Preraffaellitismo: 100 famosi dipinti tra fiori, leggende e passioni

Il preraffaellismo nasce a Londra nel 1848 attorno a John Everett Millais, William Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti, questi giovani artisti rifiutano le ricette apprese che sembrano loro sbiadite dipingere dopo Raffaello, esigono l'osservazione diretta della natura, colori audaci, disegno preciso e soggetti capaci di portare una reale convinzione Il nome guarda verso il passato, ma l'ambizione è francamente moderna: aprire le finestre dello studio, esaminare il mondo e non lasciare più che le convenzioni scelgano la luce al posto del pittore.

Ophélie de Millais riassume magnificamente questo metodo La tragedia di Shakespeare è dipinta con sorprendente accuratezza botanica: salice, ortiche, margherite, rose e viole circondano la giovane, ma nessuna pianta è un semplice cuscino decorativo Il paesaggio racconta tanto quanto il volto Il paesaggio racconta quanto il volto La bellezza dell'immagine e l'esito tragico avanzano insieme, il che spiega perché il tableau rimane immediatamente riconoscibile senza diventare una graziosa cartolina acquatica.

William Holman Hunt dona al movimento la sua coscienza morale più insistente Il Risveglio della Coscienza trasforma un interno vittoriano in una rete di indizi; La Luce del Mondo fa della porta chiusa un'immagine spirituale; Il Pastore mercenario e Il capro espiatorio uniscono paesaggio osservato, simbolo e racconto biblico A Hunt gli oggetti parlano molto Lo specchio, la musica, i frutti, il vestiti e luci testimoniano ciascuno, e il pezzo finisce per assomigliare a un'indagine condotta da un commissario che avrebbe studiato teologia e colore.

Rossetti muove quindi il Preraffaellismo verso una pittura più sensuale, poetica e simbolica Beata Beatrix, Proserpine, Lady Lilith, Bocca Baciata, La Ghirlandata o Astarte Syriaca conferiscono alle figure una presenza compatta, quasi ipnotica Capelli, fiori, gioielli, frutti e strumenti compongono un linguaggio di desiderio, assenza e memoria Il volto non solo illustra una persona: diventa la soglia di una poesia, con uno sguardo che chiaramente non ha pensato di fornire tutte le spiegazioni.

Edward Burne-Jones estende questo universo con leggende arturiane, miti e grandi cicli decorativi La Scala d'Oro, L'Incanto di Merlino, La Ruota della Fortuna, Laus Veneris o Re Cophetua e il Mendicante installano corpi allungati, ritmi lenti e spazi che sembrano vivere fuori dal tempo I suoi dipinti non raccontano l'azione come un diario illustrato: trattengono l'attimo, allungano il silenzio e lasciano che il destino occupi tutto il suo tempo, che è molto elegante da parte sua e piuttosto preoccupante per i personaggi.

La generazione successiva ampliò ulteriormente la costellazione John William Waterhouse riprende Tennyson, Shakespeare, la mitologia e gli incantesimi ne La signora di Shalott, Hylas e le ninfe, Circe, Lamia o La sfera di cristallo, sviluppano percorsi personali Arthur Hughes, Frederick Sandys, Simeon Solomon, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Elizabeth Siddal e altri artisti IL il préraphaelismo cessò poi di essere solo una confraternita maschile del 1848: divenne un vasto clima visivo vittoriano, attraversato da poesia, estetica e simbolismo.

Questa classificazione pone innanzitutto i dipinti più noti più spesso conservati dalle grandi collezioni e dalla storia del movimento, avanza poi verso i grandi cicli, ritratti, scene religiose, leggende e opere della costellazione allargata Ogni voce deve fornire una storia, un'immagine distinta e una ragione concreta per esserci Cento dipinti non devono non formare una carta da parati di abiti e fiori: devono mostrare come una ribellione di giovani pittori abbia prodotto una delle mitologie visive più persistenti del XIX secolo.

In un interno, un dipinto preraffaellita porta una presenza narrativa immediata Ofelia apre un paesaggio tragico, La Signora di Shalott mette in moto la barca, Proserpina installa una gravità silenziosa, La Scala d'Oro dà un ritmo decorativo, Hylas e le Ninfe porta acqua e mito Soprattutto, devi scegliere l'atmosfera che vuoi tenere vicino a te: la natura preciso, leggenda medievale, volto magnetico o luce spirituale Il muro si occuperà di trattenere molto bene i fiori.