DALÉCARLIE · STOCCOLMA · BOHUSLÄN · MODERNITÀ
100 opere di pittura svedese
Un secolo di pittura tra luce del nord, narrativa nazionale e astrazione
La pittura svedese non si riduce agli interni di Carl Larsson o ai simboli di Hilma af Klint Queste cento opere collegano il paesaggio sperimentale di Hill, il realismo luminoso di Zorn, il nazional-romantismo, l'osservazione animale di Liljefors e le avanguardie del XX secolo.
Una modernità con più abitazioni
Dal paesaggio osservato alla pittura visionaria
Nella seconda metà del XIX secolo molti artisti svedesi si formarono a Parigi prima di guardare con mezzi rinnovati il proprio territorio Hill costruisce il paesaggio con masse sensibili; Zorn fa vibrare l'acqua, la pelle e socialità moderna; Pauli e Bonnier trasformano l'interno e il ritratto in luoghi di sperimentazione luminosa.
In Svezia la luce non descrive solo la stagione: organizza la memoria, la casa, il paesaggio e la vita collettiva.
Dagli anni 1890, Bergh, Nordstrom, Kreuger, il principe Eugen e Osslund diedero al territorio una dimensione simbolica Larsson plasma un'immagine moderna della casa mentre Liljefors osserva l'animale come una forza nel suo ambiente. Hilma af Klint, poi Hjertén, Grünewald e Dardel, hanno infine spostato la pittura verso il colore autonomo, l'astrazione spirituale e l'ansia moderna.
Entra nella classificaCento dipinti per esplorare l'arte svedese
Paesaggio, storia nazionale e vita moderna aprono il percorso con quattro concezioni molto diverse della realtà.
#1
La Senna, un paesaggio con pioppi
Con sede in Francia, Hill riprende a Corot l'ordine delle masse vegetali e un tocco flessibile, evitando l'effetto sentimentale I pioppi, la riva e il cielo formano una costruzione tesa dove il paesaggio osservato diventa il luogo di una ricerca profondamente personale.
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#2
Il ritorno del corpo di re Carlo XII
Il corteo funebre che avanza nella neve ha plasmato durevolmente l'immaginario storico svedese, Cederstrom, invece, unisce due episodi e inventa una cerimonia che non si è svolta così: l'accuratezza delle uniformi serve a una visione eroica costruita, non a un resoconto.
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#3
Orario colazione
Dipinta nell'arcipelago di Stoccolma, questa posata a cielo aperto è attraversata da riflessi che dissolvono la tovaglia e gli oggetti, il tocco, considerato troppo ardito da alcuni critici nel 1887, colloca Hanna Pauli nel rinnovamento impressionista della luce nordica.
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#4
Riflessione in blu
Una giovane ragazza legge accanto a una donna costretta a letto, mentre il sole si frammenta in blu sul muro, sulla biancheria e sui corpi Bonnier applica le scoperte all'aperto in casa e rifiuta di ridurre il paziente allo stereotipo sentimentale di una donna fragile.
Vedi questa riproduzione →Ritratti, scene di Dalarna ed esperienze all'aria aperta mostrano il virtuosismo di un pittore al tempo stesso locale e cosmopolita.
#5
Palla estiva
I ballerini ruotano nella luce della sera come una comunità in movimento; il motivo popolare diventa un'immagine emblematica della continuità culturale a Dalarna Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#6
Il nostro pane quotidiano
Il lavoro domestico e il cibo quotidiano sono visti senza idealizzazione, ma con una dignità che conferisce al gesto rurale un significato sociale Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e padronanza della luce che lega cosmopolitismo e cultura di Dalarna.
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#7
L'omnibus
La vicinanza forzata dei passeggeri, i riflessi e i volti tagliati dall'inquadratura riflettono la nuova esperienza della grande città moderna Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e una padronanza della luce che collega cosmopolitismo e cultura Dalarna.
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#8
Un brindisi a Idun
Il brindisi del cerchio di Idun diventa un ritratto di gruppo del mondo culturale stoccolma, animato da gesti, sguardi e fumo Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e una padronanza della luce che collega cosmopolitismo e cultura di Dalarna.
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#9
Emma Zorn leggendo
In "Emma Zorn Reading", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e un padronanza della luce che lega cosmopolitismo e cultura di Dalarna.
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#10
Castelli in Spagna
In "Castelli in Spagna", il tempo e l'atmosfera determinano la scena: le forme rimangono leggibili, ma la luce cambia peso e significato Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce e contrasti franchi e una padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#11
Effetto notte
"Effetto notte" unisce corpo, acqua e luce senza contorno fisso; la carne è costruita da riflessi e da variazioni di temperatura colorata Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce e contrasti franchi e una padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#12
Dalarna ragazze al bagno
"Figlie di Dalarna nel Bagno" unisce corpo, acqua e luce senza contorno fisso; la carne è costruita da riflessi e da variazioni di temperatura colorata Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#13
Riflessioni d'acqua su una bara di pietra
In "Riflessioni d'acqua su una bara di pietra", il tempo e l'atmosfera determinano la scena: le forme rimangono leggibili, ma la luce cambia il loro peso e significato Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco contrasti veloci e franchi e una padronanza della luce che collega cosmopolitismo e cultura di Dalarna.
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#14
Autoritratto in rosso
In "Autoritratto in rosso", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce e contrasti franchi e una padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#15
Principe Eugén, duca di Närke
In "Principe Eugén, duca di Närke", l'inquadratura, la luce e la distribuzione delle forme conferiscono al motivo una portata che va oltre l'aneddoto senza imporgli una storia straniera Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#16
La signora Walter Rathbone Bacon
In "Mrs Walter Rathbone Bacon", l'inquadratura, la luce e la distribuzione delle forme conferiscono al motivo una portata che va oltre l'aneddoto senza imporgli una narrazione estranea Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#17
Ritratto di Oscar II di Svezia
In "Ritratto di Oscar II di Svezia", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce e contrasti franchi e una padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#18
Isabella Stewart Gardner a Venezia
In "Isabella Stewart Gardner a Venezia", l'inquadratura, la luce e la distribuzione delle forme conferiscono al motivo un respiro che va oltre l'aneddoto senza imporgli una narrazione straniera Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#19
Nuda in una foresta rocciosa
"Naked in a Rocky Forest" unisce corpo, acqua e luce senza un contorno fisso; la carne è costruita da riflessi e da variazioni di temperatura colorata Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#20
Frieda Schiff
In "Frieda Schiff", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e un padronanza della luce che lega cosmopolitismo e cultura di Dalarna.
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#21
Fuori
In "Fuori", il tempo e l'atmosfera determinano la scena: le forme rimangono leggibili, ma la luce cambia peso e significato Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e padronanza della luce che lega cosmopolitismo e cultura di Dalarna.
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#22
Giochi estivi
In "Summer Games", il tempo e l'atmosfera determinano la scena: le forme rimangono leggibili, ma la luce cambia peso e significato Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti netti e padronanza della luce che lega cosmopolitismo e cultura di Dalarna.
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#23
Mezzanotte
"Midnight" unisce corpo, acqua e luce senza contorno fisso; la carne è costruita da riflessi e da variazioni di temperatura colorata Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e padronanza della luce che lega cosmopolitismo e cultura di Dalarna.
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#24
Ninfa dell'amore
"Ninfa dell'amore" unisce corpo, acqua e luce senza contorno fisso; la carne è costruita da riflessi e da variazioni di temperatura colorata Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce e contrasti franchi e una padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#25
Mona
In "Mona", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e padronanza di la luce che collega cosmopolitismo e cultura di Dalarna.
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#26
Freyja
In "Freyja", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e maestria luce che collega cosmopolitismo e cultura di Dalarna.
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#27
La moglie dell'artista
In "La moglie dell'artista", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce e contrasti franchi e una padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#28
domenica mattina
In "Sunday Morning", l'inquadratura, la luce e la distribuzione delle forme conferiscono al motivo un respiro che va oltre l'aneddoto senza imporgli una storia straniera Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce e contrasti franchi e una padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
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#29
Flodkulla dal davanti
In "Front Flodkulla", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce, contrasti franchi e una padronanza della luce che lega cosmopolitismo e cultura Dalarna.
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#30
Vecchia Anna
In "Vieille Anne", l'inquadratura, la luce e la distribuzione delle forme conferiscono al motivo un respiro che va oltre l'aneddoto senza imporgli una storia straniera Zorn costruisce questa immediatezza con un tocco veloce e contrasti franchi e una padronanza della luce che lega il cosmopolitismo e la cultura di Dalarna.
Vedi questa riproduzione →La vita familiare, la ritrattistica e la storia svedese diventano elementi di un linguaggio decorativo immediatamente riconoscibile.
#31
Autoritratto
In "Autoritratto", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Larsson trasforma la vita familiare, l'arredamento e la narrazione storica in immagini leggibili la cui apparente semplicità si basa su un layout molto calcolato.
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#32
Autoritratto in officina
In "Autoritratto in officina", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Larsson trasforma la vita familiare, l'arredamento e la narrazione storica in immagini leggibili la cui apparente semplicità si basa su un layout molto calcolato.
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#33
Brita al pianoforte
In "Brita al pianoforte", l'inquadratura, la luce e la distribuzione delle forme conferiscono al motivo un respiro che va oltre l'aneddoto senza imporgli una storia straniera Larsson trasforma la vita familiare, l'arredamento e la narrazione storica in immagini leggibili la cui apparente semplicità si basa su un layout molto calcolato.
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#34
Brita a Idun
In "Brita en Idun", l'inquadratura, la luce e la distribuzione delle forme conferiscono al motivo un respiro che va oltre l'aneddoto senza imporgli una storia straniera Larsson trasforma la vita familiare, l'arredamento e la narrazione storica in immagini leggibili la cui apparente semplicità si basa su un layout molto calcolato.
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#35
Julaftonen, o vigilia di Natale
La festa di famiglia è organizzata come un palcoscenico corale dove luce, tessuti e gesti danno una forma moderna all'ideale della casa svedese Larsson trasforma la vita familiare, l'arredamento e la narrazione storica in immagini leggibili la cui apparente semplicità si basa su un layout molto calcolato.
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#36
Karin e Kersti
In "Karin e Kersti", l'inquadratura, la luce e la distribuzione delle forme conferiscono al motivo un respiro che va oltre l'aneddoto senza imporgli una storia straniera Larsson trasforma la vita familiare, l'arredamento e la narrazione storica in immagini leggibili la cui apparente semplicità si basa su un layout molto calcolato.
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#37
Il Rinascimento svedese
La vasta ambientazione storica collega architettura, costume e memoria nazionale; Larsson mette alla prova la monumentale ambizione che culminerà con il suo Sacrificio d'Inverno Larsson trasforma in immagini la vita familiare, l'arredamento e la narrazione storica leggibile la cui apparente semplicità si basa su un layout molto calcolato.
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#38
La Modella che scrive cartoline
In "The Model Writing Postcards", l'inquadratura, la luce e la distribuzione delle forme conferiscono al motivo una portata che va oltre l'aneddoto senza imporgli una narrazione straniera Larsson trasforma la vita familiare, l'arredamento e racconto storico in immagini leggibili la cui apparente semplicità si basa su un layout molto calcolato.
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#39
Sacrificio di metà inverno
Re Domalde viene sacrificato per scongiurare la carestia: Larsson condensa la leggenda nordica in un fregio monumentale, a lungo rifiutato dal Nationalmuseum, Larsson trasforma in immagini la vita familiare, l'arredamento e la narrazione storica leggibile la cui apparente semplicità si basa su un layout molto calcolato.
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#40
Ritratto di Selma Lagerloef
In "Ritratto di Selma Lagerlöf", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Larsson trasforma la vita familiare, l'arredamento e la narrazione storica in immagini leggibili la cui apparente semplicità si basa su un layout molto calcolato.
Vedi questa riproduzione →I pittori di Pauli, Josephson, Bergh e Varberg spostano l'osservazione verso la leggenda, la psicologia e il paesaggio mentale.
#41
Amici
Riuniti nell'appartamento Pauli di Stoccolma, i membri del circolo Juntan ascoltano Ellen Key leggere sotto la lampada Hanna Pauli trasforma questo ritratto collettivo in un monumento all'amicizia, ma anche in un'immagine della nuova élite culturale svedese dei primi anni del XX secolo.
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#42
Ritratto di Jeanette Rubenson
In "Ritratto di Jeanette Rubenson", la posa e lo sguardo mantengono l'individualità del modello, mentre il tocco rapido evita la rigidità del ritratto ufficiale Josephson porta il ritratto e la leggenda nordica di l'osservazione psicologica ha una visione instabile dove la presenza sembra derivare dalla materia pittorica.
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#43
Ingegneria dell'Acqua
Seduti sul bordo del torrente, lo Stromkarlen della leggenda scandinava suona il violino per sedurre o addestrare l'ascoltatore Rifiutata dal Nationalmuseum, questa visione dove il corpo si fonde con l'acqua è diventata una delle maggiori asserzioni del simbolismo svedese.
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#44
Serata nordica
Due figure assorbite dal crepuscolo comunicano solo attraverso la loro silenziosa vicinanza; il paesaggio esprime tanta aspettativa quanto la stagione nordica Bergh combina ritratto, paesaggio e crepuscolo per trasformare la natura svedese in uno spazio di memoria, desiderio e introspezione.
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#45
Paesaggio di Tjorn
Nordstrom riduce la linea costiera di Tjörn a grandi strisce di terra, roccia e cielo Questa grave semplificazione, sviluppatasi all'interno della scuola di Varberg, rende Bohuslän meno un sito pittoresco di un paesaggio mentale associato al nazional-romanticismo svedese.
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#46
Primavera a Halland
Tre paesaggi riuniti in una cornice scolpita seguono le linee dell'aratura e le ondulazioni di Halland, Kreuger mette in evidenza certi ritmi a china sul dipinto, conferendo al territorio agricolo una stilizzazione decorativa che definisce la scuola di Varberg.
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#47
La nuvola
Bastano un pendio, un sentiero, pochi alberi e una nuvola monumentale per costruire questa visione di Tiresonte, Il principe pittore condensa il paesaggio reale in un'allegoria simbolista: il sentiero scompare dietro il crinale e apre l'immagine all'incertezza del destino.
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#48
Serata d'autunno a Nordingrå
Da Storberget, Osslund abbraccia in un areale incandescente la valle di Álven in un'area incandescente Le zone pianeggianti e le linee sinuose, segnate dal Giaponismo e dall'insegnamento di Gauguin, trasformano il paesaggio del Norrland in un vasto ritmo colorato piuttosto che in un semplice rilievo topografico.
Vedi questa riproduzione →Stoccolma notturna e mare instabile trasformano l'atmosfera in un'esperienza psicologica.
#49
Riddarfjärden a Stoccolma
La baia di Stoccolma diventa una distesa di un blu quasi monocromatico, scandita da luci urbane i cui riflessi costruiscono profondità Jansson conferisce a Stoccolma un'identità notturna grazie ai suoi profondi blu, dove le luci della riva e i loro riflessi scandiscono lo spazio urbano.
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#50
Onda VII
L'onda e il cielo sono lavorati in masse spesse, quasi senza un orizzonte stabile; Strindberg fa della tempesta una proiezione di incertezza interiore Strindberg lavora alla pittura come le sue storie: il mare, il cielo e il la materia diventa più gli agenti di un conflitto interiore che la descrizione di un luogo.
Vedi questa riproduzione →Raptor, uccelli marini, volpi e paesaggi invernali compongono un mondo governato dal mimetismo, dall'attesa e dal movimento.
#51
Aquile di mare
In "Aquile marine", il rapace viene catturato come forza dell'ambiente: il suo volo, la sua attesa o il suo attacco regola l'intera composizione Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce compongono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#52
Aquila e lepre
In "Aquila e lepre", il rapace viene catturato come forza nell'ambiente: il suo volo, la sua attesa o il suo attacco regolano l'intera composizione Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce compongono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#53
Atmosfera notturna con anatre selvatiche
"Atmosfera notturna con anatre selvatiche" osserva il gruppo, il volo o l'immobilità con una precisione che evita l'illustrazione zoologica e restituisce il ritmo dell'ambiente Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce compongono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#54
arena fagiano di monte
"lyre grouse arena" osserva il gruppo, il volo o l'immobilità con una precisione che evita l'illustrazione zoologica e ripristina il ritmo dell'ambiente Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e le rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#55
Intorno ai boscaioli e agli scoiattoli
In "Intorno ai piccioni e allo scoiattolo", il rapace viene catturato come forza dell'ambiente: il suo volo, la sua attesa o il suo attacco regolano l'intera composizione Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e le rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#56
Beccaccia
"Wood Woodcock" osserva il gruppo, il volo o l'immobilità con una precisione che evita l'illustrazione zoologica e ripristina il ritmo dell'ambiente Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce costituire lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#57
Mallards decollando
"Mallards taking off" osserva il gruppo, il volo o l'immobilità con una precisione che evita l'illustrazione zoologica e ripristina il ritmo dell'ambiente Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e le rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#58
Anatre dalla coda lunga nell'arcipelago esterno
"Duck dalla coda lunga nell'arcipelago esterno" osserva il gruppo, il volo o l'immobilità con una precisione che evita l'illustrazione zoologica e ripristina il ritmo dell'ambiente Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, manto, neve, canne e rocce compongono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#59
Caccia all'orso
La "caccia all'orso" rende il paesaggio un habitat attivo: luce, stagione e rilievo determinano il comportamento animale tanto quanto il soggetto stesso Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce compongono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#60
Uccelli cacciatori di gatti
In "Uccelli da caccia al gatto", il predatore quasi si fonde con la vegetazione o la neve; l'occhio deve avvistare l'animale prima di comprendere l'azione Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e le rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#61
Gatto in un prato fiorito
In "Gatto in un prato fiorito", il predatore quasi si fonde con la vegetazione o la neve; l'occhio deve avvistare l'animale prima di comprendere l'azione Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#62
Cervi nel verde estivo
"Dertain in the summer greenty" rende il paesaggio un habitat attivo: luce, stagione e rilievo determinano il comportamento animale tanto quanto il soggetto stesso Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#63
Cime degli alberi bianchi in inverno con fagiano di monte
"Cime di alberi bianchi in inverno con fagiano di monte" osserva il gruppo, il volo o l'immobilità con una precisione che evita l'illustrazione zoologica e ripristina il ritmo dell'ambiente Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#64
Un paio di edredoni volanti
"Una coppia di edredoni volanti" osserva il gruppo, il volo o l'immobilità con una precisione che evita l'illustrazione zoologica e ripristina il ritmo dell'ambiente Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e le rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#65
Un alce che attraversa una palude in Svezia
"Un alce che attraversa una palude in Svezia" rende il paesaggio un habitat attivo: luce, stagione e rilievo determinano il comportamento animale tanto quanto il soggetto stesso Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#66
Una famiglia di alci entra in una radura
"Una famiglia di alci entra in una radura" rende il paesaggio un habitat attivo: luce, stagione e rilievo determinano il comportamento animale tanto quanto il soggetto stesso Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce compongono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#67
Un gufo reale
In "Un gufo reale", il rapace viene catturato come forza nell'ambiente: il suo volo, la sua attesa o il suo attacco regolano l'intera composizione Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce compongono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#68
Nido d'aquila di mare
In "Sea Eagle's Nest", il rapace viene catturato come forza nell'ambiente: il suo volo, la sua attesa o il suo attacco regolano l'intera composizione Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce compongono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#69
Oche selvatiche nel campo
"Oche selvatiche nel campo" osserva il gruppo, il volo o l'immobilità con una precisione che evita l'illustrazione zoologica e ripristina il ritmo dell'ambiente Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e le rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#70
Pernice con margherite
"Wormworm with daisies" osserva il gruppo, il volo o l'immobilità con una precisione che evita l'illustrazione zoologica e ripristina il ritmo dell'ambiente Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e le rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#71
Sigillo su un isolotto al tramonto
"Sigillo su un isolotto al tramonto" rende il paesaggio un habitat attivo: luce, stagione e rilievo determinano il comportamento animale tanto quanto il soggetto stesso Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#72
Ritratto di Ernest Thiel
"Ritratto di Ernest Thiel" rende il paesaggio un habitat attivo: luce, stagione e rilievo determinano il comportamento animale tanto quanto il soggetto stesso Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e le rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#73
Volpe con i suoi cuccioli
In "Fox con i suoi piccoli", il predatore quasi si fonde con la vegetazione o la neve; l'occhio deve avvistare l'animale prima di comprendere l'azione Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e le rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#74
Volpe sotto un ramo di pino
In "Volpe sotto un ramo di pino", il predatore quasi si fonde con la vegetazione o la neve; l'occhio deve avvistare l'animale prima di comprendere l'azione Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#75
Abeti carichi di neve
"Abeti carichi di neve" rende il paesaggio un habitat attivo: luce, stagione e rilievo determinano il comportamento animale tanto quanto il soggetto stesso Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e le rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#76
Cigni vicino alla riva
In "Swan by the Shore", l'opposizione del bianco e nero diventa un processo di divisione, rispecchiando poi la riunificazione, nel corso di una serie votata alle polarità Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce compongono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
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#77
Tronchi di pino dopo il tramonto
"Tronchi di pino dopo il tramonto" rende il paesaggio un habitat attivo: luce, stagione e rilievo determinano il comportamento animale tanto quanto il soggetto stesso Liljefors osserva l'animale nel suo ambiente: piumaggio, mantello, neve, canne e rocce costituiscono lo stesso campo di mimetizzazione, attesa e sopravvivenza.
Vedi questa riproduzione →Cicli di vita, cigni, colombe e pale d'altare formano una cosmologia pittorica pensata ben prima del riconoscimento pubblico dell'artista.
#78
I dieci più grandi, n° 1, Infanzia
Ne "I dieci più grandi, n° 1, Infanzia", le forme ingrandite seguono uno stadio della vita umana; la scala monumentale converte la crescita biologica e la maturazione spirituale in un'esperienza immersiva A af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartengono a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#79
I dieci più grandi, n° 2, Infanzia
Ne "I dieci più grandi, n° 2, Infanzia", le forme ingrandite seguono uno stadio della vita umana; la scala monumentale converte la crescita biologica e la maturazione spirituale in un'esperienza immersiva A af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartengono a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#80
I dieci più grandi, n° 3, Giovani
Ne "I dieci più grandi, n° 3, Giovani", le forme ingrandite seguono uno stadio della vita umana; la scala monumentale converte la crescita biologica e la maturazione spirituale in un'esperienza immersiva A af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartengono a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#81
I dieci più grandi, n° 4, Giovani
Ne "I dieci più grandi, n° 4, Giovani", le forme ingrandite seguono uno stadio della vita umana; la scala monumentale converte la crescita biologica e la maturazione spirituale in un'esperienza immersiva A af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartengono a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#82
I dieci maggiori, n° 5, l'età adulta
Ne "I dieci più grandi, n° 5, età adulta", le forme ingrandite seguono uno stadio della vita umana; la scala monumentale converte la crescita biologica e la maturazione spirituale in un'esperienza immersiva A af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartengono a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#83
I dieci maggiori, n° 6
Ne "I dieci più grandi, n° 6", le forme ingrandite seguono uno stadio della vita umana; la scala monumentale converte la crescita biologica e la maturazione spirituale in un'esperienza immersiva A af Klint, lettere, spirali, i colori e le forme geometriche appartengono a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#84
I dieci maggiori, n° 7, l'età adulta
Ne "I dieci più grandi, n° 7, età adulta", le forme ingrandite seguono uno stadio della vita umana; la scala monumentale converte la crescita biologica e la maturazione spirituale in un'esperienza immersiva At af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartengono a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#85
I dieci maggiori, n° 8, l'età adulta
Ne "I dieci più grandi, n° 8, età adulta", le forme ingrandite seguono uno stadio della vita umana; la scala monumentale converte la crescita biologica e la maturazione spirituale in un'esperienza immersiva A af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartengono a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#86
I dieci maggiori, n° 9, Vecchiaia
Ne "I dieci più grandi, n° 9, Vecchiaia", le forme ingrandite seguono uno stadio della vita umana; la scala monumentale converte la crescita biologica e la maturazione spirituale in un'esperienza immersiva A af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartengono a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#87
I dieci maggiori, n° 10, Vecchiaia
Ne "I dieci più grandi, n° 10, Vecchiaia", le forme ingrandite seguono uno stadio della vita umana; la scala monumentale converte la crescita biologica e la maturazione spirituale in un'esperienza immersiva A af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartengono a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#88
Pala n. 1, gruppo X (1907)
"Pala n. 1, Gruppo X (1907)" organizza segni, numeri e colori come elementi di una cosmologia personale destinata al progetto del Tempio immaginato da Hilma af Klint Ad af Klint, lettere, spirali, colori e forme la geometria appartiene a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#89
Caos primordiale n. 2 (1906)
"Caos Primordiale N. 2 (1906)" organizza segni, numeri e colori come gli elementi di una cosmologia personale destinata al progetto del Tempio immaginato da Hilma af Klint A af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartenere a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#90
Albero della conoscenza, n° 1
"Albero della Conoscenza, n° 1" organizza segni, numeri e colori come gli elementi di una cosmologia personale destinata al progetto del Tempio immaginato da Hilma af Klint A af Klint, lettere, spirali, colori e forme la geometria appartiene a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#91
Evoluzione n. 13, Gruppo VI
"Evolution No. 13, Group VI" organizza segni, numeri e colori come gli elementi di una cosmologia personale destinata al progetto del Tempio immaginato da Hilma af Klint A af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartenere a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#92
Cigno n. 1 (1915)
In "Il cigno n. 1 (1915)", l'opposizione del bianco e nero diventa un processo di divisione, rispecchiando poi la riunificazione, nel corso di una serie dedicata alle polarità In af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartenere a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#93
Cigno n. 10 (1915)
In "Il cigno n. 10 (1915)", l'opposizione del bianco e nero diventa un processo di divisione, rispecchiando poi la riunificazione, nel corso di una serie dedicata alle polarità In af Klint, lettere, spirali, colori e forme la geometria appartiene a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#94
Cigno n. 17 (1915)
In "Il cigno n. 17 (1915)", l'opposizione del bianco e nero diventa un processo di divisione, rispecchiando poi la riunificazione, nel corso di una serie dedicata alle polarità In af Klint, lettere, spirali, colori e forme la geometria appartiene a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#95
Colomba n. 1, gruppo IX/UW
In "La colomba n. 1, gruppo IX/UW", la colomba non è illustrata letteralmente: diventa un principio di circolazione tra materia, spirito, colore e geometria Ad af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartenere a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#96
La Colombe n. 13 (1915)
In "La colomba n. 13 (1915)", la colomba non è illustrata letteralmente: diventa un principio di circolazione tra materia, spirito, colore e geometria Ad af Klint, lettere, spirali, colori e forme geometriche appartenere a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
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#97
La Chiave del Lavoro fino a questo punto
"La Chiave dell'Opera a Questo Punto" organizza segni, numeri e colori come elementi di una cosmologia personale destinata al progetto del Tempio immaginato da Hilma af Klint Ad af Klint, lettere, spirali, colori e forme la geometria appartiene a un sistema simbolico concepito come conoscenza visiva piuttosto che come astrazione decorativa.
Vedi questa riproduzione →La linea espressiva, il colore fulvo e il ritratto moderno chiudono il viaggio sulle tensioni del XX secolo.
#98
Il Dandy morente
Il dandy crolla davanti agli occhi di un gruppo impassibile: la linea elegante e i colori acidi rendono più crudele questa allegoria dell'amore rifiutato Dardel mescola eleganza mondana, linea decorativa e crudeltà narrativa; la scena sembra leggera finché il dramma non rivela la sua violenza.
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#99
Il cieco rosso
Il rosso dei ciechi non solo chiude la finestra: invade la stanza e impone il proprio clima emotivo Hjertén utilizza il colore libero ereditato da Matisse per portare tensione tra interno domestico, sguardo femminile e identità artistica nella Svezia moderna.
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#100
Ritratto di Sigrid Hjertén
Grünewald rappresenta Hjertén poco prima del loro ritorno definitivo da Parigi La posa elegante e la gamma fredda segnalano la svolta più classica della sua pittura dopo gli anni '20, mentre il modello conserva l'autorità di un artista e non quella di una semplice musa.
Vedi questa riproduzione →Fonti e collegamenti
Punti di riferimento nel corpus
Le cento opere sono dipinti di pubblico dominio Ogni immagine e ogni pulsante apre la corrispondente pagina del prodotto Alpha Reproduction Sono stati esclusi disegni, stampe, sculture e fotografie, e sono state controllate le corrispondenze tra titolo, immagine e link.
Luce moderna
Pallone estivo - Anders ZornIl popolare round di Dalarna diventa un'immagine della comunità e del clima estivo.Breakfast Time - Hanna PauliLa copertura all'aperto è sciolta da riflessi di luce audace per il 1887.Domande frequenti
Domande sulla pittura svedese
Alcuni punti di riferimento per situare la luce di Zorn, la casa di Larsson, l'animale di Liljefors e l'astrazione di Hilma af Klint.
Cosa caratterizza la pittura svedese del XIX secolo?
Si sviluppa tra formazione accademica, soggiorni a Parigi, osservazione del territorio e costruzione di un immaginario nazionale Il ritratto, il paesaggio, la vita rurale e la storia diventano laboratori di luce e composizione.
Perché Anders Zorn è al centro della scena?
La sua padronanza della luce e dell'acqua, il suo successo internazionale come ritrattista e la sua attenzione alla cultura di Dalarna gli permettono di articolare modernità cosmopolita e identità locale senza opporvisi.
Carl Larsson ha dipinto anche la sua famiglia?
Le scene di No. Sundborn hanno plasmato la sua fama, ma Larsson ha anche realizzato ritratti e vaste ambientazioni storiche Il sacrificio di Midwinter riassume questa monumentale ambizione.
Perché Bruno Liljefors è importante?
Rinnova la pittura animale osservando le specie nel loro habitat L'animale non è isolato come un esemplare: la sua visibilità, il suo movimento e la sua sopravvivenza dipendono dall'intero paesaggio.
Che posto occupa Hilma af Klint nella storia dell'astrazione?
Dal 1906, sviluppò vasti cicli non figurativi basati sulla geometria, sul colore e su un complesso sistema spirituale, gran parte di questo insieme era destinato a un Tempio immaginato dall'artista.
Le cento opere sono offerte per la riproduzione?
Sì. Gli artisti selezionati sono morti prima del 1956 e i dipinti selezionati appartengono al pubblico dominio Ogni immagine e pulsante apre la pagina del prodotto corrispondente.
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