Parigi · 1904 -1940 · pittura ad olio
Scuola di Parigi: 100 dipinti essenziali
Modigliani, Soutine, Valadon, Utrillo, Kisling, Gris, Delaunay, Matisse, Derain, Léger e Picabia raccontano la storia di una capitale dove l'esilio, l'amicizia e le avanguardie cambiarono pittura.
Una comunità, mai uno stile unico
Come si chiama la Scuola di Parigi?
La Scuola di Parigi non ha né un manifesto comune, né una bottega ufficiale, né un'estetica obbligatoria L'espressione designa la costellazione di artisti francesi e stranieri che hanno fatto di Parigi il loro principale luogo di lavoro all'inizio del XX secolo Il critico André Warnod la rese popolare nel 1925 per nominare un ambiente già molto reale: pittori provenienti da Italia, Russia, Lituania, Spagna o Europa centrale condividevano gli stessi caffè, gli stessi modelli, gli stessi mercanti e spesso le stesse difficoltà.
Montmartre rimane il territorio delle bianche strade di Utrillo e dei souvenir del cabaret, subentra poi Montparnasse con le sue povere botteghe, La Ruche, le libere accademie e i caffè del bivio di Vavin Modigliani vi inventa i suoi volti distesi; Soutine fa vibrare la carne e i paesaggi; Kisling dona ai modelli una silenziosa chiarezza Valadon, più indipendente da questa geografia dell'esilio, impone una pittura di corpi liberati dalle convenzioni accademiche.
Attorno a questo nucleo figurativo, Parigi fa anche da laboratorio Matisse e Derain liberano il colore, Gris ordina il cubismo, Delaunay fa della luce un movimento circolare, Léger traduce il potere del mondo meccanico, Picabia rifiuta di fissare in un linguaggio Il termine "Scuola" non deve quindi cancellare le differenze: la sua ricchezza deriva proprio dalla coesistenza di traiettorie incompatibili, riunite dalla città.
La Scuola di Parigi è meno un modo di dipingere che un modo di abitare insieme la modernità, in una città che è diventata una bottega del mondo.
Modelli, amici e mecenati compongono la memoria umana di Montparnasse, tra prossimità emotiva e invenzione formale.
Strade di Montmartre, caffè e facciate diventano strutture pittoriche espressive come le figure.
Fauvismo e Orfismo rilasciano i toni dell'imitazione per rendere la luce un elemento costruttivo.
Dai bianchi gessosi di Utrillo agli impasti di Soutine, la superficie conserva il ritmo del gesto e del tempo.
Cento oli per attraversare la Parigi delle avanguardie
Selezione editorialeLa costellazione fondatrice
Le venti icone della Scuola di Parigi
Amedeo Modigliani
Nuda mentendo
In "Nudo sdraiato", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce a un'identità: postura, sguardo, abbigliamento e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il viso, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti chiari organizzano il percorso dello sguardo L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione di forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Il Bue Scorticato
In "Le B.0uf écorché", Chaïm Soutine afferma una soluzione che non è da confondere con alcuna scuola chiusa, Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Il sutino torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione delle forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Susanne Valadon
La Sala Blu
In "La stanza blu", Suzanne Valadon afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Valadon afferma il peso reale dei corpi attraverso contorni saldi, tessuti schietti e uno sguardo senza idealizzazione Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione delle forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Henri Matisse
Donna in cappello
In "Donna in cappello", Henri Matisse afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce a un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Matisse libera il colore dall'imitazione e fa di ogni area piana una forza che organizza tutta la superficie La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione di forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Juan Grigio
Ritratto di Pablo Picasso
In "Ritratto di Pablo Picasso", Juan Gris afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Gris ordina oggetti di uso quotidiano in un'architettura cubista leggibile, fatta di piante, copertine e ritmi Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione di forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Roberto Delaunay
La Città di Parigi
Ne "La città di Parigi", Robert Delaunay afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e strade regolano la profondità come un palcoscenico, mentre gli incidenti di colore rendono sensibile la vita nel quartiere Delaunay fa vibrare città, finestra e disco con contrasti simultanei che convertono la luce in movimento La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione di forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
Il coniglio agile, Montmartre
Ne "Le Lapin Agile, Montmartre", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come un palcoscenico, mentre gli incidenti di colore rendono evidente la vita nel quartiere Utrillo costruisce Montmartre con bianchi gessosi, muri posati frontalmente e strade quasi silenziose L'inquadratura serrata rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica L'inquadratura serrata rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione delle forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Il Piccolo Pasticcere
Ne "Le Petit Patétissier", Chaïm Soutine afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Il Soutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente I colori non riempiono i contorni: essi stessi determinano i volumi e le distanze I colori non riempiono i contorni: sono loro stessi a determinare i volumi e le distanze L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione delle forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne nel cappello grande
In "Jeanne Hébuterne col Cappellone", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il volto, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso ad una zona più traspirante L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso ad una zona più traspirante L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso ad una zona più traspirante L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione di forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Henri Matisse
La felicità di vivere
Ne "Le Bonheur de vivre", Henri Matisse afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Matisse libera il colore dall'imitazione e fa di ogni area piana una forza che organizza tutta la superficie Il dipinto trasforma l'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione delle forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Ritratto di Madeleine Castaing
In "Ritratto di Madeleine Castaing", Chaïm Soutine afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere e proprie molle del ritratto Soutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione delle forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
Rue du Mont-Cénis
In "Rue du Mont-Cénis", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come un palcoscenico, mentre gli incidenti di colore fanno notare la vita nel quartiere Utrillo costruisce Montmartre con bianchi gessosi, muri posati frontalmente e strade quasi silenziose I bordi non chiudono mai completamente il palco: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente il palco: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione di forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Fernand Léger
Contrasti di forme
In "Contrasti di forme", Fernand Léger afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Piani annidati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa un ritmo costruito piuttosto che un semplice oggetto rappresentato Léger dona ai volumi la chiarezza delle macchine e alle figure la potenza stabile degli elementi costruiti I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti luminosi organizzano il percorso dello sguardo I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti luminosi organizzano il percorso dello sguardo L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione delle forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
André Derain
Montagne a Collioure
In "Montagnes à Collioure", André Derain afferma una soluzione che non è da confondere con alcuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una vista fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Derain contrasta colori puri e direzioni fortemente semplificate per dare al paesaggio energia immediata L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione di forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Mosè Kisling
Kiki de Montparnasse
In "Kiki de Montparnasse", Moïse Kisling afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, abbigliamento e contorno diventano le vere molle del ritratto Kisling unisce disegno preciso, modellato liscio e colore denso in ritratti di calma intensità Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione di forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Ritratto di Chaïm Soutine
In "Ritratto di Chaïm Soutine", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il volto, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica La costruzione sembra semplice a prima vista, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione di forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Susanne Valadon
Il Lancio della Rete
Ne "Il lancio della rete", Suzanne Valadon afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano l'intero campo Valadon afferma il peso reale dei corpi attraverso contorni saldi, tessuti schietti e uno sguardo senza idealizzazione Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che l'opera condiscendi
Vedi riproduzione →
Francesco Picabia
Udnie
In "Udnie", Francis Picabia afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Piani annidati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa ritmo costruito piuttosto che semplice oggetto rappresentato Picabia cambia linguaggio per preservare una libertà critica che attraversa l'astrazione, la meccanica e l'ironia dadaica La tensione tra aree piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La tensione tra aree piane e profondità mantiene l'immagine allo stesso tempo vicina, materiale e aperta La tensione tra aree piane e profondità mantiene l'immagine allo stesso tempo vicina, materiale e aperta La tensione tra aree piane e profondità mantiene l'immagine allo stesso tempo vicina, materiale e aperta L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione delle forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Paul Guillaume, Novo Pilota
In "Paul Guillaume, Novo Pilota", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Modigliani semplifica il viso, allunga il collo e rende la linea una forma di presenza psicologica L'inquadratura stretta rimuove il superfluo e conferisce alla linea una forma di presenza psicologica L'inquadratura stretta rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione delle forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →
Juan Grigio
Pierrot nell'ammasso
In "Pierrot à la cluster", Juan Gris afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Gli oggetti familiari acquisiscono una nuova densità grazie a differenze di scala, ripetizioni di contorno e peso del materiale, Gris ordina gli oggetti di uso quotidiano in un'architettura cubista leggibile, fatta di piani, ripetizioni e ritmi I colori non riempiono i contorni: sono loro stessi a determinare i volumi e le distanze I colori non riempiono i contorni: sono loro stessi a determinare i volumi e le distanze I colori non riempiono i contorni: sono loro stessi a determinare i volumi e le distanze L'opera condensa l'invenzione individuale e la circolazione delle forme che definiscono questa costellazione parigina.
Vedi riproduzione →Volti di una comunità
Montparnasse: ritratti, modelli e laboratori
Amedeo Modigliani
Ritratto di Paul Guillaume
In "Ritratto di Paul Guillaume", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il viso, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso ad una zona più traspirante L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso ad una zona più traspirante Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Beatrice Hastings davanti a una porta
In "Beatrice Hastings davanti a una porta", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il modello non si riduce a un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il volto, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne
In "Jeanne Hébuterne", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il volto, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere una lingua.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Ritratto di Lunia Czechowska in camicetta bianca
In "Ritratto di Lunia Czechowska in camicetta bianca", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, abbigliamento e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il volto, allunga il collo e rende la linea una forma di presenza psicologica I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente la scena: i bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Donna con gli occhi azzurri
In "Donna dagli occhi azzurri", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce a un'identità: postura, sguardo, abbigliamento e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il viso, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti chiari organizzano il percorso dello sguardo Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne alla Collier
In "Jeanne Hébuterne au Collier", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il volto, allunga il collo e rende la linea una forma di presenza psicologica L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a sperimentare il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne seduta
In "Jeanne Hébuterne seduta", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, abbigliamento e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il viso, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica Il tocco non si limita a descrivere: dà al pattern il suo peso, la velocità e la temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà al pattern il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà al pattern il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Ritratto di Moses Kisling
In "Ritratto di Mosè Kisling", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il viso, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica La costruzione sembra semplice al primo sguardo, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica La costruzione sembra semplice al primo sguardo, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere una lingua.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Ritratto di Jeanne Hébuterne
In "Ritratto di Jeanne Hébuterne", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il volto, allunga il collo e fa del tratto una forma di presenza psicologica Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo vale quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce alla composizione di diventare puramente illustrativa Il dipinto preserva la memoria di un ambiente in cui il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a sperimentare il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Ritratto di Pablo Picasso
In "Ritratto di Pablo Picasso", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il viso, allunga il collo e rende la linea una forma di presenza psicologica La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materica e aperta Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Seduto nudo
In "Nudo seduto", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il volto, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica, l'inquadratura stretta rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica L'inquadratura stretta rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Ritratto di Diego Rivera
In "Ritratto di Diego Rivera", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce a un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il viso, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica I colori non riempiono i contorni: essi stessi determinano volumi e distanze Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Autoritratto
In "Autoritratto", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il volto, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso ad una zona più traspirante L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso ad una zona più traspirante Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
Il Piccolo Contadino
Ne "Il piccolo contadino", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il volto, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere il linguaggio.
Vedi riproduzione →
Susanne Valadon
Ritratto di Erik Satie
In "Ritratto di Erik Satie", Suzanne Valadon afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Valadon afferma il peso reale dei corpi attraverso contorni saldi, tessuti schietti e uno sguardo senza idealizzazioni La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere un linguaggio.
Vedi riproduzione →
Susanne Valadon
Nudo con lenzuolo rosso
In "Nudo con lamina rossa", Suzanne Valadon afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, abbigliamento e contorno diventano le vere molle del ritratto Valadon afferma il peso reale dei corpi attraverso contorni saldi, tessuti schietti e uno sguardo senza idealizzazione I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere una lingua.
Vedi riproduzione →
Susanne Valadon
Nudo seduto su un divano
In "Nudo seduto su un divano", Suzanne Valadon afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, Il modello non si riduce a un'identità: postura, sguardo, abbigliamento e contorno diventano le vere molle del ritratto Valadon afferma il peso reale dei corpi attraverso contorni saldi, tessuti schietti e uno sguardo senza idealizzazione I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti leggeri organizzano il percorso dello sguardo Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere un linguaggio.
Vedi riproduzione →
Susanne Valadon
La signora con il cagnolino
Ne "La signora con il cagnolino", Suzanne Valadon afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Valadon afferma il peso reale dei corpi attraverso contorni saldi, tessuti schietti e uno sguardo senza idealizzazione L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi Il dipinto rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi Il dipinto rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a sperimentare una lingua.
Vedi riproduzione →
Mosè Kisling
Seduto nudo
In "Nude Sitting", Moïse Kisling afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Kisling unisce disegno preciso, modellato liscio e colore denso in ritratti di calma intensità Il tocco non si limita a descrivere: conferisce al pattern il peso, la velocità e la temperatura, Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere un linguaggio.
Vedi riproduzione →
Amedeo Modigliani
L'ebrea
Ne "La Juive", Amedeo Modigliani afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Modigliani semplifica il viso, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica La costruzione sembra semplice a prima vista, allunga il collo e fa della linea una forma di presenza psicologica La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture Il dipinto conserva la memoria di un ambiente dove il ritratto serve tanto a riconoscere una persona quanto a vivere una lingua.
Vedi riproduzione →La città e le sue fughe
Montmartre, Céret e paesaggi abitati
Maurice Utrillo
Chiesa di Clignancourt
In "Chiesa di Clignancourt", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come un palcoscenico, mentre gli incidenti di colore rendono evidente la vita nel quartiere Utrillo costruisce Montmartre con bianchi gessosi, pareti posate frontalmente e strade quasi silenziose Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta della materia, della pendenza, della luce e del movimento.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
Rue Norvins a Montmartre
In "La Rue Norvins à Montmartre", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come un palcoscenico, mentre gli incidenti di colore rendono evidente la vita nel quartiere Utrillo costruisce Montmartre con bianchi gessosi, pareti posate frontalmente e strade quasi silenziose La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta allo stesso tempo La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
Place du Tertre
In "Place du Tertre", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come un palcoscenico, mentre gli incidenti di colore rendono evidente la vita nel quartiere Utrillo costruisce Montmartre con bianchi gessosi, muri posati frontalmente e strade quasi silenziose L'inquadratura serrata rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica L'inquadratura serrata rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
L'Impasse Cottin
Ne "L'Impasse Cottin", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Utrillo costruisce Montmartre con bianchi gessosi, pareti posate frontalmente e strade quasi silenziose I colori non riempiono i contorni: sono loro stessi a determinare i volumi e le distanze I colori non riempiono i contorni: sono loro stessi a determinare i volumi e le distanze La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta della materia, della pendenza, della luce e del movimento.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
Rue Lepic, il mulino Galette
In "Rue Lepic, il mulino Galette", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come una scena, mentre gli incidenti di colore fanno notare la vita nel quartiere Utrillo costruisce Montmartre con bianchi gessosi, muri posati frontalmente e strade quasi silenziose L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso e strade quasi silenziose L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso a una zona più traspirante L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso a una zona più traspirante La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
Nostra Signora
In "Notre-Dame", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come una scena, mentre gli incidenti di colore rendono evidente la vita nel quartiere Utrillo ha costruito Montmartre con bianchi gessosi, pareti posate frontalmente e strade quasi silenziose Il dipinto trasforma l'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma l'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma l'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma l'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma l'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta della materia, del pendio, della luce e del movimento.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
Sacré-Cοtur de Montmartre e il castello dei Brouillards
In "Sacré-C propriour de Montmartre e il castello dei Brouillards", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come una scena, mentre gli incidenti di colore fanno notare la vita nel quartiere Utrillo costruisce Montmartre con bianchi gessosi, pareti posate frontalmente e strade quasi silenziose La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta della materia, della pendenza, della luce e del movimento.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
Rue Custine a Montmartre
In "Rue Custine à Montmartre", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come un palcoscenico, mentre gli incidenti di colore rendono sensibile la vita nel quartiere Utrillo costruisce Montmartre con bianchi gessosi, muri posati frontalmente e strade quasi silenziose I bordi non chiudono mai completamente il palco: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente il palco: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente il palco: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
Teatro dell'Atelier, Place Dancourt
In "Théâtre de l'Atelier, Place Dancourt", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come un palcoscenico, mentre gli incidenti di colore rendono sensibile la vita nel quartiere Utrillo costruisce Montmartre con bianchi gessosi, muri posati frontalmente e strade quasi silenziose I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti chiari organizzano il percorso dello sguardo La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
Maurice Utrillo
Il Muro Rosso, Boulevard de la Chapelle
In "Le Mur Rouge, Boulevard de la Chapelle", Maurice Utrillo afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e carreggiate regolano la profondità come un palcoscenico, mentre gli incidenti di colore rendono evidente la vita nel quartiere Utrillo costruì Montmartre con bianchi gessosi, muri posati frontalmente e strade quasi silenziose L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Paesaggio di Céret
In "Paysage de Céret", Chaïm Soutine afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una vista fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Il sutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente Il tocco non si limita a descrivere: dà allo schema il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà allo schema il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà allo schema il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Case in un paesaggio
In "Case in un paesaggio", Chaïm Soutine afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una vista fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Il sutino torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture La topografia si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Le Mass Passe-Temps, Céret
In "Le Mas Passe-Temps, Céret", Chaïm Soutine afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una vista fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Il sutino torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce alla composizione di diventare puramente illustrativa La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
André Derain
Grande Ben
Nel "Big Ben", André Derain afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una vista fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Derain contrasta colori puri e direzioni fortemente semplificate per dare al paesaggio energia immediata La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
André Derain
Il ponte di Westminster
Ne "Il ponte di Westminster", André Derain afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una vista fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Derain contrappone colori puri e direzioni fortemente semplificate per dare al paesaggio energia immediata L'inquadratura serrata rimuove il superfluo e dona alle forme una presenza quasi fisica La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
André Derain
Barche a Collioure
In "Bateaux à Collioure", André Derain afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una vista fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Derain contrasta colori puri e direzioni fortemente semplificate per dare al paesaggio energia immediata I colori non riempiono i contorni: essi stessi determinano i volumi e le distanze La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →
André Derain
Il porto di Collioure
Ne "Il porto di Collioure", André Derain afferma una soluzione che non è da confondere con alcuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una vista fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Derain contrasta colori puri e direzioni fortemente semplificate per dare al paesaggio energia immediata L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, in un tono denso fino a una zona più traspirante L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, in un tono denso fino a una zona più traspirante La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta della materia, della pendenza, della luce e del movimento.
Vedi riproduzione →
André Derain
Hyde Park
In "Hyde Park", André Derain afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una vista fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Derain contrappone colori puri e direzioni fortemente semplificate per dare al paesaggio energia immediata Il dipinto trasforma l'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta della materia, del pendio, della luce e del movimento.
Vedi riproduzione →
André Derain
Il Faubourg de Collioure
Ne "Le Faubourg de Collioure", André Derain afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Facciate, muri e strade regolano la profondità come una scena, mentre gli incidenti di colore rendono sensibile la vita nel quartiere Derain contrappone colori puri e direzioni fortemente semplificate per dare al paesaggio energia immediata La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivo La topografia conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivente La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta della materia, della pendenza, della luce e del movimento.
Vedi riproduzione →
André Derain
Il bacino di Londra
In "The London Basin", André Derain afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una vista fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Derain contrappone colori puri e direzioni fortemente semplificate per dare al paesaggio energia immediata I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato La topografia diventa il supporto per un'esperienza diretta di materia, pendenza, luce e movimento.
Vedi riproduzione →Parigi come laboratorio
Cubismo, fauvismo e orfismo
Henri Matisse
La danza
Ne "La Danse", Henri Matisse afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Matisse libera il colore dall'imitazione e fa di ogni area piana una forza che organizza tutta la superficie I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti chiari organizzano il percorso dello sguardo La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Henri Matisse
Lusso, calma e voluttà
In "Lusso, calma e voluttà", Henri Matisse afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Matisse libera il colore dall'imitazione e fa di ogni area piana una forza che organizza tutta la superficie L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Henri Matisse
Musica
Ne "La Musique", Henri Matisse afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Piani annidati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa ritmo costruito più che semplice oggetto rappresentato Matisse sprigiona il colore dell'imitazione e fa di ogni piano una forza che organizza tutta la superficie Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Henri Matisse
Il Laboratorio Rosso
Ne "L'Atelier rouge", Henri Matisse afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa, Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Matisse libera il colore dall'imitazione e fa di ogni area piana una forza che organizza tutta la superficie La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Henri Matisse
Nudo blu (memoria di Biskra)
In "Nudo blu (ricordo di Biskra)", Henri Matisse afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Matisse libera il colore dall'imitazione e fa di ogni area piana una forza che organizza tutta la superficie Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Henri Matisse
Il Carrello Rosso
Ne "La Desserte rouge", Henri Matisse afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Matisse libera il colore dall'imitazione e fa di ogni piano una forza che organizza tutta la superficie La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materica e aperta La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Henri Matisse
Pesce rosso
Ne "Il pesce rosso", Henri Matisse afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Gli oggetti familiari acquisiscono una nuova densità grazie a differenze di scala, inversioni di contorno e peso della materia Matisse libera il colore dall'imitazione e fa di ogni zona piana una forza che organizza tutta la superficie L'inquadratura serrata rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Henri Matisse
Portafinestra a Collioure
In "Porta della finestra a Collioure", Henri Matisse afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il paesaggio vale meno come una visione fedele che come un'organizzazione di distanze, masse e temperature colorate Matisse libera il colore dall'imitazione e fa di ogni area piana una forza che organizza tutta la superficie I colori non riempiono i contorni: essi stessi determinano i volumi e le distanze La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Juan Grigio
Pierrot alla chitarra
In "Pierrot alla chitarra", Juan Gris afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Colpi nidificati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa un ritmo costruito piuttosto che un semplice oggetto rappresentato Gris ordina gli oggetti di uso quotidiano in un'architettura cubista leggibile, fatta di inquadrature, ripetizioni e ritmi L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso a un'area più traspirante La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Juan Grigio
Violino
In "Violin", Juan Gris afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Colpi nidificati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa un ritmo costruito piuttosto che un semplice oggetto rappresentato Gris ordina gli oggetti di uso quotidiano in un'architettura cubista leggibile, fatta di piani, ripetizioni e ritmi Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale, fatto di piani, ripetizioni e ritmi Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Juan Grigio
Arlecchino al violino
In "Arlecchino al violino", Juan Gris afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Colpi nidificati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa un ritmo costruito piuttosto che un semplice oggetto rappresentato Gris ordina gli oggetti di uso quotidiano in un'architettura cubista leggibile, fatta di inquadrature, ripetizioni e ritmi La materia pittorica conserva gli oggetti di uso quotidiano in un'architettura cubista leggibile, fatta di piante, ripetizioni e ritmi, La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivo La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Juan Grigio
Arlecchino alla chitarra
In "Arlecchino alla chitarra", Juan Gris asserisce una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Colpi nidificati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa un ritmo costruito piuttosto che un semplice oggetto rappresentato Gris ordina oggetti di uso quotidiano in un'architettura cubista leggibile, fatta di inquadrature, copertine e ritmi I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Juan Grigio
Arlecchino
In "Arlecchino", Juan Gris asserisce una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano l'intero campo Gray ordina gli oggetti di uso quotidiano in un'architettura cubista leggibile, fatta di piani, ripetizioni e ritmi I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti leggeri organizzano il percorso dello sguardo La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Juan Grigio
Arlecchino seduto
In "Arlecchino seduto", Juan Gris asserisce una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano l'intero campo Gris ordina gli oggetti di uso quotidiano in un'architettura cubista leggibile, fatta di piani, ripetizioni e ritmi L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Roberto Delaunay
Finestre simultanee n°2
In "Finestre simultanee n°2", Robert Delaunay afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Colpi nidificati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa ritmo costruito più che semplice oggetto rappresentato Delaunay fa vibrare città, finestra e disco con contrasti simultanei che convertono la luce in movimento Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Roberto Delaunay
La Torre Eiffel
Ne "La torre Eiffel", Robert Delaunay afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Delaunay fa vibrare città, finestra e disco con contrasti simultanei che convertono la luce in movimento La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture La composizione si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Roberto Delaunay
Forme circolari
In "Forme circolari", Robert Delaunay afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano l'intero campo Delaunay fa vibrare città, finestra e disco con contrasti simultanei che convertono la luce in movimento Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in una successione di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Roberto Delaunay
Disco simultaneo
In "Disco simultaneo", Robert Delaunay afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, inquadrature annidate, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa un ritmo costruito piuttosto che un semplice oggetto rappresentato Delaunay fa vibrare città, finestra e disco con contrasti simultanei che convertono la luce in movimento La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Roberto Delaunay
La squadra di Cardiff
In "The Cardiff Team", Robert Delaunay asserisce una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Delaunay fa vibrare città, finestra e disco con contrasti simultanei che convertono la luce in movimento L'inquadratura serrata rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →
Roberto Delaunay
Finestra con tende arancioni
In "Finestra con tende arancioni", Robert Delaunay afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, inquadrature annidate, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa un ritmo costruito più che un semplice oggetto rappresentato Delaunay fa vibrare città, finestra e disco con contrasti simultanei che convertono la luce in movimento I colori non riempiono i contorni: essi stessi determinano i volumi e le distanze La composizione mostra come Parigi trasformi le avanguardie in un dialogo continuo piuttosto che in un susseguirsi di dottrine isolate.
Vedi riproduzione →Dopo i manifesti
Una modernità cosmopolita
Chaïm Soutine
Autoritratto
In "Autoritratto", Chaïm Soutine afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto, Soutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso ad un'area più traspirante La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Arance su sfondo verde
In "Arance su fondo verde", Chaïm Soutine afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Gli oggetti familiari acquisiscono una nuova densità grazie a differenze di scala, torsioni di contorno e peso della materia Il soutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Donna in camicetta rossa
In "Donna in camicetta rossa", Chaïm Soutine afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Soutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che fanno della superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente La sua singolarità ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Il tavolo
In "La Table", Chaïm Soutine afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Gli oggetti familiari acquisiscono una nuova densità grazie a differenze di scala, torsioni di contorno e peso della materia Il Soutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Il vecchio con le mani giunte
Ne "Il vecchio dalle mani giunte", Chaïm Soutine afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Il modello non si riduce a un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Soutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti luminosi organizzano il percorso dello sguardo La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Natura morta su violino, pane e pesce
In "Natura morta con violino, pane e pesce", Chaïm Soutine afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Piani, curve e diagonali annidati fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa un ritmo costruito piuttosto che un semplice oggetto rappresentato Il Soutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
L'idiota
Ne "L'idiota", Chaïm Soutine afferma una soluzione che non è da confondere con nessuna scuola chiusa Il modello non si riduce a un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Soutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente Il tocco non si limita a descrivere: dà allo schema il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura La sua unicità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Giovane donna in camice bianco
In "Giovane donna in camicetta bianca", Chaïm Soutine afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, il modello non si riduce a un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Soutine torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture La sua singolarità ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Chaïm Soutine
Ragazza fattoria
In "Fille de la ferme", Chaïm Soutine afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano l'intero campo Il sutino torce lo spazio con un tocco spesso e nervoso che trasforma carne, casa o oggetto in materia vivente Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce alla composizione di diventare puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce alla composizione di diventare puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che la composizione diventi puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce alla composizione di diventare puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce alla composizione di diventare puramente illustrativa Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce che diventi puramente illustrativo. Ogni intervallo conta quanto il motivo centrale e impedisce alla composizione di diventare puramente illustrativa.
Vedi riproduzione →
Susanne Valadon
La gioia di vivere
In "La gioia di vivere", Suzanne Valadon afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Valadon afferma il peso reale dei corpi attraverso contorni saldi, tessuti schietti e uno sguardo senza idealizzazione La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine vicina, materiale e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine allo stesso tempo vicina, materiale e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine allo stesso tempo vicina, materica e aperta La tensione tra zone piane e profondità mantiene l'immagine allo stesso tempo vicina, materica e aperta La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Susanne Valadon
Autoritratto
In "Autoritratto", Suzanne Valadon afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Valadon afferma il peso reale dei corpi attraverso contorni saldi, tessuti schietti e uno sguardo senza idealizzazione, l'inquadratura serrata rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica, la sua inquadratura serrata rimuove il superfluo e conferisce alle forme una presenza quasi fisica La sua singolarità ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Susanne Valadon
Ritratto di Maurice Utrillo
In "Ritratto di Maurice Utrillo", Suzanne Valadon afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa, Il modello non si riduce ad un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Valadon afferma il peso reale dei corpi attraverso contorni saldi, tessuti schietti e uno sguardo senza idealizzazione I colori non riempiono i contorni: essi stessi determinano volumi e distanze I colori non riempiono i contorni: essi stessi determinano volumi e distanze I colori non riempiono i contorni I colori stessi ne determinano i contorni: sono loro stessi a determinare i volumi e le distanze La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Susanne Valadon
André Utter e i suoi cani
In "André Utter e i suoi cani", Suzanne Valadon afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Il soggetto rimane immediatamente leggibile, ma la sua forza deriva soprattutto dal modo in cui linee, superfici e colori occupano tutto il campo Valadon afferma il peso reale dei corpi attraverso contorni saldi, tessuti schietti e uno sguardo senza idealizzazione L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, in un tono denso e uno sguardo senza idealizzazione L'occhio avanza in echi successivi, da una linea all'altra, da un tono denso a un'area più traspirante La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Fernand Léger
La Donna in Blu
Ne "La donna in blu", Fernand Léger afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Il modello non si riduce a un'identità: postura, sguardo, vestiario e contorno diventano le vere molle del ritratto Léger dona ai volumi la chiarezza delle macchine e alle figure il potere stabile degli elementi costruiti Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile Il dipinto trasforma un'osservazione concreta in linguaggio personale senza perdere la presenza del mondo visibile La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Fernand Léger
La città
Ne "La Ville", Fernand Léger afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Facciate, muri e strade regolano la profondità come una scena, mentre gli incidenti di colore rendono sensibile la vita nel quartiere Léger dona ai volumi la chiarezza delle macchine e delle figure il potere stabile degli elementi costruiti La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivo La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente La materia pittorica conserva le esitazioni e le ripetizioni che rendono la superficie un luogo vivente
Vedi riproduzione →
Fernand Léger
Elementi meccanici
In "Elementi meccanici", Fernand Léger afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Colpi nidificati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa un ritmo costruito piuttosto che un semplice oggetto rappresentato Léger dona ai volumi la chiarezza delle macchine e alle figure la potenza stabile degli elementi costruiti I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente la scena I bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato I bordi non chiudono mai completamente la scena: i bordi non chiudono mai completamente la scena: permettono di immaginare uno spazio più grande del formato La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Fernand Léger
La Sveglia
Ne "Le Réveil-matin", Fernand Léger afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Colpi nidificati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa ritmo costruito piuttosto che semplice oggetto rappresentato Léger dona ai volumi la chiarezza delle macchine e alle figure il potere stabile degli elementi costruiti I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti chiari organizzano il percorso dello sguardo I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti chiari organizzano il percorso dello sguardo I valori oscuri conservano le forme mentre gli accenti chiari organizzano il percorso dello sguardo La sua singolarità ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Francesco Picabia
Edtaonisl (ecclesiastico)
In "Edtaonisl (ecclesiastico)", Francesco Picabia afferma una soluzione da non confondere con alcuna scuola chiusa Piani, curve e diagonali annidati fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa ritmo costruito anziché semplice oggetto rappresentato Picabia cambia linguaggio per conservare una libertà critica che attraversa l'astrazione, la meccanica e l'ironia dada, l'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi L'equilibrio rimane volutamente instabile, come se ogni massa potesse ancora muoversi La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Francesco Picabia
Cattura come può catturarlo
In "Catch as Catch Can", Francis Picabia afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Colpi nidificati, curve e diagonali fanno circolare l'occhio: il soggetto diventa un ritmo costruito piuttosto che un semplice oggetto rappresentato Picabia cambia linguaggio per preservare una libertà critica che attraversa l'astrazione, la meccanica e l'ironia dadaica Il tocco non si limita a descrivere: dà al motivo il suo peso, la sua velocità e la sua temperatura La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →
Francesco Picabia
La Processione, Siviglia
Ne "La processione, Siviglia", Francis Picabia afferma una soluzione da non confondere con nessuna scuola chiusa Facciate, muri e strade regolano la profondità come una scena, mentre gli incidenti di colore rendono sensibile la vita nel quartiere Picabia cambia linguaggio per preservare una libertà critica che attraversa astrazione, meccanica e ironia dadaica La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e ironia dadaica La costruzione sembra semplice a prima vista, ma si basa su un preciso gioco di ripetizioni e rotture La sua singolarità ci ricorda che la Scuola di Parigi designa una comunità di traiettorie e non un modo unico di dipingere.
Vedi riproduzione →Una geografia della creazione
Officine, caffè, mercanti e luoghi di passaggio
La mobilità è al centro della Scuola di Parigi Gli artisti arrivano con lingue, formazione e ricordi diversi Molti si incontrano in accademie dove l'insegnamento è più libero che nelle istituzioni ufficiali I caffè fungono da uffici, salotti e talvolta rifugi; i ritratti circolano come segni di amicizia o riconoscimento.
Un ruolo decisivo lo giocano i mercanti Paul Guillaume sostiene Modigliani e Soutine; le gallerie danno visibilità a pittori ancora precari; i collezionisti stanno gradualmente trasformando un ambiente marginale in un capitolo maggiore dell'arte moderna, questo riconoscimento, però, non cancella né la povertà né l'antisemitismo che colpì molti artisti immigrati, fino alle persecuzioni della seconda guerra mondiale.
Il paesaggio espande ulteriormente questa mappa Céret offre a Soutine un materiale minerale e tormentato; Collioure rivela a Matisse e Derain una luce che permette a tutti gli audaci; Londra diventa per Derain una risposta colorata a Monet Parigi rimane il centro, ma la sua energia è costantemente nutrita da partenze e ritorni.
Strade popolari, cabaret e mura: Utrillo ne fa un ricordo dipinto della città alta.
Laboratori, accademie e caffetterie riuniscono artisti, modelli, scrittori, mercanti ed esuli.
Una città di artisti a buon mercato dove si incontrano diverse figure della modernità cosmopolita.
Due laboratori del sud dove paesaggio, luce e colore muovono le regole apprese a Parigi.
La scelta della vernice
L'olio come lingua comune
Il corpus riunisce solo dipinti ad olio, su tela o su tavola, questa scelta ristretta permette di seguire ciò che ogni artista fa con lo stesso mezzo: Modigliani assottiglia la materia a favore della linea, Soutine la addensa fino a far tremare il motivo, Utrillo le conferisce l'opacità polverosa di una parete, Matisse e Derain la dispiegano in zone pianeggianti luminose.
Sono state escluse opere grafiche, pastelli, inchiostri, stampe, fotografie e collage, In Juan Gris, la cui pratica cubista a volte combina carta incollata, grafite o carbone, la selezione conserva oli dipinti come i ritratti di Pierrot e Arlecchino Questa coerenza materica non uniforma i dipinti: al contrario, rende più visibili le loro differenze.
Domande frequenti
Leggi la Scuola di Parigi senza semplificarla
La Scuola di Parigi è un movimento artistico?
Non nel senso di un gruppo con un manifesto o uno stile comune L'espressione riunisce artisti attivi a Parigi, spesso provenienti da altrove, le cui pratiche spaziano dalla figurazione espressiva al cubismo e all'astrazione.
Perché Modigliani e Soutine sono al centro della scena?
Il loro lavoro incarna sia la comunità cosmopolita di Montparnasse che l'affermazione di una scrittura immediatamente personale, i loro ritratti, nudi, paesaggi e nature morte divennero immagini importanti del periodo.
Perché troviamo anche Matisse, Derain o Delaunay?
La Scuola di Parigi supera la cerchia unica degli artisti immigrati da Montparnasse Il termine permette anche di intendere Parigi come centro di scambi tra fauvismo, cubismo, orfismo, espressionismo e nuove figurazioni.
Tutte le cento opere sono dipinti ad olio?
Sì. La selezione esclude disegni, inchiostri, pastelli, acquerelli, stampe, fotografie e collage I supporti possono essere la tela o il pannello, ma il mezzo scelto rimane l'olio.
Che periodo copre questo corso?
Il cuore della classifica è tra il 1904 e il 1940, dall'esplosione fulva agli ultimi anni di Soutine, alcune opere fanno luce sulle origini immediate o sulle estensioni di questa modernità parigina.
0 Osservazioni