I 100 dipinti conosciuti che raccontano la storia di Renoir

Renoir inizia nella Parigi del XIX secolo, nel mezzo di una generazione che rifiuta di lasciar congelare la pittura in pose ufficiali Con Monet, Sisley, Bazille, Pissarro, Morisot o Degas, cerca soggetti moderni: caffè, passeggiate, fiumi, giardini, attività per il tempo libero, laboratori, teatri, volti vicini Ma Renoir ha subito una voce speciale Dove Monet insegue la luce fino alle vertigini, Renoir la attacca volentieri a corpi, guance, abiti, mani, spalle La pittura diventa sociale, tattile, quasi calda al tatto, senza chiedere allo spettatore di indossare guanti bianchi.

Bal du moulin de la Galette rimane in questo modo uno dei grandi manifesti Il palcoscenico è popolare, denso, pieno di rumore suggerito, cappelli, conversazioni, luce maculata sotto gli alberi Niente è solenne, tutto sembra in movimento Renoir trasforma un pomeriggio a Montmartre in un'orchestra visiva: il blues, i rosa, i neri, i tocchi chiari e le ombre viola rispondono l'uno all'altro come voci in una folla Si sentono quasi le sedie che raschiano il pavimento e qualcuno che finge di ballare davvero bene, cosa raramente verificabile nella pittura.

Il Pranzo dei diportisti dona un'altra versione di questa gioia organizzata Il dipinto riunisce amici, modelli, diportisti, bicchieri, frutta, cane, balaustra e paesaggio della Senna in una composizione che sembra spontanea ma regge con notevole precisione Vi appare con tenera presenza Aline Charigot, futura moglie di Renoir; le figure parlano, si appoggiano, sognano, ascoltano È un capolavoro di socialità: nessuno sembra posare per i posteri, eppure tutti entrano Anche la tovaglia ha capito che stava vivendo un momento importante.

Renoir non è solo il pittore dei gruppi felici La Balançoire, La Promenade, La Grenouillère, le vedute di Chatou, Argenteuil o Bougival mostrano la sua attenzione all'aria aperta, ai riflessi e all'inquadratura libera La natura non è mai una semplice ambientazione: avvolge i personaggi, ritaglia le sagome, pone piccoli tocchi di luce sugli abiti e sui volti Renoir dipinge spesso il momento poco prima o subito dopo una parola, questo leggero fluttuare dove la scena appare vera perché non ha ancora messo da parte il suo disordine.

I ritratti occupano un posto immenso nel suo lavoro La Loggia, Madame Charpentier e i suoi figli, Jeanne Samary, Mademoiselle Irène Cahen di Anversa, Julie Manet, Aline, Gabrielle, Coco e molti altri mostrano una rara capacità di trasmettere presenza senza appesantire Renoir gradisce le tonalità della pelle, gli sguardi, i tessuti, i riccioli, i cappelli, le mani che esitano tra posa e naturalezza I suoi ritratti possono essere mondani, orientati alla famiglia, teneri o francamente teatrali I suoi ritratti possono essere mondani, orientati alla famiglia, teneri o francamente teatrali I suoi ritratti possono essere mondani, orientati alla famiglia, teneri o francamente teatrali I suoi ritratti possono essere sociali, orientati alla famiglia, teneri o francamente teatrali I suoi ritratti possono essere sociali, orientati alla famiglia possono essere teneri o francamente teatrali, I suoi ritratti possono essere sociali, orientati alla famiglia, teneri o francamente teatrali I suoi ritratti possono essere sociali, orientati alla famiglia, teneri o francamente teatrali I suoi ritratti possono essere sociali, i ritratti sociali, i suoi ritratti possono essere orientati alla famiglia, francamente orientati alla famiglia possono essere orientati alla famiglia, francamente sociali, i suoi ritratti sociali, i ritratti sono francamente orientati alla famiglia, francamente orientati alla famiglia possono essere teneri, sono orientati alla famiglia, francamente sociali.

Danze di Renoir, Danza a Bougival, Danza in campagna e Danza in città, raccontano tre modi di trasformare la pittura Il movimento diventa una questione di tessuto, vicinanza, ritmo e contrasto tra i corpi La campagna sorride più ampiamente, la città si erge più dritta, Bougival mantiene un'energia popolare palla Renoir qui ottiene qualcosa di difficile: dipingere una danza senza trasformarla in istruzioni I personaggi non dimostrano un passo, la vivono; la pittura cerca di seguire senza pestare i piedi a nessuno.

Dagli anni '80 del XIX secolo Renoir cerca una forma più solida Il suo viaggio in Italia, l'ammirazione per Raffaello, Ingres, i vecchi maestri e la scultura modificano la sua pittura I contorni si rafforzano, le figure ingrassano di più, i bagnanti diventano un laboratorio centrale I Grandi Bagnanti, i nudi al sole, le figure sedute o dopo il bagno mostrano un Renoir meno istantaneo, più costruito, a volte discusso, ma essenziale per capire la sua ambizione Non vuole solo prendere la luce: vuole dare al corpo un luogo duraturo, quasi classico, con carne sufficiente a far arrossire le cornici.

Tardi bagnanti, scene di Cagnes, bouquet, paesaggi mediterranei e ritratti di famiglia compongono un ultimo Renoir molto riconoscibile Il tocco si fa più pieno, il colore più caldo, i rossi e i rosa più presenti, le forme più rotonde Possiamo preferire la vivacità impressionista degli anni '70 del XIX secolo o questa maturità sensuale più mediterranea, ma entrambe appartengono allo stesso desiderio: fare della pittura un luogo dove la vita mantiene il suo calore Renoir non dipinge la gioia come una decorazione leggera; la dipinge come un materiale resistente.

Questo Top segue dunque Renoir attraverso le sue grandi famiglie di immagini: Montmartre, le rive della Senna, ritratti di teatro e salotto, bambini, danze, giardini, nudi, bagnanti, fiori e gli ultimi anni del Sud Le opere più famose fanno da apripista, poi i quadri meno attesi allungano la storia con colori, inquadrature e stati d'animo Renoir è a volte amabile, raramente semplice Dietro i sorrisi, c'è molta costruzione; dietro la morbidezza, un occhio molto fermo; dietro il fascino, un pittore che sa esattamente dove mettere la luce in modo che il muro si senta meglio accompagnato.