Come Van Gogh ha influenzato l'arte moderna
Van Gogh morì nel 1890, quasi sconosciuto, Vent'anni dopo, è il pittore più ammirato del mondo moderno Matisse, Derain, Vlaminck, Nolde, Kirchner, Kandinsky, Bacon, Pollock: tutti affermano di essere suoi, che cosa ha inventato che il XXe secolo trovato così liberatorio? Colore come emozione, tatto come gesto, pittura come grido.
Tre invenzioni che liberarono la pittura
Van Gogh ha dato ai XXe secolo tre permessi che l'arte accademica rifiutò: colore della vernice non come lo vedi, ma come lo senti ; lasciare il segno del pennello visibile ed espressivo ; rendi il dipinto un atto emotivo, non una finestra sul mondo Queste tre autorizzazioni aprono tutte le strade dell'arte moderna.
Il fauvismo (Matisse, Derain, 1905) riacquista il suo colore arbitrario L'espressionismo tedesco (Nolde, Kirchner, 1905-1911) adotta il suo tocco tormentato L'espressionismo astratto (Pollock, de Kooning, 1948) radicalizza il suo gesto E Francis Bacon, nel 1957, dipinse tutta una serie "dopo Van Gogh".
Colore come emozione, non come descrizione
Van Gogh fu il primo pittore a supporre pienamente che il colore di un dipinto non dovesse corrispondere al colore della realtà Nel Night cafè, scrive di voler esprimere "le terribili passioni dell'umanità attraverso il rosso e il verde" Le pareti non sono rosse nella vita; sono nel dipinto, perché rosse sente ansia.
Questa idea - quel colore è uno linguaggio emozionale, non una copia del visibile - è il seme del Fauvismo Quando Matisse e Derain, nel 1905, dipinsero ritratti verdi e alberi rossi, fecero esattamente ciò che Vincent aveva teorizzato vent'anni prima.
"Un colore che non è localmente vero... ma che suggerisce l'emozione di un temperamento focoso."Vincent a Théo, a proposito del Café de nuit (1888)
Il tocco visibile, il gesto che rimane
Prima di Van Gogh, il tocco del pennello doveva scomparire: il dipinto era una finestra liscia sul mondo Vincent rifiuta Il suo tocco rimane visibile, spesso, vibrante: ogni pennellata è un atto registrato, una traccia del corpo che dipingeva.
Questa visibilità del gesto è esattamente ciò che riprenderanno gli espressionisti La spirale del Notte stellata, l'impasto di Girasoli, la schiusa degli autoritratti: tutto questo lo dice allo spettatore come il dipinto è stato realizzato - e invita a sentire l'energia del pittore al lavoro.
Questa idea culminò con Jackson Pollock, che nel 1948 riversò il colore direttamente sulla tela a terra: il gesto divenne l'unico soggetto del dipinto.
The Fauves: rilasciato il colore
La storia inizia nel 1901 Una grande retrospettiva di Van Gogh si aprì alla galleria Bernheim-Jeune di Parigi Due giovani pittori ancora sconosciuti - André Derain e Maurice de Vlaminck - la visitarono e se ne andarono sconvolti Vlaminck avrebbe poi detto: "Quel giorno, ho amato Van Gogh più di mio padre"
Bernheim-Young
La retrospettiva che "eccita" Derain e Vlaminck Il fauvismo è in divenire.
Matisse e Russell
Matisse riceve un disegno di Van Gogh di John Russell "Abbandona la sua tavolozza di colori terrosi per i colori vivaci".
Il Salone d'Autunno
Matisse, Derain, Vlaminck espongono insieme Un critico le soprannominò "le Bestie" Il colore di Van Gogh è diventato un movimento.
Espressionismo tedesco: dolore esposto
In Germania, l'influenza è ancora più diretta Il gruppo Die Brücke (Il Ponte), fondato a Dresda nel 1905 da Kirchner, Heckel e Schmidt-Rottluff, dichiara apertamente di essere Van Gogh Emil Nolde, uno dei più grandi di loro, "riconosce il suo debito nei confronti dell'opera di Van Gogh".
Ciò che gli espressionisti tedeschi ricordano è questo dolore esposto. Gli autoritratti di Vincent, i suoi paesaggi tormentati, i suoi cieli a spirale esprimono un'angoscia che l'arte accademica ha messo a tacere Con Van Gogh, il dipinto diventa un grido - e lo spettatore non può più distogliere lo sguardo.
Il Sonderbund (Colonia, 1912) poi l'Armory Show (New York, 1913) diffusero questa influenza su scala mondiale Van Gogh divenne, con Cézanne e Gauguin, una delle tre fonti del modernismo.
Da Bacon all'arte contemporanea
L'influenza non si ferma con i Fauves o con gli espressionisti, nel 1957, Francis Bacon dipinge un'intera serie "dopo Van Gogh", riprendendo Il Pittore mentre si reca al lavoro. Jackson Pollock ammira l'energia distruttiva del gesto Willem de Kooning vede Van Gogh come il primo pittore d'azione.
Ancora oggi ogni mostra di Van Gogh batte i record di presenze Il mito del genio incompreso, dell'artista che soffre e dipinge nonostante tutto, rimane una delle storie più potenti della cultura moderna - e nutre il modo in cui guardiamo tutta la pittura espressiva.
Cosa ha piantato Van Gogh nell'arte moderna
Il diritto di dipingere un volto verde o un cielo giallo: senza Van Gogh, senza Matisse, senza Derain.
La pennellata visibile, firmata, quasi scolpita: l'antenato del gocciolamento di Pollock.
Impasto denso, materiale vivo: Monticelli l'aveva anticipato, Van Gogh l'ha imposto, gli espressionisti l'hanno adottato.
Il diritto di dipingere la paura, la gioia, la follia - l'arte come espressione di sé, non come rappresentazione del mondo.
L'uomo che soffre, che dipinge nonostante tutto, che muore sconosciuto e diventa immortale: questa storia nutre tutta la cultura artistica moderna.
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In che modo Van Gogh ha influenzato il fauvismo?
Per il suo colore irrealistico Matisse ricevette un disegno da Van Gogh nel 1896 e "abbandonò la sua tavolozza terrosa per i colori vivaci" La retrospettiva del 1901 a Parigi "eccitò" Derain e Vlaminck Quattro anni dopo nacque il fauvismo.
Come ha influenzato l'espressionismo?
Attraverso il suo tocco visibile e l'intensità emotiva Gli espressionisti tedeschi (Nolde, Kirchner, Die Brücke) hanno ripreso il suo pennello espressivo e il suo diritto di dipingere l'ansia. "Nolde riconosce il suo debito con Van Gogh"
Quale mostra ha reso famoso Van Gogh?
La retrospettiva del 1901 alla galleria Bernheim-Jeune di Parigi, poi il Sonderbund di Colonia (1912) e l'Armory Show di New York (1913) Queste tre mostre lo consacrarono come una delle fonti del modernismo.
Perché Van Gogh è considerato un precursore dell'arte moderna?
Perché ha inventato tre permessi che tutta l'arte moderna sfrutterà: il colore come emozione, il tatto come gesto e la pittura come espressione di sé piuttosto che come rappresentazione del mondo.
Chi è stato influenzato da Van Gogh nel XX secolo?
Matisse, Derain, Vlaminck (Fauvismo); Nolde, Kirchner, Kandinsky (Espressionismo); Francis Bacon (serie "dopo Van Gogh", 1957); Jackson Pollock e de Kooning (gesto ed energia).
Cosa ha detto Matisse di Van Gogh?
Che lo aveva liberato Influenzato da un disegno di Van Gogh ricevuto da John Russell, Matisse "abbandonò la sua tavolozza di colori terrosi per i colori vivaci" Questo è il gesto fondante del fauvismo.
Vai ai testi
- Wikipedia (it) - Vincent van GoghSezioni "Legacy" e "Influence on Expressionism and Fauvism".
- Wikipedia (it) - Post-impressionismo.
- Wikipedia (it) - Fauvismo.
- Wikipedia (it) - Espressionismo.
- Museo Van Gogh, Amsterdam - collezione e influenza.
- Le lettere di Vincent van Gogh - Edizione accademica del Museo Van Gogh/Huygens ING.
- Wikimedia Commons - Notte stellata, pubblico dominio.
Le opere di Vincent van Gogh sono di pubblico dominio I fatti sull'influenza di Van Gogh si basano sugli articoli di Wikipedia del pittore e dei movimenti (Fauvismo, Espressionismo) Le citazioni sono tratte dalle lettere (edizione del Museo Van Gogh).
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