Pittura giapponese: 100 opere famose dal Sesshun a Foujita

Le prime file riuniscono le immagini che hanno veramente plasmato la memoria dell'arte giapponese: La Grande Onda di Kanagawa, Pini nella Nebbia, l'Iride di Kôrin, gli Dei del Vento e del Tuono di Sostatsu, il Fuji rosso e l'acquazzone di Hiroshige La loro fama deriva da una silhouette, ritmo e inquadratura che spesso riconosciamo prima di leggere il cartello.

Hokusai dona diverse vite al Monte Fuji La Grande Onda lo riduce a un triangolo calmo sotto un mare gigantesco; il Fuji rosso lo rende monumentale; Ejiri, Kajikazawa e il Ponte Mannen lo trasformano in un punto di riferimento attorno al quale il vento, il lavoro e l'architettura organizzano l'immagine Una montagna ferma, tante idee in movimento.

Hiroshige dipinge il tempo con blocchi di legno, inchiostro e una formidabile scienza dell'inquadratura Doccia improvvisa su Shin-Ohashi, pioggia battente a Shouno, neve serale a Kanbara e Plum Garden a Kameido mettono in primo piano pioggia, neve, ponti e alberi Anche il maltempo ha un'ottima direzione artistica.

Le opere narrative mutano la visita in un viaggio L'Attacco notturno al Palazzo del Sangiò dispiega il panico di una battaglia per diversi metri; le scene di Kyoto organizzano strade, palazzi e folle come una città in miniatura Lo sguardo avanza, ritorna e talvolta si perde in un dettaglio, che rimane un modo molto onorevole di perdere la sua uscita.

Sottatsu, Kôrin, Hodanitsu e Suzuki Kiitsu fanno circolare lo spirito Rinpa nel corso dei secoli Dei del Vento e del Tuono, Iris, Plum Trees rossi e bianchi, Violent Waves o Volubilis combinano oro, aree pianeggianti, ripetizioni e asimmetria I fiori rimangono fiori, ma diventano anche ritmo, superficie e architettura; il giardino ha ovviamente preso lezioni di composizione.

Jakuchun, Maruyama Okyo e Nagasawa Rosetsu guardano il mondo vivente con una precisione che non sacrifica mai la stranezza Gallotti, pesci, gru, tigri, elefanti bianchi e tori neri occupano la cornice come presenze individuali La famosa tigre di Rosetsu sembra abbastanza consapevole del suo effetto, anche se nessuno è ancora riuscito a chiedergli di firmare il registro dei visitatori.

Ritratti e figure collegano pittura, letteratura, religione e storia La bellezza che si volta, Takami Senseki, Maiko o Wang Zhaojun non rappresentano semplicemente un modello: costume, postura, arredamento e silenzio specificano un'epoca Il volto rimane calmo mentre tutto il dipinto lavora intorno ad esso, ottima delega di compiti.

Nel XIX secolo, Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai e Kanô Hôgai spostarono i confini tra tradizione e invenzione Le stampe vengono mantenute quando sono tra le immagini giapponesi più famose, e la loro tecnica viene nominata senza camuffarle da dipinti Il legno inciso non ha bisogno di baffi finti per entrare nella storia dell'arte.

La modernizzazione dell'era Meiji e l'inizio del XX secolo hanno aperto diversi sentieri, Kuroda Seiki sviluppa lo Yoga mentre Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku e Tsuchida Bakusen rinnovano il Nihonga Ai margini del lago, Nu, Percorso scavato nella collina, Flamme, Kiyohime o L'Ancella del Bagno non raccontano di un abbandono della tradizione, ma di una conversazione a volte calma, a volte elettrica con il presente.

Foujita estende questa storia tra Tokyo e Parigi Le sue opere rimangono protette e sono quindi documentate dal legame con la collezione ufficiale del Museo Pola piuttosto che da un'immagine copiata senza autorizzazione Il viaggio si ferma al suo tempo, quando la linea giapponese, l'olio occidentale e la Scuola di Parigi si incontrano su una superficie divenuta immediatamente riconoscibile Anche la modernità, a volte, può arrivare con un pennello finissimo.