La Leçon de musique - Johannes Vermeer image 1 copie de tableau peinte à la main
#1 - La Lezione di Musica

Top 100 - I 100 dipinti dedicati alla musica

I 100 dipinti dedicati alla musica

Da Vermeer, Caravaggio e Rembrandt a Degas, Manet, Renoir, Matisse, Klimt e Kandinsky: un centinaio di quadri per vedere suono, ascolto e ritmo

Questa classifica riunisce cento dipinti dedicati alla musica di 40 artisti delle tradizioni europee e americane.

100dipinti classificati
40artisti rappresentati
xv-xx secolocinque secoli di musica dipinta
100 dipinti100 dipinti presentati
StrumentoArchi, tastiere, fiati e percussioni strutturano il gesto e lo spazio del dipinto.
AscoltaSguardi, silenzi e vicinanza ai corpi rendono visibile un'esperienza sonora.
ScenaConcerto, balletto e café-concerto organizzano le relazioni tra artisti, pubblico e arredamento.
RitmoRipetizioni, diagonali e colori traducono la musica in movimento visivo.

Cento quadri per vedere la musica

Quando il suono diventa gesto, spazio e colore

Il dipinto non produce alcun suono, ma può mostrare tutto ciò che lo rende possibile: una mano su una tastiera, un arco pendente, una bocca aperta, una partitura condivisa, un pubblico attento o un corpo portato via dalla danza Il dipinto musicale lavora quindi con il momento, l'attesa e la memoria.

La pittura non fa sentire alcuna nota: rende visibile l'ascolto, il ritmo, l'attesa e il movimento che precedono o prolungano il suono.
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Classificazione in immagini

IO
Le venti icone della musica dipinta

Vermeer, Caravaggio, Renoir, Degas, Manet, Matisse, Rembrandt e Klimt aprono il percorso con le immagini musicali più riconosciute.

La Leçon de musique - Johannes Vermeer image 1 copie de tableau peinte à la main #1
Johannes Vermeer

La Lezione di Musica

Al rango 1, "La Lezione di Musica" di Johannes Vermeer appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia del pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Les Musiciens - Caravaggio (Michelangelo Merisi) #2
Caravaggio (Michelangelo Merisi)

I Musicisti

Al rango 2, "I Musicisti" di Caravaggio (Michelangelo Merisi) appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento la storia della pittura e della rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #3
Pierre-Auguste Renoir

Palla da mulino Galette

Alla riga 3, "Bal du moulin de la Galette" di Pierre-Auguste Renoir appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento la storia della pittura e della rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Classe de danse - Edgar Degas image 1 tableau peint à l’huile sur toile #4
Edgar Degas

La lezione di danza

Al rango 4, "The Dance Class" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia del pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Musique aux Tuileries - Édouard Manet image 2 copie de tableau peinte à la main #5
Édouard Manet

Musica alle Tuileries

Al rango 5, "La Musique aux Tuileries" di Édouard Manet appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia della pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Danse - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #6
Henri Matisse

La danza

Alla riga 6, "La Danse" di Henri Matisse appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia della pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le Concert - Johannes Vermeer image 1 tableau peint à l’huile sur toile #7
Johannes Vermeer

Il concerto

Alla riga 7, "Il concerto" di Johannes Vermeer appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia della pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Jeunes Filles au piano - Pierre-Auguste Renoir image 1 copie de tableau peinte à la main #8
Pierre-Auguste Renoir

Ragazze al pianoforte

Alla riga 8, "Giovani ragazze al pianoforte" di Pierre-Auguste Renoir appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento la storia della pittura e della rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Joueur de luth - Le Caravage image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #9
Caravaggio

Suonatore liuto

Al rango 9, "Suonatore di liuto" di Caravaggio appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia della pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Musiciens à l'orchestre - Edgar Degas image 1 reproduction artisanale de tableau #10
Edgar Degas

Musicisti nell'orchestra

Al 10° posto appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta "Musicians in the Orchestra" di Edgar Degas La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia del pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le Chanteur espagnol - Édouard Manet image 1 copie peinte à la main à l’huile #11
Édouard Manet

Il cantante spagnolo

Al rango 11, "Il cantante spagnolo" di Édouard Manet appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia dell'opera pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Femme au luth - Johannes Vermeer image 1 reproduction de peinture à l’huile #12
Johannes Vermeer

La donna con il liuto

Alla riga 12, "La donna con il liuto" di Johannes Vermeer appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia del pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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David jouant de la harpe devant Saül - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile #13
Rembrandt

Davide che suona l'arpa davanti a Saul

Alla riga 13, "David che suona l'arpa davanti a Saul" di Rembrandt appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento la storia della pittura e della rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Concert de flûte de Frédéric le Grand à Sanssouci - Adolph von Menzel image 1 reproduction de peinture à l’huile #14
Adolf von Menzel

Concerto per flauto di Federico il Grande a Sanssouci

Alla riga 14, "Concerto per flauto da Federico il Grande a Sanssouci" di Adolph von Menzel appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventa un punto di riferimento nella storia della pittura e della rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione ci permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e esperimenti moderni per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Autoportrait avec la Mort jouant du violon - Arnold Böcklin image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #15
Arnold Boecklin

Autoritratto con la Morte che suona il violino

Alla riga 15, "Autoritratto con la morte che suona il violino" di Arnold Böcklin appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata una punto di riferimento nella storia della pittura e della rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie ed esperimenti moderno per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Schubert au piano I - Gustav Klimt image 1 copie de tableau peinte à la main #16
Gustav Klimt

Schubert al pianoforte I

Alla riga 16, "Schubert al pianoforte I" di Gustav Klimt appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia del pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Autour du piano - Henri Fantin-Latour image 1 reproduction de peinture à l’huile #17
Henri Fantin-Latour

Intorno al pianoforte

Alla riga 17, "Intorno al pianoforte" di Henri Fantin-Latour appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia del pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le père de Degas écoutant Lorenzo Pagans jouer de la guitare - Edgar Degas image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #18
Edgar Degas

Il padre di Degas che ascolta Lorenzo Pagans suonare la chitarra

Alla riga 18, "Il padre di Degas che ascolta Lorenzo Pagans suonare la chitarra" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventa un punto di riferimento nella storia della pittura e della rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione ci permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e esperimenti moderni per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Danse au Moulin-Rouge - Henri de Toulouse-Lautrec image 2 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #19
Henri de Toulouse-Lautrec

Balla al Moulin Rouge

Alla riga 19, "La Danse au Moulin-Rouge" di Henri de Toulouse-Lautrec appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento la storia della pittura e della rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Musique - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #20
Henri Matisse

Musica

Al rango 20, "La Musique" di Henri Matisse appartiene al capitolo dedicato alle venti icone della musica dipinta La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il modo in cui l'opera è diventata un punto di riferimento nella storia della pittura e rappresentazione musicale Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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II
Concerti, lezioni e interni

Gruppi di clavicembalo, pianoforte, canto e da camera organizzano lo spazio domestico, l'apprendimento e l'ascolto condiviso.

Une femme jouant de la guitare - Johannes Vermeer image 1 reproduction artisanale de tableau #21
Johannes Vermeer

Una donna che suona la chitarra

Alla riga 21, "Una donna che suona la chitarra" di Johannes Vermeer appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio interpretazione domestica, ripetitiva e collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Leçon de musique interrompue - Johannes Vermeer image 1 reproduction artisanale de tableau #22
Johannes Vermeer

Interrotta la Lezione di Musica

Alla riga 22, "La lezione di musica interrotta" di Johannes Vermeer appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio interpretazione domestica, ripetitiva e collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Leçon de piano - Pierre-Auguste Renoir image 1 copie de tableau peinte à la main #23
Pierre-Auguste Renoir

La Lezione di Pianoforte

Alla riga 23, "La Lezione di Pianoforte" di Pierre-Auguste Renoir appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le concert - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #24
Pierre-Auguste Renoir

Il concerto

Alla riga 24, "Il concerto" di Pierre-Auguste Renoir appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Sérénade - Pierre-Auguste Renoir image 1 tableau peint à l’huile sur toile #25
Pierre-Auguste Renoir

La Serenata

Alla riga 25, "La Sérénade" di Pierre-Auguste Renoir appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La leçon de musique - Édouard Manet image 1 copie de tableau peinte à la main #26
Édouard Manet

La lezione di musica

Alla riga 26, "La lezione di musica" di Édouard Manet appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Madame Manet au piano - Édouard Manet image 1 reproduction artisanale de tableau #27
Édouard Manet

Madame Manet al pianoforte

Alla riga 27, "Madame Manet al pianoforte" di Édouard Manet appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Au Café, Café-concert - Édouard Manet image 1 reproduction de peinture à l’huile #28
Édouard Manet

Al Café, Café-concerto

Alla riga 28, "Au Café, Café-concert" di Édouard Manet appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Chanteuse au gant - Edgar Degas #29
Edgar Degas

Il Cantante dei Guanti

Alla riga 29, "Il cantante di guanti" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La répétition du chant - Edgar Degas image 1 reproduction de peinture à l’huile #30
Edgar Degas

La ripetizione del canto

Alla riga 30, "La ripetizione del canto" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Mademoiselle Dihau au piano - Edgar Degas image 1 copie de tableau peinte à la main #31
Edgar Degas

La signorina Dihau al pianoforte

Alla riga 31, "Mademoiselle Dihau al pianoforte" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le Violoncelliste Pilet - Edgar Degas image 1 reproduction artisanale de tableau #32
Edgar Degas

Il cellista Pilet

Alla riga 32, "The Cellist Pilet" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La leçon de clavecin - Jan Steen image 1 tableau peint à l’huile sur toile #33
Jan Steen

La lezione di clavicembalo

Alla riga 33, "La lezione di clavicembalo" di Jan Steen appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le concert familial - Jan Steen image 1 copie de tableau peinte à la main #34
Jan Steen

Il concerto di famiglia

Alla riga 34, "The Family Concert" di Jan Steen appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Concert - Gerrit van Honthorst image 1 reproduction artisanale de tableau #35
Gerrit van Honthorst

Concerto

Alla riga 35, "Concerto" di Gerrit van Honthorst appartiene al capitolo dedicato a concerti, lezioni e interni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Groupe musical à la lueur des bougies - Gerrit van Honthorst image 1 copie peinte à la main à l’huile #36
Gerrit van Honthorst

Gruppo musicale a lume di candela

Alla riga 36, "Gruppo musicale a lume di candela" di Gerrit van Honthorst appartiene al capitolo dedicato a concerti, lezioni e interni La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Joueuse de guitare - Gerrit van Honthorst image 1 reproduction de peinture à l’huile #37
Gerrit van Honthorst

Il chitarrista

Alla riga 37, "Il suonatore di chitarra" di Gerrit van Honthorst appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Joueuse de virginal et chanteur préparant un morceau de musique ou Leçon de musique - Gabriel Metsu #38
Gabriel Metsu

Suonatore e cantante vergine che prepara un brano musicale o una lezione di musica

Al rango 38, "Suonatore e cantante verginale che prepara un brano musicale o una lezione di Musica" di Gabriel Metsu appartiene al capitolo dedicato ai concerti, alle lezioni e agli interni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie moderne ed esperimenti per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Concerto pour violoncelle et clavecin - Gerard ter Borch image 1 tableau peint à l’huile sur toile #39
Gerardo Ter Borch

Concerto per violoncello e clavicembalo

Alla riga 39, "Concerto per violoncello e clavicembalo" di Gerard ter Borch appartiene al capitolo dedicato a concerti, lezioni e interni La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio interpretazione domestica, ripetitiva e collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Répétition de l'Orchestre Pasdeloup au Cirque d'Hiver - John Singer Sargent image 1 reproduction artisanale de tableau #40
John Singer Sargent

Prova dell'Orchestra Pasdeloup al Cirque d'Hiver

Alla riga 40, "Prova dell'Orchestra Pasdeloup al Cirque d'Hiver" di John Singer Sargent appartiene al capitolo dedicato a concerti, lezioni e interni La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo, lo sguardo deve in particolare seguire il rapporto tra ascolto, apprendimento, spazio domestico, ripetizione e interpretazione collettiva Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e esperimenti moderni per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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III
Strumenti ed esecutori

Liutai, violinisti, chitarristi e pianisti conferiscono al gesto musicale precisione fisica, psicologica e sociale.

Autoportrait en joueuse de luth - Artemisia Gentileschi image 1 reproduction artisanale de tableau #41
Artemisia Gentileschi

Autoritratto come suonatore di liuto

Al rango 41 appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori "Autoritratto come liutista" di Artemisia Gentileschi, la musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione del lo strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e esperimenti moderni per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Sainte Cécile jouant du luth - Artemisia Gentileschi #42
Artemisia Gentileschi

Santa Cecilia che suona il liuto

Alla riga 42, "Santa Cecilia che suona il liuto" di Artemisia Gentileschi appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Joueuse de luth - Orazio Gentileschi image 1 copie peinte à la main à l’huile #43
Orazio Gentileschi

Il suonatore di liuto

Alla riga 43, "Il suonatore di liuto" di Orazio Gentileschi appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori, La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e la dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Autoportrait avec une harpe - Rose Adélaïde Ducreux #44
Rosa Adelaide Ducreux

Autoritratto con arpa

Alla riga 44, "Autoritratto con arpa" di Rose Adélaïde Ducreux appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Deux Garçons jouant et chantant - Frans Hals image 1 copie peinte à la main à l’huile #45
Frans Hals

Due ragazzi che suonano e cantano

Alla riga 45, "Due ragazzi che suonano e cantano" di Frans Hals appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve seguire in modo particolare il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e la dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Garçon au luth - Frans Hals #46
Frans Hals

Ragazzo liuto

Alla riga 46, "Ragazzo al liuto" di Frans Hals appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Jeune garçon riant avec une flûte - Frans Hals image 1 reproduction artisanale de tableau #47
Frans Hals

Giovane ragazzo che ride con un flauto

Alla riga 47, "Giovane ragazzo che ride con un flauto" di Frans Hals appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve seguire in modo particolare il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e la dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le Bouffon au luth - Frans Hals image 1 tableau peint à l’huile sur toile #48
Frans Hals

Il Giullare col liuto

Alla riga 48, "Il giullare sul liuto" di Frans Hals appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le violoniste - Frans Hals image 1 copie de tableau peinte à la main #49
Frans Hals

Il violinista

Alla riga 49, "Il violinista" di Frans Hals appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le violoncelliste - Gustave Courbet image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #50
Gustavo Courbet

Il violoncellista

Al 50° rango appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori "Il violoncellista" di Gustave Courbet La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le Violoniste à la fenêtre - Henri Matisse image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #51
Henri Matisse

Il Violinista alla finestra

Alla riga 51, "Il violinista alla finestra" di Henri Matisse appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve seguire in modo particolare il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e la dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Intérieur au violon - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #52
Henri Matisse

Interno sul violino

Alla riga 52, "Interno al violino" di Henri Matisse appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Femme à la mandoline - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #53
Henri Matisse

Donna con mandolino

Alla riga 53, "Donna con mandolino" di Henri Matisse appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le Luth - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #54
Henri Matisse

Il Liuto

Alla riga 54, "Le Luth" di Henri Matisse appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Arlequin à la guitare - Juan Gris image 1 copie peinte à la main à l’huile #55
Juan Grigio

Arlecchino alla chitarra

Al rango 55, "Arlecchino alla chitarra" di Juan Gris appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve seguire in modo particolare il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Arlequin au violon - Juan Gris image 1 copie de tableau peinte à la main #56
Juan Grigio

Arlecchino al violino

Al rango 56 appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori "Arlecchino al violino" di Juan Gris, la musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Guitare et clarinette - Juan Gris image 1 tableau peint à l’huile sur toile #57
Juan Grigio

Chitarra e clarinetto

Alla riga 57, "Chitarra e clarinetto" di Juan Gris appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Dame à la guitare - Lioubov Popova image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #58
Ljubov' Popova

Signora alla chitarra

Alla riga 58, "Signora alla chitarra" di Lyubov Popova appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Joueuse de luth - August Macke image 1 reproduction de peinture à l’huile #59
Agosto Macke

Suonatore liuto

Alla riga 59, "Lute Player" di August Macke appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Musicien arabe - Odilon Redon image 1 reproduction artisanale de tableau #60
Odilon Redon

Musicista arabo

Al rango 60, "Arab Musician" di Odilon Redon appartiene al capitolo dedicato agli strumenti e agli esecutori La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire il gesto del musicista, la costruzione dello strumento e il dialogo tra postura, mano, sguardo e suono immaginato Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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IV
Danza, palcoscenico e café-concerto

Renoir, Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Sargent e Cassatt seguono il corpo in movimento tra ballo, balletto, orchestra e spettacolo moderno.

La Danse à Bougival - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #61
Pierre-Auguste Renoir

Danza a Bougival

Alla riga 61, "La Danse à Bougival" di Pierre-Auguste Renoir appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Danse à la campagne - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #62
Pierre-Auguste Renoir

Danza in campagna

Alla riga 62, "Danza in campagna" di Pierre-Auguste Renoir appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Danse à la ville - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction de peinture à l’huile #63
Pierre-Auguste Renoir

Ballando in città

Alla riga 63, "Danza in città" di Pierre-Auguste Renoir appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Bal masqué à l'Opéra - Édouard Manet image 1 copie de tableau peinte à la main #64
Édouard Manet

Ballo mascherato all'Opera

Alla riga 64, "Ballo mascherato all'opera" di Édouard Manet appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Ballet espagnol - Édouard Manet image 1 copie de tableau peinte à la main #65
Édouard Manet

Balletto spagnolo

Al rango 65, "Balletto spagnolo" di Édouard Manet appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, backstage e cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Chanteuse de café-concert - Édouard Manet image 1 tableau peint à l’huile sur toile #66
Édouard Manet

Cantante di caffè-concerto

Alla riga 66, "Café-concert singer" di Édouard Manet appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Coin de café-concert - Édouard Manet image 1 copie de tableau peinte à la main #67
Édouard Manet

Angolo caffè-concerto

Alla riga 67, "Coffee-concert corner" di Édouard Manet appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Chanteuse de rue - Édouard Manet image 1 copie peinte à la main à l’huile #68
Édouard Manet

Il cantante di strada

Alla riga 68, "La Chanteuse de rue" di Édouard Manet appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le Ballet de « Robert le Diable » (1871) - Edgar Degas image 1 reproduction de peinture à l’huile #69
Edgar Degas

Il balletto di "Roberto il diavolo" (1871)

Alla riga 69, "Il balletto di" Robert the Devil "(1871)" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo movimento, pubblico, dietro le quinte e cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie ed esperimenti moderno per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Le Café-concert aux ambassadeurs - Edgar Degas image 1 reproduction artisanale de tableau #70
Edgar Degas

Il Café-concerto per ambasciatori

Al rango 70, "Il Café-concerto per ambasciatori" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Chanteuse de Café - Edgar Degas image 1 tableau peint à l’huile sur toile #71
Edgar Degas

Cantante caffè

Al rango 71, "Café Singer" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, backstage e cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione collega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ciascuno era rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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L’Étoile / Danseuse sur scène - Edgar Degas #72
Edgar Degas

The Star/Ballerino sul palco

Alla riga 72, "The Star/Dancer on Stage" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Répétition d'un ballet sur scène - Edgar Degas image 1 tableau peint à l’huile sur toile #73
Edgar Degas

Prove di un balletto sul palco

Alla riga 73, "Prova di un balletto in scena" di Edgar Degas appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Scène de ballet - Henri de Toulouse-Lautrec image 2 tableau peint à l’huile sur toile #74
Henri de Toulouse-Lautrec

Scena del balletto

Alla riga 74, "Scena di balletto" di Henri de Toulouse-Lautrec appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Mademoiselle Dihau au piano - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 reproduction de peinture à l’huile #75
Henri de Toulouse-Lautrec

La signorina Dihau al pianoforte

Alla riga 75, "Mademoiselle Dihau al pianoforte" di Henri de Toulouse-Lautrec appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo movimento, pubblico, dietro le quinte e cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie ed esperimenti moderno per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Madame Misia Natanson au piano - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #76
Henri de Toulouse-Lautrec

Madame Misia Natanson al pianoforte

Alla riga 76, "Madame Misia Natanson al pianoforte" di Henri de Toulouse-Lautrec appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo movimento, pubblico, dietro le quinte e cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie ed esperimenti moderno per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Repos pendant le bal masqué - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #77
Henri de Toulouse-Lautrec

Riposa durante il ballo in maschera

Alla riga 77, "Riposo durante il ballo in maschera" di Henri de Toulouse-Lautrec appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo movimento, pubblico, dietro le quinte e cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie ed esperimenti moderno per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Carmencita - John Singer Sargent image 1 tableau peint à l’huile sur toile #78
John Singer Sargent

La Carmencita

Alla riga 78, "La Carmencita" di John Singer Sargent appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Spanish Dancer - John Singer Sargent #79
John Singer Sargent

Ballerina Spagnola

Al rango 79, "Spanish Dancer" di John Singer Sargent appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra, corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e la cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne da mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Danseuse espagnole portant une mantille en dentelle - Mary Cassatt image 1 copie de tableau peinte à la main #80
Mary Cassatt

Ballerina spagnola che indossa una mantiglia di pizzo

Al rango 80, "Danzatrice spagnola che indossa una mantiglia di pizzo" di Mary Cassatt appartiene al capitolo dedicato alla danza, al palcoscenico e al caffè-concerto La musica controlla davvero la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, prova o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la circolazione tra orchestra e corpo in movimento, pubblico, dietro le quinte e cultura urbana dello spettacolo Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie ed esperimenti moderno per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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V
Allegorie e ritmi moderni

Dagli angeli musicanti ai cubisti, la musica diventa un attributo sacro, un'armonia accademica, una frammentazione o un'architettura di colore.

Allégorie de la musique - Dosso Dossi image 1 copie peinte à la main à l’huile #81
Dosso Dossi

Allegoria della musica

Alla riga 81, "Allegoria della Musica" di Dosso Dossi appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Apollon musicien - Dosso Dossi #82
Dosso Dossi

Musicista Apollo

Al rango 82, "musicista Apollo" di Dosso Dossi appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione architetture cubiste o colorate Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Allégorie de la Musique avec Apollon et le concert des Muses - Peter Paul Rubens #83
Pietro Paolo Rubens

Allegoria della Musica con Apollo e il concerto delle Muse

Alla riga 83, "Allegoria della Musica con Apollo e il concerto delle Muse" di Peter Paul Rubens appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione di la musica come simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e le moderne sperimentazioni per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Anges musiciens - Hans Memling image 1 copie peinte à la main à l’huile #84
Hans Memling

Angeli musicanti

Al rango 84, "Musician Angels" di Hans Memling appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione architetture cubiste o colorate Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Anges musiciens - Hubert van Eyck image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #85
Hubert van Eyck

Angeli musicanti

Al rango 85, "Musician Angels" di Hubert van Eyck appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Concert des Anges et Nativité - Matthias Grünewald image 1 reproduction de peinture à l’huile #86
Mattia Grünewald

Concerto degli Angeli e della Natività

Alla riga 86, "Concerto degli angeli e della Natività" di Matthias Grünewald appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo architettura visiva, a frammentazione cubista o a colori Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Chant d'Amour - Edward Burne-Jones image 1 reproduction de peinture à l’huile #87
Edward Burne-Jones

Canzone d'amore

Alla riga 87, "Song of Love" di Edward Burne-Jones appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Chanson d'amour - Sir Edward Burne-Jones #88
Sir Edward Burne-Jones

La canzone d'amore

Al rango 88, "The Love Song" di Sir Edward Burne-Jones appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Chanson - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #89
Wassily Kandinskij

Canzone

Alla riga 89, "Canzone" di Wassily Kandinsky appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione architetture cubiste o colorate Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Composition cubo-futuriste avec piano - Kazimir Malevich image 1 tableau peint à l’huile sur toile #90
Kazimir Malevich

Composizione cubo-futuristica con pianoforte

Al rango 90 appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni "Composizione cubo-futuristica con pianoforte" di Kazimir Malevich La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, lo sguardo ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie ed esperimenti moderno per mostrare come ogni epoca renda visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Arlequin rouge et blanc au violon - Raoul Dufy image 1 tableau peint à l’huile sur toile #91
Raoul Dufy

Arlecchino rosso e bianco su violino

Al rango 91 appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni "Arlecchino rosso e bianco al violino" di Raoul Dufy La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo architettura visiva, a frammentazione cubista o a colori Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Arlequin tenant une guitare - André Derain image 1 copie peinte à la main à l’huile #92
André Derain

Arlecchino con in mano una chitarra

Al rango 92, "Arlecchino che tiene una chitarra" di André Derain appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Musique diurne - Paul Klee #93
Paolo Klee

Musica diurna

Al rango 93, "Day Music" di Paul Klee appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione architetture cubiste o colorate Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Chanteuse de l'Opéra comique - Paul Klee #94
Paolo Klee

Cantante dell'Opera Comica

Al rango 94, "Cantante dell'Opera Comica" di Paul Klee appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Grande Salle des Chanteurs - Paul Klee image 1 copie de tableau peinte à la main #95
Paolo Klee

Sala Grande dei Cantanti

Alla riga 95, "Grande Salle des Chanteurs" di Paul Klee appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canto, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La musique - Gustav Klimt image 1 reproduction de peinture à l’huile #96
Gustav Klimt

La musica

Al rango 96, "La Musica" di Gustav Klimt appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione architetture cubiste o colorate Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Schubert au piano II - Gustav Klimt image 1 copie de tableau peinte à la main #97
Gustav Klimt

Schubert al pianoforte II

Alla riga 97, "Schubert al pianoforte II" di Gustav Klimt appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Leçon de piano - Henri Matisse image 1 reproduction de peinture à l’huile #98
Henri Matisse

La Lezione di Pianoforte

Alla riga 98, "La lezione di pianoforte" di Henri Matisse appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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La Leçon de musique - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #99
Henri Matisse

La Lezione di Musica

Al rango 99 appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni "La lezione di musica" di Henri Matisse La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo visivo, frammentazione cubista o architettura del colore Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e moderni esperimenti per mostra come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Pianiste et Joueurs de dames - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #100
Henri Matisse

Pianista e giocatrici

Al rango 100, "Pianist and Ladies Players" di Henri Matisse appartiene al capitolo dedicato alle allegorie e ai ritmi moderni La musica controlla realmente la composizione: strumento, esecutore, canzone, concerto, lezione, ripetizione o danza determina l'azione e non rimane un dettaglio decorativo Lo sguardo deve in particolare seguire la trasformazione della musica in simbolo, ritmo architettura visiva, a frammentazione cubista o a colori Le mani, le posture, gli sguardi, la disposizione dei corpi e lo spazio di rappresentazione permettono di immaginare un suono che la pittura non può produrre materialmente La classificazione lega scene religiose e secolari, pratiche domestiche, concerti pubblici, caffè-concerti, balletti, allegorie e sperimentazioni moderne per mostrare come ogni epoca rende visibile l'ascolto Sono state escluse fotografie, manifesti, stampe stand-alone, sculture, ritratti senza pratica musicale, risultati falsi, duplicati e opere asiatiche.

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Cosa rivela la classifica

Cento quadri, tre modi per rendere visibile il suono

La pittura musicale mostra prima i gesti, poi costruisce una scena di ascolto, poi trasforma il ritmo in organizzazione plastica Lo strumento non è quindi mai un semplice accessorio.

01

Il gesto fa sentire

La posizione della mano, l'inclinazione del corpo e la tensione dello sguardo suggeriscono attacco, tempo, respirazione e intensità.

02

Lo spazio organizza l'ascolto

Un clavicembalo in una stanza, un'orchestra in una fossa o un cantante rivolto verso il pubblico stabiliscono distanze sonore e visive.

03

Il ritmo sopravvive senza uno strumento

In Kandinsky, Klee, Malevich o Matisse, ripetizioni, contrasti e intervalli rendono la composizione stessa un'esperienza musicale.

Una storia occidentale della musica dipinta

Cinque benchmark per seguire il passaggio dal suono all'immagine

1430Gli angeli musicanti danno un ordine al sacro

In Van Eyck e Memling, strumenti, voci e polifonia inscrivono la musica nell'architettura spirituale dell'immagine.

1595Caravaggio avvicina la musica allo spettatore

I suoi giovani musicisti accordano i loro strumenti, leggono una partitura e trasformano la scena allegorica in presenza immediata.

1665Vermeer dipinge l'ascolto come uno spazio

Lezione, concerto, virginale, liuto e chitarra collegano figure, mobili, luce e silenzio in una stanza impostata come una partitura.

1870La musica entra nella vita moderna

Manet, Degas e Renoir spostano il soggetto verso l'orchestra, il ballo, l'Opera, il caffè-concerto e l'apprendimento borghese.

1910Il ritmo si stacca dal palco

Matisse, Kandinsky, Klee, Malevich e i cubisti non illustrano più solo la musica: ne traspongono gli intervalli e l'energia.

Musica dipinta in profondità

Come può la pittura rendere visibile la musica?

Il dipinto non produce alcun suono, ma può mostrare tutto ciò che lo rende possibile: una mano su una tastiera, un arco pendente, una bocca aperta, una partitura condivisa, un pubblico attento o un corpo portato via dalla danza Il dipinto musicale funziona quindi con il momento, l'attesa e la memoria.

Nelle pale di Van Eyck e Memling gli angeli musicanti danno all'ordine celeste una forma strumentale, durante il Rinascimento le allegorie di Dosso Dossi e Rubens uniscono armonia, conoscenza, amore e cosmologia La musica è allo stesso tempo attributo, disciplina e promessa di accordo tra le figure.

I pittori caravaggeschi e caravaggeschi avvicinano in primo piano musicisti, cantanti e spettatori Accordare, leggere e condividere una melodia diventano azioni concrete, a Rembrandt David che suona davanti a Saul trasforma la musica in una forza psicologica capace di calmare o rivelare il conflitto.

Vermeer fa della lezione e del concerto un'architettura silenziosa Strumenti, piastrelle, mobili, luce e distanza tra le figure funzionano come le misure di una partitura Steen, Metsu e Ter Borch mostrano lo stesso mondo domestico da un'angolazione più narrativa, morale o sensuale.

Nel XIX secolo Manet, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec e Sargent spostarono la musica verso la vita moderna: orchestra, Opera, ballo, caffè-concerto, prova e apprendimento borghese Matisse, Kandinsky, Klee, Malevich, Gris, Dufy e Popova estesero poi il soggetto trasformando strumento, danza e ritmo in strutture plastiche autonome.

Quattro chiavi di lettura

Come guardare una bacheca dedicata alla musica

Gesto, relazione, spazio e ritmo rendono possibile distinguere una scena musicale vera e propria da uno strumento semplicemente decorativo.

Gesticola

Segui le mani

Dita, arco, respiro e postura indicano se l'artista rappresenta una pratica reale, un'accordatura, una ripetizione o una posa.

Relazione

Identificare chi sta ascoltando

Musicisti, studenti, partner e pubblico formano una catena di attenzione che spiega il significato sociale o intimo della scena.

Spazio

Individua il palcoscenico

Soggiorno, chiesa, fossa, caffè, strada o officina determinano il volume immaginato del suono e la distanza tra le figure.

Ritmo

Confronta ripetizioni e intervalli

Le verticali di una tastiera, le diagonali di un arco e i gruppi di ballerini trasformano la durata musicale in struttura visiva.

Domande frequenti

Musica dipinta senza finzione

I parametri essenziali per comprendere la selezione, il suo perimetro occidentale e i collegamenti alle riproduzioni.

Come sono state classificate le cento tabelle?

I primi venti posti riuniscono le immagini musicali più riconosciute I quattro capitoli seguenti organizzano il percorso per situazione: concerti e lezioni, interpreti e strumenti, danza e spettacolo, poi allegorie e ritmi moderni Il rank guida la lettura senza pretendere di misurare un valore assoluto.

Cos'è un dipinto veramente dedicato alla musica?

La musica deve controllare l'azione o la struttura: strumento suonato, canto, concerto, lezione, prova, danza, balletto o trasposizione visiva esplicita del ritmo Non basta uno strumento secondario o il semplice ritratto di un musicista.

Perché Vermeer, Degas e Manet giocano un ruolo importante?

Vermeer costruisce scene di ascolto di eccezionale precisione; Degas studia orchestra, prove, canto e balletto; Manet osserva le nuove forme di spettacolo e socialità musicale della moderna vita parigina.

La classificazione contiene solo dipinti?

Sì. I prodotti selezionati appartengono al catalogo pittorico della boutique Sono state escluse fotografie, poster, stampe stand-alone, sculture e oggetti.

Sono incluse le nature morte con strumenti?

Solo quando lo strumento o la costruzione ritmica costituisce chiaramente il soggetto, soprattutto nel cubismo Sono stati esclusi accessori decorativi senza funzione musicale identificabile.

Ci sono opere asiatiche?

No. Il perimetro segue le tradizioni europee e americane, in conformità con l'ordine di esclusione asiatico.

Le immagini corrispondono esattamente ai prodotti?

Sì. Ogni pulsante apre il foglio mostrato sulla scheda.

La classifica finisce, la musica continua

Cento quadri da ascoltare con gli occhi

Dagli angeli musicanti del Rinascimento agli strumenti frammentati del Cubismo, la musica offre ai pittori una difficoltà feconda: dare una forma duratura a un'arte del tempo Le mani indicano il gesto, gli sguardi disegnano l'ascolto, i corpi misurano il ritmo e lo spazio suggerisce la propagazione del suono Questi cento dipinti mostrano che l'immagine musicale non è mai silenziosa: ci invita a ricostruire mentalmente ciò che è stato appena suonato, ciò che ancora risuona o ciò che sta per iniziare.

Esplora le riproduzioni I 100 dipinti dedicati alla musica

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