Pittura contemporanea · classifica mondiale
100 dipinti di fama mondiale del XXI secolo
Da Banksy a Julie Mehretu, da Gerhard Richter ad Amy Sherald: cento dipinti realizzati dal 2001 che hanno lasciato il segno nei musei, nella critica, nel mercato e nell'immaginario pubblico. Il secolo è ancora giovane; il suo pantheon ha già molte persone nella sala.
David Hockney, Bigger Trees Near Warter, 2007
Indice dei dipinti
- Girl with Balloon
- Still Life
- Stadia II
- September
- Untitled (Bacchus)
- Cage 1–6
- Bigger Trees Near Warter
- Dead Marilyn
- Devolved Parliament
- The Triumph of Poverty
- Le Déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires
- Napoleon Leading the Army over the Alps
- Michelle LaVaughn Robinson Obama
- President Barack Obama
- Love Is in the Bin
- Open Casket
- Birkenau
- The Last Supper
- Mural
- School of Beauty, School of Culture
- Cherry Blossoms
- The 500 Arhats
- Untitled (Studio)
- Breonna Taylor
- Game Changer
- Love Is in the Air
- Kissing Coppers
- Show Me the Monet
- Well Hung Lover
- One Nation Under CCTV
- Slave Labour
- The Son of a Migrant from Syria
- The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011
- The Road to Thwing
- Woldgate Woods, 6 & 9 November 2006
- Retopistics: A Renegade Excavation
- Dispersion
- HOWL, eon (I, II)
- The Blindfolded Man
- Osama
- The Widow
- Pelican (Stag)
- Spearfishing
- Two Trees
- Frank as a Proboscis Monkey
- Presentation
- Swimming, Smoking, Crying
- Beer Garden with Ash/AK
- A Little Taste Outside of Love
- The Mothers
- Aleppo
- The Splendid Table
- Der Rückzug
- Die Fuge
- The Orgy
- Orgy Composition
- Force Field
- Pie Face
- Too Young to Die
- Blankey
- Tan Tan Bo Puking
- 727-727
- Bread and Circuses
- Helter Skelter I
- Nickelodeon
- The Sunflowers in 1937
- The Collector I
- The Angel
- The Avoider
- Any Number of Preoccupations
- The Hours Behind You
- Yvonne and James
- Kevin the Kiteman
- Bar Boy
- The Star
- River at Dusk
- Night Crossing
- Hands Up
- Baba Diop
- Behind the Myth of Benevolence
- Another Fight for Remembrance
- Athanor
- The Morgenthau Plan
- The Great Friends (Remix)
- Wall of Light Cubed
- Arcadia 1
- The Last Great Adventure Is You
- Armpit
- Uphe
- Krankenhaus (Hospital)
- The Tree
- Event
- The Hinterland
- Hot Bed
- Gweong Gweong
- Leave Me in the Dark
- Pay Nothing Until April
- The Brigadier
- Yo Mama
- Ninth Ward
Una classificazione vivente, non una profezia scolpita nella pietra
Classificare una pittura di un secolo che non ha ancora raggiunto il suo primo terzo richiede un po’ di cautela. I primi posti riuniscono immagini riconosciute ben oltre gli ambienti specializzati; il resto apre la classificazione a opere già installate nei maggiori musei, retrospettive internazionali e storie recenti della pittura.
La Top 100
Un dipinto per riga, con un commento realmente legato alla sua storia, alla sua immagine o alla sua ricezione.
Le opere nella selezione
#1
Banksy
Girl with Balloon
2002
Una silhouette nera, un palloncino rosso e spazio vuoto sufficiente perché l'immagine diventi immediatamente memorabile. Questo stencil ha lasciato le strade per entrare nella cultura popolare globale, diventando il punto di partenza per Love Is in the Bin.
Immagine editoriale: artsy.net
#2
Luc Tuymans
Still Life
2002
Presentata a Documenta 11 dopo gli attentati dell'11 settembre, questa monumentale natura morta rifiuta lo spettacolare. La sua pallida calma trasforma frutta e caraffa in un dipinto di storia, come se Cézanne avesse abbassato improvvisamente la voce.
Collezione Pinault, Studio Luc Tuymans; riproduzione editoriale CAI
#3
Julie Mehretu
Stadia II
2004
Piani architettonici, bandiere, traiettorie e nuvole di segni si affollano lì come in uno stadio diventato pianeta. Mehretu dà forma pittorica alla folla, al potere e all'energia politica senza disegnare una sola tribuna ordinata.
Julie Mehretu; riproduzione editoriale del CAI
#4
Gerhard Richter
September
2005
Richter riprende un'immagine delle torri del World Trade Center e la sfuma fino al limite della memoria. Il piccolo formato conserva il dramma invece di ingrandirlo: un gesto sobrio, proprio per un soggetto che i media avevano reso immenso.
Immagine editoriale: artsy.net
#5
Cy Twombly
Untitled (Bacchus)
2005
Grandi riccioli rossi ruotano sulla tela con la violenza di un vino che ha dimenticato la moderazione. Twombly evoca Bacco, guerra e scrittura in un dipinto in cui ogni verso sembra esitare tra danza e ferita.
Immagine editoriale: customprints.sfmoma.org
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#6
Gerhard Richter
Cage 1–6
2006
Queste sei astrazioni monumentali sovrappongono raschiature, caso controllato e colore. Il titolo rende omaggio a John Cage; la pittura fa sentire il silenzio con una quantità di materiale non timido.
Immagine editoriale: christies.com
#7
David Hockney
Bigger Trees Near Warter
2007
Cinquanta dipinti assemblati formano un paesaggio largo più di dodici metri. Hockney combina pittura all'aperto, griglia preparatoria e mosaico fotografico per dare a un angolo dello Yorkshire le dimensioni di un ambiente nazionale.
David Hockney Foundation; riproduzione editoriale CAI
#8
Marlene Dumas
Dead Marilyn
2008
Da una fotografia dell'autopsia, Dumas rimuove Marilyn Monroe dal glamour che l'aveva trasformata in un'icona. Il viso gonfio e pallido non cerca di compiacere: è un duro promemoria che la fama non firma alcun contratto con l'eternità.
Immagine editoriale: davidzwirner.com
#9
Banksy
Devolved Parliament
2009
La Camera dei Comuni è popolata da scimpanzé, metafora politica di un'efficacia quasi imbarazzante. Il dipinto è diventato ancora più famoso al momento della Brexit, prova che la notizia a volte sa come fare la visita guidata stessa.
Immagine editoriale: news.artnet.com
#10
Nicole Eisenman
The Triumph of Poverty
2009
Eisenman devia il linguaggio della grande pittura allegorica per mostrare una processione tanto divertente quanto disperata. Il grottesco, la tenerezza e la crisi economica avanzano nella stessa processione, senza sicurezza.
ICA Philadelphia; riproduzione editoriale CAI
#11
Mickalene Thomas
Le Déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires
2010
Thomas risponde a Manet con tre donne nere che occupano lo spazio senza chiedere il permesso. Strass, acrilico e smalto trasformano la citazione erudita in una dichiarazione di presenza, stile e sovranità dello sguardo.
Mickalene Thomas/ARS; riproduzione editoriale CAI
#12
Kehinde Wiley
Napoleon Leading the Army over the Alps
2005
Wiley sostituisce Napoleone con un giovane uomo di colore in abiti contemporanei, pur mantenendo il cavallo impennato e lo sfarzo di David. Sulla figura si fa strada addirittura lo sfondo ornamentale: la storia dell'arte riceve qui un attesissimo cambio di interpreti.
Immagine editoriale: theartnewspaper.com
#13
Amy Sherald
Michelle LaVaughn Robinson Obama
2018
Il ritratto ufficiale di Michelle Obama combina la pelle trattata in grisaglia con un abito geometrico monumentale. L'immagine ha attirato un pubblico eccezionale alla National Portrait Gallery e ha imposto un nuovo modo di rappresentare il potere senza rigidità del protocollo.
National Portrait Gallery, Smithsonian; riproduzione editoriale CAI
#14
Kehinde Wiley
President Barack Obama
2018
Seduto davanti a un muro di fogliame che sembra crescere intorno a lui, Barack Obama appare sia come presidente che come persona. Wiley mantiene l'autorità sul ritratto ufficiale, ma rimuove la polvere immaginaria che a volte accompagna il genere.
Immagine editoriale: whereartinspiresbeauty.com
#15
Banksy
Love Is in the Bin
2018
Al momento stesso della sua vendita, Girl with Balloon si autodistrusse parzialmente nella propria cornice. Ribattezzata Love Is in the Bin, l'opera ha reso il colpo di scena drammatico un secondo dipinto e il mercato dell'arte un partecipante involontario.
Immagine editoriale: news.artnet.com
#16
Dana Schutz
Open Casket
2016
Ispirato dalle fotografie di Emmett Till, questo dipinto ha scatenato un dibattito globale sulla rappresentazione della sofferenza nera da parte di un’artista bianca. Il suo posto qui è dovuto tanto alle polemiche quanto alla domanda che lascia aperta: chi può dipingere quale storia?
Dana Schutz /Petzel; riproduzione editoriale CAI
Gerhard Richter
Birkenau
2014
Quattro fotografie clandestine di Auschwitz vengono dipinte e poi ricoperte di astrazione. Le immagini rimangono sepolte sotto la superficie: Richter non le cancella, piuttosto mostra la difficoltà morale di guardarle.
Immagine editoriale: metmuseum.org
#18
Zeng Fanzhi
The Last Supper
2001
Zeng traspone l'Ultima Cena nel mondo degli studenti cinesi che indossano sciarpe rosse. Tra Leonardo da Vinci, memoria maoista e cambiamento economico, la scena trasforma un pasto sacro in un ritratto nervoso di una generazione.
Immagine editoriale: sothebys.com
#19
Julie Mehretu
Mural
2009
Ordinata per la sede della Goldman Sachs, questa gigantesca tela sovrappone rotte commerciali, piani e segnali stradali. Mehretu dipinge il capitalismo come un clima globale: complesso, veloce e leggermente preoccupante quando dimentichi il tuo ombrello.
Immagine editoriale: theartnewspaper.com
#20
Kerry James Marshall
School of Beauty, School of Culture
2012
In un vivace salone di parrucchiere, Marshall inserisce un’anamorfosi della Bella Addormentata e moltiplica le conversazioni visive. Il dipinto celebra la bellezza nera mentre esamina le regole, gli specchi e le immagini che la modellano.
Immagine editoriale: davidzwirner.com
#21
Damien Hirst
Cherry Blossoms
2018-2019
Con questa serie, Hirst torna francamente a dipingere e copre le sue tele con fiori spessi, quasi esplosivi. Il motivo è affascinante da lontano e molto più turbolento da vicino: la primavera ha vistosamente trovato il tubo di vernice.
Immagine editoriale: gagosian.com
#22
Takashi Murakami
The 500 Arhats
2012
Creato dopo il terremoto e lo tsunami del 2011 in Giappone, questo dipinto monumentale mostra cinquecento discepoli del Buddha su cento metri. Murakami unisce tradizione religiosa, manga e bottega collettiva in un affresco pensato come offerta e consolazione.
Immagine editoriale: mori.art.museum
#23
Kerry James Marshall
Untitled (Studio)
2014
Un'artista nera lavora nel suo studio tra strumenti, colori e frammenti di immagini. Marshall non mostra solo un'opera finita: pone al centro del dipinto il processo creativo, a lungo rifiutato a certe figure nei musei.
Vista mostra; riproduzione editoriale ARTnews
#24
Amy Sherald
Breonna Taylor
2020
Sherald raffigura Breonna Taylor in piedi, in un abito blu che si staglia su uno sfondo altrettanto calmo. Questa moderazione rende l'assenza ancora più sensibile e trasforma un volto mediatico in una presenza individuale.
Immagine editoriale: artnews.com
#25
Banksy
Game Changer
2020
Un bambino gioca con un'infermiera in un mantello mentre Batman e Spider-Man aspettano nella spazzatura. Offerta a un ospedale durante la pandemia, l'immagine è diventata un popolare tributo agli operatori sanitari prima di raggiungere un prezzo record a scopo benefico.
Immagine editoriale: Artnet
#26
Banksy
Love Is in the Air
2003
Il gesto di un lanciatore di un proiettile si conclude con un mazzo di fiori. Questa collisione tra rabbia e tenerezza diede a Banksy una delle sue immagini più riprodotte, con un'economia di mezzi che avrebbe fatto impallidire molti manifesti con dodici slogan.
Immagine editoriale: sothebys.com
#27
Banksy
Kissing Coppers
2004
Due agenti di polizia britannici si baciano in uniforme su un muro a Brighton. La scena riunisce autorità, intimità e provocazione in un'immagine leggibile in un secondo, poi molto meno semplice dal secondo.
Immagine editoriale: stopwatchgallery.com
#28
Banksy
Show Me the Monet
2005
Banksy invade uno stagno ispirato a Monet con carrelli del supermercato e un cono stradale. La battuta è immediata; altrettanto è la critica al consumo gettato nel paesaggio.
Immagine editoriale: signarigallery.com
#29
Banksy
Well Hung Lover
2006
Un uomo nudo appeso a una finestra cerca di sfuggire al marito che guarda fuori. Dipinta sulla facciata di una clinica del sesso a Bristol, la scena combina vaudeville, trompe l'oeil urbano e un senso di collocazione quasi troppo perfetto.
Immagine editoriale: banksyexplained.com
#30
Banksy
One Nation Under CCTV
2007
Lo slogan gigante è dipinto sotto l'occhio di una vera telecamera di sorveglianza. L'opera non si accontenta quindi di parlare di controllo: si lascia osservare facendo così, loop concettuale inteso.
Immagine editoriale: et.wikipedia.org
#31
Banksy
Slave Labour
2012
Un bambino inginocchiato fa una ghirlanda di bandiere britanniche. Apparsa prima del Giubileo di diamante e delle Olimpiadi di Londra, l'immagine collega celebrazione nazionale, consumo e lavoro invisibile.
Immagine editoriale: bbc.com
#32
Banksy
The Son of a Migrant from Syria
2015
Steve Jobs appare con un fagotto e un vecchio computer Apple nel campo di Calais. Banksy ricorda che il figlio di un migrante siriano può diventare una figura centrale nell'economia globale, un argomento portato senza una presentazione PowerPoint.
Immagine editoriale: Banksy Explained
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#33
David Hockney
The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011
2011
Questo serie segue il ritorno della primavera su una strada dello Yorkshire, con un'attenzione quasi quotidiana ai boccioli e ai colori. Hockney dimostra che una stagione può ancora produrre suspense, a condizione che si guardino davvero gli alberi.
Immagine editoriale: christies.com
#34
David Hockney
The Road to Thwing
2006
La strada tortuosa, i campi frastagliati e gli alberi stilizzati reinsediano Hockney nel suo paesaggio nativo. La prospettiva è volutamente mobile: l'occhio avanza nella campagna invece di rimanere parcheggiato davanti ad essa.
Immagine editoriale: wayfair.com
#35
David Hockney
Woldgate Woods, 6 & 9 November 2006
2006
Dipinto in due date indicate nel titolo, questo bosco autunnale mostra il tempo all'interno del paesaggio stesso. Tronchi rosa e arancioni compongono uno spazio familiare che ha deciso di non vestirsi in mimetica.
Immagine editoriale: flickr.com
#36
Julie Mehretu
Retopistics: A Renegade Excavation
2001
Mappe, traiettorie e segni colorati costruiscono una geografia che rifiuta di rimanere al suo posto. Questo primo lavoro contiene già l'ambizione di Mehretu: fare della pittura un sistema capace di pensare alla città e alla storia.
Artnews riproduzione editoriale
#37
Julie Mehretu
Dispersion
2002
Una massa di segni colorati attraversa una precisa rete architettonica. La tela unisce la velocità di un'esplosione e la disciplina di un piano, un raro incontro tra Kandinsky, la cartografia e l'ingorgo cosmico.
Immagine editoriale: smp.smcm.edu
#38
Julie Mehretu
HOWL, eon (I, II)
2016-2017
Questo dittico di grandissimo formato unisce paesaggi del West americano, immagini di violenza razziale e gesti astratti. Installato nello spazio pubblico del SFMOMA, rende conquista, cancellazione e resistenza un'unica superficie instabile.
Immagine editoriale: whitecube.com
#39
Marlene Dumas
The Blindfolded Man
2007
Il volto fasciato proviene da immagini politiche e mediatiche legate alla tortura. Dumas dipinge pochi dettagli, ma questa economia rende il soggetto più vulnerabile e lo sguardo dello spettatore molto meno confortevole.
Immagine editoriale: flickr.com
#40
Marlene Dumas
Osama
2010
Il ritratto di Osama bin Laden sfugge a inquadrature eroiche e a caricature immediate. Dumas lavora sull'ambiguità di un volto che la circolazione mediatica aveva già trasformato in un simbolo globale.
Immagine editoriale: lost-painters.nl
#41
Marlene Dumas
The Widow
2013
Basato su una fotografia di Pauline Lumumba, in topless durante una marcia in lutto, Dumas dà al dolore una presenza politica. La pittura tiene insieme vulnerabilità, dignità e rabbia.
Immagine editoriale: davidzwirner.com
#42
Peter Doig
Pelican (Stag)
2003
Un uomo trascina un kayak attraverso una spiaggia tropicale, in una luce che rende la scena sia ordinaria che strana. Doig dipinge il ricordo come un clima: riconoscibile, ma impossibile da misurare con precisione.
Immagine editoriale: whitechapelgallery.org
Peter Doig
Spearfishing
2013
Una figura dotata di maschera passa attraverso l'acqua scura dove ogni riflesso esita tra profondità e superficie. La scena del tempo libero diventa quasi mitologica, prova che un boccaglio può talvolta portare più mistero di uno scettro.
Immagine editoriale: Paris Art Now
#44
Peter Doig
Two Trees
2017
Due uomini stanno vicino a un campo da hockey a Trinidad, sotto alberi che dividono lo spazio come una tenda. Il dipinto mescola cameratismo, aspettativa e minaccia diffusa senza spiegare quale arriverà per primo.
Immagine editoriale: metmuseum.org
#45
Dana Schutz
Frank as a Proboscis Monkey
2002
Frank, un personaggio immaginario ricorrente, diventa qui una scimmia dal naso spettacolare. Schutz trasforma l'assurdo in un laboratorio pittorico dove anatomia, colore e storia hanno chiaramente deciso di non compilare le stesse moduli.
Petzel; ARTnews riproduzione editoriale
#46
Dana Schutz
Presentation
2005
Un corpo viene presentato a una schiera di figure che lo esaminano, lo toccano e lo trasformano in uno spettacolo. Il materiale spesso e i colori acidi rendono la curiosità collettiva tanto comica quanto francamente inquietante.
Immagine editoriale: moma.org
#47
Dana Schutz
Swimming, Smoking, Crying
2009
La figura compie tre azioni incompatibili con una logica impeccabile e un'anatomia molto più flessibile. Schutz condensa l'esaurimento contemporaneo in un'immagine divertente, triste e quasi eroica.
Immagine editoriale: mam.paris.fr
#48
Nicole Eisenman
Beer Garden with Ash/AK
2009
Intorno a lunghi tavoli, i personaggi bevono, parlano o si isolano nel mezzo del gruppo. Eisenman aggiorna la scena del caffè nella pittura sociale: nessuno è completamente solo, nessuno è realmente disponibile.
Artnews riproduzione editoriale
Mickalene Thomas
A Little Taste Outside of Love
2007
Una donna sdraiata guarda direttamente lo spettatore in un interno saturo di motivi. Thomas riprende l'odalisca, le restituisce la capacità di agire autonomamente e trasforma l'arredamento in un partner attivo piuttosto che in una carta da parati ben allevata.
Immagine editoriale: Invaluable
#50
Jenny Saville
The Mothers
2011
Corpi materni e infantili si sovrappongono in una composizione ispirata sia a Leonardo che all'esperienza fisica della maternità. Le linee cercano, correggono e ricominciano: la carne non si riduce mai a una silhouette pulita.
Immagine editoriale: International Women Magazine
#51
Jenny Saville
Aleppo
2017-2018
Saville risponde alle immagini di guerra con un groviglio di corpi e gesti che rifiutano l'illustrazione giornalistica. La pittura porta violenza nella sua stessa costruzione, tra apparizione e cancellazione.
Immagine editoriale: artistsandillustrators.co.uk
#52
Cecily Brown
The Splendid Table
2019-2020
Animali morti, frutti e fiori si dissolvono in un movimento pittorico ispirato alle nature morte di caccia. Il banchetto è sontuoso, ma il colore rosso ci ricorda rapidamente che nessuno ha ordinato un'insalata.
Immagine editoriale: dallasnews.com
Neo Rauch
Der Rückzug
2006
Personaggi di più epoche svolgono compiti difficili da collegare in un panorama dell'Europa orientale. Rauch tratta la storia come un sogno collettivo le cui istruzioni sono state stampate su un'altra tela.
Immagine editoriale: Fondation Beyeler
#54
Neo Rauch
Die Fuge
2007
Una crepa, operai, figure fluttuanti e un'architettura improbabile condividono lo stesso spazio. Il titolo evoca sia fuga musicale che fenditura: due ottimi motivi per non sperare in una scena perfettamente ordinata.
Immagine editoriale: davidzwirner.com
#55
George Condo
The Orgy
2004
Condo riempie la tela di figure grottesche ereditate da antichi maestri, caricature e il proprio teatro mentale. La scena assomiglia a un ricevimento sociale in cui ogni ospite avrebbe portato la propria crisi esistenziale.
Immagine editoriale: mutualart.com
#56
George Condo
Orgy Composition
2008
Questa composizione trasforma la frenesia sociale in una schiera di volti e corpi dislocati. Condo dipinge l'eccesso contemporaneo con una notevole cultura classica e assolutamente nessuna intenzione di rimanere educati.
Immagine editoriale: mutualart.com
#57
George Condo
Force Field
2010
I volti psicologicamente cubisti si affollano in uno spazio dove l'identità sembra cambiare ad ogni contorno. La pittura mantiene diversi stati d'animo nella stessa testa, una soluzione poco pratica su base giornaliera ma molto efficace su tela.
Immagine editoriale: christies.com
#58
Lisa Yuskavage
Pie Face
2008
Yuskavage prende il tradizionale nudo femminile e le lancia letteralmente una torta in faccia. La resa virtuosa complica la satira: il dipinto critica l'occhio dimostrando una maestria che lo attrae.
Immagine editoriale: figurationfeminine.blogspot.com
#59
Yoshitomo Nara
Too Young to Die
2001
Il bambino dagli occhi spalancati porta con sé la caratteristica malinconia e sfiducia di Nara. Dietro l'apparente semplicità grafica si erge una figura meno carina che ribelle, che è andata ben oltre i confini del mondo dell'arte.
Immagine editoriale: Artsy
#60
Yoshitomo Nara
Blankey
2012
La giovane figura di Nara sembra allo stesso tempo vulnerabile e pronta a sfidare qualsiasi interpretazione troppo rapida. Gli occhi, lavorati con una nuova profondità, portano l'essenza della storia senza proferire parola.
Immagine editoriale: MutualArt
#61
Takashi Murakami
Tan Tan Bo Puking
2002
Una creatura psichedelica vomita un universo di motivi, occhi e colori. Murakami spinge il suo Superflat alla saturazione totale: la tela non manca di informazioni, manca soprattutto di un pulsante di pausa.
Immagine editoriale: artsy.net
#62
Takashi Murakami
727-727
2006
Mr. DOB attraversa un paesaggio ispirato alla pittura giapponese classica come una mascotte diventata una tempesta culturale. Murakami collega artigianato storico, animazione, marchio e pittura monumentale in una sola onda.
Immagine editoriale: sothebys.com
#63
Mark Bradford
Bread and Circuses
2007
Bradford costruisce la sua superficie con carte accumulate, poster e tracce urbane. Vista da lontano, l'opera evoca una mappa; da vicino, rivela le economie, la circolazione e le cancellature che creano davvero una città.
Artnews riproduzione editoriale
#64
Mark Bradford
Helter Skelter I
2007
La pittura-collage dispiega una rete monumentale di linee, strappi e strati. Bradford fa della superficie una città astratta le cui strade portano ancora i segni di chi le ha attraversate.
Immagine editoriale: news.artnet.com
Adrian Ghenie
Nickelodeon
2008
Otto figure stanno in un interno legato agli inizi del cinema e della propaganda. Ghenie offusca volti e memoria storica al punto da produrre una scena che sembra ritrovarsi in un archivio che dormiva molto male.
Immagine editoriale: ocula.com
#66
Adrian Ghenie
The Sunflowers in 1937
2014
I girasoli di Van Gogh incontrano l'anno della mostra d'arte degenerata organizzata dai nazisti. Ghenie non copia il motivo: lo passa attraverso la storia, la censura e il materiale pittorico quasi bruciato.
Immagine editoriale: artnet.com
Adrian Ghenie
The Collector I
2008
Il collezionista appare come una presenza oscura, assorbita dalle immagini e dal potere che rappresentano. Ghenie fa del ritratto uno spazio di sospetto dove il volto non è mai una prova sufficiente.
Immagine editoriale: borsaefinanza.it
#68
Michaël Borremans
The Angel
2013
Una giovane ragazza si trova davanti a noi alla luce di un maestro antico, con una posa tanto precisa quanto enigmatica. Borremans installa il dubbio nella perfezione tecnica: l'angelo può avere un messaggio, ma non ha lasciato alcun biglietto.
Immagine editoriale: davidzwirner.com
#69
Michaël Borremans
The Avoider
2006
La figura appare impegnata in un compito o rituale la cui logica ci sfugge. Il meticoloso realismo rende più forte l'incomprensione, come se una scena perfettamente chiara si rifiutasse ostinatamente di farsi chiara.
Immagine editoriale: artsy.net
Lynette Yiadom-Boakye
Any Number of Preoccupations
2010
Un uomo immaginario in abito rosso e pantofole bianche occupa la tela con la certezza di un ritratto storico. Yiadom-Boakye inventa i suoi modelli per liberare la figura nera dall'obbligo di documentare una biografia precisa.
Immagine editoriale: paintingstar.com
#71
Lynette Yiadom-Boakye
The Hours Behind You
2011
I ballerini appaiono in una luce scura, intrappolati tra movimento e sospensione. La scena non racconta una storia chiusa; dà al corpo una presenza sufficiente affinché il tempo diventi il vero soggetto.
Immagine editoriale: artnet.com
#72
Jordan Casteel
Yvonne and James
2017
La coppia è dipinta nel loro ambiente quotidiano con uguale attenzione a volti, vestiti e oggetti. Casteel trasforma l'incontro in un monumento calmo, senza chiedere all'arredamento di scomparire per essere serio.
Immagine editoriale: jordancasteel.com
#73
Jordan Casteel
Kevin the Kiteman
2016
Kevin è rappresentato tra gli oggetti che vende per strada, in pieno possesso del suo spazio. I colori decisi e la vicinanza dell'inquadratura conferiscono al rapporto tra pittore e modello un calore raramente dato alla ritrattistica urbana.
Immagine editoriale: Studio Museum
#74
Salman Toor
Bar Boy
2019
In una luce verde notturna del bar, un giovane aspetta, osserva e si protegge. Toor dipinge la socievolezza queer con tenerezza, umorismo discreto e quella leggera tensione che accompagna i luoghi a cui cerchiamo di appartenere.
Immagine editoriale: whitney.org
#75
Salman Toor
The Star
2020
Si prepara una figura sotto lo sguardo, i telefoni e i segni della celebrità contemporanea. Il tocco morbido dona alla scena il fascino di un vecchio dipinto, mentre lo smartphone è un brutale ricordo del secolo.
Immagine editoriale: Whitney Museum of American Art
#76
Matthew Wong
River at Dusk
2018
Un sentiero d'acqua attraversa un paesaggio blu intenso punteggiato da una luce gialla. Wong costruisce un mondo immediatamente accessibile, poi stabilisce una solitudine che continua a crescere dopo il primo sguardo.
Immagine editoriale: artnet.com
Matthew Wong
Night Crossing
2018
Una piccola barca avanza sotto un immenso cielo notturno. La semplicità del motivo ricorda i paesaggi simbolisti, ma il colore elettrico gli conferisce un'intensità del tutto contemporanea.
Immagine editoriale: artinwords.de
#78
Amoako Boafo
Hands Up
2018
Boafo costruisce la pelle con le dita, lasciando il gesto visibile in ogni contorno del viso e delle mani. La posa unisce sicurezza, gioco e sfida; il ritratto sembra non tanto pretendere attenzione quanto rendersi conto di averla già.
Immagine editoriale: mutualart.com
#79
Amoako Boafo
Baba Diop
2019
Il modello si distingue da uno sfondo colorato con eleganza diretta. Tra capi di abbigliamento dettagliati e pelle dipinta con le dita, Boafo rende lo stile una forma di presenza piuttosto che un semplice accessorio.
Immagine editoriale: mutualart.com
Titus Kaphar
Behind the Myth of Benevolence
2014
Il ritratto di Thomas Jefferson è letteralmente tirato come una tenda per rivelare Sally Hemings. Kaphar non distrugge la pittura storica: mostra ciò che lei aveva accuratamente posto dietro di essa.
Immagine editoriale: seegreatart.art
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#81
Titus Kaphar
Another Fight for Remembrance
2014
I dimostranti dipinti nello stile di una scena storica occupano la tela, mentre certe figure scompaiono nel bianco. L'opera si interroga sul modo in cui una protesta diventa memoria, poi talvolta semplice sfondo dello schermo.
Immagine editoriale: christies.com
#82
Anselm Kiefer
Athanor
2007
Installato al Louvre, questo dipinto monumentale mostra un corpo che giace sotto un'architettura oscura e un cielo carico. Kiefer collega alchimia, storia tedesca e profondità del materiale in un'opera che in realtà non cerca di alleggerire l'atmosfera.
Immagine editoriale: artnet.com
#83
Anselm Kiefer
The Morgenthau Plan
2012
Campi di fiori invadono un riferimento al progetto di deindustrializzazione della Germania del dopoguerra. La bellezza del paesaggio e la violenza storica rimangono inseparabili, come due strati che la tela rifiuta di lasciare asciugare separatamente.
Immagine editoriale: artnet.com
#84
Georg Baselitz
The Great Friends (Remix)
2006
Baselitz prende uno dei suoi quadri degli anni '60 e lo rifà con un tocco più rapido, più chiaro e sempre invertito. Il remix non è una copia nostalgica: è una discussione con se stesso più giovane.
Immagine editoriale: L'art moderne
#85
Sean Scully
Wall of Light Cubed
2007
I blocchi colorati irregolari costruiscono un muro che respira invece di chiudere lo spazio. I bordi, le rielaborazioni e le differenze di densità conferiscono alla geometria una presenza sorprendentemente umana.
Immagine editoriale: artsy.net
#86
Bridget Riley
Arcadia 1
2017
Le bande colorate verticali producono un ritmo ottico che cambia con la distanza. Riley non dipinge un paesaggio arcadico; crea una sensazione di luce abbastanza precisa da permettere all'occhio di camminare da solo.
Immagine editoriale: maxhetzler.com
#87
Tracey Emin
The Last Great Adventure Is You
2014
Emin dipinge il proprio corpo in una linea nervosa e materia fragile. Il titolo trasforma l'introspezione in avventura, senza promettere che includerà una mappa, una guida o un ritorno prima che faccia buio.
Immagine editoriale: White Cube
#88
Ellen Altfest
Armpit
2011
Questo primo piano di un'ascella è dipinto con una precisione un tempo riservata a gioielli, tessuti e santi. Altfest costringe l'occhio ad ammirare un'area del corpo che la cultura visiva generalmente preferisce escludere dall’inquadratura.
Immagine editoriale: MK Gallery / White Cube
#89
Tomma Abts
Uphe
2011
Le forme geometriche sembrano fluttuare, piegare e proiettare ombre in un formato piccolo e costante. Abts costruisce lentamente un'astrazione senza simbolo dichiarato, che fortunatamente lascia ai colori il diritto di lavorare senza un badge con il nome.
Immagine editoriale: moma.org
#90
Maria Lassnig
Krankenhaus (Hospital)
2005
Dipinta dopo gli ottant’anni, questa scena mostra la malattia attraverso l’esperienza interiore del corpo. Figure e letti distorti dividono la tela tra ciò che l'ospedale espone e ciò che il paziente sente.
Immagine editoriale: Maria Lassnig Stiftung
#91
Ibrahim El-Salahi
The Tree
2003
Ispirata all'albero haraz del Sudan, la composizione collega calligrafia, modernismo africano e memoria del Nilo. Le linee verticali sostengono la struttura mentre le forme fluttuanti conferiscono al motivo una vita quasi respiratoria.
Immagine editoriale: vigogallery.com
#92
Brice Marden
Event
2004-2007
Linee serpentine attraversano diversi pannelli senza mai fondersi completamente. Marden trasforma la calligrafia osservata in un ritmo astratto, lento, meditativo, una qualità divenuta quasi esotica nell'era delle notifiche.
Immagine editoriale: Artsy
#93
Glenn Brown
The Hinterland
2006
Quella che sembra una pasta pittorica spessa è in realtà una superficie quasi perfettamente liscia. Brown assembla frammenti di storia dell'arte in una testa mutante, un'esibizione virtuosa della pittura e sfiducia nella riproduzione.
Immagine editoriale: sito ufficiale de Glenn Brown
#94
Liu Xiaodong
Hot Bed
2005
Realizzato tra Cina e Thailandia, questo monumentale progetto riunisce lavoratori sfollati e giovani donne migranti. Liu dipinge sul posto per mantenere nella tela la durata, il calore e il disagio della realtà.
Immagine editoriale: artsy.net
#95
Yue Minjun
Gweong Gweong
2003
Le caratteristiche figure ridenti di Yue fluttuano in uno spazio attraversato da aerei e violenza. Il sorriso ripetuto non annulla l'ansia; al contrario, diventa la maschera collettiva di un'epoca che a volte preferisce ridere a voce molto alta.
Immagine editoriale: MutualArt
#96
Liu Ye
Leave Me in the Dark
2008
Liu Ye combina precisione geometrica, luce scenica e una figura assorbita nel suo mondo. L'apparente morbidezza dell'immagine conserva una solitudine più profonda di quanto la sua eleganza suggerisca inizialmente.
Immagine editoriale: artnet.com
#97
Ed Ruscha
Pay Nothing Until April
2003
Una promessa pubblicitaria fluttua davanti a un paesaggio montano come una rivelazione commerciale. Ruscha dà al testo la grandezza del sublime, poi lascia che la scadenza del pagamento riporti tutti sulla terra.
Immagine editoriale: Avant Arte
#98
Lucian Freud
The Brigadier
2003-2004
Andrew Parker Bowles posa in uniforme, ma il dipinto enfatizza il peso corporeo, la fatica e la presenza fisica più del prestigio militare. Freud trasforma l’ambientazione ufficiale in una prova di verità carnale.
Immagine editoriale: mutualart.com
#99
Wangechi Mutu
Yo Mama
2003
Mutu raffigura Funmilayo Ransome-Kuti come una figura guerriera e ibrida, in piedi su un serpente. Collage, inchiostro e pittura inventano un'eroina il cui corpo rifiuta categorie tranquille.
Artnews riproduzione editoriale
#100
Thornton Dial
Ninth Ward
2011
Corde, metallo, tessuto e pittura formano un denso rilievo dedicato a New Orleans dopo l'uragano Katrina. Dial dà ai detriti un potere di testimonianza: il materiale sembra essere sopravvissuto ancor prima di diventare un'immagine.
Artnews riproduzione editoriale
Cosa sta facendo questo secolo alla pittura
La classifica mostra un medium molto lontano dall'essere scomparso. La pittura assorbe la fotografia, le mappe, la pubblicità, il collage, la strada e lo schermo; poi rallenta il tutto quel che basta perché lo sguardo possa riprendere fiato.
Il ritratto occupa un posto centrale, ma con nuovi soggetti e nuovi rapporti di potere. L'astrazione diventa cartografica, corporea o politica. Anche il paesaggio, che pensavamo fosse comodamente seduto sulla sua poltrona, esce a passeggiare con Hockney, Wong e Doig.
Perché iniziare nel 2001?
Il 1° gennaio 2001 inizia il XXI secolo civile. Sono state quindi escluse opere datate esclusivamente al 2000, anche quando compaiono in alcune relazioni editoriali del nuovo millennio.
È una classifica definitiva?
No. Notorietà, ricerca e collezioni si stanno evolvendo. Questa lista è uno stato ragionato del canone in formazione, non un verdetto inviato dal 2099.
Perché alcune carte non visualizzano l'immagine?
La maggior parte delle opere del XXI secolo rimane protetta da copyright. Quando non era disponibile una riproduzione editoriale di provenienza adeguata, la pagina si collega a un scheda esterna invece di utilizzare un'immagine falsa o piratata.
Non necessariamente. Questo articolo è una guida culturale dedicata ai dipinti di fama mondiale del secolo. I collegamenti portano a fonti e non a schede prodotto inventate.
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