I 100 dipinti conosciuti che raccontano la storia di Paul Cézanne

Cézanne appartiene alla generazione post-impressionista, ma non aggiunge solo colore dopo Monet, vuole tenere insieme la sensazione e la struttura: la luce, sì, ma con volumi che non crollano appena passa una nuvola La sua pittura avanza in piani, tocchi obliqui, masse colorate e correzioni pazienti, capiamo perché Picasso e Matisse la guardano come un punto di partenza importante: Cézanne non rompe ancora la forma, ma mostra molto chiaramente dove premere.

Le nature morte sono uno dei suoi grandi laboratori Mele, pere, compostaggi, bottiglie, tovaglie, tende e brocche diventano attori molto seri Niente è veramente allineato come in una fotografia, ed è proprio il genio della faccenda: la tavola si appoggia, i frutti pesano, i contorni esitano, lo spazio si ricostruisce sotto i nostri occhi Una mela di Cézanne non è solo un frutto È un piccolo pianeta arancione che rifiuta la pigrizia decorativa.

La Montagne Sainte-Victoire forma l'altro grande territorio di Cézanne, la prende da diversi punti di vista, a Bellevue, Bibémus, Lauves, Valcros o vicino al Castello Noir Il motivo potrebbe diventare ripetitivo; a casa, diventa metodo Ogni versione mette alla prova un diverso rapporto tra cielo, roccia, pini, case, strada e piante colorate La montagna non è solo un paesaggio provenzale: è un'architettura di sensazioni, con abbastanza calma da tenere un muro e abbastanza tensione da risvegliare l'occhio.

Les Baigneurs e Les Grandes Baigneuses mostrano una Cézanne più monumentale I corpi non cercano la grazia mondana di Renoir né la finitura accademica di un Salone ben pettinato Diventano messe, archi, triangoli, ritmi nel paesaggio A volte è strano, a volte potente, spesso più moderno che piacevole a prima vista Cézanne vuole organizzare la figura umana mentre organizza una montagna o un creatore di composte I bagnanti non sembrano sempre rilassati, ma la pittura non sempre lavora sodo.

I ritratti danno un'altra misura della sua ostinazione Madame Cézanne, Ambroise Vollard, il Ragazzo con il Gilet Rosso, gli autoritratti, lo zio Dominique o Louis-Auguste Cézanne non cercano necessariamente di sedurre Stabiliscono una presenza densa, costruita, quasi silenziosa I volti sembrano posti come volumi, ma mai svuotati di vita Cézanne non lusinga molto; osserva, si solidifica, lascia che il modello diventi architettura umana Non è mondano, ma è diabolicamente solido.

Anche L'Estaque, Gardanne, Auvers, Pontoise, Jas de Bouffan, Bibémus e il Castello Nero raccontano la storia del suo rapporto con il luogo Cézanne non dipinge la Provenza come un opuscolo soleggiato con lavanda obbligatoria Cerca piante, strade, tetti, alberi, cave, case compatte e masse che reggono I suoi paesaggi possono essere luminosi, ma rimangono costruiti Il sole non è una vernice: è un materiale con cui costruisce l'immagine.

La sua importanza storica deriva da questa tensione tra fedeltà al motivo e libertà di costruzione Gli impressionisti avevano rilasciato la sensazione; Cézanne chiede allora come tenere questa sensazione senza perdere forma, vi troverà poi un immenso indizio Picasso e Braque non si sono limitati a copiare Cézanne, ma hanno capito la sua lezione: un'immagine può mostrare il mondo come qualcosa che l'occhio ricostruisce, non solo come una finestra molto saggia.

Questo Top inizia con le icone più famose, poi si espande verso le serie, le varianti e i pattern che mostrano la reale scala di Cézanne Non bisogna leggere questa lista come una coda di mele, montagne e bagnanti disciplinati È piuttosto una passeggiata nel pensiero pittorico: ogni dipinto aggiunge un modo di stendere il colore, di tenere lo spazio, di far parlare un frutto, una strada o un volto senza chiedere loro di agire in modo interessante.