SECESSIONE VIENNESE · RITRATTO · PAESAGGIO
I 100 famosi dipinti di Gustav Klimt
Cento dipinti distinti per seguire Klimt dall'arredamento storicista all'oro, poi ai ritratti tardivi e ai paesaggi dell'Attersee.
L'oro è solo un capitolo di Klimt Ogni avviso qui lega una composizione precisa al suo modello, alla sua storia, al suo stato di completamento e alla sua storia di collezione, senza confondere varianti, opere distrutte e titoli vicini.
Riepilogo delle tabelle
- 1. Il bacio
- 2. Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I
- 3. Giuditta I
- 4. Ritratto di Adèle Bloch-Bauer II
- 5. Danae
- 6. L'albero della vita, fregio Stoclet
- 7. La Frisia di Beethoven
- 8. Vita e morte
- 9. Le tre età delle donne
- 10. Serpenti d'acqua II
- 11. Pallade Atena
- 12. Nuda Veritas
- 13. Ritratto di Emilie Flöge
- 14. Sonja Coltelli
- 15. Ritratto di Fritza Riedler
- 16. Ritratto di Margarethe Stonborough-Wittgenstein
- 17. Spero di
- 18. Speranza II
- 19. Pesce rosso
- 20. La Fan Woman
- 21. Giuditta II
- 22. Le Vergini
- 23. La sposa
- 24. Adamo ed Eva
- 25. Il bambino
- 26. Ritratto della signorina Lieser
- 27. Ritratto di Johanna Staude
- 28. Ritratto di Amalie Zuckerkandl
- 29. Ritratto di Hermine Gallia
- 30. Ritratto di Marie Henneberg
- 31. Ritratto di Serena Pulitzer Lederer
- 32. Ritratto di Eugenia Primavesi
- 33. Mäda Primavesi
- 34. Ritratto di Friedericke Maria Birra
- 35. Il cappello di piume nere
- 36. Signora in bianco
- 37. Ritratto di signora
- 38. Il ballerino
- 39. Amici
- 40. Donna con cappello e boa di piume
- 41. Donna con una manica
- 42. Ritratto della baronessa Elisabeth Bachofen-Echt
- 43. Ritratto di Hélène Klimt
- 44. Giovane ragazza seduta
- 45. Ritratto di donna
- 46. Il cieco
- 47. Vecchio sul letto di morte
- 48. Josef Lewinsky nel ruolo di Carlos in Clavigo
- 49. Ritratto del pianista Joseph Pembauer
- 50. Auditorium del vecchio Burgtheater
- 51. Allegoria della scultura
- 52. Musica
- 53. Schubert al pianoforte I
- 54. Favola
- 55. Amore
- 56. Acqua in movimento
- 57. Pesce argentato
- 58. L'Idra
- 59. Antico Egitto, Iside
- 60. L'Attersee
- 61. Stagno tranquillo
- 62. Dopo la pioggia
- 63. Foresta di abeti I
- 64. Bosco di betulle
- 65. Faggeta
- 66. Le Poirier
- 67. Il girasole
- 68. Giardino dei girasoli
- 69. Cespugli di rose sotto gli alberi
- 70. Campo in fiore
- 71. Campo di papavero
- 72. Giardino fiorito
- 73. paesaggio orticolo italiano
- 74. Paesaggio orticolo con una collina
- 75. Castello di Kammer ad Attersee III
- 76. Torre dell'acqua
- 77. Parco al castello di Kammer
- 78. Avenue nel parco Schloss Kammer
- 79. Stagno del castello di Kammer
- 80. malcesine sul lago di Garda
- 81. Chiesa in Cassone
- 82. giardino agricolo con girasoli
- 83. Casa di campagna dell'Alta Austria
- 84. Casa di campagna a Unterach sull'Attersee
- 85. Casa di campagna sul lago Attersee
- 86. Casa nella foresta a Weissenbach
- 87. Chiesa di Unterach sull'Attersee
- 88. Riva del lago con betulle
- 89. La palude
- 90. Fattoria
- 91. Frutteto con cespugli di rose
- 92. Frutteto
- 93. sentiero del giardino con polli
- 94. Giovane ragazza vestita di bianco in una foresta
- 95. Il melo
- 96. Melo II
- 97. Avvicinandosi alla tempesta, il Grande Pioppo II
- 98. Sottobosco a Unterach sull'Attersee
- 99. Due ragazze con un oleandro
- 100. Ritratto incompiuto di Maria Munk
Oltre la foglia d'oro
La persona resiste all'arredamento
Klimt può sciogliere un abito in ornamento, riempire d'acqua un quadrato o chiudere un bosco senza orizzonte, conserva però sempre un punto di resistenza: viso, tronco, campanile o riflesso permettono allo sguardo di misurare la superficie.
A Klimt decorare non significa mai smettere di osservare.
Questa classificazione distingue le opere completate dai dipinti lasciati in bottega, paesaggi vicini ma diversi e originali distrutti nel 1945. il ritratto di Maria Munk sostituisce il duplicato visivo precedentemente posto al rango 100.
Entra nella classificaUn Klimt dorato per un interno caldo
Scopri quattro opere e i loro abbinamenti con legno, beige e mobili caldi I toni dorati qui descrivono la tavolozza dell'immagine; la riproduzione non promette una finitura in foglia d'oro.
Con legno naturale
Il bacio
I toni dorati interagiscono con il rovere, il noce e un divano dai colori caldi Mantenere le superfici semplici attorno ai motivi.
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Su una parete beige
Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I
Uno sfondo beige o ecru lascia risaltare il viso e l'ornamento Alcuni tessuti semplici bilanciano la ricchezza del ritratto.
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Con mobili caldi
L'albero della vita, Stoclet Freeze
Le spirali rispondono alle linee curve dei mobili Prova gli abbinamenti con legno, pelle di cognac o tessuti color sabbia.
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Per un contrasto più marcato
Giuditta I
Su una parete chiara spiccano zone scure e toni dorati I mobili in legno scuro possono prolungare questo contrasto.
Visualizza formati e ordine →Per scegliere i colori, la cornice e il luogo del dipinto consultare Klimt in un soggiorno: 10 opere dorate e le loro combinazioni di colori. Per pensare alla tua stanza o a un progetto professionale, esplora Decorazione & atmosfera.
Le opere nella selezione
Sei opere di Klimt: seguire i motivi senza perdere le figure
In Klimt l'ornamento può riunire i corpi, sfumare un confine o organizzare una grande superficie, questi tre confronti suggeriscono di guardare ai motivi come elementi di composizione, invece di considerarli solo come una decorazione, i collegamenti portano agli avvisi delle opere: permettono in particolare di distinguere due ritratti di Adèle e di specificare lo status delle immagini legate ai fregi.
Il Bacio e la Vita e la Morte: riunire i corpi o separare i gruppi
Ingrandisci immagine: Il bacio
Ingrandisci immagine: Vita e Morte
Ne Il bacio, un abbigliamento ornato riunisce le figure in una superficie comune, mentre restano riconoscibili i volti e le mani, Vita e Morte contrappongono un gruppo di corpi a una figura isolata, separata da essa da uno spazio vuoto Confronta aree dove i motivi uniscono le forme e quelle dove diventa decisiva l'interruzione La continuità decorativa non cancella quindi i confini ovunque allo stesso modo.
Osservare: Dove si può passare da una figura all'altra attraverso dei motivi, e dove invece il tuo sguardo incontra una separazione?
Adèle Bloch-Bauer I e II: riconoscere un modello in due organizzazioni
Ingrandisci immagine: Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I
Ingrandisci immagine: Ritratto di Adèle Bloch-Bauer II
Nel primo ritratto di Adèle, oro e motivi rendono difficile seguire certi confini tra abito, poltrona e sfondo, nel secondo la figura in piedi fa parte di un arredamento dai colori vivaci e di un formato allungato, si confrontano i pennarelli che permettono di trovare il viso, le mani e la silhouette Identificare lo stesso modello non impedisce di osservare come un'altra distribuzione di colori trasformi la sua presenza nell'immagine.
Osservare: Se inizi con il viso, quale percorso ti porta poi alle mani e ai bordi del capo?
L'Albero della Vita e il Fregio di Beethoven: guardare un'immagine che va oltre il quadro isolato
Ingrandisci immagine: L'albero della vita, fregio Stoclet
Ingrandisci immagine: La Frisia di Beethoven
I rami a spirale de L'albero della vita collegano parti di un insieme decorativo; il Fregio di Beethoven conduce l'occhio attraverso diversi gruppi e stadi Le loro istruzioni ci ricordano che dobbiamo tenere conto del loro rapporto con l'architettura Confrontare una riproduzione parziale con l'organizzazione complessiva descritta nell'articolo: un dettaglio può diventare un'immagine autonoma perdendo le relazioni che aveva con ciò che lo circondava.
Osservare: Quali schemi ti fanno desiderare di continuare oltre il bordo dell'immagine riprodotta?
Per scegliere una riproduzione, distinguere l'inquadratura proposta, la composizione completa e il materiale del prodotto Gli effetti dorati visibili in un'immagine non specificano, da soli, i materiali di una riproduzione: consultare le caratteristiche del foglio interessato.
Cento opere, cento storie di sguardo
Tuttavia, mito e ritratto trasformano il corpo in un'immagine sacra e moderna.
1. Il bacio
Due figure intrecciate occupano quasi tutto il quadrato, inginocchiate al bordo di un prato fiorito che sembra interrompersi sotto i loro piedi, il cappotto dell'uomo è punteggiato da rettangoli bianchi e neri; l'abito della donna, cerchi colorati e spirali I volti e le mani conservano la loro forma mentre l'oro dissolve il resto dei corpi in una superficie comune Dipinto nel 1908-1909, Il bacio trova un equilibrio tra presenza carnale e icona.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
2. Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I
Adèle emerge da un campo d'oro dove abito, poltrona e sfondo diventano quasi impossibili da separare, il suo viso, le spalle e le mani unite rimangono naturalistiche, circondate da occhi, triangoli, spirali e motivi presi in prestito dalle arti antiche, Klimt ha lavorato per diversi anni a questa commissione completata nel 1907 L'immagine deve la sua fama anche alla sua storia: spogliata sotto il nazismo, restituita agli eredi Bloch-Bauer nel 2006, è oggi l'opera centrale della Neue Galerie.
Benchmark documentari: Fondazione Klimt. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
3. Giuditta I
Giuditta si trova di fronte a uno sfondo dorato, il busto scoperto, gli occhi socchiusi e la bocca semiaperta La testa di Oloferne appare solo in parte nell'angolo in basso a destra: il racconto biblico è ridotto al minimo per focalizzare l'immagine su una presenza ambigua, vittoriosa e sensuale Una grande collana separa quasi il volto dal corpo, mentre gli alberi stilizzati appiattiscono lo spazio, nel 1901, Klimt trasformò l'eroina morale in una figura moderna del potere dello sguardo.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
4. Ritratto di Adèle Bloch-Bauer II
A cinque anni dal primo ritratto, Adèle appare in piedi in un abito leggero, davanti a un arredamento dai colori vivaci dove tappeti, fiori e silhouette asiatiche moltiplicano gli scatti L'oro non organizza più l'intera superficie: rose, verdi e blu producono una tensione più luminosa e instabile Il formato lungo accentua l'eleganza del modello ma il volto rimane riservato Completato nel 1912, questo secondo ritratto mostra come Klimt abbia gradualmente lasciato il suo periodo d'oro senza rinunciare all'ornamento.
Benchmark documentari: Fondazione Klimt. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
5. Danae
Danaé si piega in un formato quasi quadrato, le cosce tirate contro il busto e i capelli rossi che occupano l'angolo superiore La pioggia dorata attraverso la quale Zeus il Fertile attraversa i veli viola e i motivi circolari Klimt non descrive né camera né storia successiva: il mito si condensa in forma chiusa, allo stesso tempo sonno, abbandono e metamorfosi Prodotta nel 1907-1908, l'opera spinge l'associazione di erotismo e ornamento fino a renderne impossibile la separazione.
Benchmark documentari: Fondazione Klimt. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
6. L'albero della vita, fregio Stoclet
Un tronco centrale si dispiega in spirali dorate cariche di fiori, occhi e uccelli Ciò che viene riprodotto come dipinto a sé stante è in realtà una lavorazione in cartone a grandezza naturale per il mosaico nella sala da pranzo del Palazzo Stoclet a Bruxelles La rete di rami collega i pannelli di Aspettando e Realizzazione in un unico ambiente decorativo Progettato intorno al 1910-1911, L'albero della vita mostra Klimt che lavora sulla scala dell'architettura e dell'opera d'arte totale.
Benchmark documentari: Fondazione Klimt. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
7. La Frisia di Beethoven
Su tre pareti figure fluttuanti conducono lo sguardo di un'umanità sofferente verso il cavaliere, i poteri ostili e infine l'abbraccio accompagnato dal coro della Nona Sinfonia, Klimt realizza nel 1902 il fregio per la quattordicesima mostra della Secessione, pensata come omaggio collettivo a Beethoven, Destinata a scomparire, l'opera viene salvata, ritagliata poi reinstallata Le sue linee espressive e l'oro annunciano già il periodo più famoso dell'artista.
Benchmark documentari: Fondazione Klimt. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
8. Vita e morte
A sinistra la Morte avanza da sola, avvolta in un manto azzurro cosparso di croci; a destra, le età e gli stati di vita si aggregano in una massa di corpi, fiori e ornamenti, lo spazio vuoto tra i due gruppi rende il loro confronto più forte di qualsiasi storia Iniziata nel 1910-1911 poi profondamente ripresa, in particolare nello sfondo e nella figura della Morte, l'opera riassume la capacità di Klimt di dare una forma decorativa alle tensioni fondamentali dell'esistenza.
Punti di riferimento documentari: Leopold Museum. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
9. Le tre età delle donne
Una madre chiude gli occhi contro il figlio addormentato mentre una vecchia, separata dal gruppo, nasconde il volto in mano, da uno schermo di motivi colorati spicca una pelle chiara, a sua volta sospesa davanti a uno sfondo scuro e quasi vuoto, Klimt rifiuta un andamento narrativo: infanzia, maternità e vecchiaia convivono nella stessa immagine Dipinta nel 1905, l'allegoria unisce tenerezza e consapevolezza del tempo senza convertire l'una in consolazione per l'altra.
Benchmark documentari: Fondazione Klimt. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
10. Serpenti d'acqua II
Quattro donne si distendono in una lunghezza d'acqua dove si fondono capelli, fiori, pesci e tessuti, i corpi conservano il loro volume, ma la corrente decorativa le porta in una superficie senza orizzonte, Operata tra il 1904 e il 1907, l'opera appartiene alla ricerca di Klimt su una sensualità femminile sottratta allo sguardo maschile rappresentato La sua storia moderna è più oscura: accordi di espropriazione, vendita e restituzione ci ricordano che anche la circolazione di un capolavoro fa parte della sua lettura.
Benchmark documentari: Fondazione Klimt. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
11. Pallade Atena
Atena affronta lo spettatore, elmata e blindata, tenendo in mano una piccola figura di Nuda Veritas Il volto rimane vivo, ma l'armatura dorata, la cornice metallica e il fregio arcaico lo trasformano in emblema Dipinto nel 1898, un anno dopo la fondazione della Secessione viennese di cui divenne figura tutelare, l'opera afferma un'arte combattiva, già Klimt utilizza l'oro non come semplice lusso, ma come materiale in grado di spostare il ritratto verso l'icona.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
12. Nuda Veritas
Una donna nuda a grandezza naturale tiene uno specchio davanti allo spettatore sotto una citazione di Schiller devota alla verità e al gusto di pochi Lo sfondo blu, i denti di leone e il serpente stilizzato rifiutano ogni spazio realistico; la sagoma stretta diventa una dichiarazione Esposta nel 1899, mentre Klimt presiedeva la Secessione, Nuda Veritas rispondeva direttamente alle resistenze incontrate dall'arte moderna viennese La verità che proclama è meno morale di quella della creazione senza compromessi.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
13. Ritratto di Emilie Flöge
Emilie Flöge si erge in un abito blu riformato le cui volant e motivi ricoprono quasi interamente il corpo La figura appare piatta come un tessuto, mentre il viso e le mani mantengono una calma precisione Stilista e compagno essenziale di Klimt, Flöge non è solo una modella: il suo universo di abbigliamento contribuisce alla modernità dell'immagine Dipinto nel 1902, il ritratto organizza l'emancipazione del corpo attraverso l'abbigliamento piuttosto che attraverso la sua rivelazione.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
14. Sonja Coltelli
Seduta sul bordo di una poltrona rossa, Sonja Knips si rivolge allo spettatore come se la posa fosse appena stata interrotta, l'abito rosa si dispiega in una vasta massa flessibile che contrasta con il viso pulito, le mani e il quaderno tenuto sulle ginocchia Dipinto nel 1897-1898, questo ritratto segna un passo decisivo tra la rappresentazione mondana e la modernità decorativa di Klimt Dipinto nel 1897-1898, questo ritratto segna un passo decisivo tra la rappresentazione mondana e la modernità decorativa di Klimt La profondità rimane ancora, ma comincia già a lasciare il posto all'autonomia dei colori.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
15. Ritratto di Fritza Riedler
Fritza Riedler siede di fronte in un abito bianco, davanti a una poltrona e a una parete i cui motivi geometrici quasi aboliscono la profondità, L'aureola quadrata intorno alla testa cita sia mobili moderni che ritratti di corte spagnoli ammirati da Klimt Le mani insieme stabilizzano una figura circondata da superfici attive Completato nel 1906, il dipinto costituisce un laboratorio diretto per i ritratti dorati: il modello rimane individuale mentre l'arredamento guadagna la sua indipendenza.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
16. Ritratto di Margarethe Stonborough-Wittgenstein
Margarethe si erge in un abito bianco perlato, incorniciato da sezioni di colore e motivi floreali che stringono lo spazio intorno a lei Klimt contrappone il preciso modellato del viso alla crescente geometria dello sfondo, come se il ritratto esitasse tra persona, abbigliamento e architettura Commissionata da Karl Wittgenstein e completata nel 1905, l'immagine difficilmente avrebbe soddisfatto il modello Commissionata da Karl Wittgenstein e completata nel 1905, l'immagine difficilmente avrebbe soddisfatto il modello Questa riserva ci ricorda che l'eleganza formale di un ritratto non garantisce l'adesione di quello che rappresenta.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
17. Spero di
Una donna incinta appare nuda di profilo, una mano posta sopra il suo stomaco, mentre dietro di lei appaiono figure inquietanti La frontalità dello sguardo contraddice la vulnerabilità del corpo e le convenzioni del pudore che poi circondavano la gravidanza Dipinto nel 1903, L'Espoir I rischiò di provocare uno scandalo durante la sua esposizione Klimt non offre né maternità ideale né semplice provocazione: mantiene insieme la promessa di nascita, desiderio e minaccia di scomparsa.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
18. Speranza II
Una donna incinta abbassa la testa allo stomaco, avvolta in un abito monumentale ricoperto di motivi d'oro e circolari, un teschio scivola contro lo stomaco mentre tre figure femminili, in basso, sembrano pregare o piangere Realizzata nel 1907-1908, questa seconda variazione sostituisce la nudità diretta de L'Espoir I con un indumento quasi iconico, senza cancellare la minaccia Nascita, morte e bellezza decorativa rimangono sospese nello stesso equilibrio.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
19. Pesce rosso
Una donna dai capelli rossi gira la testa verso lo spettatore mentre il suo corpo, visto di spalle, domina una verticale popolata da nuotatori e pesci, l'acqua non viene descritta come un ambiente naturale: diventa un campo d'oro dove le forme fluttuano senza gravità Dipinto nel 1901-1902 dopo attacchi ai dipinti dell'Università, si dice che il dipinto avesse inizialmente un titolo rivolto alla critica La sua insolenza è dovuta proprio alla mescolanza di erotismo, umorismo e splendore decorativo.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
20. La Fan Woman
Una donna sconosciuta, con la spalla scoperta, tiene un ventaglio davanti a un arredamento saturo di fiori, uccelli e motivi dell'Asia orientale, il viso e la carne sono modellati in modo flessibile, ma l'abito giallo e lo sfondo rispondono l'uno all'altro fino a quando lo spazio è indecidibile Rimanendo su un cavalletto in bottega alla morte di Klimt nel 1918, quest'opera tarda non è incompiuta Mostra un pittore liberato dallo sfondo dorato, che lavora con colori audaci e giustapposizioni.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
Commissioni sociali, modelli identificati e tele incompiute raccontano la Vienna di Klimt.
21. Giuditta II
Giuditta, vista di profilo, abbraccia contro di lei la testa di Oloferne in un lungo formato verticale saturo di motivi Dipinta nel 1909, questa seconda versione abbandona la frontalità ieratica di Giuditta I per una linea più nervosa: il corpo si attorciglia, le mani si stringono e i gioielli diventano quasi aggressivi Chiamata a lungo Salomé, l'opera rappresenta comunque l'eroina biblica che consegna Betulia decapitando il generale assiro.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
22. Le Vergini
Sei giovani donne si avvolgono in una massa di corpi, capelli e tessuti floreali Completate nel 1913, Le Vergini non descrivono un evento specifico: sonno, veglia, desiderio e raggiungimento della maggiore età sembrano convivere in forma roteante La figura centrale, vestita di blu, appare risvegliarsi mentre le altre rimangono ripiegate Klimt trasforma così il ciclo della vita femminile in un organismo decorativo.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
23. La sposa
Una sposa dal volto calmo appare al centro di un gruppo dove si sovrappongono corpi nudi, tessuti, fiori e figure intrecciate, rimanendo in officina alla morte di Klimt nel 1918, La sposa mostra ancora aree disegnate e passaggi non finiti Questa interruzione rende visibile il suo metodo: egli ha prima modellato certi volti e corpi prima di costruire l'ambiente colorato intorno a loro Desiderio, unione e immaginazione rimangono volutamente ambigui.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
24. Adamo ed Eva
Eva occupa quasi tutta l'altezza della tela, spoglia e frontale, mentre Adamo rimane scuro e parzialmente nascosto dietro di lei Dipinto tra il 1916 e il 1918 e lasciato incompiuto, il dipinto inverte la consueta gerarchia della coppia biblica: la donna è la presenza attiva, l'uomo una sagoma secondaria I frutti e i fiori non illustrano letteralmente la Caduta; avvolgono la scena in una sensualità tarda, libera dal periodo d'oro.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
25. Il bambino
Il volto di un neonato appare in cima a una piramide di tessuti dai colori vivaci Dipinto nel 1917 -1918, The Baby riduce quasi interamente il corpo alla sua culla tessile: coperte, pizzi e motivi diventano sia protezione che paesaggio L'inquadratura ad alto angolo e il formato quadrato rendono la testolina sorprendentemente distante Klimt non dipinge solo l'infanzia; misura la fragilità di una presenza nel mezzo di un mondo visivo eccessivo.
Benchmark documentari: Galleria Nazionale d'Arte. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
26. Ritratto della signorina Lieser
Davanti a uno sfondo rosso si erge una giovane donna, avvolta in una mantella fiorita che Klimt non fece in tempo a terminare prima di morire, si è a lungo discusso sull'identità del modello: il ritratto è oggi generalmente legato alla famiglia Lieser, senza specialisti tutti concordi sulla ragazza rappresentata, ricomparsa pubblicamente dopo decenni, l'opera è stata venduta nel 2024; la sua vicenda proprietaria rimane quindi parte essenziale della sua lettura.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
27. Ritratto di Johanna Staude
Johanna Staude, amica di Klimt e futura collaboratrice della Wiener Werkstätte, è incorniciata a busto in una camicetta blu rivestita di forme bianche e nere Il collare di pelliccia scurisce la base dell'immagine e ne fa emergere il volto diretto Dipinto nel 1917-1918, il ritratto è incompiuto, soprattutto intorno alla bocca Staude disse che Klimt voleva tornare: questa interruzione conserva una presenza quasi colloquiale sul dipinto.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
28. Ritratto di Amalie Zuckerkandl
Amalie Zuckerkandl siede in un abito chiaro, il viso e le mani già modellati mentre l'arredamento rimane in gran parte abbozzato, Klimt stava ancora lavorando a questo ritratto quando morì nel 1918 Il contrasto tra le aree completate e la tela preparata mostra come fece uscire la persona prima dell'ornamento La storia successiva oscura l'immagine: Amalie Zuckerkandl fu deportata dai nazisti e assassinata nel 1942 al campo di Bełowsec.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
29. Ritratto di Hermine Gallia
Hermine Gallia posa in piedi in un abito bianco con molte volant, davanti a uno sfondo marrone dove lo spazio si stringe intorno a lei Commissionato da una grande famiglia della borghesia ebraica viennese e completato nel 1904, il ritratto precede il pieno periodo d'oro Klimt contrappone la precisione del viso alla vibrazione dei tessuti: l'abito non serve solo a indicare il rango sociale, trasforma il corpo in architetture luminose.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
30. Ritratto di Marie Henneberg
Marie Henneberg siede in un abito con volant sovrapposti, mani poste con ritegno e sguardo distolto. Dipinto nel 1901 -1902, il ritratto appartiene al momento in cui Klimt lascia gradualmente il naturalismo mondano Le fasce chiare del capo organizzano l'intero fondo della tela, mentre il viso rimane calmo e individualizzato Moglie del fotografo Hugo Henneberg, la modella apparteneva al circolo artistico della Secessione viennese.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
31. Ritratto di Serena Pulitzer Lederer
Serena Pulitzer Lederer appare in piedi in un lungo abito bianco che si fonde in uno sfondo chiaro e vaporoso, completato nel 1899, questo ritratto inaugura una relazione duratura tra Klimt e la famiglia Lederer, che divenne uno dei suoi principali mecenati e collezionisti Capelli e viso scuri attirano l'attenzione; il resto del corpo sembra quasi smaterializzato Il resto del corpo sembra quasi smaterializzato Questo elegante scioglimento annuncia i ritratti decorativi del decennio successivo.
Benchmark documentari: Museo Metropolitano d'Arte. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
32. Ritratto di Eugenia Primavesi
Eugenia Primavesi siede piena per tre quarti, avvolta in un abito bianco floreale che si estende visivamente nell'arredamento Dipinto nel 1913 -1914, il ritratto celebra un mecenate della Wiener Werkstätte piuttosto che la bellezza passiva I colori audaci, i fiori e le aree piatte mostrano la distanza dal periodo dorato Klimt, tuttavia, conserva un volto solidamente modellato: la personalità della modella resiste alla profusione che la circonda.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
33. Mäda Primavesi
Mäda Primavesi, nove anni, posa in piedi con un abito bianco arruffato, gambe divaricate con insolita sicurezza per il ritratto di un bambino, realizzato nel 1912 -1913, il dipinto evita ogni sentimentalismo: il volto serio e la postura frontale asseriscono una personalità Il pavimento fiorito e lo sfondo viola sembrano indipendenti dalla prospettiva, collocando il bambino in uno spazio decorativo di cui rimane comunque il centro stabile.
Benchmark documentari: Museo Metropolitano d'Arte. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
34. Ritratto di Friedericke Maria Birra
Friederike Maria Beer si erge in un abito disegnato da Wiener Werkstätte, di fronte a un arredamento popolato da figure ispirate alle arti asiatiche, completato nel 1916, il ritratto sovrappone diverse modernità viennesi: la moda riformata, il collezionismo e il gusto per le stampe Il corpo è quasi perduto nei motivi, ma il volto rimane chiaramente individualizzato Klimt trasforma così una commissione mondana in un manifesto del cosmopolitismo del suo ambiente.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
35. Il cappello di piume nere
Sotto un enorme cappello nero, una donna abbassa lo sguardo e avvicina la mano alla bocca Dipinto nel 1910, Il cappello di piume nere contrasta con i ritratti dorati per la sua stretta inquadratura ed economia cromatica Il gesto, la penna e il profilo evocano l'eleganza grafica di Toulouse-Lautrec Il gesto, la penna e il profilo evocano l'eleganza grafica di Toulouse-Lautrec L'identità del modello conta meno di questo aspetto fugace: Klimt coglie un atteggiamento moderno piuttosto che uno status sociale accuratamente messo in scena.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
36. Signora in bianco
Una donna sorridente, vestita di bianco, si rivolge leggermente verso lo spettatore in un ritratto rimasto incompiuto nel 1917 -1918, volto e capelli sono già presenti, mentre l'abbigliamento e lo sfondo conservano un'eccezionale libertà di tocco, questa differenza di finitura permette di osservare la costruzione del dipinto Lontano dall'oro geometrico del 1900, Klimt cerca qui un colore più chiaro e una presenza più immediata.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
37. Ritratto di signora
Una donna dai capelli scuri è inquadrata a metà strada, guardando direttamente, davanti a uno sfondo verde punteggiato di fiori Dipinto nel 1916, questo Ritratto di Signora è stato rubato nel 1997 dalla galleria Ricci Oddi di Plaisance e poi ritrovato nel 2019 dietro una parete di un museo Gli esami hanno rivelato che copre un ritratto precedente di una giovane donna Questa doppia storia - ridipintura poi scomparsa - è parte integrante dell'opera.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
38. Il ballerino
La ballerina si distingue in un abito dai colori vivaci, circondato da fiori e motivi che prolungano il movimento del corpo Iniziato intorno al 1916 e lasciato incompiuto, l'opera rivela l'ordine di lavoro di Klimt: il volto e certi dettagli sono spinti lontano, mentre altre aree rimangono aperte Il titolo non descrive una scena di spettacolo specifica; conferisce alla figura un'identità di movimento in uno spazio quasi privo di profondità.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
39. Amici
Davanti ad uno sfondo decorativo dove compare un grosso uccello si ergono due donne ravvicinate Dipinte nel 1916 -1917, Les Amies unisce l'intimità dei corpi e la libertà cromatica tardiva Una, nuda, si distingue dall'altra vestita di motivi; la loro vicinanza può evocare affetto, desiderio o solidarietà senza imporre una storia Il dipinto originale fu distrutto nel 1945 nell'incendio del castello di Immendorf ed è conosciuto solo attraverso fotografie.
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40. Donna con cappello e boa di piume
Una donna dai capelli rossi, avvolta in abiti scuri, appare sotto una grande piuma blu che corre sullo sfondo Realizzata intorno al 1909, questa composizione serrata favorisce l'effetto di un'apparizione urbana: viso pallido, capelli, boa e cappello formano poche masse molto contrastanti, qui Klimt si allontana dal controllo a figura intera e dall'oro monumentale L'accessorio moda diventa il motore del dipinto, conferendo alla modella un'eleganza volutamente teatrale.
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41. Donna con una manica
Il volto di una donna emerge appena da una vasta manica di pelliccia, che assorbe quasi tutto il suo busto Dipinto nel 1916 -1917, il ritratto riduce la figura a pochi elementi: occhi, bocca, cappello e materiale scuro, questa inquadratura radicale crea un'intimità inaspettata, ma anche una forma di cancellazione Klimt non descrive né il rango interiore né quello sociale; costruisce una presenza attraverso il contrasto tra la pelle chiara e l'involucro protettivo del capo.
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42. Ritratto della baronessa Elisabeth Bachofen-Echt
Elisabeth Bachofen-Echt si erge a mani giunte in un abito blu con motivi geometrici davanti a uno sfondo popolato di figure colorate, completato nel 1914, il ritratto unisce la moderazione del modello e l'agitazione decorativa Figlia di Serena Lederer, apparteneva a una famiglia molto vicina a Klimt Il dipinto mostra come i suoi ritratti tardivi diventino anche archivi di una rete di mecenati ebrei viennesi presto dispersi dalla persecuzione nazista.
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43. Ritratto di Hélène Klimt
Helene Klimt, nipote del pittore, è rappresentata di profilo in un abito chiaro, lo sguardo tirato fuori dalla cornice Realizzato nel 1898, il ritratto fu eseguito dopo la prematura morte del padre Ernst Klimt, fratello di Gustav, che ne divenne il tutore Lo sfondo quasi vuoto e la precisa linea del viso conferiscono al bambino una gravità insolita L'opera è sia un ritratto di famiglia che un esercizio di sobrietà prima delle grandi decorazioni dorate.
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44. Giovane ragazza seduta
Una giovane ragazza si siede frontalmente su una poltrona, le mani raccolte e il viso attentamente osservato Dipinto intorno al 1894, questo dipinto appartiene ancora alla formazione realistica di Klimt, prima della rottura simbolista della Secessione La poltrona e l'abito costruiscono una massa stabile attorno al modello L'interesse sta proprio in questo ritegno: vediamo il ritrattista accademico la cui padronanza tecnica permetterà poi l'audacia superficiale.
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45. Ritratto di donna
Il volto di una donna occupa quasi tutta la cornice, guardando direttamente lo spettatore senza ambientazione narrativa Datato 1898, questo ritratto serrato si trova al tempo della fondazione della Secessione viennese Klimt conserva un modello realistico, ma già semplifica lo sfondo e l'abbigliamento per concentrare l'immagine sullo sguardo La modernità non proviene ancora dall'oro: è dovuta all'inquadratura e all'autonomia silenziosa del modello.
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46. Il cieco
Un anziano cieco è rappresentato frontalmente, inquadrato al busto, in una luce che enfatizza il volto piuttosto che lo sguardo Dipinto nel 1896, Il cieco appartiene agli studi umani effettuati prima delle più famose opere simboliste Klimt evita l'aneddoto sentimentale e non trasforma la disabilità in spettacolo La frontalità impone un incontro basato sui lineamenti, sulla pelle e sulla postura piuttosto che sullo scambio di occhi.
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47. Vecchio sul letto di morte
Un vecchio barbuto si posa di profilo, gli occhi chiusi, il volto acceso su uno sfondo scuro Datato 1899, l'immagine si trova sul bordo del ritratto e dello studio della morte, l'inquadratura stretta toglie ogni indizio sulla stanza o sull'identità del modello Klimt tratta la fine della vita senza allegoria né ornamento: respiro sospeso, barba e palpebre bastano per dare al silenzio una presenza materiale.
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48. Josef Lewinsky nel ruolo di Carlos in Clavigo
L'attore Josef Lewinsky appare nei panni di Carlos de Clavigo, il dramma di Goethe, vestito di nero davanti a una scena quasi notturna, dipinto nel 1895, il ritratto non registra solo un costume: una cornice ornamentale e una lontana figura femminile prolungano il drammatico conflitto del personaggio Klimt unisce così somiglianza, teatro e simbolo, annunciando il modo in cui i suoi futuri ritratti integreranno il modello in un mondo mentale.
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49. Ritratto del pianista Joseph Pembauer
Il pianista Joseph Pembauer appare in busto in un medaglione, circondato da una cornice storicista carica di segni legati alla musica antica, prodotto nel 1890, il ritratto mostra il giovane Klimt ancora vicino alle decorazioni ufficiali della Ringstrasse, Il volto naturalista contrasta con l'apparato allegorico Questa convivenza è rivelatrice: prima di sciogliere i corpi nell'ornamento, Klimt utilizzava già l'arredamento per definire l'identità pubblica del modello.
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50. Auditorium del vecchio Burgtheater
Dal palcoscenico si vede la sala del vecchio Burgtheater, piena di spettatori, molti dei cui volti sono individualizzati Completato nel 1888 prima della demolizione dell'edificio, il dipinto fu commissionato come documento commemorativo e valse a Klimt una distinzione imperiale Funziona sia come panorama sociale di Vienna che come impresa di ritrattistica collettiva Lo spettacolo non è in scena: risiede nella società che è arrivata a guardarsi.
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Musica, teatro, antichità e acqua mostrano il passaggio dallo storicismo al simbolismo.
51. Allegoria della scultura
Una donna nuda, adornata di gioielli, si erge tra busti, rilievi e statuette di tradizioni diverse Dipinto nel 1889 per una serie di allegorie, La Sculpture non rappresenta l'attività dello scultore ma un immaginario museo delle forme Il corpo vivente dialoga con la pietra e il metallo Klimt, ancora segnato dallo storicismo, mostra già il suo interesse per la mescolanza di epoche e per l'ornamento come linguaggio dell'arte stessa.
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52. Musica
Una donna suona la lira davanti a uno sfondo scuro dove compaiono maschere, sfingi e motivi dorati Prodotto nel 1895, La Musique trasforma l'allegoria accademica in un'immagine simbolista: lo strumento non illustra una rappresentazione, apre uno spazio interiore La maschera tragica ricorda il teatro, mentre gli antichi segni danno alla figura una portata senza tempo Il dipinto annuncia la Nuda Veritas e le grandi composizioni della Secessione.
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53. Schubert al pianoforte I
Franz Schubert suona il pianoforte in un salotto a lume di candela, circondato da ascoltatori in costumi di inizio 800 Dipinto nel 1899 per il salone musicale dell'industriale Nikolaus Dumba, il dipinto ricostruisce meno un concerto documentato che una memoria viennese di Schubert La luce riunisce i profili in un ascolto silenzioso Sequestrato dai nazisti allora conservato al castello di Immendorf, l'originale fu distrutto da un incendio nel 1945.
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54. Favola
Una donna nuda sta in mezzo a un leone sonnecchiante, due cicogne, una volpe e topolini Dipinto nel 1883, Fable è stato progettato come illustrazione allegorica per un ensemble editoriale Tuttavia non viene raccontata alcuna storia precisa di Esopo: gli animali e la figura producono un enigma di convivenza Il dipinto appartiene agli inizi di Klimt e mostra il suo virtuosismo accademico prima che i contorni, le aree pianeggianti e i simboli diventassero autonomi.
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55. Amore
Due volti di profilo si uniscono al centro di uno stretto pannello, avvolti da figure quasi immateriali Datato 1895, L'amore appartiene alla serie delle Allegorie e degli Emblemi Il riavvicinamento degli amanti non è isolato dal tempo: le presenze spettrali sullo sfondo possono evocare età, ricordi o conseguenze Klimt trasforma un soggetto convenzionale in una scena incerta, dove il desiderio appare già accompagnato dalla sua futura scomparsa.
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56. Acqua in movimento
Le donne nude vanno alla deriva in una corrente oscura, i loro corpi e i capelli lunghi seguono la stessa diagonale Dipinta nel 1898, Water in Motion traspone nell'elemento liquido un desiderio femminile che l'arte ufficiale spesso riservava ai racconti mitologici Lo spazio non ha né sponda né profondità stabile Le figure sembrano fluttuare, dormire o lasciarsi trasportare Questa indeterminatezza annuncia i Serpenti d'Acqua e le grandi composizioni erotiche di fine secolo.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
57. Pesce argentato
Due figure femminili sembrano nuotare o galleggiare in uno spazio verticale, buio, i loro corpi punteggiati da riflessi argentei Realizzati nel 1899, i Pesci d'Argento appartengono alla ricerca che porta alle Serpi d'Acqua Klimt associa donna e creatura acquatica senza raccontare una metamorfosi precisa I volti rimangono umani, ma i contorni, i capelli e gli scoppi di luce dissolvono la distinzione tra corpo, acqua e ornamento.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
58. L'Idra
Tra spirali, fiori e forme acquatiche compare una figura femminile dagli occhi chiusi, Datata intorno al 1906, L'Idra è più un'evocazione simbolista che un'esatta illustrazione zoologica del mostro greco Klimt sostituisce l'atteso combattimento eroico con una presenza femminile avvolta in motivi Il titolo va quindi letto con cautela: l'interesse dell'opera risiede nella fusione tra creatura, ambientazione e desiderio piuttosto che in un episodio mitologico identificabile.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
59. Antico Egitto, Iside
Una figura femminile ornata in stile egiziano tiene l'insegna ankh davanti a un uccello dalle ali spiegate Dipinta intorno al 1890 -1891, questa allegoria riflette il gusto storicista per l'antico Egitto, nutrito dalle collezioni e dalle decorazioni della Vienna imperiale Klimt non tenta di ricostruire una cerimonia archeologica, assembla attributi, profilo e colori per creare un'immagine accademica dell'Antichità, preludio ai suoi successivi prestiti decorativi.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
All'Attersee, riflessione, vegetazione e formato quadrato conducono il paesaggio verso l'astrazione.
60. L'Attersee
La superficie turchese dell'Attersee occupa quasi tutta la piazza; solo una sottile massa di alberi nell'angolo superiore può riconoscere un paesaggio Dipinto nel 1900 durante il primo soggiorno estivo di Klimt al lago, il dipinto spinse i critici a parlare di una cornice piena d'acqua Senza barca né figura, la composizione raggiunse i limiti dell'astrazione, i piccoli tocchi trasformano il riflesso in un materiale autonomo piuttosto che in un semplice specchio della riva.
Benchmark documentari: Museo Leopoldo. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
61. Stagno tranquillo
Una sponda stretta e un bordo boscoso si riflettono in uno specchio d'acqua quasi immobile Dipinto nel 1899, Calm Pond precede i paesaggi quadrati dell'Attersee ma annuncia già il loro rifiuto di una profondità spettacolare Nessun carattere dà scala; la luce diffusa e gli orizzontali rallentano lo sguardo Klimt mostra che un paesaggio può produrre tensione senza evento, semplicemente per il confine incerto tra acqua, vegetazione e riflesso.
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62. Dopo la pioggia
Erba alta, tronchi snelli e pollame compongono un paesaggio verticale catturato dopo l'acquazzone Dipinto nel 1898, Dopo la pioggia rimane vicino all'osservazione rurale, lontano dai ritratti mondani di Vienna L'umidità oscura il terreno e intensifica i verdi; le galline introducono un movimento discreto in primo piano Il dipinto segna un momento cruciale quando Klimt scopre nella vegetazione una superficie complessa come i tessuti delle sue figure.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
63. Foresta di abeti I
Gli abeti stretti riempiono l'intera cornice, senza cielo né orizzonte per aprire lo spazio Dipinto nel 1901, Foresta di abeti I trasforma il sottobosco in un muro di tronchi e verdi Lo sguardo non attraversa facilmente questa densità; scivola da un ritmo verticale all'altro Klimt tratta la foresta come uno schema ripetuto, vicino al tessile, pur conservando le differenze di luce che danno a ciascun albero il suo posto.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
64. Bosco di betulle
Tronchi di betulla chiara si innalzano in superficie ricoperti di foglie rosse, marroni e verdi Dipinto nel 1903, il Bosco di betulla elimina quasi completamente cielo e profondità lontana Il contrasto tra le verticali pallide e il mosaico del terreno organizza l'immagine Klimt non cerca un panorama romantico: colloca lo spettatore all'interno di una rete vegetale dove ogni tocco partecipa in una superficie continua.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
65. Faggeta
Dall'interno si vede una faggeta, i fini tronchi che si ripetono sopra un tappeto di foglie autunnali, l'opera creata nel 1902 unisce l'osservazione naturale e la costruzione rigorosa Gli alberi non convergono verso un punto spettacolare; dividono il quadrato come le fasce di un motivo Le variazioni di colore, invece, impediscono la ripetizione meccanica, Klimt trova nel sottobosco un equivalente naturale della sua arte decorativa.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
66. Le Poirier
Un grande pero carico di fogliame occupa il centro di un frutteto bagnato di luce Dipinto nel 1903, il dipinto conferisce all'albero una presenza quasi ritrattistica: tronco, corona e ambiente si stagliano senza bisogno di orizzonte I tocchi colorati frammentano le foglie e i frutti, ma la sagoma rimane leggibile Klimt trasforma un motivo agricolo ordinario in architettura viva, stabile tra la vibrazione del giardino.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
67. Il girasole
Un girasole solitario sorge al centro di una fitta vegetazione, la sua testa scura circondata da foglie e piccoli fiori Dipinto nel 1907, il dipinto è stato spesso paragonato a un ritratto a causa di questa frontalità quasi umana Klimt, tuttavia, non isola completamente la pianta: il suo fusto e il fogliame si fondono con il giardino L'individuo vegetale esiste attraverso la stessa tensione tra figura e decorazione dei suoi modelli viennesi.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
68. Giardino dei girasoli
Diversi girasoli emergono da un giardino stretto dove fiori, foglie e steli ricoprono quasi tutta la superficie Dipinto nel 1906, Jardin aux tournesols rifiuta il bouquet predisposto per una natura morta: le piante rimangono radicate in un ambiente abbondante L'inquadratura ravvicinata rimuove orizzonte e cielo I gialli e i verdi producono un mosaico che appare decorativo, ma ogni variazione risponde comunque a una precisa osservazione del giardino.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
69. Cespugli di rose sotto gli alberi
Sotto un grande albero fioriscono cespugli di rose il cui tronco e ombra strutturano un giardino intimo Dipinto intorno al 1905, Rosiers sous lesarbres giustappone due scale: la massa protettiva dell'albero e la fragile punteggiatura delle rose Lo sguardo non ha orizzonte per sfuggire Klimt trasforma il sottobosco in un arazzo vivente, ma le differenze di luce mantengono una discreta profondità tra i fiori, il terreno e il fogliame.
Benchmark documentari: Museo d'Orsay. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
70. Campo in fiore
Un prato ricoperto di fiori si estende fino a una fila di alberi e basse colline sotto un cielo che cambia Completato nel 1907, Champ en fleur apre più spazio rispetto ai giardini strettamente incorniciati I tocchi colorati, tuttavia, creano una superficie quasi continua tra erba e fiori Klimt bilancia così due desideri: riconoscere un paesaggio all'aperto e guardare al dipinto stesso come a un'organizzazione autonoma dei segni.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
71. Campo di papavero
Da una leggera angolazione si vede un prato di papavero rosso, delimitato da una linea di alberi e da una sottile striscia di cielo Dipinto nel 1907, il dipinto evita l'unico punto focale: i fiori distribuiscono l'attenzione su tutta la superficie I rossi avanzano visivamente mentre i verdi si ritirano, costruendo profondità attraverso il colore Klimt prende un modello familiare dalla pittura moderna, ma lo sottopone al suo formato quadrato e al ritmo decorativo.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
72. Giardino fiorito
Fiori rossi, gialli, blu e bianchi riempiono quasi completamente il quadrato, senza vaso, figura o orizzonte Dipinto tra il 1905 e il 1907, Jardin de fleurs trasforma un appezzamento coltivato in un campo di colore La vicinanza dell'inquadratura impedisce a ogni specie di essere immediatamente distinta; i gruppi e le densità non sono però casuali Klimt fa del giardino un laboratorio dove l'osservazione della natura incontra la logica del mosaico.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
73. paesaggio orticolo italiano
Un giardino mediterraneo trabocca di fiori davanti a un tetto di tegole appena accennato Dipinto nel 1913 durante un soggiorno in Italia, questo paesaggio si distingue dalle vedute dell'Attersee per i colori chiari e più caldi, l'edilizia umana non domina il motivo: quasi scompare sotto la vegetazione Klimt traduce l'esperienza del Sud senza panorama turistico, attraverso la densità di un giardino guardato molto da vicino.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
74. Paesaggio orticolo con una collina
Un pendio interamente ricoperto di vegetazione si eleva fino a una collina boscosa, senza figure né edifici per fissare la scala Dipinto nel 1916, questo paesaggio tardo orticolo accumula fiori e fogliame su piani corti La vetta non crea una vista lontana; chiude la piazza come un bordo superiore Klimt trasforma così il rilievo in un arazzo ascendente, dove la profondità rimane ma rimane costantemente riportata verso la superficie colorata.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
75. Castello di Kammer ad Attersee III
Il castello di Kammer appare dalla parte anteriore dietro gli alberi, la sua facciata e il riflesso formano una struttura quasi simmetrica Dipinto nel 1910, questa terza veduta appartiene a una serie dedicata alla tenuta situata sull'Attersee Klimt semplifica l'architettura e taglia il cielo per focalizzare l'attenzione sull'incontro di edificio, vegetazione e acqua Il castello diventa meno un monumento che un motivo assorbito dal suo ambiente.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
76. Torre dell'acqua
Gli edifici si annidano tra una fitta vegetazione e un'acqua calma prolungata da lunghi riflessi verticali Dipinto nel 1908, il castello d'eau non presenta una fortezza isolata: l'architettura si fonde con alberi, sponda e specchio acquatico Il formato quadrato rallenta la lettura e rende difficile separare realtà e riflessione Klimt costruisce un paesaggio avvolgente, dove la residenza sembra meno abitata di quanto sognato dall'acqua.
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77. Parco al castello di Kammer
Un angolo di Kammer Park è inquadrato il più vicino possibile, tra uno specchio d'acqua e un muro verde, senza cielo visibile, creato nel 1909, il dipinto abbandona la facciata del castello per il suo ambiente immediato La superficie scura dell'acqua e il fogliame dividono la piazza in zone dense Klimt non descrive un percorso a piedi: sceglie un frammento dove il giardino, privato di un orizzonte, diventa uno spazio autonomo.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
78. Avenue nel parco Schloss Kammer
Un viale di alberi conduce in prospettiva centrale verso un padiglione ocra quasi minuscolo Dipinto nel 1912 nel parco del castello di Kammer, l'opera utilizza eccezionalmente una profondità molto leggibile Ma i tronchi e il fogliame formano anche una volta ripetitiva che porta lo sguardo in superficie L'edificio sul retro serve come misura e destinazione; la vera esperienza del dipinto rimane il passaggio sotto gli alberi.
Benchmark documentari: Belvedere. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
79. Stagno del castello di Kammer
Uno stagno si abbraccia contro un muro di alberi, senza orizzonte né striscia di cielo per separare il riflesso dalla vegetazione Dipinto nel 1909, questo paesaggio della tenuta Kammer riduce lo spazio a due densità: acqua scura e fogliame Tocchi verticali e i loro echi offuscano il bordo della riva Klimt rende lo stagno uno specchio imperfetto, capace di trasformare un luogo reale in una superficie quasi astratta.
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80. malcesine sul lago di Garda
Il borgo di Malcesine sale dal lago di Garda verso il suo castello merlato, stringendo facciate, tetti e rocce in una fitta piazza, Klimt lo dipinse nel 1913 da una barca, probabilmente utilizzando un dispositivo ottico per inquadrare la vista L'opera apparteneva allora alla collezione Lederer; sequestrata sotto il nazismo e conservata al castello di Immendorf, fu distrutta da un incendio nel 1945 Solo le riproduzioni conservano l'immagine.
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Architetture assorbite dai giardini, opere perdute e ritratti restaurati chiudono il percorso.
81. Chiesa in Cassone
La chiesa di Cassone, il suo campanile e le case limitrofe si restringono sulla riva del Lago di Garda Dipinto nel 1913 durante lo stesso soggiorno italiano di Malcesine, l'opera impila architettura, acqua e montagne in formato quadrato Klimt non cerca la vista panoramica: riunisce le piante fino a trasformare il borgo in un mosaico costruito La verticalità del campanile conferisce un asse stabile a questa densità di facciate e riflessi.
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82. giardino agricolo con girasoli
Girasoli e fiori occupano un giardino agricolo incorniciato così da vicino che edificio e orizzonte diventano secondari, in questo paesaggio estivo, Klimt non compone un bouquet: le piante rimangono colte nel loro terreno, nella loro luce e nel loro disordine coltivato, le grandi teste scure scandiscono la superficie tra i tocchi gialli e verdi Le grandi teste scure scandiscono la superficie tra i tocchi gialli e verdi Il giardino rurale diventa un equivalente naturale dell'ornamento, senza perdere la sua crescita irregolare.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
83. Casa di campagna dell'Alta Austria
Dietro gli alberi e un prato fiorito appare una casa di campagna, le sue pareti chiare frammentate da rami Dipinta nel 1911 in Alta Austria, l'opera evita la visione architettonica descrittiva: l'edificio è visto attraverso il suo ambiente e condivide con esso lo stesso schema di tocchi La residenza sembra abitata dalla vegetazione piuttosto che posta di fronte a essa Questa composizione è distinta dal duplicato che anticamente occupava il rango 100.
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84. Casa di campagna a Unterach sull'Attersee
La facciata di una casa a Unterach è quasi ricoperta di viti, fogliame e fiori alle finestre Dipinta nel 1914, l'opera appartiene ai soggiorni estivi di Klimt sull'Attersee L'inquadratura frontale trasforma il muro in una superficie piana, ma finestre e tetto mantengono la presenza di un luogo abitato La natura e l'architettura non sono opposte: la vegetazione funge da secondo arredamento vivente, che modifica gradualmente la costruzione umana.
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85. Casa di campagna sul lago Attersee
Una casa di campagna si ritira dietro un prato multicolore e una vegetazione abbondante Costruito intorno al 1914 sull'Attersee, il paesaggio è silenzioso, senza abitante o sentiero chiaramente aperto L'edificio non è il soggetto esclusivo; serve come struttura per l'abbondanza del primo piano Klimt tratta fiori, pareti e finestre con altrettanta attenzione, trasformando la residenza estiva in una presenza quasi dissolta nella stagione.
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86. Casa nella foresta a Weissenbach
La casa del ranger a Weissenbach appare dietro un giardino in crescita Klimt soggiornò in questa regione dell'Attersee durante gli ultimi anni prima della guerra e dipinse il motivo intorno al 1914 La facciata è leggibile, ma i fiori e gli alberi ne contestano i limiti Il paesaggio non idealizza la natura selvaggia: mostra uno spazio abitato dove la coltivazione del giardino e la vegetazione insieme producono la struttura del dipinto.
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87. Chiesa di Unterach sull'Attersee
Il campanile bianco di Unterach, sormontato da un bulbo rosso-arancio, si eleva sopra le case strette e il loro riflesso nel lago Dipinto nel 1916, l'opera è una delle ultime vedute dell'Attersee di Klimt L'acqua non crea grande profondità; ripete e frammenta il villaggio Il campanile stabilizza la piazza mentre vegetazione e architettura si compenetrano, conferendo al luogo reale l'intensità di una visione condensata.
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88. Riva del lago con betulle
Due sottili betulle si ergono sulle rive dell'Attersee, di fronte ad acqua limpida e ad una riva lontana ridotta a una striscia Dipinto nel 1901, questo paesaggio conserva più spazio aperto rispetto alle foreste senza orizzonte dello stesso periodo I tronchi danno una scala verticale al lago e ne interrompono la superficie Klimt costruisce una semplice tensione tra vicinanza tattile alla corteccia e distanza quasi astratta dall'acqua.
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89. La palude
Uno specchio d'acqua forestale riflette cielo e vegetazione in una luce sobria Dipinto intorno al 1900, Le Marais appartiene ai primi paesaggi autonomi di Klimt, quando l'artista iniziò a lavorare regolarmente fuori Vienna La riva è difficile da localizzare e il riflesso offusca la distinzione tra profondità e superficie La riva è difficile da localizzare e il riflesso offusca la distinzione tra profondità e superficie L'assenza di una figura trasforma questo ambiente umido, spesso considerato secondario, in una lenta esperienza di colore e atmosfera.
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90. Fattoria
Un muro di fattoria che mescola pietra e mattoni rossi è strettamente incorniciato, toccato da un albero e invaso dalla vegetazione Dipinta intorno al 1900, l'opera sorprende per il suo soggetto senza prestigio: né lago, né sommità, né giardino fiorito Klimt osserva come i materiali invecchiano e ricevono ombra La facciata rurale diventa una superficie pittorica, fatta di giunti, macchie e colori, prima ancora che dei suoi paesaggi più decorativi.
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91. Frutteto con cespugli di rose
Un frutteto fiorito è visto da un punto alto, in modo che rami, rose e terra riempiano la piazza senza orizzonte Dipinto intorno al 1904 -1905, il dipinto trasforma lo spazio coltivato in una fitta rete I cespugli di rose non sono disposti come un bouquet; punteggiano un mezzo di tronchi e fogliame Le immersioni riducono la profondità tradizionale e avvicinano l'occhio alla logica piatta dei mosaici e dei tessuti.
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92. Frutteto
Gli alberi da frutto si moltiplicano dal bordo di un frutteto, i loro tronchi fini e le corone si sovrappongono fino a chiudere la vista Dipinto intorno al 1905, il paesaggio evita ogni centro spettacolare Klimt usa la ripetizione degli alberi per costruire un ritmo, mentre le differenze di luce impediscono all'immagine di diventare un semplice motivo Il frutteto appare sia come una precisa collocazione agricola sia come un campo continuo di colore.
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93. sentiero del giardino con polli
Un sentiero attraversa un giardino dove le galline beccano tra fiori, erba e ombre, Klimt riprende qui un dettaglio della vita rurale più che un paesaggio monumentale, gli uccelli, piccoli ma mobili, danno una misura al percorso e interrompono la ripetizione vegetale, il titolo molto descrittivo va distinto da Dopo la pioggia, che comprende anche il pollame: composizione, orientamento e disposizione del giardino permettono di individuare due immagini diverse.
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94. Giovane ragazza vestita di bianco in una foresta
Nel sottobosco si erge una giovane donna in abito bianco, in mano un bouquet rosa e rosso e fiori tra i capelli Dipinta intorno al 1902, l'opera riunisce ritratto e paesaggio senza dissolvere completamente la figura Il bianco prima salta all'occhio, poi i fiori la collegano al suolo e al fogliame Klimt trasforma l'elegante passeggiata in un'apparizione, situata tra l'osservazione mondana e il simbolismo giovanile.
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95. Il melo
Un melo occupa il centro di un giardino, il suo fogliame carico di frutti forma una massa rotonda davanti a una vegetazione più diffusa, a differenza di Pommier II, dipinto tardi, questa versione favorisce una struttura più calma e una chiara lettura del tronco Klimt tratta l'albero come una figura autonoma mentre lo inscrive nel frutteto, il titolo vicino designa quindi una composizione distinta, non la ripetizione della stessa immagine.
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96. Melo II
Un melo carico di frutta riempie quasi completamente la piazza, davanti a una fila di alberi più fini, dipinto nel 1916, Apple Tree II appartiene agli ultimi paesaggi di Klimt Mele, foglie e intervalli colorati compongono un mosaico estremamente denso, ma il tronco mantiene l'unità dell'albero La maturità del frutto conferisce al dipinto anche una dimensione temporale: il giardino viene catturato al culmine di una stagione prossima alla sua fine.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
97. Avvicinandosi alla tempesta, il Grande Pioppo II
Un grande pioppo si erge solitario nella pianura mentre un cielo buio annuncia una tempesta Dipinto nel 1903, il dipinto è conosciuto anche con i titoli Il grande pioppo II o Avvicinarsi alla tempesta La silhouette verticale resiste alla massa di nuvole e dà scala al paesaggio Klimt, spesso associato all'oro e agli interni, costruisce qui la tensione atmosferica con mezzi sobri: albero, orizzonte basso e cambiamento di luce.
Benchmark documentari: Museo Leopoldo. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
98. Sottobosco a Unterach sull'Attersee
Il sottobosco di Unterach è incorniciato senza panorama, tra tronchi, rami bassi, fogliame e terreno umido, Klimt trasforma questo frammento dell'Attersee in uno spazio chiuso dove la ripetizione delle forme conta più di un sito immediatamente riconoscibile I tocchi colorati unificano ciò che è vicino e ciò che si allontana Come nelle sue foreste, la profondità non viene soppressa ma rallentata, costringendo lo sguardo a viaggiare lentamente attraverso ogni intervallo.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
99. Due ragazze con un oleandro
Due giovani donne stanno vicino a un oleandro in fiore in una scena dipinta intorno al 1890 -1892, Una guarda verso l'altra, e la pianta crea un legame tra le loro sagome Questo primo lavoro appartiene ancora al naturalismo decorativo della Künstlercompagnie, ben prima del periodo d'oro L'interesse viene dalla relazione silenziosa: gesti, sguardi e vegetazione costruiscono intimità senza che sia necessaria una storia precisa.
Benchmark documentari: Fondazione KLIMT. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
100. Ritratto incompiuto di Maria Munk
Maria "Ria" Munk appare in piedi in un ritratto commemorativo iniziato dopo il suo suicidio nel 1911, sua madre chiese a Klimt di conservare l'immagine della giovane; ne furono intraprese diverse versioni, e questo rimase incompiuto alla morte del pittore nel 1918 Viso e abito sono avanzati mentre fiori e sfondo mostrano ancora i lavori in corso L'opera è stata restituita da Lentos agli eredi Munk nel 2009.
Benchmark documentari: Lentos Kunstmuseum Linz. Immagine e link commerciale: Alpha Reproduction.
Metodo editoriale
Link immagine, modello e provenienza
Un titolo attraente non basta: l'identità del modello, lo stato della tela e la sua storia materiale cambiano ciò che guardiamo.
Distinguere le varianti
Ritratti, meli, giardini e case vengono confrontati per composizione e immagine, non solo per titolo.
Nomina l'incompiuto
La sposa, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl e Maria Munk mostrano diverse fasi di lavoro.
Perdite documentali
Opere bruciate a Immendorf nel 1945 sono segnalate distrutte, mai attribuite a un museo attuale.
Fonti e collegamenti
Musei e archivi di riferimento
I bandi uniscono le collezioni di Vienna, New York e Washington con gli archivi dedicati a Klimt.
Domande frequenti
Domande su Klimt
La storia dei dipinti è anche quella dei loro modelli, delle loro perdite e delle loro restituzioni.
Perché alcune opere appaiono incompiute?
Klimt morì nel febbraio 1918, lasciando nel suo studio diversi ritratti e composizioni, le aree disegnate o meno lavorate appartengono quindi allo stato storico di questi dipinti.
Schubert al pianoforte e Malcesine esistono ancora?
No. Gli originali furono conservati al castello di Immendorf e poi distrutti nell'incendio del 1945. sono noti da fotografie e riproduzioni precedenti.
Quale duplicato è stato rimosso?
Casa contadina in Alta Austria aveva la stessa composizione della Casa di Campagna in Alta Austria Fu sostituita dal Ritratto incompiuto di Maria Munk.
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