I 100 dipinti di animali più famosi

La pittura occidentale ha a lungo raffigurato animali in storie religiose, scene di caccia e simboli del potere Il genere animale si afferma quando l'anatomia, il comportamento e la presenza degli esseri viventi diventano problemi pittorici autonomi, capaci di organizzare l'intero quadro.

Nel XVII secolo Fabritius isolò un cardellino con radicale sobrietà, Potter diede al toro la scala di un monumento e Hondecoeter trasformò parchi e aie in teatri di piumaggio, rivalità e movimenti L'osservazione naturalista non esclude mai la messa in scena.

Nel XVIII secolo, George Stubbs studiò l'anatomia del cavallo con eccezionale precisione, i suoi ritratti equini, cavalle, puledri e animali esotici collegano scienza, allevamento, prestigio sociale e composizione Landseer sposta questa tradizione verso il ritratto psicologico del cane e del cervo.

Nel XIX secolo, Rosa Bonheur diede al mondo animale un'ampiezza di pittura storica Géricault e Degas si impadroniscono della razza; Delacroix, Rubens, Snyders, Courbet e Liljefors affrontano i vivi con inseguimento, combattimento, neve, foresta e vulnerabilità del corpo.

Con Rousseau, Van Gogh, Kandinsky, Klee e Franz Marc, l'animale diventa anche un segno interiore Il blu di un cavallo, il giallo di una mucca o la geometria di un pesce non cercano più solo di copiare la natura: trasformano sensazione, ritmo e colore in una nuova forma di presenza.