Futurismo: 100 opere famose dove la velocità prende il volante

Il futurismo è apparso all'inizio del XX secolo con una spettacolare impazienza I suoi artisti vogliono rompere con il culto del passato, celebrare la città moderna, la velocità, l'elettricità, l'industria, i treni, le automobili, gli aerei e tutto ciò che dà l'impressione che il secolo abbia appena girato il caffè prima di partire più velocemente Questa energia può essere affascinante, a volte problematica, ma conferisce al dipinto una nuova tensione: l'immagine non descrive più solo un soggetto, cerca di produrre una sensazione di movimento.

Umberto Boccioni è una delle figure centrali del movimento Le sue figure, le sue strade, le sue folle e le sue forme scultoree cercano di mostrare la continuità del movimento nello spazio Una persona che cammina non è più un corpo semplice: è una spinta, una resistenza, una forza che passa attraverso l'aria Boccioni dona al dinamismo una densità quasi muscolare Anche una silhouette sembra avere un motore interiore, e probabilmente un'opinione molto ferma sui limiti di velocità.

Giacomo Balla esplora la velocità con precisione quasi ottica I suoi cani, lampade, automobili, linee di forza e decomposizioni di movimento traducono l'esperienza moderna in sequenze, ritmi e vibrazioni Il mondo non è più fisso; lampeggia, pulsa, si ripete A Balla, un guinzaglio di cane diventa un piccolo laboratorio del tempo, il che dimostra che una passeggiata può talvolta rasentare la fisica sperimentale.

Luigi Russolo apporta una dimensione sonora e meccanica al futurismo Noto per la sua arte del rumore, inscrive nell'immaginario futuristico i brontolii, i motori, gli urti, i fischi e le voci della città moderna Anche quando il dipinto tace, sembra ronzare Guardiamo una composizione e possiamo quasi indovinare le corna in lontananza, ma con sufficiente eleganza da non guastare il salotto.

Anche il futurismo viaggia verso la Russia e dialoga con il cubismo, il suprematismo e il costruttivismo Popova, Exter, Rozanova, Malevich, Larionov o Goncharova combinano frammentazione, geometria, tipografia, teatro e astrazione emergente Il cubo-futurismo non imita solo l'Italia: trasforma lo slancio in linguaggio spigoloso, scenico e talvolta radicale La modernità non imita solo l'Italia: trasforma lo slancio in linguaggio spigoloso, scenico e talvolta radicale La modernità porta colori più nitidi di un nuovo paio di forbici.

Delaunay, Picabia, Stella, Nevinson e territori vicini come l'Orfismo, il Vorticismo o il Precisionismo mostrano che l'idea futuristica va oltre i confini Alcuni celebrano ponti, grattacieli, ruote, macchine o fasci di luce; altri conservano soprattutto l'energia del mondo moderno La velocità diventa un modo di comporre: diagonali, aloni, ripetizioni, cocci, inquadrature rotte L'occhio capisce rapidamente che sarebbe meglio seguire il movimento.

In una decorazione, un'opera futuristica porta ritmo e una presenza molto grafica È adatta per uffici creativi, laboratori, salotti contemporanei, ingressi che vogliono nervo e pareti che come angoli in movimento Forme dinamiche risvegliano una stanza sobria, composizioni luminose aggiungono slancio, macchine di Picabia o Stella donano uno spirito moderno con un pò di ironia ben oliata Il futurismo non sussurra: inizia come un orologio, ma sa stare ben sorvegliato.

Questo Top riunisce opere dove il movimento, la città, la macchina, la luce e l'avanguardia giocano i ruoli principali Alcune immagini sono futuristiche in senso stretto, altre estendono il movimento attraverso il cubo-futurismo, l'orfismo dinamico, il vorticismo o il fascino moderno per l'energia Tutti condividono questa idea semplice e molto commovente: la pittura può far sentire il passare del tempo, la città rimbombare e la luce prendere una piega un pò troppo entusiasta.