Top 100 · Autoritratto
Da Dürer a Frida Kahlo
Cento artisti per capire come il pittore sia diventato un modello a sé.
L'autoritratto è al tempo stesso immagine, esperienza e posizione Dal Rinascimento ne favorirono lo sviluppo l'ascesa dello specchio, la nuova dignità sociale dell'artista e la circolazione dei ritratti tra Norimberga, Firenze, Venezia, Anversa e le corti europee Amsterdam ne fece poi un mercato e un laboratorio con Rembrandt; Parigi, Vienna, Berlino, Messico, New York e Londra a loro volta, lo trasformano in un diario, un manifesto d'avanguardia, messa in discussione del corpo o della costruzione dei media Questa classifica combina l'importanza storica, la scala della serie, l'invenzione formale, l'influenza duratura e la capacità di ogni artista di rivelare un'epoca, una professione o un'identità attraverso il proprio volto.
Rappresentare se stessi è scegliere ciò che il mondo vedrà: un volto, una professione, una storia o un'invenzione.
Nascita di un genere
Perché l'autoritratto si è affermato durante il Rinascimento?
Gli artisti medievali potevano far scivolare la loro presenza in un'opera, ma il Rinascimento cambiò la scala del fenomeno Specchi più accessibili, l'umanesimo, lo studio della fisionomia e la volontà di distinguere il pittore dall'artigiano incoraggiano l'effigie autonoma Dürer si dipinge con ambizione quasi sacra; Sofonisba Anguissola insiste sull'educazione e sulla professione; Parmigianino trasforma lo specchio stesso in un soggetto di virtuosismo.
Funzioni e allestimento
Somiglianza, manifesto o autobiografia?
Un autoritratto non consegna mai un individuo senza mediazione Costume, posa, arredamento, strumenti, inquadratura ed espressione producono un'identità scelta Velazquez rivendica il posto del pittore a corte, Vigée Le Brun dirige la sua reputazione, Courbet drammatizza il suo temperamento, Kahlo trasforma l'esperienza fisica in un simbolo e Warhol fa del proprio volto un'immagine riproducibile Anche la franchezza apparente è una costruzione.
Metodo di classificazione
Come abbiamo classificato questi 100 maestri?
Il rango non misura la fama generale, ma il contributo specifico all'autoritratto Abbiamo favorito i complessi seguiti, le opere che sono diventate pietre miliari, l'innovazione nella rappresentazione del corpo e del volto, l'influenza su altri artisti e la presenza nelle principali collezioni pubbliche La pittura, il disegno e l'incisione dominano, tenendo conto delle estensioni fotografico, seriale e performativo dell'epoca contemporanea.
Le icone fondanti
Top 10 - I volti che hanno cambiato la storia dell'arte
Da Dürer a Frida Kahlo, questi artisti hanno fatto della propria immagine un manifesto sociale, pittorico o autobiografico.
#1
Alberto Durer
Dall'età di tredici anni, poi nelle effigi del 1493, 1498 e 1500, fece del suo volto una prova lampante del nuovo status intellettuale dell'artista.
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#2
Rembrandt
Dipinti, disegni e acqueforti seguono il suo volto dalla giovinezza ridente alla vecchiaia collaudata, costituendo il più ampio diario visivo del XVII secolo.
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#3
Frida Kahlo
Trasforma il suo corpo, le sue ferite, i suoi vestiti e i suoi averi messicani in immagini frontali dove l'intimo diventa una mitologia universale.
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#4
Vincenzo van Gogh
Per mancanza di modelli e per sperimentare il colore, dipinse instancabilmente se stesso a Parigi poi a Saint-Rémy, scrutando il suo stato mentale tanto quanto le possibilità del tatto.
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#5
Diego Velazquez
A Les Ménines, la sua presenza al cavalletto va oltre l'effigie autonoma: mette in discussione il rango del pittore, il potere regale e la costruzione dello sguardo.
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#6
Francisco Goya
Dall'ambizioso giovane pittore all'anziano affiancato dal suo medico, i suoi autoritratti registrano carriera, malattia, lucidità e indipendenza.
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#7
Gustavo Courbet
Il Disperato, L'Uomo dalla Cintura di Cuoio e le sue figure di bottega compongono un teatro di sé dove provocazione, energia fisica e manifesto realistico si fondono.
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#8
Jan van Eyck
Il Ritratto di uomo con turbante rosso, spesso considerato la sua effigie, impone un aspetto diretto e una precisione ottica che costituiscono la base del ritratto moderno nel Nord.
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#9
Raffaello
Il suo volto giovane e calmo, con uno sguardo sicuro e una silhouette scura, fissa in modo permanente l'immagine ideale del colto pittore di corte e sovrano maestro della sua arte.
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#10
Leonardo da Vinci
Il famoso disegno a gesso rosso, nonostante i dibattiti di identificazione, incarna la figura del genio che invecchia e il potere analitico dello sguardo leonardesco.
Vedi la collezioneCollezioni Artisti dell'ArtistaWorkshop, corsi e accademie
Gradi da 11 a 25 - Dal Rinascimento all'Illuminismo
Lo specchio diventa lo strumento di una professione in aumento e le artiste lo usano per affermare la propria legittimità di fronte alle istituzioni.
#11
Tiziano
Nelle sue effigi tarde, la catena d'oro, il pennello e il tocco libero affermano sia la dignità sociale del pittore che l'autorità del maestro veneziano.
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#12
Parmigianino
L'Autoritratto in specchio convesso trasforma un'esibizione di virtuosismo in un manifesto manierista, con la mano allargata che sembra attraversare la superficie dipinta.
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#13
Il Tintoretto
I suoi autoritratti della giovinezza e poi della vecchiaia contrappongono un'ardente ambizione alla semplicità finale, il volto che emerge da un materiale oscuro e rapido.
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#14
Sofonisba Anguissola
Si mostra mentre dipinge, suona l'abete rosso o tiene in mano un libro, costruendo sottilmente la legittimità di un'artista donna nelle corti europee.
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#15
Artemisia Gentileschi
Rappresentandosi nelle vesti dell'allegoria della Pittura, unisce persona e professione in un'immagine audace e inaccessibile ai suoi colleghi maschi.
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#16
Giuditta Leyster
Sorridendo davanti al cavalletto, rivendica facilità, invenzione e successo professionale, mostrando al contempo il gesto vivace che anima le sue scene di genere.
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#17
Pietro Paolo Rubens
I suoi autoritratti misurano con moderazione l'ascesa del pittore, diplomatico e gentiluomo, favorendo la distinzione sociale rispetto alla dimostrazione professionale.
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#18
Antonio van Dyck
Voltato, mano elegante e costume raffinato plasmano l'archetipo aristocratico dell'artista di corte che influenzerà durevolmente la ritrattistica britannica.
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#19
Frans Hals
La sua effigie tardiva, schietta e senza enfasi, sembra catturata nel movimento grazie ad un tocco discontinuo che fa respirare il viso.
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#20
Élisabeth Vigée Le Brun
Tavolozza in mano o accompagnata dalla figlia, padroneggia la propria immagine pubblica e concilia grazia, maternità, fama e identità professionale.
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#21
Rosalba Carriera
I suoi pastelli diventano più lucidi con l'età; l'ultimo autoritratto, dipinto prima della cecità, abbandona la seduzione mondana per una verità commovente.
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#22
Angelica Kauffmann
Mette in scena le sue scelte tra musica e pittura, poi si presenta come un'artista dotta capace di navigare tra ritratto, storia e socialità europea.
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#23
Adelaide Labille-Guiard
Il suo monumentale autoritratto con due studenti unisce virtuosismo tessile, pedagogia e solidarietà femminile nel cuore della Royal Academy.
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#24
Marie-Gabrielle Capeto
Allieva di Labille-Guiard, inscrive il proprio volto nello studio e nella comunità delle pittrici piuttosto che in un'immagine eroica isolata.
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#25
Joshua Reynolds
I suoi autoritratti con mani a visiera o attributi di presidente della Royal Academy orchestrano il passaggio dall'osservatore al legislatore del gusto.
Vedi la collezioneCollezioni Artisti dell'ArtistaIl sé moderno
Gradi da 26 a 50 - Romanticismo, realismo e impressionismo
Nel XIX secolo, l'autoritratto lasciò lo sfarzo per sondare il temperamento, la condizione dell'artista e le rapide trasformazioni della pittura.
#26
Thomas Gainsborough
Il suo volto dipinto con libertà conserva una mobilità quasi conversazionale, lontana dalla solennità istituzionale del rivale Reynolds.
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#27
Guglielmo Hogarth
Ne Il pittore e il suo carlino cornice, libri, tavolozza e cane compongono un autoritratto indiretto, spirituale e risolutamente borghese.
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#28
George Stubbs
La sua rara effigie rivela dietro al pittore di cavalli un osservatore metodico, attento all'anatomia e alla dignità scientifica della sua professione.
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#29
Beniamino Ovest
Il pittore americano divenuto presidente della Royal Academy si rappresenta con una sobrietà che legittima un'eccezionale traiettoria transatlantica.
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#30
Jacques-Louis David
Dipinto in carcere, il suo autoritratto inverte sottilmente la distorsione della guancia e trasforma la vulnerabilità politica in controllo pittorico.
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#31
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Dall'entusiasmo del giovane residente alla dignità dell'anziano maestro, le sue effigi riviste costruiscono successivamente una carriera impeccabile.
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#32
Eugenio Delacroix
Sguardo intenso, gilet scuro e volto nervoso conferiscono al suo autoritratto una tensione contenuta, emblematica dell'artista romantico consapevole della sua singolarità.
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#33
Théodore Géricault
La sua breve, oscura effigie favorisce l'energia dello sguardo sullo sfarzo, come se la velocità e l'urgenza della sua carriera fossero già in superficie.
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#34
Jean-Baptiste Camille Corot
Nei suoi autoritratti, l'uomo dell'aria aperta si mostra con una calda semplicità che accorda la schiettezza del volto a quella della sua pittura.
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#35
Onorato Daumier
La sua immagine di pittore al lavoro, spesso seria e compatta, enfatizza l'osservazione sociale piuttosto che il prestigio accademico.
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#36
Jean-François Millet
Il viso robusto, la barba e gli abiti scuri costruiscono l'identità di un pittore attaccato al lavoro, alla terra e all'austerità volontaria.
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#37
Édouard Manet
Raro nella sua casa, l'autoritratto con il cavalletto afferma una presenza elegante e ambigua, situata tra l'eredità spagnola e la pittura della vita moderna.
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#38
Edgar Degas
I suoi autoritratti giovani e precisi e poi le sue immagini più brusche dimostrano un'analisi senza compromessi del volto, parallela alle sue ricerche sul movimento.
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#39
Claude Monet
Berretto in testa e barba densa, si dipinge come un uomo all'aperto la cui identità si fonde con la luce e il lavoro quotidiano.
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#40
Pierre-Auguste Renoir
I suoi ultimi autoritratti mantengono un calore colorato e una dolcezza carnale nonostante la malattia che gradualmente limita le sue azioni.
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#41
Paolo Cezanne
Potenti cranio, barba, cappello e sguardo obliquo diventano volumi da costruire; l'identità conta tanto quanto l'architettura della sensazione.
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#42
Paolo Gauguin
Distribuisce maschere, aloni, frutti esotici e ruoli proscritti, sviluppando una leggenda personale tanto calcolata quanto mutevole.
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#43
Henri de Toulouse-Lautrec
Rivolto allo specchio, la sua ironica effigie evita la pietà e afferma lo sguardo incisivo di chi osserva gli spettacoli e i margini di Parigi.
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#44
Berthe Morisot
I suoi autoritratti combinano abito nero, fiori, tavolozza e un tocco aperto per affermare una pratica professionale a lungo minimizzata dalle critiche.
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#45
Mary Cassatt
Si rappresenta con attenta riservatezza, privilegiando l'intelligenza dello sguardo sull'immagine mondana che ci si aspetta da una donna americana a Parigi.
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#46
Eva Gonzales
Il suo autoritratto pastello mette in risalto il mezzo, la concentrazione e l'eleganza di un'artista formata da Manet ma preoccupata per la propria voce.
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#47
Susanne Valadon
Dalla giovinezza alla mezza età rifiuta l'idealizzazione e osserva il suo corpo con la stessa linea ferma dei suoi nudi e ritratti.
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#48
Paula Modersohn-Becker
I suoi autoritratti nudi, inclusa l'immagine rivoluzionaria della maternità immaginata, diedero al corpo femminile un'autonomia senza precedenti intorno al 1900.
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#49
Käthe Kollwitz
Disegni, incisioni e sculture seguirono il suo volto per decenni, trasformando il lutto, la fatica e la resistenza morale in linguaggio collettivo.
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#50
Edvard Munch
Dalle sigarette bohémien al letto tra orologio e morte, usa la sua immagine come laboratorio di ansia, desiderio, malattia e tempo.
Vedi la collezioneCollezioni Artisti dell'ArtistaCrisi e metamorfosi
Gradi da 51 a 75 - Espressionismo, avanguardie e Americhe
Maschere, distorsioni, colore autonomo e identità nazionali rinnovano radicalmente il modo di mostrarsi.
#51
Giacomo Ensor
Circondato da maschere, travestito da Cristo o ridotto a un teschio, fece dell'autoritratto una satira carnevalesca del pubblico e della celebrità.
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#52
Lovis Corinto
Ogni compleanno diventa occasione per valutare il proprio corpo, il proprio virtuosismo e, dopo l'attacco del 1911, la nuova fragilità della percezione.
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#53
Max Beckmann
Abito scuro, smoking o corno da musicista: le sue numerose effigi contrappongono una presenza compatta al caos politico del suo tempo.
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#54
Egon Schiele
Gesti spezzati, magrezza, colpi di scena e sguardi provocatori rendono il proprio corpo un alfabeto radicale di desiderio, ansia e identità.
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#55
Gustav Klimt
Di rado coltivò autoritratti frontali, preferendo includere la sua figura di operaio in una camicetta nelle fotografie e nelle scene di bottega.
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#56
Oskar Kokoschka
I suoi lineamenti nervosi e le sue mani espressive espongono il temperamento psicologico della modella, anche quando lui stesso diventa il suo soggetto.
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#57
Ernst Ludwig Kirchner
L'Autoritratto da soldato, con mano simbolicamente amputata, condensa la crisi dell'artista moderno di fronte alla guerra e alla perdita del creato.
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#58
Emil Nolde
Le sue effigi dai colori acidi e dai volti quasi mascherati favoriscono l'intensità interiore rispetto a qualsiasi somiglianza di tipo.
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#59
Alexej von Jawlensky
Dal volto personale alle teste meditative seriali, semplifica i tratti fino a rendere il ritratto un'icona di colore e concentrazione spirituale.
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#60
Wassily Kandinskij
I suoi rari autoritratti e fotografie documentano meno una serie intima che un'identità di artista-teorico alle soglie dell'astrazione.
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#61
Henri Matisse
I suoi autoritratti mettono il volto di fronte al colore puro, poi al disegno spogliato, senza mai sacrificare la presenza al piacere decorativo.
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#62
Pablo Picasso
Rifa il suo volto ad ogni metamorfosi stilistica, da giovane bohémien a maschera tarda, facendo dell'autoritratto un bilancio della creazione e della vecchiaia.
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#63
Georges Braque
Più discreto di Picasso nella messa in scena di se stesso, lascia alcune effigi dove la costruzione del volto si unisce alla sua ricerca cubista.
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#64
Amedeo Modigliani
Il suo unico grande autoritratto dipinto poco prima della morte applica al proprio volto l'allungamento, la riservatezza e la malinconia dei suoi modelli.
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#65
Chaïm Soutine
I suoi autoritratti distorcono bocca, orecchie e postura senza compiacimento, rivelando una presenza vulnerabile colta nella materia pittorica.
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#66
Marc Chagall
Palette, animali, doppi volti e ricordi di Vitebsk fanno della sua immagine un passaggio tra officina, amore, esilio e mondo immaginario.
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#67
Diego Rivera
Dal giovane pittore parigino al monumentale muralista, le sue effigi costruiscono un personaggio pubblico legato alla storia, al lavoro e alla Rivoluzione messicana.
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#68
José Clemente Orozco
Il suo volto severo e la mano mutilata appaiono con una franchezza che prolunga la tragica tensione dei suoi affreschi politici.
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#69
David Alfaro Siqueiros
Angoli tuffianti, inquadrature fotografiche e materiale dinamico trasformano la sua effigie in un'immagine militante, adattata allo spazio pubblico moderno.
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#70
Maria Izquierdo
Combina abbigliamento, oggetti popolari e sguardo frontale per affermare un'identità messicana indipendente dai grandi muralisti maschi.
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#71
Rosa Felicità
Capelli corti, abiti sobri e presenza sicura riflettono l'indipendenza conquistata da un famoso artista che negozia lei stessa la sua immagine pubblica.
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#72
Alice Neel
A ottant'anni, si dipinge nuda, a pennello in mano, con un umorismo e una lucidità che ribaltano le convenzioni del nudo femminile e della vecchiaia.
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#73
Georgia O'Keeffe
Ha dipinto poco del suo volto, ma i suoi disegni, fotografie selezionate e immagini in studio contribuiscono a un'eccezionale padronanza della sua personalità artistica.
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#74
Edoardo Hopper
Il suo autoritratto con penna a punta di feltro e costume scuro condivide con le sue scene urbane lo stesso silenzio, la stessa distanza e una luce senza aneddoti.
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#75
Marsden Hartley
I suoi ultimi autoritratti combinano frontalità, identità materiale e regionale, come risposta robusta agli anni di vagabondaggio tra Europa e America.
Vedi la collezioneCollezioni Artisti dell'ArtistaIl volto come medium
Gradi da 76 a 100 - Pop art, figurazione e visioni del mondo
Da Warhol a Schjerfbeck, la fotografia, le serie, la performance e la body painting espandono l'autoritratto ben oltre la somiglianza.
#76
Carlo Demuth
Nei suoi disegni e acquerelli, la sua immagine fragile ed elegante completa l'universo preciso di lettere, oggetti e identità queer codificata.
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#77
Stuart Davis
Il suo volto si piega ai ritmi grafici, ai colori audaci e al vocabolario urbano che caratterizzano la sua sintesi americana del cubismo.
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#78
Grant Wood
Gli occhiali rotondi e il grembiule da pittore costituiscono un'effigie attentamente controllata, pulita e costruita come le sue icone del Midwest.
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#79
Norman Rockwell
Triplo Autoritratto trasforma specchio, tela e modelli antichi in un abisso, trasformando la pratica accademica in una storia popolare sull'immagine di sé.
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#80
Andy Warhol
Cabina fotografica, parrucca, serigrafia e mimetizzazione gli permettono di produrre un'identità che si ripete allo stesso tempo, guidata dai media e sempre sfuggente.
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#81
Jean-Michel Basquiat
Teschi, sagome nere, parole autobiografiche e segni rendono il suo corpo un luogo di sovranità, vulnerabilità e memoria culturale.
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#82
Luciano Freud
Preferisce il termine "riflessione": specchio, carne e fatica servono un'indagine lenta, materiale e spietata sulla propria presenza.
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#83
Francesco Bacone
Dalle fotografie, torce il volto in trittici dove l'identità sembra catturata in un movimento violento, tra apparenza e cancellazione.
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#84
David Hockney
Disegni, incisioni, fotocollage e schermi estendono per sette decenni l'osservazione diretta del suo volto, dei suoi cari e degli strumenti di rappresentazione.
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#85
Jenny Saville
Ingrandisce, sovrappone e distorce il volto e la carne, rinnovando l'autoritratto con una pittura fisica nutrita di fotografia e storia dell'arte.
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#86
Chuck Chiudi
Le sue teste monumentali, costruite a griglia poi da unità colorate, fanno del suo volto un campo di sperimentazione tra percezione, memoria e sistema.
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#87
Gwen Giovanni
I suoi autoritratti silenziosi, dai toni tenui e dalle pose contenute, affermano un'identità interiore molto lontana dallo spettacolare.
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#88
Stanley Spencer
Osserva il suo volto con una vicinanza quasi scomoda, collegando l'ordinario domestico al fervore spirituale del suo universo pittorico.
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#89
Yayoi Kusama
Fotografie eseguite, pois, specchi e figure dipinte dissolvono la sua immagine in un ambiente infinito rafforzando una firma immediatamente riconoscibile.
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#90
Leonora Carrington
In The Dawn Horse Inn, il suo corpo, i suoi capelli e la iena costruiscono un autoritratto iniziatico basato sulla metamorfosi, la libertà e il rifiuto dei ruoli imposti.
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#91
Remedios Varo
Le sue eroine dai volti vicini ai suoi trasformano bottega, viaggio e conoscenza in autobiografia indiretta, popolata da macchine e rituali.
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#92
Tamara de Lempicka
Autoritratto in verde Bugatti condensa la velocità, il lusso, l'indipendenza e la geometria Art Déco in un'icona accuratamente realizzata della donna moderna.
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#93
Leonor Finito
Maschere, costumi, felini e ruoli mutevoli rendono la sua immagine un palcoscenico sovrano dove l'artista controlla il desiderio, il genere e la teatralità.
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#94
Dora Maar
Fotografa poi pittrice, moltiplica riflessi, ombre e volti frammentati per rientrare in possesso di un'identità a lungo ridotta allo sguardo di Picasso.
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#95
Maria Helena Vieira da Silva
I suoi rari autoritratti si trovano sulla soglia delle reti spaziali che caratterizzano il suo lavoro, come se il volto cercasse il suo posto in un'architettura mentale.
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#96
Zinaida Serebriakova
Dalla giovane donna che si acconcia i capelli alle effigi dell'esilio, mantiene una classica lucidità e una gioia di dipingere nonostante le rotture della sua vita.
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#97
Nathalie Goncharova
Il suo autoritratto gigliato combina frontalità, motivi popolari e colore neoprimitivista, affermando il posto della donna nel cuore dell'avanguardia russa.
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#98
Amrita Sher-Gil
I suoi numerosi autoritratti, di volta in volta mondani, oscuri o sperimentali, negoziano intensamente le sue identità europee, indiane e femminili.
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#99
Niko Pirosmani
Le sue rare immagini di se stesso, come tutta la sua opera, favoriscono la silhouette frontale, lo sfondo scuro e una dignità spogliata derivante dalla pittura dei segni.
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#100
Helene Schjerfbeck
La sua lunga sequenza tardiva riduce gradualmente il viso a pochi segni, rendendo l'invecchiamento un'esperienza radicale di colore, linea e scomparsa.
Vedi la collezioneCollezioni Artisti dell'ArtistaFonti ed estensioni
Approfondire la storia dell'autoritratto
Le collezioni pubbliche permettono di confrontare opere, tecniche e strategie di rappresentazione, dallo specchio risorgente alle serie contemporanee.
Leggi su Alpha Reproduction
Ogni autoritratto risponde a una semplice domanda la cui risposta non è mai: chi parla nell'immagine?
A Dürer, il volto eleva lo status del pittore; a Rembrandt, attraversa età e ruoli; a Van Gogh, diventa un campo di colore e conoscenza; a Frida Kahlo, riunisce dolore, storia, desiderio e appartenenza Altrove, l'artista si nasconde in una scena, prende in prestito un costume, ne frammenta i lineamenti o quasi rinuncia alla somiglianza.
Soprattutto, questi cento viaggi mostrano che l'autoritratto non è un genere narcisistico per natura, può servire come esercizio senza modello, mappa professionale, diario, resistenza agli sguardi imposti o riflessione sul dipinto stesso Lo specchio non chiude l'artista sulla sua persona: apre un rapporto con lo spettatore, che riconosce in questo singolare tempo di faccia, il corpo condiviso e incertezza.
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