FIGURA · CORPO · STORIA · DAL 1945 AD OGGI
Rappresentazione contemporanea: 100 dipinti essenziali
Quando la pittura racconta ancora la storia del mondo visibile
Dopo il 1945, la figura non è mai scomparsa Si è spostata: corpo vulnerabile a Bacon e Freud, vita urbana a Neel ed Estes, memoria politica a Golub e Marshall, identità ricomposte a Dumas, Akunyili Crosby o Quarles. Questi cento dipinti mostrano la diversità di questa storia sempre aperta.
Una storia plurale
La figura dopo la modernità
La figurazione contemporanea non è una scuola unica né un semplice ritorno al realismo Riunisce artisti che utilizzano il corpo, il ritratto, la città e la storia per rispondere alle immagini mediatiche, alle trasformazioni sociali e ai dibattiti sulla rappresentazione.
Una figura dipinta non è mai solo un corpo riconoscibile: porta una storia dello sguardo, del potere e del posto dato a ogni persona nell'immagine.
Il viaggio inizia con la School of London e i realismi del dopoguerra, attraversa il pop, il fotorealismo e le figurazioni politiche, poi si apre alle scene attuali Le opere sono direttamente legate agli avvisi delle istituzioni che le conservano o le documentano.
Entra nella classificaCento punti di riferimento della figurazione contemporanea
Carne, ritratto e vita quotidiana quando l'astrazione sembrava dominare la scena artistica.
#1
Trittico, agosto 1972
Dipinto dopo il suicidio di George Dyer, il trittico fa apparire il compagno di Bacon per poi scomparire all'ombra di una porta; il lutto diventa sequenza Bacon chiude la figura in uno spazio quasi clinico e trasforma la carne in un luogo di angoscia, desiderio e mortalità.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#2
Figura con carne
Il papa mutuato da Velazquez è posto davanti a una carcassa sospesa: autorità spirituale e carne animale rispondono tra loro nella stessa immagine di decomposizione Bacon racchiude la figura in uno spazio quasi clinico e trasforma la carne in un luogo di angoscia, desiderio e mortalità.
Immagine documentaria e istruzioni: Istituto d'Arte di Chicago. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#3
Studio per un ritratto
In "Studio per un ritratto", la figura, l'ambientazione e la materia sono organizzate come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Bacon racchiude la figura in uno spazio quasi clinico e trasforma la carne in un luogo di angoscia, desiderio e mortalità.
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#4
Giovane donna con un cane bianco
In "Giovane donna con cane bianco", la figura, la decorazione e la materia sono organizzate come elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Freud costruisce la presenza attraverso lunghe sessioni: lo spessore del dipinto registra la fatica, la sicurezza e la resistenza del modello.
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#5
Ritratto nudo
In "Ritratto nudo", la figura, la decorazione e la materia sono organizzate come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Freud costruisce la presenza attraverso lunghe sessioni: lo spessore del dipinto registra la fatica, la sicurezza e la resistenza del modello.
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#6
In piedi vicino agli stracci
In "Standing Near the Rags", la figura, la decorazione e la materia sono organizzate come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Freud costruisce la presenza attraverso lunghe sessioni: lo spessore del dipinto registra la fatica, la sicurezza e la resistenza del modello.
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#7
Capo dell'EOWI
In "Tête d'EOW I", la figura, la decorazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Auerbach riprende e graffia costantemente la superficie; il ritratto o la città nascono da un accumulo fisico piuttosto che da una somiglianza liscia.
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#8
Verso i laboratori
In "Verso le botteghe", la figura, l'arredamento e la materia sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Auerbach riprende e graffia costantemente la superficie; il ritratto o la città nascono da un accumulo fisico piuttosto che da una somiglianza liscia.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#9
Uomo in sedia a rotelle
In "L'uomo in sedia a rotelle", la figura, l'ambientazione e la materia sono organizzate come elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Kossoff dipinge Londra come un materiale vivo, pesante e instabile, dove corpi e architetture sembrano essere soggetti alla stessa spinta.
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#10
Banchi di fiori e frutta, Argine 1995
In "The Stalls of Flowers and Fruits, Embankment 1995", la figura, l'arredamento e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Kossoff dipinge Londra come una zona viva, pesante e instabile, dove corpi e architetture sembrano soggetti alla stessa spinta.
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#11
Il Parco dei Cervi
In "The Deer Park", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Andrews trasforma una scena osservata in una riflessione sull'appartenenza di gruppo, la vulnerabilità e la distanza tra gli esseri.
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#12
Io e Melanie nuotiamo
In "Melanie and I Swimming", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Andrews trasforma una scena osservata in una riflessione sull'appartenenza al gruppo, sulla vulnerabilità e sulla distanza tra gli esseri.
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#13
La danza
Ne "La Danse", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Rego mescola storia intima, racconto e rapporti di potere; le sue figure sembrano interpretare un dramma di cui solo loro conoscono le regole.
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#14
I miei genitori
Il padre legge attento mentre la madre guarda il pittore; nello specchio appare una riproduzione di Piero della Francesca, un discreto legame tra famiglia e storia dell'arte Hockney semplifica lo spazio e indurisce i contorni per mostra che lo sguardo moderno è già plasmato dalla fotografia, dal cinema e dal desiderio.
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#15
Uomo sotto la doccia a Beverly Hills
In "Man in the Shower in Beverly Hills", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come elementi di una situazione che rimane deliberatamente aperta Hockney semplifica lo spazio e indurisce i contorni per mostrare che il lo sguardo moderno è già plasmato dalla fotografia, dal cinema e dal desiderio.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#16
Collezionisti americani (Fred e Marcia Weisman)
American Collectors (Fred e Marcia Weisman) mostra un uomo dalla pelle chiara con un abito e occhiali in piedi di profilo e una donna dalla pelle chiara con capelli grigi lunghi fino al mento e con indosso un abito rosa brillante a tutta lunghezza in un cortile con varie sculture Tra di loro c'è una grande pietra su un basamento, dietro di loro una figura sigillata astratta verde, e via a destra un totem Hockney semplifica lo spazio e indurisce i contorni per mostrare che l'aspetto moderno già lo è plasmato dalla fotografia, dal cinema e dal desiderio.
Immagine documentaria e istruzioni: Istituto d'Arte di Chicago. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#17
Sul balcone
L'apparente collage è interamente dipinto: bambini, rivista, bandiera e riproduzione di Manet offuscano deliberatamente la cultura popolare e il museo Blake tratta immagini popolari, distintivi e oggetti da collezione come attributi seri di un'identità contemporanea.
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#18
Autoritratto con distintivi
In "Autoritratto con distintivi", la figura, la decorazione e il materiale sono organizzati come elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Blake tratta immagini popolari, distintivi e oggetti da collezione come attributi seri di un'identità contemporanea.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#19
Gasthof zur Muldentalsperre
Due sagome in costume custodiscono un edificio isolato, tratto da una vecchia fotografia; l'atmosfera esita tra memoria familiare, viaggio e scena della storia Dito dipinto da fotografie ma ne dissolve la certezza: l'immagine diventa memoria, soglia e paesaggio mentale.
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#20
Traccia
Il corpo visto da dietro reca i segni di biancheria intima troppo stretti; Saville inverte le convenzioni del nudo mostrando pressione, peso e vulnerabilità Saville ingrandisce il corpo fino a rendere la carne un paesaggio pittorico che contraddice gli standard di bellezza e maestria.
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Vedi avviso dell'istituzione →Il modello diventa una presenza storica, psicologica e politica.
#21
Sabato, 22:00
In "Sabato, 22", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta I suoi personaggi sono immaginari; la loro autonomia sottrae il ritratto nero all'obbligo di raccontare una biografia o un'identità assegnata.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#22
Generosità
In "Generosità", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta I suoi personaggi sono immaginari; la loro autonomia sottrae il ritratto nero all'obbligo di raccontare una biografia o un'identità assegnata.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#23
Piccolo Pinguino
In "Piccolo Pinguino", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta I suoi personaggi sono immaginari; la loro autonomia sottrae il ritratto nero all'obbligo di raccontare una biografia o un'identità assegnata.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#24
Guai in paradiso
In "Trouble in Paradise", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Brown mantiene l'immagine sull'orlo della dissoluzione: i corpi appaiono e scompaiono in un soggetto che cita la storia dell'arte tanto quanto il desiderio.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#25
Ragazzi portoricani della 108esima Strada
Due ragazzi occupano lo spazio con l'assicurazione che la pittura americana raramente dava ai bambini portoricani del quartiere di Neel Neel rifiuta l'idealizzazione: postura, mani e sguardo rivelano la posizione sociale del modello tanto quanto la sua singolarità psicologica.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#26
Andy Warhol
Warhol, a torso nudo dopo l'attentato del 1968, espone le cicatrici dell'operazione; il ritratto di celebrità diventa immagine di fragilità Neel rifiuta l'idealizzazione: postura, mani e sguardo rivelano la posizione sociale del modello tanto quanto la sua singolarità psicologica.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#27
Kitty Pearson
In "Kitty Pearson", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Neel rifiuta l'idealizzazione: postura, mani e sguardo rivelano la posizione sociale del modello tanto quanto la sua singolarità psicologica.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#28
La veranda zanzariera
Il Portico Schermo mostra un uomo seduto a leggere mentre due bambini stanno su un portico guardando verso il giardino e una donna più anziana osserva Porter si oppone all'astrazione trionfante con un dipinto della vita quotidiana dove la luce e le relazioni familiari sono sufficienti per strutturare la scena.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#29
Il Sentiero del Giardino
La Garden Road mostra una giovane ragazza in piedi con la sua bicicletta blu su un sentiero sterrato ombreggiato verso una fattoria lontana Porter si oppone all'astrazione trionfante con un dipinto della vita quotidiana dove la luce e le relazioni familiari sono sufficienti per strutturare la scena.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#30
Il sorriso rosso
Il volto di Ada è incorniciato così da vicino che il suo sorriso rosso diventa quasi un segno a sé stante; l'intimità della modella incontra la scala della pubblicità Katz riduce i volumi, taglia le cornici e diffonde il colore; il ritratto acquisisce la presenza immediata di un poster senza perdere la sua privacy.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#31
Abito nero (Ada)
In "Costume nero (Ada)", la figura, la decorazione e la materia sono organizzate come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Katz riduce i volumi, taglia le cornici e mostra il colore; il ritratto acquista la presenza immediata di un manifesto senza perdere la sua intimità.
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#32
Vincent e Tony
In "Vincent e Tony", la figura, l'arredamento e la materia sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Katz riduce i volumi, taglia le cornici e mostra il colore; il ritratto acquista la presenza immediata di un poster senza perdere la sua intimità.
Immagine documentaria e istruzioni: Istituto d'Arte di Chicago. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#33
Coppia a letto
Coppia a letto mostra due figure, una rossa, una gialla, sdraiata sotto lenzuola bianche con arti sporgenti Con i suoi oggetti pesanti e le figure incappucciate, Guston trasforma l'autobiografia in satira politica e morale.
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#34
Brutti Tempi
In "Mauvais Temps", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Con i suoi oggetti pesanti e le figure incappucciate, Guston trasforma l'autobiografia in satira politica e morale.
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#35
Primo piano
Close-Up mostra tre figure bianche simili a fantasmi con piccoli occhi neri e motivi rettangolari tratteggiati su uno sfondo blu pallido Con i suoi oggetti pesanti e le figure incappucciate, Guston trasforma l'autobiografia in satira politica e morale.
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#36
Festa pigiama
In "Pajama Party", la figura, l'arredamento e il materiale sono organizzati come elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta. Fischl descrive i disagi della classe media americana, in particolare ciò che si svolge tra sguardo, segretezza e trasgressione.
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#37
Una visita a /Una visita a /L'Isola
Due scene si oppongono all'isola frequentata dai privilegiati e a quella assegnata ai lavoratori caraibici; il montaggio rivela il confine sociale nascosto dietro il tempo libero Fischl raffigura i disagi della classe media americana, la soprattutto quello che si gioca tra sguardo, segretezza e trasgressione.
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#38
Interrogatorio II
Figure a grandezza naturale circondano un corpo esposto; l'assenza di decorazione impedisce allo spettatore di trasformare la tortura in un evento lontano Golub dipinge il potere come una relazione corporea: uniformi, gesti e sguardi rendono impossibile tenere a bada la violenza politica.
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#39
Vietnam II
La grandissima tela presenta soldati e civili in un brutale incontro faccia a faccia, ricordando che l'immagine della guerra è anche una scena di potere rivolta al pubblico Golub dipinge il potere come un rapporto corporeo: uniformi, gesti e gli sguardi rendono impossibile tenere a bada la violenza politica.
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#40
Squadrone Bianco I
I membri di uno squadrone paramilitare avanzano come se traboccassero dalla tela; la loro vicinanza trasforma lo spettatore in un testimone direttamente esposto alle intimidazioni Golub dipinge il potere come un rapporto corporeo: uniformi, gesti e sguardi rendono impossibile tenere a bada la violenza politica.
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#41
Famiglia Jules: NNN (No Naked Niggahs)
Il titolo distoglie una formula razzista dal mondo dell'arte, mentre la posa della modella rifiuta con precisione l'oggettivazione che tale formula impone Hendricks conferisce ai suoi modelli neri una scala monumentale e un'assoluta padronanza del loro aspetto, lontano dagli stereotipi del ritratto ufficiale.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#42
Steve
Il camice bianco, gli occhiali e la silhouette verticale conferiscono alla modella l'autorità di un'icona della moda tanto quanto un ritratto cerimoniale, Hendricks dona ai suoi modelli neri una scala monumentale e una padronanza assoluta del loro aspetto, lontano dagli stereotipi del ritratto ufficiale.
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#43
Giornata fredda sulla montagna
In "Giornata fredda sulla montagna", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Hendricks conferisce ai suoi modelli neri una scala monumentale e una padronanza assoluta il loro aspetto, lontano dagli stereotipi del ritratto ufficiale.
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Vedi avviso dell'istituzione →La pittura si confronta con la violenza collettiva e le mitologie contemporanee.
#44
Molte residenze
Tre giardinieri mantengono i prati di un complesso di edilizia sociale sotto uno striscione promettendo felicità; la scena rivela il divario tra l'utopia pubblica e la realtà vissuta Marshall reiscrive le vite dei neri in generi storie di grande pittura, dalla scena pastorale alla pittura storica.
Immagine documentaria e istruzioni: Istituto d'Arte di Chicago. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#45
Senza titolo (London Bridge)
In "Untitled (London Bridge)", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Marshall reiscrive le vite dei neri nei generi storici della grande pittura, dalla scena pastorale al quadro storico.
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#46
Memoria IV
Attorno a un angelo domestico, Marshall organizza nomi e ritratti legati al movimento per i diritti civili; il memoriale privato diventa un dipinto storico Marshall reiscrive le vite dei neri nei generi storici della grande pittura, dalla scena pastorale alla pittura storica.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#47
I TEMPI NON CAMBIANO, ABBASTANZA VELOCEMENTE!
Dipinta dopo la morte di Philando Castile, l'opera trasforma una scena di violenza poliziesca in un'accusa contro la lentezza del cambiamento Taylor dipinge con un'economia nervosa che collega il ritratto di un individuo alla storia sociale e politica che lo circonda.
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#48
Huey Newton
Huey Newton mostra un uomo in berretto seduto su un trono che tiene due lance sullo sfondo di un collage di giornali Taylor dipinge con un'economia nervosa che collega il ritratto di un individuo alla storia sociale e politica che lo circonda.
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#49
Africani di Hollywood
Basquiat elenca i nomi dei suoi amici e gli stereotipi razziali come dati contabili; Hollywood diventa una macchina per fabbricare e limitare le identità nere Basquiat sovrappone nomi, segni e corpi schematici al fine di esporre la fabbricazione culturale di fama, razza e valore.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#50
"LNAPRK"
Lettere, sbarre e frammenti di corpo occupano un supporto trovato come tracce di un muro urbano; la scrittura e la pittura diventano lo stesso gesto del parlare Basquiat sovrappone nell'ordine nomi, segni e corpi schematici esporre la fabbricazione culturale di fama, razza e valore.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#51
Dormire l'umanità
In "L'umanità addormentata", la figura, la decorazione e la materia sono organizzate come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Il sostegno aspro rifiuta l'immagine trasparente: la figura deve lottare con le rotture, il rilievo e la materialità del dipinto.
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#52
Dipinto per Eli
In "Painting for Eli", la figura, l'arredamento e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta. Room giustappone immagini che non possono essere risolte in un'unica storia; lo spettatore deve misurare le contraddizioni dello sguardo mediatico.
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#53
L'uomo brillante
Splinter Man mostra una figura che esplode in bianco e nero accanto a una scena rossa di una persona nuda che osserva il suo riflesso. La stanza giustappone immagini che non possono essere risolte in un'unica storia; lo spettatore deve misurare le contraddizioni dello sguardo dei media.
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#54
Stati Uniti
Il cavallo, poco più che un contorno, attraversa un campo di pittura condiviso da una linea verticale; l'animale diventa una misura di vuoto ed energia Rothenberg riduce prima il cavallo poi il corpo a segno, pur conservando l'energia fisica del gesto e della superficie.
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#55
Trattenere il terreno
Tenendo il pavimento si vede una figura solitaria con le braccia tese che sembra ballare o lottare contro il forte vento in un campo Rothenberg prima riduce il cavallo poi il corpo a segno, pur conservando l'energia fisica del gesto e della superficie.
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#56
Di nuovo sulla Terra
Back on Earth mostra una pittura astratta con sezioni definite di verde, blu, nero e bianco su una tela di forma irregolare Murray fa scoppiare il rettangolo: il dipinto diventa un oggetto animato dove le forme domestiche sembrano torcersi sotto la pressione della storia.
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#57
Druido
Druido mostra una grande forma astratta verde che si sovrappone a pannelli neri con un rettangolo giallo e cerchio rosa Murray fa scoppiare il rettangolo: il dipinto diventa un oggetto animato dove le forme domestiche sembrano torcersi sotto la pressione della storia.
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#58
Il sentiero verso l'oscurità
Una processione di figure avanza in un paesaggio incerto; l'umorismo dei tipi sociali non cancella mai l'idea di una comunità condotta verso l'oscurità Eisenman combina umorismo, malinconia e riferimenti accademici per descrivere comunità, solitudini e identità contemporanee.
Immagine documentaria e istruzioni: Tate. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#59
Stand Limonata
Lemonade Stand mostra figure in toni blu che reggono piccole lanterne mentre scrutano verso un'apertura luminosa con strutture lontane. Eisenman combina umorismo, malinconia e riferimenti accademici per descrivere comunità, solitudini e identità contemporanee.
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#60
La Classe Disegno
La sala workshop permette a Eisenman di rigiocare uno dei soggetti fondatori dell'accademia, ma con corpi e comportamenti decisamente contemporanei Eisenman combina umorismo, malinconia e riferimenti eruditi per descrivere comunità, solitudini e identità contemporanee.
Immagine documentaria e istruzioni: Istituto d'Arte di Chicago. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Vedi avviso dell'istituzione →Generi, diaspore e affiliazioni spostano le convenzioni della ritrattistica.
#61
La gallina e l'uovo
Pollo e Uovo mostra una figura stagliata che regola un complesso telescopio contro un cielo notturno stellato con due grandi lune Schutz inventa una situazione impossibile poi la rende credibile attraverso il colore e la materia, tra grottesco, ansia e commedia.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#62
Bonsai
In "Bonsai", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Yuskavage utilizza il virtuosismo del nudo accademico per complicare il rapporto tra fantasia, vulnerabilità e sguardo maschile.
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#63
Angelo
In "Ange", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Yuskavage utilizza il virtuosismo del nudo accademico per complicare il rapporto tra fantasia, vulnerabilità e sguardo maschile.
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#64
Crudeltà casuale
Gli arti attraversano, tagliano e cambiano scala attraverso piani decorativi; l'anatomia diventa l'immagine di un'identità difficile da contenere Quarles fa passare i corpi attraverso piani incompatibili; questa instabilità riflette identità che rifiutano categorie fisse.
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#65
Allora sapevamo così poco/ora ne so ancora meno...
In "Sapevamo così poco allora/So ancora meno adesso...", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Quarles attraversa i corpi piani incompatibili; questa instabilità riflette identità che rifiutano categorie fisse.
Immagine documentaria e istruzioni: Istituto d'Arte di Chicago. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#66
Barack
Barack mostra una vista ravvicinata del volto di un uomo dalla pelle marrone medio che si coppa il mento in mano, gli occhi chiusi Le pennellate sono visibili e i suoi lineamenti sono alquanto esagerati e sproporzionati. È messo contro una luce sfondo verde Casteel costruisce i suoi ritratti da incontri reali e conferisce al modello una presenza sociale forte come il colore.
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#67
Ritratto di Soukeyna Diouf
Ritratto di Soukeyna Diouf mostra una persona in coloratissimi stand a righe che regge due lunghi pali su uno sfondo floreale luminoso Wiley riprende la posa eroica del ritratto europeo ma affida il suo potere visivo a modelli neri contemporanei.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#68
Se cedessi all'aria, potresti cavalcarla
Se ti sei arreso all'aria, potresti cavalcarlo mostra un uomo con un cappello arancione e pantaloni a righe seduto con calma su una trave d'acciaio verde Sherald sospende il realismo con le sue tonalità della pelle grigia e concentra l'attenzione sull'outfit, sulla posa e sull'autonomia del soggetto.
Immagine documentaria e istruzioni: Museo d'arte americana Whitney. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#69
Una certa forma di felicità
In "Una certa forma di felicità", la figura, l'arredamento e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Sherald sospende il realismo con le sue tonalità della pelle grigia e focalizza l'attenzione sull'outfit, sulla posa e sull'autonomia del soggetto.
Immagine documentaria e istruzioni: Istituto d'Arte di Chicago. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#70
Rabbuglio
Il ritratto di famiglia è attraversato da immagini trasferite della storia nigeriana e della cultura domestica, come se diverse generazioni condividessero davvero la stessa stanza Akunyili Crosby sovrappone pittura e trasferimenti fotografico per rendere visibili le vite diasporiche, fatte di più luoghi e ricordi.
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#71
Resta, fiorisci
In "Abitare, fiorire", la figura, l'arredamento e la materia sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Akunyili Crosby sovrappone la pittura e i trasferimenti fotografici per rendere visibili le vite diasporiche, costituite da più luoghi e ricordi.
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#72
Sguardo vuoto
Il viso frontale e la pelle modellata sul dito contraddicono il titolo: questo sguardo silenzioso, al contrario, impone un incontro diretto Boafo modella la pelle direttamente con le dita; questa superficie tattile conferisce ai suoi modelli una presenza sovrana.
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#73
21:00, notizie
La luce verde di uno schermo riunisce gli uomini davanti alle notizie; lo spazio intimo è attraversato dalla politica, dall'esilio e dalla preoccupazione collettiva Toor utilizza una tavolozza notturna e un tocco fluido per dipingere intimità queer, esilio e socialità urbana.
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#74
Il parrucchiere
In "Il parrucchiere", la figura, l'arredamento e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Toor utilizza una tavolozza notturna e un tocco fluido per dipingere intimità queer, esilio e socialità urbana.
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#75
Ragazzo nella stanza
Bedroom Boy mostra un uomo nudo sdraiato su un letto, con in mano un piccolo accendino acceso che scintilla sopra di lui Toor usa una tavolozza notturna e un tocco fluido per dipingere intimità queer, esilio e socievolezza urbana.
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#76
Le Figlie di Olmo II (Die Mädchen von Olmo II)
Ispirate ai ciclisti osservati in Italia, le due figure sono girate: la loro caduta visiva impedisce che il motivo si riduca a una scena pittoresca, invertendo le sue figure Baselitz stacca il motivo dall'aneddoto e lo costringe a guarda la pittura, la sua violenza e le sue citazioni storiche.
Immagine documentaria e istruzioni: Centro Pompidou. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#77
Dov'è la lattiera gialla, Madame Oiseau?
In "Dov'è la lattiera gialla, Madame Oiseau?", la figura, la decorazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta, invertendo le sue figure Baselitz stacca il motivo dall'aneddoto e ti costringe a guardare il dipinto, la sua violenza e le sue citazioni storiche.
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#78
L' Ordine degli Angeli
I nomi degli angeli sono inscritti su una terra bruciata attraversata da linee sfuggenti; la cosmologia e il paesaggio devastato diventano inseparabili Kiefer trasforma miti, rovine e materiali poveri in un'indagine sulla memoria tedesca e sulle catastrofi della storia.
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#79
Palette
La tavolozza, emblema del pittore, pende sopra un paesaggio carbonizzato; creare dopo il disastro diventa il vero soggetto Kiefer trasforma miti, rovine e materiali poveri in un'indagine sulla memoria tedesca e sulle catastrofi della storia.
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#80
Tutto nasce dalla volontà del popolo (Alles geht vom Volke aus)
In "Tutto nasce dalla volontà del popolo (Alles geht vom Volke aus)", la figura, l'arredamento e la materia sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Immendorff concepisce la tela come una scena politica satura di simboli, personaggi e dibattiti sulla Germania divisa.
Immagine documentaria e istruzioni: Centro Pompidou. Quest'opera non è offerta per la riproduzione da Alpha Reproduction.
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#81
La foresta del mondo (Weltenwald)
Il titolo conferisce al motivo della foresta un significato politico e mitico: lo spazio naturale diventa il luogo denso dove si perdono ideologie e storie nazionali Immendorff vede la tela come una scena politica satura di simboli, personaggi e dibattiti sulla Germania divisa.
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#82
Il Grande Passo
Ne "Il grande passo", la figura, la decorazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Lüpertz tratta la storia tedesca con emblemi frammentari la cui monumentalità rimane volutamente ambigua.
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#83
Albino
Albino mostra morbidi toni pallidi raffigurano un primo piano della testa di mandz africano Dumas parte da immagini trovate ma la vernice liquida destabilizza la loro autorità e restituisce disturbo morale al viso.
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#84
Nero avorio
Il titolo nomina un pigmento ma il dipinto presenta un volto: Dumas fa così scivolare la classificazione cromatica verso le categorie razziali imposte ai corpi Dumas parte da immagini trovate ma la vernice liquida destabilizza la loro autorità e restituisce turbamento morale al volto.
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#85
Lucia
In "Lucy", la figura, la decorazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Dumas parte da immagini trovate ma la vernice liquida destabilizza la loro autorità e restituisce turbamento morale al volto.
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#86
Uno alla volta
In "Uno alla volta", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta. Borremans utilizza l'illuminazione degli antichi maestri per costruire scene enigmatiche in cui obbedienza, spettacolo e disagio si fondono.
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#87
Ospedale
La figura e lo spazio medico sono filtrati dalla sensazione corporea; la pittura riflette meno un luogo che uno stato di dipendenza ed esposizione Lassnig dipinge il corpo come viene sentito dall'interno piuttosto che come appare nello specchio.
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#88
Il bellissimo blu
In "Le Beau Bleu", la figura, l'arredamento e la materia sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Cahn a volte riduce la figura ad un aspetto frontale per collegare vulnerabilità fisica, violenza e sguardo.
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#89
Figura uomo-donna e melograno
La doppia figura e il melograno uniscono identità, fertilità e segno calligrafico senza separare chiaramente corpo e scrittura El-Salahi combina calligrafia araba, modernismo e forme corporee per sviluppare una lingua sudanese profondamente personale.
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#90
Appaiono sempre
In "Appariscono sempre", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta. El-Salahi combina calligrafia araba, modernismo e forme del corpo per sviluppare una lingua sudanese profondamente personale.
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#91
Donna in un bagno II
In "Woman in a Bath II", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come gli elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Whiteley allunga il corpo e lo spazio in sensuali arabeschi, a metà strada tra l'osservazione e l'energia grafica.
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#92
Spazi segreti
La scorciatoia per il corpo femminile proviene dalla prospettiva dell'artista stessa; vicinanza e frammentazione sostituiscono la posa offerta allo spettatore, Semmel dipinge il corpo dal proprio punto di vista e sposta così la storia del nudo fuori dal tradizionale sguardo maschile.
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#93
Toccare
Touch mostra due persone nude che giacciono strettamente insieme su un letto con le mani rimaste sul corpo Semmel dipinge il corpo dal proprio punto di vista e così sposta la storia del nudo fuori dal tradizionale sguardo maschile.
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#94
Notte a Ridge Street e Stanton
Mattoni, insegne e finestre murate diventano una facciata quasi araldica; la città notturna conserva la memoria di un quartiere minacciato Wong trasforma l'architettura del Lower East Side in un teatro di desiderio, confinamento e memoria comunitaria.
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#95
Grande Calore
Due vigili del fuoco si baciano in un ambiente notturno saturo di mattoni e insegne; Wong trasforma l'immaginario eroico del mestiere in una scena di desiderio e tenerezza Wong trasforma l'architettura del Lower East Side in un teatro di desiderio, reclusione e memoria comunitaria.
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#96
La Dolciaria
Vetrine, automobili e iscrizioni si sovrappongono nei riflessi; la strada vera diventa una superficie continua che l'occhio non riesce a risolvere con un solo sguardo Estes ricompone diverse fotografie e prospettive; i suoi riflessi descrivono meno una città oggettiva che uno spazio impossibile da dipanare.
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#97
Michigan Avenue con vista sull'Art Institute
In "Michigan Avenue with a View of the Art Institute", la figura, l'ambientazione e il materiale sono organizzati come elementi di una situazione che rimane volontariamente aperta Estes ricompone diverse fotografie e prospettive; il suo le riflessioni descrivono meno una città oggettiva che uno spazio impossibile da dipanare.
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#98
Phil
Il volto di Philip Glass riempie la tela come una fotografia di identità sproporzionata; pori e asimmetrie distruggono tuttavia ogni illusione di neutralità Close ingrandisce l'informazione fotografica fino a far oscillare il volto tra presenza umana, griglia ed evento ottico.
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#99
Madonna
Flack combina un'immagine della Vergine con oggetti di uso quotidiano e chiarezza fotografica che trasforma la devozione in meditazione sulle immagini riprodotte Flack combina precisione fotografica e simboli di vanità: la brillantezza degli oggetti porta alla memoria, alla perdita e al tempo.
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#100
Pontiac 61
L'auto di famiglia e la facciata californiana formano una scena senza eventi; questa apparente neutralità diventa il ritratto preciso di una classe e di un'epoca Bechtle dipinge la banalità californiana senza enfasi e trasforma auto, facciata e luce nella memoria sociale del dopoguerra.
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Collezioni e avvisi di opere
Ogni immagine e ogni pulsante apre il file esatto dell'istituzione Queste opere contemporanee sono presentate a scopo documentario e non sono offerte per la riproduzione da Alpha Reproduction.
Londra
Tate - collezione d'arteScuola di Londra, figurazione britannica e scene internazionali.Tate - Francesco BaconeAvviso del Trittico, agosto 1972.Tate - Paula RegoAvviso di The Dance.Domande frequenti
Domande sulla figurazione contemporanea
Alcuni benchmark per comprendere il periodo, le sue correnti e l'uso documentario delle immagini.
Come chiamiamo la figurazione contemporanea?
L'espressione si riferisce a pratiche figurative sviluppatesi dopo il 1945 e fino ad oggi, comprende la ritrattistica, la scena sociale, il realismo urbano e le immagini volutamente distorte, senza costituire un unico movimento.
Perché Bacon, Freud e Neel aprono il corso?
Mantennero il corpo e il ritratto al centro della loro pittura durante i decenni in cui l'astrazione dominava gran parte della narrativa modernista.
Il fotorealismo appartiene a questa storia?
Sì, quando trasforma una fotografia in una costruzione pittorica Estes, Close, Flack e Bechtle mostrano che la precisione può mettere in discussione la città, l'identità, la memoria e le immagini dei consumatori.
Questi dipinti sono disponibili per la riproduzione?
No. Le cento opere sono presentate a scopo documentario Le immagini e i bottoni si riferiscono solo ai bandi dei musei corrispondenti.
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