100 dipinti - Classifica brasiliana
Pittura brasiliana: 100 opere di Tarsila a Portinari
Una classificazione museale di cento dipinti, dalle rotture moderniste di Tarsila e Malfatti al realismo sociale di Portinari, poi alle astrazioni di Volpi, Ohtake e Valentim.
Ventisei dipinti di artisti morti prima del 1956 aprono un file di Alpha Reproduction Le altre settantaquattro immagini conducono direttamente all'istituzione che documenta l'opera.
Dall'icona alle estensioni
Una classificazione basata su opere e musei
La pittura brasiliana non segue una sola linea Trasforma l'accademismo del XIX secolo, assorbe le avanguardie europee, afferma soggetti nazionali, mette in discussione le disuguaglianze poi rinnova l'astrazione attraverso il colore, il segno e la materia.
Abaporu, Migrants, The Coffee Worker e La Noire aprono un percorso organizzato per importanza artistica, non per data.
Le cento immagini sono state confrontate con avvisi istituzionali I titoli sono presentati in francese; i link conservano i titoli originali e i dati completi del museo.
I 100 dipinti in immagini
Tarsila, Portinari, Malfatti, Segall e Di Cavalcanti aprono la classifica con opere che hanno definito la modernità brasiliana.
#1
Abaporu
Tarsila do Amaral assembla il colore tropicale, le forme biomorfe e le lezioni delle avanguardie europee per inventare una modernità immediatamente brasiliana Il suo spazio sembra semplice, ma ogni curva regola con precisione il rapporto tra figura, paesaggio e simbolo La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli a un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile prima guarda, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale Abaporu, datato 1928, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MALBA, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La riproduzione digitale permette di individuare le maggiori relazioni cromatiche, ma l'avviso istituzionale rimane indispensabile per comprendere la formato, materiale e condizioni di conservazione.
Immagine: MALBA · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#2
Migranti
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materiale Migranti, datato 1944, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità IL titolo francese rende la classifica più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#3
Il Caffettiere
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale Il Caffettiere, datato 1934, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni di raccolta che costituiscono la base di questa lettura.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#4
Il Nero
Tarsila do Amaral assembla il colore tropicale, le forme biomorfe e le lezioni delle avanguardie europee per inventare una modernità immediatamente brasiliana Il suo spazio sembra semplice, ma ogni curva regola con precisione il rapporto tra figura, paesaggio e simbolo La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli a un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile prima guarda, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale La Noire, datata 1923, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata da M.A.C. USP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La sua importanza non proviene solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie Là la riproduzione digitale permette di individuare grandi rapporti cromatici, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
Immagine: MAC USP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#5
Cinque giovani ragazze di Guaratingueta
Di Cavalcanti costruisce una pittura urbana e popolare basata sul ritmo delle sagome, sulla densità dei colori e sulla presenza sovrana delle figure, le sue composizioni collegano il modernismo alla musica, al porto, al lavoro e alla vita quotidiana La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Cinque giovani ragazze di Guaratinguetá, datate 1930, sono eseguite utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#6
Il bambino morto
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale Il Bambino morto, datato 1944, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#7
Lo Studente
Anita Malfatti introdusse nella pittura brasiliana una decisa tensione espressionista Contorni instabili, colori decisi e punti di vista stretti trasformano il ritratto o la scena rurale in un'esperienza psicologica La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale della modello pur rivelando una presenza individuale Lo Studente, datato 1915-16, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che costituiscono la base di questa lettura Riproduzione il digitale consente di identificare grandi rapporti di colore, ma il record istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di archiviazione.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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Anita Malfatti introdusse nella pittura brasiliana una decisa tensione espressionista Contorni instabili, colori audaci e punti di vista stretti trasformano il ritratto o la scena rurale in un'esperienza psicologica La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi gradualmente rivela le scelte di inquadratura e materiale Tropical, datato 1917, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dalla Pinacothèque de Sao Paulo, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie Il titolo francese facilita la lettura della classifica; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
Immagine: Pinacoteca de Sao Paulo · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#9
Guerra
Lasar Segall fa circolare tra Europa e Brasile un espressionismo serio, attento all'esilio, alla precarietà e alla violenza della storia, la sua tavolozza smorzata e le forme compresse conferiscono alle figure una forza silenziosa La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi gradualmente le rivela scelta dell'inquadratura e del materiale La guerra, datata 1942, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#10
Facciata bandiera
Alfredo Volpi parte da case, facciate, alberi e gagliardetti per raggiungere un ordine pittorico autonomo Tempera mate, rapporti cromatici e piccole irregolarità nell'impianto mantengono un equilibrio tra geometria e memoria popolare La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia al contatto con le forme vicini Facciata bandiera, datata 1959, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione, Vista in questo percorso l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità La riproduzione digitale permette per identificare le principali relazioni cromatiche, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#11
Lavoratori
Tarsila do Amaral assembla colore tropicale, forme biomorfe e le lezioni delle avanguardie europee per inventare una modernità immediatamente brasiliana Il suo spazio sembra semplice, ma ogni curva regola con precisione il rapporto tra figura, paesaggio e simbolo La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli a un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile prima guarda, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale Lavoratori, datati 1938, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni di raccolta che costituiscono la base di questa lettura. Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#12
Sepoltura sull'amaca
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materiale La sepoltura sull'amaca, datata 1944, viene effettuata utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#13
Paesaggio immaginario - Paesaggio con nuvole e chiese
Guignard alleggerisce il paesaggio fino a farlo galleggiare montagne, chiese e nuvole in una profondità quasi senza peso, la sua pittura unisce la precisione del motivo ad un'atmosfera poetica che trasforma il territorio storico di Minas Gerais Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e la sensazione di profondità Paesaggio immaginario - Paesaggio con nuvole e chiese, datato Data non specificata, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su legno L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#14
Itapuao, Salvador de Bahia
José Pancetti riduce il mare, la spiaggia e l'orizzonte a poche relazioni essenziali Le sue superfici calme, i suoi blu sobri e la precisione delle distanze conferiscono al paesaggio costiero un'intensità meditativa Il luogo è costruito da piani successivi anziché descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e la sensazione di profondità. Itapuao, Salvador de Bahia, datato 1953, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione, Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità Il titolo francese ne facilita la lettura classifica; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#15
Ragazzo nudo e tartaruga
Vicente do Rego Monteiro semplifica figure e animali in volumi compatti ispirati al cubismo, all'Art Déco e alle culture indigene, La superficie acquista una monumentalità quasi scultorea La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Ragazzo nudo e tartaruga, datato 1923, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#16
Il Laboratorio dell' Artista
Almeida Junior installa soggetti brasiliani in una rigorosa pittura osservativa La luce, i gesti quotidiani e la solidità dei volumi muovono la tradizione accademica verso un'esperienza più vicina al paese reale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte incorniciatura e materiale La bottega dell'artista, datata 1886, è eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie L'artista è morto prima del 1956, Alpha La riproduzione qui offre la riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente la sua spina.
Immagine: Alpha Reproduction · Riproduzione a olio dipinta a mano.
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#17
Moema
Victor Meirelles organizza con grande maestria della luce, disegno delle masse e messa in scena la narrazione storica e il ritratto ufficiale, i suoi dipinti mostrano anche come l'accademismo abbia prodotto immagini durature della storia nazionale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materiale Moema, datato 1866, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata da MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Essendo l'artista morto prima del 1956, Alpha Reproduction propone qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
Immagine: Alpha Reproduction · Riproduzione a olio dipinta a mano.
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#18
Composizione (Solo figura)
Tarsila do Amaral assembla colore tropicale, forme biomorfe e lezioni delle avanguardie europee per inventare una modernità immediatamente brasiliana Il suo spazio sembra semplice, ma ogni curva regola con precisione il rapporto tra figura, paesaggio e simbolo La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo cambiamenti di colore a contatto con forme vicine Composizione (solo Figura), datata 1930, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere il suo suono singolarità.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#19
Desiderio d'amore
Ismael Nery concentra nella figura umana una ricerca metafisica sul desiderio, l'identità e il doppio, corpi condensati e spazi incerti conferiscono alla scena intensità mentale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materia Desiderio d'amour, datato 1932, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura L'artista morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione all'indirizzo olio dipinto a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente la sua spina.
Immagine: Alpha Reproduction · Riproduzione a olio dipinta a mano.
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#20
Venditore di fiori
Djanira osserva con chiarezza frontale il lavoro, le feste e i mestieri popolari La semplificazione delle forme non riduce la realtà: le conferisce dignità, ritmo e leggibilità Oggetti e piante sono distribuiti come masse di colore, peso e consistenza La loro vicinanza permette di misurare il tocco e l'attenzione rivolta alle superfici Mercante di fiori, datato 1947, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza proviene non solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati museo accessibile tramite il link associato all'immagine.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#21
Raccolta del riso
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di incorniciatura e di materiale La raccolta del riso, datata 1957, viene effettuata utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#22
Raccolta dei fagioli
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale La raccolta dei fagioli, datata 1957, viene effettuata utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere il suo suono singolarità La riproduzione digitale rende possibile individuare le maggiori relazioni cromatiche, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#23
Il giudizio di Salomone
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale Il Giudizio di Salomone, datato 1943, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura Il titolo il francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
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#24
La Resurrezione di Lazzaro
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale La Resurrezione di Lazzaro, datata 1944, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie.
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#25
Le Trombe di Gerico
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale Le Trombe di Gerico, datate 1943, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La riproduzione digitale permette di individuare le maggiori relazioni cromatiche, ma l'avviso istituzionale rimane indispensabile per comprendere il formato, il condizioni materiali e di conservazione.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
Vedi l'avviso del museo →Operai, ritratti, scene popolari e racconti biblici mostrano il potere sociale della pittura brasiliana.
#26
L'eremita penitente (Il profeta)
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale L'Eremita Penitente (Il Profeta), datato 1943, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdete la vostra unicità Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
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#27
La Strage degli Innocenti
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale La Strage degli Innocenti, datata 1943, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura.
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#28
Le Lamentazioni di Geremia
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale Le Lamentazioni di Jérémie, datate 1944, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non proviene solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie LÀ la riproduzione digitale rende possibile l'individuazione di grandi rapporti cromatici, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#29
Il sacrificio di Abramo
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materiale Il Sacrificio di Abramo, datato 1943, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibile tramite il link associato all'immagine.
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#30
L'ultimo bastione - L'ira delle madri
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela via via le scelte di inquadratura e di materiale L'ultimo bastione - L'ira delle madri, datato 1942, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità.
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#31
San Francesco
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela via via le scelte di inquadratura e di materiale San Francesco, datato 1941, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura Riproduzione digitale consente di identificare grandi rapporti di colore, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#32
Signora Aimée
Candido Portinari dà una scala monumentale al lavoro, all'esilio interiore e al dramma collettivo Corpi pesanti, mani allargate e terre aride fanno della pittura un linguaggio sociale senza rinunciare alla costruzione formale La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale della modello pur rivelando una presenza individuale Madame Aimée, datata 1945, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
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#33
Bandiere
Alfredo Volpi parte da case, facciate, alberi e gagliardetti per raggiungere un ordine pittorico autonomo Tempera mate, rapporti cromatici e piccole irregolarità nell'impianto mantengono un equilibrio tra geometria e memoria popolare La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia al contatto con le forme vicini di casa Bandiere, datate Data non specificata, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione.
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#34
Bandiere bianche e verdi
Alfredo Volpi parte da case, facciate, alberi e gagliardetti per raggiungere un ordine pittorico autonomo Tempera mate, rapporti cromatici e piccole irregolarità nell'impianto mantengono un equilibrio tra geometria e memoria popolare La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia al contatto con le forme vicini Bandiere bianche e verdi, datate intorno al 1957, sono eseguite utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione, Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità Riproduzione digitale consente di identificare i principali rapporti di colore, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
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#35
Bandiere e alberi
Alfredo Volpi parte da case, facciate, alberi e gagliardetti per raggiungere un ordine pittorico autonomo Tempera mate, rapporti cromatici e piccole irregolarità nell'impianto mantengono un equilibrio tra geometria e memoria popolare La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia al contatto con le forme vicini Bandiere e alberi, datati anni '60, sono eseguiti utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura Il titolo francese facilita la lettura della classificazione; IL il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il collegamento associato all'immagine.
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#36
Mulini a vento
Alfredo Volpi parte da case, facciate, alberi e gagliardetti per raggiungere un ordine pittorico autonomo, La tempera mate, i rapporti cromatici e le piccole irregolarità dell'impianto mantengono un equilibrio tra geometria e memoria popolare La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materiale Mulini a vento, datati Data non specificata, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie.
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#37
Composizione concreta
Alfredo Volpi parte da case, facciate, alberi e gagliardetti per raggiungere un ordine pittorico autonomo Tempera mate, rapporti cromatici e piccole irregolarità nell'impianto mantengono un equilibrio tra geometria e memoria popolare La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia al contatto con le forme vicini Composizione concreta, datata Data non specificata, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La riproduzione digitale permette di individuare i maggiori rapporti di colore, ma il bando istituzionale rimane indispensabile per comprendere il formato, il materiale e le condizioni del conservazione.
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#38
Facciata ovale
Alfredo Volpi parte da case, facciate, alberi e gagliardetti per raggiungere un ordine pittorico autonomo Tempera mate, rapporti cromatici e piccole irregolarità nell'impianto mantengono un equilibrio tra geometria e memoria popolare La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia al contatto con le forme vicini Facciata ovale, datata Data non specificata, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione, Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità Il titolo francese la rende più facile lettura della classifica; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
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#39
Facciata blu e verde
Alfredo Volpi parte da case, facciate, alberi e gagliardetti per raggiungere un ordine pittorico autonomo Tempera mate, rapporti cromatici e piccole irregolarità nell'impianto mantengono un equilibrio tra geometria e memoria popolare La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia al contatto con le forme vicini Facciata blu e verde, datata Data non specificata, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura.
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#40
Modello della casa
Alfredo Volpi parte da case, facciate, alberi e gagliardetti per raggiungere un ordine pittorico autonomo, La tempera mate, i rapporti cromatici e le piccole irregolarità dell'impianto mantengono un equilibrio tra geometria e memoria popolare La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale Motivo della casa, datato 1955, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie Riproduzione il digitale permette di identificare grandi rapporti di colore, ma il record istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#41
Autoritratto con abito arancione
Tarsila do Amaral assembla colore tropicale, forme biomorfe e le lezioni delle avanguardie europee per inventare una modernità immediatamente brasiliana Il suo spazio sembra semplice, ma ogni curva regola con precisione il rapporto tra figura, paesaggio e simbolo La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore IL l'inquadratura indica la posizione sociale della modella pur rivelando una presenza individuale, l'autoritratto con abito arancione, datato 1921, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione.
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#42
Porto I
Tarsila do Amaral assembla colore tropicale, forme biomorfe e lezioni delle avanguardie europee per inventare una modernità immediatamente brasiliana Il suo spazio sembra semplice, ma ogni curva regola con precisione il rapporto tra figura, paesaggio e simbolo Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e la luce determina la velocità dello sguardo e la sensazione di profondità Il porto I, datato 1953, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere il suo suono singolarità.
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#43
Studio nudo, figura di metà corpo
Tarsila do Amaral assembla il colore tropicale, le forme biomorfe e le lezioni delle avanguardie europee per inventare una modernità immediatamente brasiliana Il suo spazio sembra semplice, ma ogni curva regola con precisione il rapporto tra figura, paesaggio e simbolo La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli a un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile prima guarda, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materiale Studio del nudo, figura a metà corpo, datato 1922, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni di raccolta che questa lettura ne è la base La riproduzione digitale rende possibile individuare le maggiori relazioni cromatiche, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#44
Pescatori
Di Cavalcanti costruisce una pittura urbana e popolare basata sul ritmo delle sagome, sulla densità dei colori e sulla presenza sovrana delle figure, le sue composizioni collegano il modernismo alla musica, al porto, al lavoro e alla vita quotidiana La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materiale Pêcheurs, datato 1944, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie Il titolo francese facilita la lettura della classifica; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
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#45
Testa di donna
Di Cavalcanti costruisce una pittura urbana e popolare basata sul ritmo delle sagome, sulla densità dei colori e sulla presenza sovrana delle figure, le sue composizioni collegano il modernismo alla musica, al porto, al lavoro e alla vita quotidiana La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Tête de femme, datata 1973, è eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su cartone L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione.
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#46
Donna di razza mista
Di Cavalcanti costruisce una pittura urbana e popolare basata sul ritmo delle sagome, sulla densità dei colori e sulla presenza sovrana delle figure, le sue composizioni collegano il modernismo alla musica, al porto, al lavoro e alla vita quotidiana La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Donna di razza mista, datata intorno al 1947, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la propria unicità.
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#47
Donna di razza mista su sfondo verde
Di Cavalcanti costruisce una pittura urbana e popolare basata sul ritmo delle sagome, sulla densità dei colori e sulla presenza sovrana delle figure, le sue composizioni collegano il modernismo alla musica, al porto, al lavoro e alla vita quotidiana La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Donna di razza mista su fondo verde, datata 1963, è eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni di raccolta che costituiscono la base di questa classificazione lettura. Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il collegamento associato all'immagine.
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#48
Donna di razza mista
Di Cavalcanti costruisce una pittura urbana e popolare basata sul ritmo delle sagome, sulla densità dei colori e sulla presenza sovrana delle figure, le sue composizioni collegano il modernismo alla musica, al porto, al lavoro e alla vita quotidiana La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Donna di razza mista, datata 1952, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie.
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#49
Donne degli anni '20
Di Cavalcanti costruisce una pittura urbana e popolare basata sul ritmo delle sagome, sulla densità dei colori e sulla presenza sovrana delle figure, le sue composizioni collegano il modernismo alla musica, al porto, al lavoro e alla vita quotidiana La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Donne degli anni Venti, datate Data non specificata, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: guazzo su carta L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione.
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#50
Paesaggio di Ouro Preto
Guignard alleggerisce il paesaggio fino a farlo galleggiare montagne, chiese e nuvole in una profondità quasi senza peso, la sua pittura unisce la precisione del motivo ad un'atmosfera poetica che trasforma il territorio storico di Minas Gerais Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e la sensazione di profondità Paesaggio di Ouro Preto, datato 1950, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità Il titolo il francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
Immagine: MASP · Uso documentario; diritti con l'istituzione.
Vedi l'avviso del museo →Paesaggi di Minas Gerais, porti di Santos, spiagge di Bahia e interni spostano lo sguardo in tutto il paese.
#51
Paesaggio Sabara
Guignard alleggerisce il paesaggio fino a far galleggiare montagne, chiese e nuvole in una profondità quasi senza peso, la sua pittura unisce la precisione del motivo ad un'atmosfera poetica che trasforma il territorio storico di Minas Gerais Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e la sensazione di profondità Paesaggio di Sabara, datato 1950, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tavola L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura.
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#52
Giovane ragazzo in una camicia a righe bianche
Guignard alleggerisce il paesaggio fino a far galleggiare montagne, chiese e nuvole in una profondità quasi senza peso, la sua pittura unisce la precisione del motivo ad un'atmosfera poetica che trasforma il territorio storico di Minas Gerais La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Giovane ragazzo in camicia bianca a righe, datato 1962, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie. La riproduzione digitale permette di individuare grandi rapporti cromatici, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#53
Brocca di fiori
Guignard alleggerisce il paesaggio fino a quando montagne, chiese e nuvole fluttuano in una profondità quasi senza peso, la sua pittura unisce la precisione del motivo ad un'atmosfera poetica che trasforma il territorio storico del Minas Gerais Oggetti e piante sono distribuiti come masse di colore, peso e consistenza Oggetti e piante sono distribuiti come masse di colore, peso e consistenza La loro vicinanza permette di misurare il tocco e l'attenzione portata sulle superfici Brocca di fiori, datata 1958, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: tempera su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibile tramite il link associato all'immagine.
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#54
Vaso di Fiori
Guignard alleggerisce il paesaggio fino a quando montagne, chiese e nuvole fluttuano in una profondità quasi senza peso, la sua pittura unisce la precisione del motivo ad un'atmosfera poetica che trasforma il territorio storico del Minas Gerais Oggetti e piante sono distribuiti come masse di colore, peso e consistenza Oggetti e piante sono distribuiti come masse di colore, peso e consistenza La loro vicinanza permette di misurare il tocco e l'attenzione portato sulle superfici Vaso di fiori, datato 1950, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su legno L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità.
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#55
Giovane ragazza con il libro
Almeida Junior installa soggetti brasiliani in un rigoroso dipinto di osservazione La luce, i gesti quotidiani e la solidità dei volumi muovono la tradizione accademica verso un'esperienza più vicina al paese reale La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello mentre rivelare una presenza individuale Giovane ragazza nel libro, datato Data non specificata, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura L'artista morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
Immagine: Alpha Reproduction · Riproduzione a olio dipinta a mano.
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#56
Paesaggio rustico con ponte e case
Almeida Junior installa soggetti brasiliani in un rigoroso dipinto di osservazione La luce, i gesti quotidiani e la solidità dei volumi muovono la tradizione accademica verso un'esperienza più vicina al paese reale Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e sensazione di profondità Paesaggio rustico con ponte e case, datato Data non specificata, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su legno L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offriva qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#57
Monaco cappuccino
Almeida Junior installa soggetti brasiliani in una rigorosa pittura osservativa La luce, i gesti quotidiani e la solidità dei volumi muovono la tradizione accademica verso un'esperienza più vicina al paese reale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte inquadratura e materiale Monaco cappuccino, datato 1874, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tavola L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Essendo l'artista morto prima del 1956, Alpha Reproduction propone qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#58
Il pittore Belmiro de Almeida
Almeida Junior installa soggetti brasiliani in una rigorosa pittura osservativa La luce, i gesti quotidiani e la solidità dei volumi muovono la tradizione accademica verso un'esperienza più vicina al paese reale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte incorniciatura e materiale Il Pittore Belmiro de Almeida, datato Data non specificata, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tavola L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità. Essendo l'artista morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#59
Busto dell'uomo
Almeida Junior installa soggetti brasiliani in un rigoroso dipinto di osservazione La luce, i gesti quotidiani e la solidità dei volumi muovono la tradizione accademica verso un'esperienza più vicina al paese reale La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello mentre rivelare una presenza individuale Busto d'uomo, datato Data non specificata, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#60
Faro di Barra - Musa della Pace
José Pancetti riduce il mare, la spiaggia e l'orizzonte a poche relazioni essenziali Le sue superfici calme, i suoi blu contenuti e la precisione delle distanze conferiscono al paesaggio costiero un'intensità meditativa Il luogo è costruito da piani successivi anziché descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e la sensazione di profondità Faro de Barra - Musa della Pace, datata 1950, è eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie.
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#61
Marino
José Pancetti riduce il mare, la spiaggia e l'orizzonte a poche relazioni essenziali Le sue superfici calme, i suoi blu contenuti e la precisione delle distanze conferiscono al paesaggio costiero un'intensità meditativa Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e la sensazione di profondità. Marine, datato 1951, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su cartone L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La riproduzione digitale rende possibile individuare i maggiori rapporti di colore, ma l'avviso istituzionale rimane indispensabile per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#62
Marino
José Pancetti riduce il mare, la spiaggia e l'orizzonte a poche relazioni essenziali Le sue superfici calme, i suoi blu contenuti e la precisione delle distanze conferiscono al paesaggio costiero un'intensità meditativa Il luogo è costruito da piani successivi anziché descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e la sensazione di profondità. Marine, datata Data non specificata, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione, Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità Il titolo francese ne facilita la lettura classifica; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
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#63
Autoritratto con martello
José Pancetti riduce il mare, la spiaggia e l'orizzonte a poche relazioni essenziali, le sue superfici calme, i suoi azzurri sobri e la precisione delle distanze conferiscono al paesaggio costiero un'intensità meditativa La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello mentre rivela un presenza individuale Autoritratto con martello, datato 1941, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura.
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#64
Interno a Monaco
Anita Malfatti ha introdotto nella pittura brasiliana una decisa tensione espressionista Contorni instabili, colori audaci e punti di vista stretti trasformano il ritratto o la scena rurale in un'esperienza psicologica Il luogo è costruito da inquadrature successive piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e la sensazione di profondità Interno a Monaco, datato 1925, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie La riproduzione digitale permette di identificare i principali rapporti cromatici, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#65
Battesimo in campagna
Anita Malfatti introdusse nella pittura brasiliana una decisa tensione espressionista Contorni instabili, colori audaci e punti di vista stretti trasformano il ritratto o la scena rurale in un'esperienza psicologica La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi gradualmente rivela le scelte di inquadratura e materiale Il battesimo in campagna, datato anni '50, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibile tramite il link associato all'immagine.
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#66
Indoor degli indigenti
Lasar Segall fa circolare tra Europa e Brasile un espressionismo serio, attento all'esilio, alla precarietà e alla violenza della storia, la sua tavolozza smorzata e le forme compresse conferiscono alle figure una forza silenziosa Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettagliatamente dall'Orizzonte, dalla vegetazione, dall'architettura e dalla luce determinano la velocità dello sguardo e sensazione di profondità Interno degli indigenti, datato 1920, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità.
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#67
La Convalescente
Eliseu Visconti varia il tocco e la luce tra naturalismo, simbolismo e impressionismo Le figure, i fiori e gli interni diventano campi di sfumatura dove l'atmosfera conta tanto quanto il soggetto La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte dell'inquadratura e materiale La Convalescente, datata intorno al 1896, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura L'artista morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente la sua spina.
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#68
Meditazione
Eliseu Visconti varia il tocco e la luce tra naturalismo, simbolismo e impressionismo Le figure, i fiori e gli interni diventano campi di sfumatura dove l'atmosfera conta tanto quanto il soggetto La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte dell'inquadratura e materiale La meditazione, datata Intorno al 1929, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non proviene solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui un riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente la sua spina.
Immagine: Alpha Reproduction · Riproduzione a olio dipinta a mano.
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#69
Nuda
Eliseu Visconti varia il tocco e la luce tra naturalismo, simbolismo e impressionismo Le figure, i fiori e gli interni diventano campi di sfumatura dove l'atmosfera conta tanto quanto il soggetto La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte dell'inquadratura e materiale Il nudo, datato 1895, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#70
Fiori
Eliseu Visconti varia il tocco e la luce tra naturalismo, simbolismo e impressionismo Figure, fiori e interni diventano campi di sfumatura dove l'atmosfera conta tanto quanto il soggetto Oggetti e piante sono distribuiti come masse di colore, peso e texture La loro vicinanza permette di misurare il tocco e l'attenzione rivolta alle superfici Fiori, datato 1917, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione, Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare ad una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui un riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente la sua spina.
Immagine: Alpha Reproduction · Riproduzione a olio dipinta a mano.
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#71
Dom Pedro II
Victor Meirelles organizza con grande maestria della luce, disegno delle masse e messa in scena la narrazione storica e il ritratto ufficiale, i suoi dipinti mostrano anche come l'accademismo abbia prodotto immagini durature della storia nazionale, la figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Dom Pedro II, datato 1864, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura. Essendo l'artista morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#72
Dona Teresa Cristina
Victor Meirelles organizza con grande maestria della luce, disegno delle masse e messa in scena la narrazione storica e il ritratto ufficiale, i suoi dipinti mostrano anche come l'accademismo abbia prodotto immagini durature della storia nazionale, la figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale della modella pur rivelando una presenza individuale Dona Teresa Cristina, datata 1864, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non proviene solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie. Essendo l'artista morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#73
Dottor José Maria Chaves
Victor Meirelles organizza con grande maestria della luce, disegno delle masse e messa in scena la narrazione storica e il ritratto ufficiale, i suoi dipinti mostrano anche come l'accademismo abbia prodotto immagini durature della storia nazionale, la scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materiale Il dottor José Maria Chaves, datato 1873, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante si aprono direttamente foglio.
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#74
La cascata del Rio Sorocaba
Benedito Calixto documenta i porti, le spiagge e i fiumi dello Stato di San Paolo combinando accuratezza topografica e senso della composizione Acqua e cielo costruiscono una memoria visiva delle trasformazioni costiere Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e sensazione di profondità La Cascade du Rio Sorocaba, datata 1891, è eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#75
Banchina del mercato a Santos
Benedito Calixto documenta i porti, le spiagge e i fiumi dello Stato di San Paolo combinando accuratezza topografica e senso della composizione Acqua e cielo costruiscono una memoria visiva delle trasformazioni costiere Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e sensazione di profondità Banchina del mercato a Santos, datata 1885, è eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura L'artista morto prima del 1956, Alpha La riproduzione qui offre la riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente la sua spina.
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Vedi questa riproduzione →Volpi, Ianelli, Valentim, Ohtake, Mabe e Milhazes conducono la pittura verso il segno, il colore e la superficie.
#76
Baia con barche
Benedito Calixto documenta i porti, le spiagge e i fiumi dello Stato di San Paolo combinando accuratezza topografica e senso della composizione Acqua e cielo costruiscono una memoria visiva delle trasformazioni costiere Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e sensazione di profondità Bay con barche, datato 1907, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie L'artista morto prima del 1956, Riproduzione Alfa qui offre una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente la sua spina.
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#77
Piccola spiaggia di Itanhaém
Benedito Calixto documenta i porti, le spiagge e i fiumi dello Stato di San Paolo combinando accuratezza topografica e senso della composizione Acqua e cielo costruiscono una memoria visiva delle trasformazioni costiere Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e sensazione di profondità Piccola spiaggia di Itanhaém, datata 1892, è eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata da MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione Essendo l'artista morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#78
Rio Itanhaém
Benedito Calixto documenta i porti, le spiagge e i fiumi dello Stato di San Paolo combinando accuratezza topografica e senso della composizione Acqua e cielo costruiscono una memoria visiva delle trasformazioni costiere Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e sensazione di profondità Rio Itanhaém, datato 1896, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità L'artista è morto prima 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#79
L'albero
Wega Nery sviluppa una pittura dove l'albero, il colore e il sogno diventano segni interiori I passaggi materici e cromatici aprono il pattern verso un'astrazione sensibile Il luogo è costruito da piani successivi piuttosto che descritto dettaglio per dettaglio Orizzonte, vegetazione, architettura e luce determinano la velocità dello sguardo e la sensazione di profondità L'Albero, datato 1973, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni di raccolta che sono alla base di questa lettura La riproduzione digitale permette di individuare le maggiori relazioni cromatiche, ma le istruzioni istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#80
Blu nel sogno
Wega Nery sviluppa una pittura dove l'albero, il colore e il sogno diventano segni interiori I passaggi materici e cromatici aprono il pattern verso un'astrazione sensibile La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia a contatto con le forme vicine Il blu nel sogno, datato 1988, viene eseguito al tecnica successiva: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza proviene non solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibile tramite il link associato all'immagine.
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#81
Composizione
Arcangelo Ianelli organizza la superficie per rettangoli, sovrapposizioni e campi colorati La geometria non è mai asciutta: le trasparenze e le vibrazioni del materiale mantengono una profondità luminosa La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia a contatto con forme vicine Composizione, datata 1975, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione.
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#82
Sovrapposizione di rettangoli
Arcangelo Ianelli organizza la superficie per rettangoli, sovrapposizioni e campi colorati La geometria non è mai asciutta: le trasparenze e le vibrazioni del materiale mantengono una profondità luminosa La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia a contatto con forme vicine Sovrapposizione di rettangoli, datati 1980, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: acrilico su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione, Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità La riproduzione digitale rende possibile identificare grandi rapporti di colore, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#83
Natura morta con vaso e frutta
Pedro Alexandrino rinnova la natura morta attraverso l'osservazione precisa di texture, pesi e riflessi La disposizione degli oggetti rende il tavolo un vero e proprio spazio di composizione Oggetti e piante sono distribuiti come masse di colore, peso e texture La loro vicinanza permette di misurare il tocco e l'attenzione rivolta alle superfici Natura morta con vaso e frutti, datato 1895, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura L'artista morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione presso olio dipinto a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente la sua spina.
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#84
Natura morta con fragole
Pedro Alexandrino rinnova la natura morta attraverso l'osservazione precisa di texture, pesi e riflessi La disposizione degli oggetti rende il tavolo un vero e proprio spazio di composizione Oggetti e piante sono distribuiti come masse di colore, peso e texture La loro vicinanza permette di misurare il tocco e l'attenzione rivolta alle superfici Natura morta con fragole, datate Data non specificata, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione al olio dipinto a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente la sua spina.
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#85
Pesce
Pedro Alexandrino rinnova la natura morta attraverso l'osservazione precisa di texture, pesi e riflessi La disposizione degli oggetti rende il tavolo un vero e proprio spazio di composizione Oggetti e piante sono distribuiti come masse di colore, peso e texture La loro vicinanza permette di misurare il tocco e l'attenzione rivolta alle superfici Fish, datato 1886, viene eseguito presso la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#86
Okê Oxossi
Abdias Nascimento pone al centro della pittura moderna divinità, emblemi e cosmologie afro-brasiliane, i segni colorati affermano una storia spirituale e politica a lungo emarginata La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materia. Okê Oxôssi, datato 1970, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: acrilico su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione, Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; il titolo portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
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#87
La Doppia Personalità di Oxumare n. 2
Abdias Nascimento pone al centro della pittura moderna divinità, emblemi e cosmologie afro-brasiliane, i segni colorati affermano una storia spirituale e politica a lungo emarginata La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materia. La Doppia Personalità di Oxumarê n. 2, datata 1971, è eseguita utilizzando la seguente tecnica: acrilico su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura.
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#88
Due ragazzi che giocano a coppa e palla
Belmiro de Almeida introduce un'attenzione moderna agli atteggiamenti, agli hobby e alla psicologia dei modelli Il quadro è costruito negli spazi tra sguardo sociale, posa e intimità La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Due ragazzi che giocano a coppa e palla, datati Data non specificata, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza proviene non solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#89
Il poeta Alberto de Oliveira
Belmiro de Almeida introduce una moderna attenzione agli atteggiamenti, allo svago e alla psicologia dei modelli, Il dipinto è costruito negli spazi tra sguardo sociale, posa e intimità La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e di materia Il poeta Alberto de Oliveira, datato Data non specificata, viene eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tavola L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il suo file.
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#90
Nudo femminile sdraiato
Flávio de Carvalho tratta il ritratto e il nudo come esperienze di tensione Scorciatoie, colore e instabilità dei contorni impediscono alla figura di ridursi a una semplice somiglianza La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli a una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materia Nuda il femminile allungato, datato 1932, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione, Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità.
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#91
Ritratto del pittore Tarsila
Flávio de Carvalho tratta il ritratto e il nudo come esperienze di tensione Scorciatoie, colore e instabilità dei contorni impediscono che la figura si riduca a una semplice somiglianza La figura è meno un inventario di tratti che un sistema di tensioni tra postura, sguardo, sfondo e colore L'inquadratura indica la posizione sociale del modello pur rivelando una presenza individuale Ritratto del pittore Tarsila, datato 1971, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: tinta acrilica su carta L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni di raccolta che sono alla base di questa lettura La riproduzione digitale permette per identificare le principali relazioni cromatiche, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#92
Profilo e anima
Ismael Nery concentra nella figura umana una ricerca metafisica sul desiderio, l'identità e il doppio, corpi condensati e spazi incerti conferiscono alla scena intensità mentale La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad una sola narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materiale Profilo e anima, datata Data non specificata, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: olio su legno o cartone L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie L'artista essendo morto prima del 1956, Alpha Reproduction offre qui una riproduzione ad olio dipinta a mano; l'immagine e il pulsante aprono direttamente la sua spina.
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#93
Pagine
Maria Leontina costruisce dipinti di segni, soglie e intervalli Le forme sembrano misurare il vuoto, mentre il colore mantiene un preciso rapporto tra silenzio e ritmo La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia al contatto con forme vicine Pagine, datate 1973, viene eseguita utilizzando la tecnica successivo: acrilico su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione.
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#94
Soglie, altari
Maria Leontina costruisce dipinti di segni, soglie e intervalli Le forme sembrano misurare il vuoto, mentre il colore mantiene un preciso rapporto tra silenzio e ritmo La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia a contatto con le forme vicine Soglie, altari, datati 1970-80, viene eseguita a la seguente tecnica: acrilico su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione, Guardata in questo percorso, l'opera diventa un punto di riferimento: mostra come una forma locale possa partecipare a una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità La riproduzione digitale permette di individuare le maggiori relazioni cromatiche, ma il l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#95
Emblema-logotipo poetico della cultura afro-brasiliana n. 8
Rubem Valentim trasforma i segni delle religioni afro-brasiliane in emblemi geometrici Questa sintesi lega astrazione costruttiva, memoria culturale e affermazione politica La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia al contatto con le forme vicine Emblema poetico-logotipo della cultura l'afro-brasiliano n. 8, datato 1976, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: acrilico su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni della collezione che sono alla base di questa lettura Il titolo francese facilita la lettura della classificazione; il titolo il portoghese rimane visibile nei dati del museo accessibili tramite il link associato all'immagine.
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#96
Composizione 12
Rubem Valentim trasforma i segni delle religioni afro-brasiliane in emblemi geometrici Questa sintesi lega astrazione costruttiva, memoria culturale e affermazione politica La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia al contatto con forme vicine La composizione 12, datata 1962, è eseguita presso il tecnica successiva: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza proviene non solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie La riproduzione digitale rende possibile individuare le relazioni cromatiche maggiori, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#97
Cervi e cervi
Vicente do Rego Monteiro semplifica figure e animali in volumi compatti ispirati al cubismo, all'Art Déco e alle culture indigene, La superficie acquista una monumentalità quasi scultorea La scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materia Cervi e la Biche, datata 1953-54, viene eseguita utilizzando la seguente tecnica: tempera L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La riproduzione digitale permette di individuare i maggiori rapporti cromatici, ma l'avviso istituzionale rimane indispensabile per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#98
Composizione
Manabu Mabe fa del colore e del gesto i soggetti stessi della pittura Le masse fluttuanti e le accelerazioni del pennello pongono l'astrazione brasiliana in una circolazione internazionale La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia a contatto con forme vicine La composizione, datata 1967, è eseguito utilizzando la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, le cui istruzioni costituiscono il riferimento per questa classificazione, Guardata in questo percorso, l'opera diventa un landmark: mostra come una forma locale possa partecipare ad una storia mondiale della pittura senza perdere la sua singolarità Il titolo francese rende la classificazione più facile da leggere; rimane il titolo portoghese visibile nei dati del museo accessibile tramite il link associato all'immagine.
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#99
Composizione in giallo
Tomie Ohtake combina gesti ampi, forme sobrie e campi cromatici profondi La composizione sembra immediata, ma si basa su un equilibrio molto preciso tra aspetto e cancellazione La superficie è organizzata da ripetizioni, deviazioni e sovrapposizioni Ogni forma ha un valore autonomo, ma il suo colore cambia a contatto con forme vicine La composizione in giallo, datata 1966, è eseguita a la seguente tecnica: olio su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione Il bando del museo permette infine di trovare il titolo originale, la datazione, la tecnica e le informazioni di raccolta che sono alla base di questa lettura La riproduzione digitale permette di individuare le maggiori relazioni cromatiche, ma rimane l'avviso istituzionale essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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#100
Avenida Paulista
Beatriz Milhazes sovrappone arabeschi, fiori, cerchi e motivi decorativi in superfici intensamente colorate, la sua pittura dialoga con il modernismo brasiliano assumendo l'ornamento come struttura, la scena articola corpo, spazio e colore senza sottoporli ad un'unica narrazione Il dipinto rimane leggibile al primo sguardo, poi rivela gradualmente le scelte di inquadratura e materiale L'Avenida Paulista, datata 2020, è eseguita utilizzando la seguente tecnica: acrilica su tela L'opera è documentata dal MASP, il cui avviso costituisce il riferimento per questa classificazione La sua importanza non deriva solo dal soggetto rappresentato, ma dall'accordo molto costruito tra scala, colore, ritmo e densità della superficie La riproduzione digitale rende possibile individuare relazioni di grande rilievo colore, ma l'avviso istituzionale rimane essenziale per comprendere il formato, il materiale e le condizioni di conservazione.
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Vedi l'avviso del museo →Cosa rivela il viaggio
Tre forze della pittura brasiliana
Assorbire, trasformare e reinventare connettere le generazioni senza cancellarne le differenze.
Trasforma
Il modernismo brasiliano non copia le avanguardie: le ricompone in base al territorio, alla lingua e alla cultura popolare.
Rappresentare
Lavoratori, migranti, personaggi urbani e soggetti afro-brasiliani spostano permanentemente il centro della pittura nazionale.
Costruire
Da Volpi a Ohtake e Valentim, colore e segno diventano strutture autonome cariche di memoria.
Una modernità plurale
Dall'accademia al cannibalismo, poi all'astrazione
Nel XIX secolo, Meirelles, Almeida Junior, Calixto e Visconti lavorarono dentro e intorno alle istituzioni accademiche dando nuova visibilità ai paesaggi, alle figure e alla storia del Brasile.
Negli anni dieci e venti Malfatti, Tarsila, Segall, Di Cavalcanti e Rego Monteiro ruppero con le convenzioni La Settimana d'Arte Moderna del 1922 e poi il cannibalismo fecero dell'appropriazione critica un programma estetico.
Portinari dà poi una forma monumentale alle realtà sociali, dopo il 1945 Volpi, Mabe, Ohtake, Ianelli, Valentim e Leontina rinnovarono l'astrazione, mentre Milhazes estese la sua energia decorativa.
Quattro chiavi di lettura
Come guardare questi dipinti
Il formato, il materiale, il motivo e il luogo della figura guidano la lettura di ogni opera.
Leggi scala
A Tarsila e Portinari le proporzioni corporee diventano un linguaggio politico e poetico.
Vedi accordi
Verdi, blu, rossi e gialli costruiscono lo spazio tanto quanto evocano il clima.
Segui i ritmi
Gagliardetti, emblemi e geometrie collegano cultura popolare e astrazione.
Avvicinati alla superficie
Olio, tempera, acrilico e guazzo producono densità e luci diverse.
Collezioni responsabili
Continua dopo il centesimo dipinto
Ogni voce conduce all'istituzione che conserva o documenta l'opera.
Collezioni brasiliane
01Collezione MASPDipinti brasiliani02Pinacoteca di San PaoloTropicale di Anita MalfattiDomande frequenti
Tarsila, Portinari e la pittura brasiliana
Benchmark essenziali per comprendere il ranking, le tecniche e le fonti.
Perché Abaporu apre la classifica?
Dipinto nel 1928 da Tarsila do Amaral, Abaporu scatenò il movimento cannibale e divenne una delle immagini più famose del modernismo latinoamericano.
Perché Portinari è al centro della scena?
Portinari ha dato forma monumentale al lavoro, alla migrazione interna e alla disuguaglianza Migrants, The Dead Child e The Coffee Worker sono tra le sue immagini più potenti.
Come è stata stabilita la classifica?
L'ordine privilegia l'importanza storica, l'invenzione pittorica, la presenza nelle collezioni pubbliche e la capacità di ogni opera di rappresentare un momento decisivo nella pittura brasiliana.
Tutti gli ingressi sono dipinti?
Sì. Le cento opere sono state verificate dalla loro tecnica: olio, tempera, acrilico o guazzo Il percorso non mescola altre categorie di oggetti.
Perché i titoli sono in francese?
I titoli sono tradotti per il pubblico francofono Il titolo portoghese e i dati originali rimangono disponibili sul bando del museo aperto da ciascuna immagine.
Da dove vengono le immagini?
La maggioranza proviene dal MASP Abaporu si riferisce al MALBA, La Noire al MAC USP e Tropical alla Pinacothèque de Sao Paulo.
Alpha Reproduction vende queste opere?
Ventisei dipinti di artisti morti prima del 1956 sono offerti per la riproduzione da Alpha Reproduction e aprono il loro profilo boutique Le altre settantaquattro voci rimangono documentarie e si riferiscono alle istituzioni corrispondenti.
Possiamo riutilizzare le immagini?
È necessario consultare le condizioni indicate da ciascun museo La loro presenza qui è documentale e non trasferisce alcun diritto di riproduzione.
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