo è dapprima organizzato per linee, assi e limiti che rimangono mobili.
Modello
Le tonalità della pelle sono costruite da passaggi progressivi tra luce e ombra.
Ghiaccio
Sottili strati arricchiscono profondità blu, rosse e scure.
Corretto
Le recensioni mostrano che la composizione non è solo colorata: si evolve durante l'esecuzione.
Una tavola fiorentina che divenne un capolavoro di Monaco
Storia e provenienza
Creazione a Firenze
Nell'ambiente della bottega del Verrocchio lavora ancora il giovane Leonardo, la composizione riprende la Madonna al chiuso introducendo una più ambiziosa osservazione della natura.
Giulio de' Medici
L'avviso del museo lega l'opera a Giulio de' Medici, futuro papa Clemente VII I dettagli del suo antico percorso rimangono meno continui della storia moderna della tavola.
Riscoperta e attribuzione
Il dipinto riappare nella Germania meridionale La sua attribuzione a Leonardo diventa più evidente man mano che si studia il suo disegno, la sua tecnica e i suoi legami con la ricerca giovanile.
Acquisizione da parte di Monaco
La Bayerische Staatsgemäldesammlungen acquistò l'opera dal Dr. A. Haug a Günzburg Riceve il numero di inventario 7779.
Alte Pinakothek
La Madonna con il garofano è una delle opere emblematiche della pittura italiana a Monaco di Baviera e una pietra miliare importante nella comprensione del passaggio di Leonardo dall'apprendistato all'indipendenza.
Visualizza originale
La Madonna con il garofano all'Alte Pinakothek
La visita vera e propria restituisce la scala dell'opera, la sua ambientazione e il suo dialogo con la pittura rinascimentale italiana, il foglio ufficiale indica attualmente il piano superiore, sala IV.
Alte Pinakothek, Barer Strasse 27, Monaco di Baviera.
Il record ufficiale indica attualmente AP OG, Saal IV.
Avvicinati per il vaso e il garofano; fai un passo indietro per la struttura della finestra.
Controlla l'impiccagione e gli orari sul sito ufficiale.
Un'architettura pensata per la pittura
Viaggiare attraverso Alte Pinakothek
Un dipinto da collocare nelle sue vicinanze
La Madonna con il Garofano beneficia di essere paragonata agli altri dipinti italiani della sala: Madonne di Fra Filippo Lippi, Botticelli, Perugino e Raffaello, si distingue poi ciò che Leonardo riceve dalla tradizione e ciò che trasforma.
Il museo è vasto Se la vostra priorità è Leonardo, iniziate con la Sala IV, poi tornate alle precedenti opere fiorentine per ricostruire visivamente la sua formazione.
Porta il lavoro nel tuo interno
Riproduzione della Madonna con il garofano
Trova il formato verticale, il profondo blu, il garofano rosso e il paesaggio roccioso di questo primo lavoro di Leonardo.
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Collezioni Leonardo da Vinci
Domande frequenti
Capire tutto della Madonna con il Garofano
Cos'è Madonna con garofano?
La Madonna con il garofano è una Vergine col Bambino dipinta dal giovane Leonardo da Vinci intorno al 1475 Maria regge un garofano rosso verso il quale Gesù tende le mani.
Dove vedere la Madonna con il Garofano?
È custodito presso l'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera Il foglio ufficiale attualmente lo indica al piano superiore, sala IV, ma è prudente controllare l'impiccagione prima della visita.
Cosa simboleggia il garofano rosso?
Nell'arte cristiana, il garofano può simboleggiare l'amore divino e annunciare la Passione, Il suo colore rosso evoca il sangue di Cristo; la sua forma e il suo antico nome di "fiore di chiodo" sono stati paragonati anche ai chiodi della Crocifissione.
Quando Leonardo ha dipinto questa Madonna?
La Bayerische Staatsgemäldesammlungen la data intorno al 1475, quando Leonardo lavorava ancora nell'ambiente della bottega di Verrocchio a Firenze.
Quali sono le dimensioni del tavolo?
Il pannello misura 62 × 48,5 cm È dipinto ad olio su legno di pioppo.
Qual è il numero di inventario?
La Madonna con il Garofano ha numero di inventario 7779 nelle collezioni della Bayerische Staatsgemäldesammlungen.
Perché vediamo montagne dietro Maria?
Le finestre aprono l'interno su un vasto paesaggio roccioso, questa profondità oppone il mondo vicino ai gesti alla distanza atmosferica, ricerca che diventerà essenziale per Leonardo.
Il dipinto è interamente di Leonardo?
Il museo lo attribuisce a Leonardo da Vinci e lo presenta come uno dei suoi pannelli più antichi L'opera appartiene ancora al suo periodo di formazione, che spiega la presenza di tradizioni fiorentine e di esperienze molto personali.
A cosa serve il vaso trasparente a destra?
Il vaso arricchisce la scena con un esercizio di trasparenza, riflessioni e botanica I significati simbolici proposti devono rimanere cauti; il suo ruolo visivo e tecnico è certo.
Esiste una riproduzione della Madonna con il Garofano?
Sì. Alpha Reproduction offre la Madonna con il Garofano oltre a una collezione dedicata alle Vergini e alle Madonne di Leonardo da Vinci.
Fonti e crediti
Bayerische Staatsgemäldesammlungen - avviso ufficiale della Madonna con il garofano · Alte Pinakothek - visita e informazioni pratiche · Galleria Nazionale - garofano, amore divino e Passione.
Immagini dell'opera e riflettografia: pubblico dominio tramite Wikimedia Commons. Fotografie reali del museo: Allie Caulfield, CC BY 2.0 e Wikimedia Commons, CC0.
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