Grande viaggio della pittura coreana
100 operespecializzazioni in pittura coreana
Dall'arrivo dell'olio al modernismo astratto, dal Dansaekhwa alle immagini sociali e alle nuove figurazioni: un secolo coreano raccontato da un centinaio di dipinti.
Una storia di passaggi e metamorfosi
La pittura ad olio si afferma in Corea all'inizio del XX secolo in un contesto di colonizzazione, di spostamento degli artisti verso Tokyo e di apprendimento delle lingue europee, non rimane però mai un semplice prestito Ritratto, il paesaggio e la natura morta stanno rapidamente diventando luoghi in cui si negoziano l'identità moderna, l'esperienza urbana e la memoria culturale.
Dopo la guerra e la divisione della penisola, l'astrazione aprì diverse strade: lirismo cosmico a Kim Whanki, montagna geometrica a Yoo Young-kuk, cornici monocromatiche a Chung Sang-hwa, ripetizione ottica a Lee Seung-jio. Negli anni Ottanta la pittura sociale reintroduce con forza i corpi, il lavoro, le ferite della storia e la trasformazione accelerata dei territori.
Questa classificazione non cerca quindi una sola scuola, riunisce opere che fanno dell'olio un mezzo a sua volta intimo, monumentale, critico o meditativo, tutte le immagini mostrano dipinti identificati come oli su tela nella collezione pubblica del Seoul Museum of Art.
Traguardi fondamentali · 001 -020
Inventare la modernità coreana
Kim Whanki
Senza titolo (15-VII-69 #90)
Quattro campi autonomi sono collegati da un gioco di linee blu, rosse e nere, come se diversi frammenti di cielo formassero un'unica costellazione Dipinto durante il periodo newyorkese di Kim Whanki, questo dipinto mostra il passaggio tra i suoi segni lirici e le vaste cornici punteggiate che lo renderanno famoso.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Yoo Young-kuk
Lavoro
Una montagna ridotta a un triangolo giallo domina fasce di viola e verde con chiarezza quasi architettonica Yoo Young-kuk trasforma il rilievo coreano in pura tensione tra piani, colori e proporzioni, senza dissolvere in astrazione la memoria del paesaggio.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim Tschang-yeul
Gocce d'acqua
Le gocce sembrano poggiare sulla tela eppure aprono una profondità mentale, sospesa tra illusione, memoria e scomparsa Kim Tschang-yeul ha fatto di questo motivo ripetuto fin dagli anni '70 una meditazione sulla materia: l'olio imita l'acqua mentre rivela ostinatamente la superficie dipinta.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Chang Ucchin
Albero
Due sagome scure incorniciano un albero ridotto a pochi rami, in uno spazio chiaro dove ogni segno conserva una presenza sovrana Chang Ucchin condensa villaggio, famiglia, animale e natura in un vocabolario volutamente semplice, ma estremamente ritmato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Chung Sang-hwa
Senza titolo
La superficie bianca è lavorata come una pelle fatta di minuscole unità, ripetizioni e cancellature, In Chung Sang-hwa la monocromia non è assenza di immagine: rende visibile il tempo del gesto, la resistenza della tela e il sottile divario tra due moduli.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Han Mook
Torre del Tuono
Curve concentriche e raffiche acide proiettano la composizione in avanti, come un meccanismo cosmico rotante Han Mook combina rigore geometrico e sensazione di espansione; lo spazio non è più rappresentato, è prodotto da rapporti di colore.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Nam Kwan
Composizione
Forme compatte e segni frammentati si aggregano nella materia grigia, ocra e blu che sembra portare le tracce di un ricordo sepolto Nam Kwan costruì un'astrazione nel dopoguerra dove le vestigia della realtà rimangono percepibili senza mai chiudersi in una storia.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Rhee Seundja
Senza titolo
La tela si dispiega come una mappa ritmica, attraversata da cellule colorate e segni ripetuti Rhee Seundja collega l'astrazione moderna a una sensibilità di paesaggio e cicli naturali; il colore organizza il movimento tanto quanto il respiro.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Ah In-doo
Partito
Per quasi quattro metri, i frammenti cromatici si susseguono in un fregio denso e giubilante Ha In-doo fa circolare lo sguardo tra geometria, vibrazione spirituale ed energia decorativa, conferendo al colore la funzione di spazio collettivo.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Parco Hang-sub
La Casa del Mago
In questo oscuro interno, il mago appare come il guardiano di un mondo dove oggetti familiari e figure leggendarie si fondono Park Hang-sub sposta il realismo in una scena mentale, nutrita da favola, memoria e stranezza.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Suh Seung-won
Simultaneità 68-7
Un grande campo giallo è diviso da diagonali rosse e nere che conferiscono alla superficie una tensione immediata Suh Seung-won esplora qui la simultaneità come relazione attiva tra colore, vuoto e struttura, alle soglie dell'astrazione coreana negli anni '70.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lee Seung-jio
Nucleo 77-11
Bande scure ripetute con regolarità quasi industriale compongono uno spazio ottico instabile Lee Seung-jio trasforma il pattern tubolare della sua serie Nucleus in un'esperienza di velocità, profondità e luce, senza ricorrere alla prospettiva tradizionale.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim In-seung
Autoritratto
Il giovane pittore si rappresenta con una frontalità severa, il volto tagliato da ombre marroni e uno sguardo che non cerca di sedurre Datato 1933, questo autoritratto di Kim In-seung testimonia l'installazione precoce della pittura a olio nella modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Fai Sang-bong
Signorina Y
La posa sobria, il colore chiaro e lo sfondo vegetale conferiscono al ritratto un'eleganza silenziosa Do Sang-bong Western modellava equilibrio e sobrietà cromatica, rendendo la figura meno un simbolo sociale che una presenza attenta.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Park Deuk-presto
Il ponte stradale Han
Il ponte Han taglia la composizione e collega due sponde di un paesaggio ancora segnato dalla ricostruzione Park Deuk-soon osserva senza enfasi le infrastrutture moderne: il fiume, le colline e il passaggio stradale insieme compongono una nuova immagine di Seoul.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Parco Sang-ok
Mattina a Seul
La città si stende sotto una luce fredda, tra linee di tetti e rilievi lontani Park Sang-ok cattura il momento in cui Seoul cambia scala; il suo tocco mantiene una sensazione atmosferica mentre registra la densità del tessuto urbano.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Yi Ma-dong
Paesaggio di Heukseok-dong
Heukseok-dong appare come un quartiere intrappolato tra pendio, case strette e orizzonte montuoso Yi Ma-dong organizza questa topografia in piani colorati, conferendo alla vista quotidiana la stabilità di un paesaggio costruito.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lee Byeong-gyu
Foglie verdi, fiori bianchi
Foglie verdi e fiori bianchi riempiono la cornice senza perdere la freschezza dell'osservazione diretta Lee Byeong-gyu rende la natura morta uno studio di luce e ritmo, dove la vegetazione diventa quasi un motivo astratto.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Sono Jiksoon
Fiori e donna
La figura femminile e il bouquet rispondono tra loro con i loro colori, le loro verticali e la loro presenza pacata Im Jiksoon privilegia una pittura densa e luminosa in cui il ritratto rimane legato allo spazio domestico e alla sensualità degli oggetti.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lee Dai-won
Vicino alla finestra
La finestra non funziona come un'apertura illusionista: distribuisce piani, riflessi e intensità colorate Lee Dai-won trasforma un motivo intimo in un laboratorio touch, annunciando i frutteti vibranti che occuperanno poi un posto centrale nel suo lavoro.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
Vedere l'opera al museo →Dopoguerra · 021 -040
La superficie diventa un mondo
Han Mook
Fiori e pesci
In "Fiori e pesci", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Han Mook rende la geometria un campo energetico in cui il colore modifica continuamente il nostro percezione della profondità Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Han Mook
Spazio
Lo "spazio" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Han Mook fa della geometria un campo energetico dove il colore modifica continuamente la nostra percezione di profondità L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare i propri ricordi visivi.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Nam Kwan
Silenzio
"Silence" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Nam Kwan combina segni frammentati e materiale stratificato, lasciando che la storia affiori senza bloccarla una narrazione letterale Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Nam Kwan
Immagini in bianco e nero
"Black and White Images" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiale e colori avanzano con la stessa intensità Nam Kwan combina segni frammentati e materiale stratificato, lasciando che la storia affiori senza racchiuderla in una narrazione letterale Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Rhee Seundja
Senza titolo
"Untitled" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro, Rhee Seundja organizza la superficie per cellule e ripetizioni, a metà strada tra il territorio osservato e il paesaggio cosmico Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia della superficie le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Ah In-doo
Senza titolo
"Untitled" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Ha In-doo unisce costruzione astratta, intensità decorativa e meditazione spirituale in un unico colore ancora attiva L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim Heung-sou
Senza titolo
"Untitled" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Kim Heung-sou affronta la figurazione e l'astrazione in modo che il corpo, il piano e il colore rimangano leggibile contemporaneamente Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim In-seung
Nonna
La figura di "Nonna" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore Kim In-seung cerca una chiarezza di modellazione e armonia cromatica che dia al soggetto una presenza misurata Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim In-seung
Fuori Incheon
"Off the coast of Incheon" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Kim In-seung ricerca una chiarezza di modellazione e un'armonia cromatica che dia al soggetto una presenza misurato Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale gli conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim In-seung
Abbigliamento arcobaleno
"Rainbow Clothing" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Kim In-seung ricerca una chiarezza di modellazione e un'armonia cromatica che dia al soggetto una presenza misurato L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare i propri ricordi visivi.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim In-seung
Rose rosa
In "Rose Roses", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Kim In-seung cerca una chiarezza di modellazione e armonia cromatica che dia al soggetto un presenza misurata Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia prima.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Sono Jiksoon
Natura morta
In "Still Life", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che fornito come una semplice trascrizione del paesaggio Im Jiksoon lavora con il colore con una densità calda, collegando figura, oggetto e spazio la stessa luce Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lee Dai-won
Frutteto
In "Verger", il pattern naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Lee Dai-won dissolve gradualmente il pattern in una costellazione di chiavi senza rinunciare al struttura del paesaggio Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale gli conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lee Dai-won
Paesaggio neve
In "Paesaggio della neve", il motivo naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Lee Dai-won dissolve gradualmente il modello in una costellazione di chiavi senza arrendersi la struttura del paesaggio L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kwon Ok-yeon
Traccia
"Trace" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro, Kwon Ok-yeon installa oggetti e figure in un'atmosfera mentale, silenziosa, a volte vicina ai sogni IL lo sguardo scorre tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kwon Ok-yeon
Natura morta
In "Natura morta", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Kwon Ok-yeon installa oggetti e figure in un'atmosfera mentale e silenziosa, a volte vicina a sogno Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kwon Ok-yeon
Uccello
In "Bird", il motivo naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Kwon Ok-yeon installa oggetti e figure in un'atmosfera mentale e silenziosa, a volte vicina ai sogni. Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Ryu Kyung-chai
Giovane ragazza
La figura di "Giovane ragazza" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore Ryu Kyung-chai passa dal ritratto all'astrazione mantenendo un acuto senso di equilibrio e meditazione L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare i propri ricordi visivi.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Ryu Kyung-chai
Namu Amitabul 77-4
"Namu Amitabul 77-4" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Ryu Kyung-chai passa dal ritratto all'astrazione mantenendo un acuto senso di equilibrio e contemplazione. Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Ryu Kyung-chai
Celebrazione 89-3
"Celebrazione 89-3" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Ryu Kyung-chai passa dal ritratto all'astrazione mantenendo un acuto senso di equilibrio e contemplazione IL tableau si guadagna così il suo posto in questo viaggio attraverso il modo in cui rende visibile una fase precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
Vedere l'opera al museo →Terra e storia · 041-060
Dipingi ciò che rimane sotto il paesaggio
Hwang Yong-yop
Composizione senza dialogo
"Composizione senza dialogo" è costruita da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Hwang Yong-yop riporta la figura umana a segni essenziali, come una memoria fragile inscritta nella materia Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia della superficie le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Hwang Yong-yop
Storia di vita
"Life story" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Hwang Yong-yop riporta la figura umana a segni essenziali, come una fragile memoria inscritta nel materiale L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare i propri ricordi visivi.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kwon Soon-cheol
Monte Yongma
In "Mount Yongma", il motivo naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Kwon Soon-cheol conferisce al volto e al paesaggio una durezza espressiva che rifiuta qualsiasi abbellimento facile Lo sguardo scorre tra dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kwon Soon-cheol
Faccia
La figura di "Face" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore, Kwon Soon-cheol conferisce al volto e al paesaggio una durezza espressiva che rifiuta ogni abbellimento facile Il dipinto si guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kwon Soon-cheol
Anima
La figura di "Soul" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore, Kwon Soon-cheol dona al volto e al paesaggio una durezza espressiva che rifiuta ogni abbellimento facile Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale gli conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Suh Yong-sole
Foresta
In "Forest", il motivo naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Suh Yong-sun utilizza contorni tesi e colori audaci per condensare le relazioni tra i corpi, città e storia L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Suh Yong-sole
I Camminatori
La figura di "The Walkers" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore Suh Yong-sun utilizza contorni tesi e colori audaci per condensarli rapporti tra corpo, città e storia Lo sguardo circola tra dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Min Joung-ki
Statua
"Statue" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Min Joung-ki rilegge il paesaggio coreano attraverso le sue strade, mappe e strati storici, lontano da ogni visione pittoresco Il dipinto si guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Min Joung-ki
Nostalgia
"Nostalgia" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Min Joung-ki rilegge il paesaggio coreano attraverso le sue strade, mappe e strati storici, lontano da ogni visione pittoresco Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia della superficie le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Min Joung-ki
Il Quai d'Imjin-ri
"Il Quai d'Imjin-ri" cattura uno spazio urbano in trasformazione, la cui architettura diventa sia un punto di riferimento concreto che un deposito della memoria Min Joung-ki rilegge il paesaggio coreano attraverso le sue strade, mappe e strati storici, lontana da ogni visione pittoresca L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Shin Hak-chul
Storia moderna della Corea 9
"Storia moderna della Corea 9" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Shin Hak-chul costruisce la storia moderna come uno scontro di immagini, corpi e simboli popolari Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Shin Hak-chul
Storia moderna della Corea 5
"Storia moderna della Corea 5" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Shin Hak-chul costruisce la storia moderna come uno scontro di immagini, corpi e simboli popolari Il dipinto si guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Shin Hak-chul
Kim Ji-ha
"Kim Ji-ha" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Shin Hak-chul costruisce la storia moderna come uno scontro di immagini, corpi e simboli popolari. Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Shin Hak-chul
Anche quando questo corpo muore
La figura di "Anche quando questo corpo muore" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore Shin Hak-chul costruisce la storia moderna come uno scontro di immagini, corpi e simboli popolari L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare i propri ricordi visivi.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lim Sangue ok
Autoritratto
La figura di "Autoritratto" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore Lim Ok-sang impegna la pittura nel presente sociale: terra, lavoro e violenza politica le esperienze fisiche vi diventano Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia prima.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lim Sangue ok
Fognature
"Fogne" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Lim Ok-sang impegna la pittura nel presente sociale: terra, lavoro e violenza politica diventate esperienze fisiche Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lim Sangue ok
Lavaggio piedi
"La lavanda dei piedi" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Lim Ok-sang impegna la pittura nel presente sociale: terra, lavoro e violenza la politica vi diventa esperienza fisica Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia della superficie le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim Jung-heun
La Terra che devo arare
"La Terra che devo arare" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Kim Jung-heun contrappone umorismo e colore a convenzioni accademiche, dare ai gesti rurali vigore critico L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim Jung-heun
La terra che devo arare II
"La Terra che devo arare II" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Kim Jung-heun contrappone umorismo e colore a convenzioni accademiche, dando ai gesti rurali vigore critico Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia prima.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim Jung-heun
Tavola della terra e dei platani
"Tavola della terra e dei platani" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Kim Jung-heun contrappone umorismo e colore a convenzioni accademiche, dando ai gesti rurali vigore critico Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
Vedere l'opera al museo →Figure e fratture · 061-080
Realtà sotto tensione
Choi Min-hwa
Parco delle Castagne II
"Marronnier Park II" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Choi Min-hwa unisce in una figurazione cultura urbana, mitologia personale e sensualità colorata volutamente diretto Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia della superficie le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Choi Min-hwa
Signorina Shin
La figura di "Mademoiselle Shin" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore Choi Min-hwa mescola in una la cultura urbana, la mitologia personale e la sensualità colorata figurazione volutamente diretta L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Canzone Chang
Terreni di svago a Sagimakgol
"Leisure ground in Sagimakgol" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Song Chang dipinge i margini della divisione coreana, dove il paesaggio conserva tracce silenziose conflitto Lo sguardo circola tra dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
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Canzone Chang
Le Highlands di soldati sconosciuti
"The Highlands of Unknown Soldiers" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Song Chang dipinge i margini della divisione coreana, dove il paesaggio conserva le tracce silenziose del conflitto Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Canzone Chang
Il percorso della linea della tregua
"La strada verso la linea della tregua" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Song Chang dipinge i margini della divisione coreana, dove il paesaggio conserva le tracce silenziose del conflitto Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia della superficie le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Hwang Jae-hyung
La strada della città mineraria
"The Mining City Route" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Hwang Jae-hyung ripristina la vita mineraria da un'esperienza vicina al campo, con materiale scuro e senza eroizzazione L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare i propri ricordi visivi.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Hwang Jae-hyung
Città mineraria
"Città mineraria" rende il soggetto storico o sociale una materia pittorica tesa, dove il simbolo rimane legato all'esperienza di corpi e luoghi Hwang Jae-hyung ripristina la vita mineraria da un'esperienza vicina al campo, con un materia oscura senza eroizzazione Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia prima.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Hwang Jae-hyung
Il Portatore d'Acqua
La figura di "The Water Carrier" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore Hwang Jae-hyung ricrea la vita mineraria da un'esperienza di campo vicino, con un materia oscura senza eroizzazione Il dipinto si guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Chung Moon-kyu
Donna 1
La figura di "Donna 1" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore Chung Moon-kyu tratta la figura come una presenza isolata, energizzata dal vuoto e dalla frontalità Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Chung Moon-kyu
Vigilia 86-101
La figura di "Eva 86-101" è meno un carattere da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore Chung Moon-kyu tratta la figura come una presenza isolata, energizzata dal vuoto e dalla frontalità L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Jung Kang-ja
Donna con corona di alloro
La figura di "Donna con la corona d'alloro" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore Jung Kang-ja estende lo spirito sperimentale dell'avanguardia coreana di figure metamorfiche e spazi di libertà Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Jung Kang-ja
Giano che cade nella giungla
La figura di "Giano che cade nella giungla" è meno un personaggio da identificare che una presenza costruita dalla posa, dall'inquadratura e dalla densità del colore, Jung Kang-ja estende lo spirito sperimentale dell'avanguardia coreana con figure metamorfiche e spazi di libertà Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio attraverso il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Suh Seung-won
Simultaneità 88-725
"Simultaneità 88-725" è costruita da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Suh Seung-won costruisce precise relazioni tra piani e colori, dando la parola " simultaneità "una realtà visiva Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia della superficie le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lee Seung-jio
Nucleo 77
"Kernel 77" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo anziché uno schermo neutro Lee Seung-jio trasforma la ripetizione di bande e cilindri in vibrazione ottica, tra macchina e spazio infinito L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lee Seung-jio
Nucleo
"Nucleus" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo anziché uno schermo neutro Lee Seung-jio trasforma la ripetizione di bande e cilindri in vibrazione ottica, tra macchina e spazio infinito Lo sguardo circola tra dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim Guiline
Dentro e fuori
"Dentro e fuori" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Kim Guiline contrappone densità e intervallo in modo che la superficie monocromatica si legga come una soglia piuttosto che come sfondo Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim Guiline
Dentro e fuori
"Dentro e fuori" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Kim Guiline contrappone densità e intervallo in modo che la superficie monocromatica si legga come una soglia piuttosto che come sfondo Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale gli conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Yoon Jae-woo
Nel cortile della scuola
"Nel cortile della scuola" cattura uno spazio urbano in trasformazione, la cui architettura diventa sia un punto di riferimento concreto che un deposito della memoria Yoon Jae-woo mantiene la leggibilità del sito semplificandone i volumi e gli accordi stagionale L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare i propri ricordi visivi.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Yoon Jae-woo
" the the" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Yoon Jae-woo mantiene la leggibilità del sito semplificandone i volumi e gli accordi stagionali Lo sguardo circola tra dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Yoon Jae-woo
Hyangwonjeong in autunno
"Hyangwonjeong in autumn" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Yoon Jae-woo mantiene la leggibilità del sito semplificandone i volumi e gli accoppiamenti stagionali. Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio attraverso il modo in cui rende visibile una fase precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
Vedere l'opera al museo →Paesaggi plurali · 081 -100
Montagne, città e gesti contemporanei
Oh Seung-woo
Tempio Tongdosa
In "Tongdosa Temple", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Oh Seung-woo dà al patrimonio e alle montagne una chiara monumentalità, portata da uno colore fortemente strutturato Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale gli conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Oh Seung-woo
Neve tardiva sul Dobongsan
In "Late Snows on the Dobongsan", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che fornito come una semplice trascrizione del paesaggio. Oh Seung-woo conferisce al patrimonio e alle montagne una chiara monumentalità portata da un colore fortemente strutturato L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Oh Seung-woo
I dieci simboli della longevità 53
"I dieci simboli della longevità 53" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Oh Seung-woo conferisce al patrimonio e alle montagne una chiara monumentalità, portata da un colore fortemente strutturato Lo sguardo circola tra dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Parco Kwang-jin
Girasoli
In "Girasoli", il motivo naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come semplice trascrizione del paesaggio Park Kwang-jin segue le trasformazioni del paesaggio coreano e dei palazzi di Seoul nel corso di diversi decenni ai campi di Jeju Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Parco Kwang-jin
Padiglione Hyangwonjeong
In "Hyangwonjeong Pavilion", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Park Kwang-jin segue le trasformazioni del paesaggio coreano nel corso di diversi decenni palazzo di Seul ai Campi di Jeju Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale gli conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Parco Kwang-jin
Campi di colza sul monte Sanbangsan
In "Campi di colza al monte Sanbangsan", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come semplice trascrizione del paesaggio Il parco Kwang-jin segue le trasformazioni del paesaggio nel corso di diversi decenni coreano, dai palazzi di Seul ai campi di Jeju L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Choi Deok-hyu
Stazione di Seul
"Seoul Station" cattura uno spazio urbano in trasformazione, la cui architettura diventa sia un punto di riferimento concreto che un deposito della memoria Choi Deok-hyu rende Seoul un paesaggio storico dove antichi monumenti si affiancano ai segni di un crescita accelerata Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Choi Deok-hyu
Porta Dongdaemun
"Porta Dongdaemun" cattura uno spazio urbano in trasformazione, la cui architettura diventa sia un punto di riferimento concreto che un deposito della memoria Choi Deok-hyu rende Seoul un paesaggio storico dove i monumenti antichi si affiancano ai segni crescita accelerata Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Choi Deok-hyu
Seoul dalla sede della Korea Exchange Bank
"Seoul dalla sede della Korea Exchange Bank" cattura uno spazio urbano in trasformazione, la cui architettura diventa sia un punto di riferimento concreto che un deposito della memoria Choi Deok-hyu rende Seoul un paesaggio storico dove i monumenti gli anziani si scontrano con segni di crescita accelerata Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia della superficie le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim Chong-hak
Erbe selvatiche
In "Wild Herbs", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Kim Chong-hak riempie la tela di vegetazione e stagioni, in una profusione che tiene insieme osservazione ed eccesso cromatico L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato i linguaggi internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Kim Chong-hak
Inverno
In "Winter", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come una semplice trascrizione del paesaggio Kim Chong-hak riempie la tela di vegetazione e stagioni, in una profusione che tiene insieme osservazione ed eccesso cromatico Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
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Oh Su-fan
Dio della valle
"Dio della valle" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Oh Su-fan fa emergere la pittura di gesti ripetuti, silenzi e profondità che non emergono mai risolvere in singola immagine Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
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Oh Su-fan
Silenzio
"Silence" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Oh Su-fan fa emergere la pittura di gesti ripetuti, silenzi e profondità che non possono essere risolti mai in una sola immagine Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia superficiale le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Il suo Sang-ki
Città artificiale: tetto rosso
"Città artificiale: tetto rosso" cattura uno spazio urbano in trasformazione, la cui architettura diventa sia un punto di riferimento concreto che un deposito della memoria Il suo Sang-ki guarda la città dalle sue fratture, dai suoi tetti e dai suoi margini, con un figurazione serrata e preoccupata L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare le proprie memorie visive.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Lee Kang-so
Senza titolo 95053
"Untitled 95053" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Lee Kang-so riduce forme e segni per preservare l'apertura del dipinto, come se il gesto proseguito oltre i suoi limiti Lo sguardo circola tra il dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
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Cho Yong-ik
Lavoro 88 - 701
"Lavoro 88 - 701" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Cho Yong-ik esplora la ripetizione e la minuscola variazione, rendendo ogni segno una misura del tempo passato davanti alla tela Il dipinto guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Bang Hai-ja
Senza titolo
"Untitled" è costruito da intervalli, ripetizioni e rotture: la superficie diventa uno spazio attivo piuttosto che uno schermo neutro Bang Hai-ja lavora con la luce come materiale interno, diffuso da strati colorati di un grande delicatezza Questa tensione tra immagine riconoscibile e autonomia della superficie le conferisce una forza che va oltre il suo contesto immediato.
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Rim Dong-sik
Ricordi dell'estate 1981
"Memorie dell'estate del 1981" concentra il suo soggetto in una composizione dove forme, materiali e colori avanzano con la stessa intensità Rim Dong-sik trasforma il ricordo di un'azione nella natura in un'immagine meditativa, attenta al tempo e alla scomparsa L'opera mostra come la pittura coreana abbia trasformato le lingue internazionali senza cancellare i propri ricordi visivi.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Ahn Chang-hong
Fiori e salsicce
In "Fiori e salsicce", il modello naturale è ordinato per colore e ritmo piuttosto che consegnato come semplice trascrizione del paesaggio Ahn Chang-hong utilizza una figurazione chiara e talvolta dissonante per metterli in crisi immagini di desiderio e consumo Lo sguardo circola tra dettaglio e insieme, scoprendo una costruzione più lenta e complessa di quanto appaia a prima vista.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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Il suo Sang-ki
Fiore della città
"Fiore della città" cattura uno spazio urbano in trasformazione, la cui architettura diventa sia un punto di riferimento concreto che un deposito della memoria Il suo Sang-ki guarda la città dalle sue fratture, dai suoi tetti e dai suoi margini, con una figurazione serrato e preoccupato Il dipinto si guadagna così il suo posto in questo viaggio per il modo in cui rende visibile una tappa precisa della modernità coreana.
Collezione: Seoul Museum of Art (SeMA)
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