I 100 famosi dipinti che raccontano la storia di Rubens

Peter Paul Rubens domina la pittura barocca fiamminga con un'energia che non regge ferma Formatosi tra Anversa, l'Italia, le corti europee e i grandi modelli di Tiziano, Michelangelo, Veronese e Caravaggio, compose un quadro ampio, carnale, erudito e spettacolare I corpi si voltano, i panneggi volano, i cavalli posteriori, gli angeli scendono, i santi resistono e la luce entra generalmente con più sicurezza di un maestro di cerimonie.

La forza di Rubens risiede nella sua miscela di cultura e vitalità Conosce la mitologia, la Bibbia, la storia, la politica e i codici di corte, ma non dipinge mai come un ordinato dizionario Il Giudizio di Paride, Venere e Adone, Le Tre Grazie o le scene di Bacco mostrano una sensualità presunta, tonalità calde della pelle, gesti circolari e un modo unico di muovere la composizione senza lasciarla andare in una passeggiata incontrollata.

Le grandi pale d'altare danno un'altra misura del suo talento L'elevazione della Croce e La discesa dalla croce non sono solo immagini religiose: sono macchine visive dove ogni braccio, ogni diagonale, ogni piega e ogni sguardo spinge la scena verso il dramma Rubens sa rendere fisica, quasi muscolare, la fede Non siamo di fronte a una meditazione educata; siamo di fronte a un quadro che solleva il suo soggetto con entrambe le mani.

Rubens è anche un notevole ritrattista I suoi ritratti di Hélène Fourment, i suoi figli, sovrani, aristocratici o amici mostrano un'attenzione più intima alla carne, al tessuto, allo sguardo e al rango sociale Lo sfarzo non sempre schiaccia la persona: la circonda, la fa brillare, le dà un posto nel mondo Anche quando un colletto, una manica o un cappello occupano molto spazio, il viso raramente rimane extra.

Il ciclo di Maria de Medici rivela il diplomatico, stratega e regista Rubens Trasforma una complicata vita politica in mitologia ufficiale, mescolando ritratti, antichi dei, allegorie, pace, guerra, matrimonio, potere e riconciliazione Il dipinto qui serve a raccontare, convincere e impressionare Questa potrebbe essere chiamata comunicazione politica, ma con più panneggi e decisamente più brio.

Le scene di caccia e violenza, come la caccia al leone, alla tigre, al cinghiale o all'ippopotamo, mostrano il suo gusto per la massima tensione Corpi umani, animali e di cavalli si avvolgono nella stessa tempesta Il pericolo diventa composizione, la paura diventa diagonale, la polvere diventa quasi colore Rubens non cerca il piccolo aneddoto tranquillo; preferisce il momento in cui tutti avrebbero dovuto leggere il cartello "attenzione".

La sua bottega spiega anche la portata del suo lavoro Rubens progetta, disegna, corregge, supervisiona e collabora con pittori specializzati come Frans Snyders per animali e nature morte Questa organizzazione non riduce il suo genio; al contrario, mostra il potere di un maestro capace di pensare a dipingere su larga scala Un dipinto di Rubens può essere intimo, ma alla sua immaginazione piacciono i soffitti alti.

Per un interno, Rubens porta una presenza molto diversa da un impressionista o da un pittore muto, le sue opere donano movimento, calore, sostanza e un'intensità immediatamente leggibile Un ritratto di Hélène Fourment porta dolcezza carnale, una Venere aggiunge mitologia, una rincorsa dà coraggio, una pala d'altare imposta il dramma La parete non rimane neutrale: guadagna un pò di slancio, che può essere molto utile in una stanza troppo saggia.

Questo Top inizia con le opere più famose, poi si espande verso ritratti, bozzetti, santi, allegorie, cicli politici, mitologie, paesaggi e scene di animali Rubens non è solo il pittore di corpi opulenti, anche se dal nulla non esce la reputazione, è un maestro dell'invenzione, del ritmo, del colore e della composizione Insomma: quando Rubens entra in una classifica, le cornici si raddrizzano leggermente.