100 dipinti - L'impressionismo americano
Mary Cassatt: 100 dipinti essenziali
Maternità, infanzia, logge, lettura, tè, toilette e vita moderna: un centinaio di quadri per capire l'arte chiara e intima di Mary Cassatt.
Ogni avviso spiega un'opera specifica in base al suo soggetto, alla sua storia, alla sua composizione e ai cataloghi istituzionali Immagini e link aprono file di Alpha Reproduction La pagina è statica, senza slideshow.
Perché Cassatt conta
L'intimo come grande soggetto moderno
Mary Cassatt ha dato gesti di cura, ai bambini, alle donne che leggono, escono, osservano o preparano una nuova forza pittorica.
Alla Cassatt la vita quotidiana diventa una scena moderna, costruita dallo sguardo.
Questa top 100 segue questa modernità dai camerini impressionisti alle grandi scene di maternità.
Entra nella classificaI 100 quadri essenziali di Mary Cassatt
Opere che pongono Cassatt al centro della vita moderna.
#1Bambina in poltrona blu
Presentato alla mostra impressionista del 1879, questo dipinto rompe con il saggio ritratto dell'infanzia, la bambina si abbandona in una poltrona blu, a gambe divaricate, mentre il cagnolino dorme sul sedile vicino, Edgar Degas si dice che abbia consigliato Cassatt su certi elementi della composizione La successione delle poltrone e l'inquadratura decentrata trasformano il salotto in uno spazio moderno, instabile e francamente osservato.
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#2Nel camerino
Una donna vestita di nero porta il binocolo verso il palcoscenico mentre un uomo, sullo sfondo, dirige il suo verso di lei Dipinta nel 1878 e custodita al Museum of Fine Arts di Boston, l'opera fa dell'Opera una rete di sguardi più che di semplice intrattenimento Cassatt mostra uno spettatore attivo, ma ricorda anche che le donne presenti nello spazio pubblico sono esse stesse osservate.
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#3Donna con una collana di perle in un camerino
In questo dipinto del 1879 custodito a Filadelfia, Lydia Cassatt appare in un camerino illuminato dai globi del teatro, Lo specchio moltiplica i balconi e la folla, mentre l'abito rosa e la collana catturano la luce artificiale Esposta agli impressionisti, l'opera unisce eleganza mondana e autonomia della modella, seduta senza cercare lo sguardo dello spettatore.
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#4Tè
Due donne stanno prendendo il tè in un interno parigino intorno al 1880, Cassatt ricorda il momento in cui una porta la tazza alle labbra e la conversazione sembra sospesa Le strisce sul muro, l'argenteria e gli abiti strutturano la scena senza appesantirla Conservata a Boston, Le Thé dona alla comune socialità femminile la stessa ambizione pittorica di un soggetto storico.
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#5Bambini in un giardino (L'infermiera)
Dipinta nel 1878, questa scena mostra una tata seduta sul bordo di un vicolo mentre una carrozzina occupa il centro del giardino Cassatt evita di trasformare l'infanzia in spettacolo: il bambino è quasi nascosto, e la donna rimane assorta nell'attesa La prospettiva che precipita, i fiori e i tocchi veloci fanno del parco un luogo di lavoro domestico tanto quanto lo svago borghese.
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#6La tazza di tè
Lydia Cassatt siede davanti a una tazza e piattino intorno al 1880 -1881 Il profilo, il tavolo tagliato e il bouquet posto dietro stringono la scena in un momento di assorbimento Al Metropolitan Museum, il dipinto testimonia l'attenzione di Cassatt per i rituali quotidiani della sorella, la cui fragile salute conferisce retrospettivamente a queste immagini una discreta gravità.
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#7Signora al suo tavolo da tè
Mary Dickinson Riddle, cugina della madre di Cassatt, è raffigurata al suo tavolo da tè intorno al 1883 -1885 Il servizio in bianco e blu, offerto poi al Metropolitan Museum con il dipinto, non è un arredamento neutro: i suoi motivi rispondono al berretto e al volto Cassatt costruisce un ritratto di carattere dove la tranquilla autorità del modello prevale su ogni effetto mondano.
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#8Bambini che giocano sulla spiaggia
Due bambine giocano nella sabbia nel 1884, interamente concentrate sul secchio e sulla pala, Cassatt abbassa il belvedere e restringe l'orizzonte per posizionare lo spettatore alla sua altezza Cappelli e abiti quasi identici uniscono i bambini, ma i loro gesti rimangono distinti La scena balneare diventa così uno studio della serietà con cui i bambini abitano il gioco.
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#9Il bagno
Il Bagno del Bambino, dipinto nel 1893, riprende la vista a volo d'uccello e le zone piane ammirate da Cassatt nelle stampe giapponesi, Le braccia della donna circondano il bambino mentre la bacinella, la brocca e le strisce di tappeto chiudono lo spazio attorno al gesto Conservato all'Art Institute di Chicago, l'opera eleva la cura quotidiana al rango di composizione monumentale senza cancellarne la precisione fisica.
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#10Gita in barca
Dipinto durante un soggiorno ad Antibes nel 1893 -1894, il dipinto pone una donna e un bambino di fronte a un vogatore il cui dorso scuro quasi blocca l'immagine, la vela gialla e l'azzurro del mare semplificano lo spazio in grandi forme Cassatt rovescia le convenzioni della scena del tempo libero: la famiglia non è offerta all'occhio, è impegnata in una traversata di cui lo spettatore condivide l'instabilità.
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#11Lettino da sole a tre figure
In questo olio del 1898 -1899, due donne e un bambino sono riuniti all'esterno sotto una luce che cancella i contorni troppo saldi, la composizione orizzontale articola i tre corpi senza trasformarli in un gruppo in posa Conosciuta dal catalogo ragionato e da una documentata vendita di Sotheby's, l'opera mostra l'ambizione di Cassatt per scene familiari di grande formato e ombre colorate.
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#12Madre e Bambino (Lo specchio ovale)
Verso il 1899, Cassatt riunisce una madre e il suo bambino davanti a uno specchio ovale che evoca discretamente le aureole della Vergine col Bambino, nulla è però solenne: il bambino è nudo, mobile, e il bacio appartiene alla cura quotidiana La tela del Metropolitan Museum rinnova un'iconografia antica ancorandola in un interno moderno e in un rapporto fisico osservato senza enfasi.
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#13Madre e bambino
In questo Madre e Bambino del 1889, custodito a Cincinnati, il bambino si appoggia alla donna in un interno attraversato dalla luce Cassatt riunisce i profili e fa entrare a contatto con la mano il centro emotivo dell'immagine La finestra e i tasti luminosi, però, impediscono all'abbraccio di chiudersi: l'aria circola intorno ai corpi e mantiene la scena nel tempo presente.
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#14Carezza materna
Dipinto intorno al 1902, Maternal Caress mostra un bambino che abbraccia il collo di una donna, Cassatt evita il sorriso rivolto allo spettatore e concentra l'immagine sulla pressione delle braccia, sull'inclinazione delle teste e sul peso del corpo Conservato al Museum of Fine Arts di Boston, il dipinto appartiene a un periodo dove l'artista studia la reciprocità del gesto, e non una maternità ridotta all'ideale.
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#15Colazione a letto
Una donna e una bambina condividono lo stesso letto in questo dipinto del 1897 custodito in stile Huntington Il bambino guarda verso di noi mentre l'adulto sembra ancora trattenuto dal sonno Lenzuola, cuscini e camicie bianche avvolgono i due corpi senza confonderli Cassatt osserva il risveglio come un momento di transizione dove vicinanza, fatica e attenzione convivono senza narrativa fabbricata.
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#16Donna e bambino (LACMA)
Questa Donna e Bambino, dipinta alla fine del XIX o all'inizio del XX secolo, è volutamente lasciata a diversi gradi di completamento LACMA sottolinea che passaggi grezzi, linee di cobalto e attrito sono tanto parte del soggetto quanto l'abbraccio Cassatt rende così visibile il suo metodo: i volti sono costruiti con precisione mentre il resto conserva l'energia della ricerca.
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#17Madre e due figli - 1901
In Madre e due figli, datato 1901, l'abbigliamento rosso della donna riunisce visivamente le due bambine poste ai lati Il dipinto non racconta un episodio specifico; studia piuttosto il modo in cui tre corpi occupano lo stesso spazio di cura Il colore brillante impedisce alla scena di sprofondare in una morbidezza uniforme e conferisce al gruppo una vera e propria architettura.
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#18Donna su divano a righe con un cane
Dipinta intorno al 1876 e custodita presso l'Harvard Art Museums, questa donna seduta su un divano a righe gira leggermente il corpo mentre un cagnolino le riposa accanto, l'animale e la posa rilassata allontanano il ritratto dallo sfarzo ufficiale Il mobile, trattato come una serie di fasce e curve, struttura l'immagine e rivela il precoce interesse di Cassatt per atteggiamenti non cerimoniali.
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#19Sara dà al bambino un giocattolo
All'Hill-Stead Museum, questo dipinto del 1901 mostra Sara che consegna un giocattolo a un bambino seduto sulle ginocchia di una donna, tre età e tre direzioni dello sguardo organizzano la scena Cassatt è meno interessato all'oggetto che al passaggio dell'attenzione tra le figure: il bambino più grande impara un gesto di cura, mentre l'adulto mantiene discretamente l'equilibrio del gruppo.
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#20Madre che acconcia i capelli di suo figlio
Datato 1879, questo dipinto trasforma l'acconciatura di un bambino in un'azione centrale Le mani, le ciocche e la testa inclinata della madre compongono un piccolo meccanismo di guarigione dove nessun personaggio posa Cassatt sceglie un gesto spesso invisibile nella pittura ufficiale e gli conferisce una struttura salda La vicinanza delle figure annuncia le maggiori scene di toilette che poi svilupperà.
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#21Lydia davanti a un telaio per arazzi
Lydia Cassatt lavorò davanti a un telaio per arazzi nel 1881 La cornice in legno taglia e organizza la tela, mentre il profilo di Lydia e le sue mani rimangono assorbiti dall'opera Conservato al Flint Institute of Arts, questo dipinto non presenta i tessuti come passatempo decorativo: rende visibile la concentrazione, la ripetizione del gesto e la presenza materica di un lavoro compiuto all'interno.
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#22Lilla a una finestra
Intorno al 1880, Cassatt dipinse un mazzo di lillà posto davanti a una finestra di serra, questa rara natura morta, custodita al Metropolitan Museum, associa fiori con un esterno luminoso anziché a sfondo chiuso, i rami traboccano dal vaso e contraddicono ogni simmetria decorativa I rami traboccano dal vaso e contraddicono ogni simmetria decorativa L'opera mostra che il suo impressionismo non dipende solo dalle figure: luce, vetro, fogliame e aria bastano per produrre una scena viva.
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#23Giovani donne che raccolgono frutta
Dipinta nel 1891, questa grande composizione riunisce donne che raccolgono e presentano frutti Il gesto può essere letto come un'immagine di trasmissione e maturità, temi che Cassatt svilupperà nel murale dedicato alle Donne Moderne per Chicago nel 1893 La tela del Carnegie Museum unisce lavoro collettivo, decorazioni vegetali e ambizione allegorica senza abbandonare l'osservazione dei corpi.
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#24Ragazza che si sistema i capelli
Una giovane donna alza le braccia per disporre i capelli in questa tela del 1886 Il gesto incornicia il volto e sposta l'intera composizione verso l'alto, mentre il corpetto blu funge da massa stabile Edgar Degas possedeva l'opera, ora alla National Gallery of Art, rivela il loro comune interesse per gli articoli da toeletta, ma senza ridurre il modello a uno spettacolo intimo.
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#25Giovane ragazza alla finestra
Intorno al 1885, una giovane donna in abito chiaro siede davanti a una balaustra, un cagnolino in ginocchio, la finestra si apre su una città blu, ma la modella rimane assorbita nel proprio spazio Conservata alla National Gallery of Art, la tela contrappone la calma della posa con un tocco commovente e rende la finestra un confine tra mondo interno ed esterno protetto.
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Vedi questa riproduzione →Cura, bagno, giochi, sonno e azioni familiari stanno diventando grandi argomenti.
#26Ritratto della signora Sisley
Dipinto nel 1873 su cartone, questo ritratto di Madame Sisley appartiene agli anni in cui Cassatt era ancora alla ricerca del suo posto tra Salon e pittura indipendente, Il viso di profilo, il berretto scuro e lo sfondo marrone producono una presenza senza accessori narrativi La scala ridotta e il supporto chiaro favoriscono l'esecuzione diretta, attenta alle tonalità della pelle piuttosto che alla rappresentazione sociale del modello.
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#27Sul balcone
Realizzata a Siviglia nel 1873, questa scena del balcone riunisce due donne i cui costumi e atteggiamenti contrastano Cassatt ha poi lavorato in Spagna, dove ha studiato Velazquez e pittura locale Il balcone non è una semplice cornice pittoresca: la sua balaustra colloca figure tra strada e interno, sguardo pubblico e conversazione privata, annunciando le sue future scene di loggia.
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#28Ritratto di una signora italiana
Datato 1879 e custodito al Museo Gilcrease, questo ritratto mostra una dama italiana con grande sobrietà, l'abbigliamento e l'acconciatura situano il modello, ma Cassatt evita di farne un tipo esotico Il volto, leggermente girato dall'altra parte, conserva la sua autonomia psicologica La tela appartiene al momento in cui l'artista asserisce, con gli impressionisti, una presenza più immediata del ritratto accademico.
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#29Mary Ellison Ricamatrice
Mary Ellison è raffigurata mentre ricama, 1877 circa, L'ago e l'opera conferiscono una precisa funzione alle mani, evitando l'immobilità artificiale del ritratto, Il volto rimane costruito con cura mentre lo sfondo e l'abito vengono rilasciati in tocchi più visibili Cassatt trasforma così un'attività domestica codificata come femminile in uno studio di concentrazione e padronanza gestuale.
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#30Ritratto di Madame X vestita per la mattina
Dipinta nel 1877, Madame X vestita per il mattino viene installata su un divano, vestita di nero e con i capelli fatti per uscire Conservata al North Carolina Museum of Art, la tela cattura meno un rango sociale che un momento di preparazione Il contrasto tra l'outfit scuro, il viso chiaro e la seduta rossa conferisce alla modella una tranquilla autorità, senza sovraccarico di accessori.
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#31Leggi "Le Figaro"
Cassatt raffigura la madre che legge Le Figaro nel 1878 Il giornale nasconde una parte del corpo e segnala una donna informata, impegnata nell'attualità piuttosto che impegnata ad apparire, l'inquadratura stretta, l'abito leggero e le pieghe stampate costruiscono l'immagine attorno all'atto della lettura, quest'opera importante fa della cultura scritta un attributo di autonomia femminile.
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#32Ritratto di giovane donna in cappello bianco
In questo ritratto del 1879, il grande cappello bianco non è un accessorio secondario: illumina il viso e contrappone la sua forma leggera al capo nero Cassatt mantiene lo sfondo quasi nudo in modo che sia sufficiente l'atteggiamento del modello e l'acutezza dello sguardo L'opera testimonia la sua capacità di conciliare l'eleganza contemporanea con un'osservazione che rifiuta l'idealizzazione mondana.
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#33Ritratto di una bambina
Dipinto nel 1879 e custodito al Museo di Belle Arti di Bordeaux, questo ritratto di una bambina non racconta né gioco né virtù, il viso e il copricapo occupano la maggior parte di un piccolo formato verticale, mentre lo sfondo rimane leggero Cassatt concede così alla modella bambina la stessa densità di presenza di un'adulta, senza trasformare la sua età in un simbolo di innocenza.
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#34Su un balcone
Su un balcone, dipinto nel 1878 -1879 e conservato a Chicago, mostra una donna che legge o esamina un oggetto davanti a una ringhiera, le piante esterne e gli indumenti leggeri si sovrappongono senza una profondità accademica stabile Il dipinto pone l'attività privata a contatto con la città e rende il balcone un osservatorio intermedio, né del tutto domestico né del tutto pubblico.
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#35Giovane ragazza in giardino
Una giovane ragazza in abito bianco cuce o legge in un giardino intorno al 1880 Conservata al museo d'Orsay, la tela mescola i bianchi dell'abbigliamento con i verdi e i rosa dell'esterno Cassatt non stacca il modello come una silhouette posta davanti al paesaggio: la luce circola tra il corpo, la sedia e i fiori, conferendo alla calma attenzione una qualità atmosferica.
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#36Ricamare
Lydia Cassatt siede in un giardino, il suo lavoro tra le mani, 1880 circa Le strisce del suo abbigliamento e il parasole chiaro rispondono al fogliame, mentre il viso rimane concentrato Al Metropolitan Museum, questa tela mostra come Cassatt associa il lavoro tessile con l'outdoor: il gesto preciso rimane il punto fermo di un ambiente attraversato dalla luce.
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#37Autunno, ritratto di Lydia Cassatt
Dipinta intorno al 1880, Autumn mostra Lydia Cassatt di profilo, avvolta da un cappotto scuro e cappello rosso, i toni rossi del paesaggio estendono il suo abbigliamento senza dissolverne il volto Conservata al Petit Palais, l'opera non è una convenzionale allegoria stagionale: l'autunno diventa un'atmosfera vissuta, legata alla fragilità di Lydia e alla vicinanza tra le due sorelle.
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#38Susan seduta in un giardino
Susan si siede in un giardino intorno al 1882, indossando un cappello scuro che spicca tra il fogliame, Cassatt passa i verdi e i rossi dallo sfondo nel capo, in modo che il ritratto appartenga pienamente all'aria aperta L'espressione non è teatrale; mantiene la moderazione di un momento osservato tra due gesti.
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#39Ritratto di donna
Questo ritratto del 1872 mostra una donna in abito scuro, in piedi o seduta su uno sfondo poco definito Cassatt concentra la luce sul viso e sulle mani, lasciando che l'indumento sia costruito in grandi masse, l'assenza di una certa identità suggerisce di non inventare una biografia: l'interesse risiede nella postura sicura e nel passaggio da uno stile accademico a una superficie più libera.
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#40Ritratto di Alexander J. Cassatt e suo figlio, Robert Kelso Cassatt
Nel 1884, Cassatt dipinse suo fratello Alexander, futuro presidente della Pennsylvania Railroad, con suo figlio Robert Kelso Il ragazzo si trova vicino al padre piuttosto che sulle sue ginocchia, e i loro sguardi divergono Tenuto a Filadelfia, il dipinto rinnova il ritratto di famiglia maschile: sostituisce gli attributi del potere con una stretta relazione, osservata verso l'interno.
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#41Ritratto di signora anziana
Intorno al 1887, Cassatt rappresenta una donna anziana senza attenuare i segni del tempo, Il cappello, l'abito nero e la mano posta sulla poltrona formano una struttura sobria, mentre il volto riceve la luce più attenta Conservato alla National Gallery of Art, il ritratto si oppone alle immagini decorative della vecchiaia e afferma un'individualità pienamente presente.
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#42Ritratto di una giovane ragazza
Questa giovane ragazza viene colta davanti a uno sfondo verde con un cappello e un abito che occupano quasi lo stesso spazio del viso, Cassatt usa le grandi forme del capo per evitare il ritratto in miniatura e dare al corpo una vera seduta, l'espressione rimane indecisa, tra attenzione e ritiro, che preserva la vita interiore della modella oltre il suo outfit.
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#43Primavera: Margot in piedi in un giardino (Ragazza in un giardino)
Intorno al 1900, Margot stava in un giardino, vestita con un abito leggero e con un grande cappello nero Il Metropolitan Museum conserva questa tela dove il bambino non è isolato da alberi e fiori: il suo costume risponde all'arredamento in masse di colore Il titolo Primavera unisce crescita e stagione senza ricorrere a una forte allegoria.
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#44Ritratto di Reine LeFebvre che tiene in braccio un bambino nudo
Reine Lefebvre tiene in mano un bambino nudo in questo olio del 1902 -1903 custodito al Worcester Art Museum Il corpo del bambino, rivolto verso di lei, rompe la frontalità del ritratto Cassatt fa del peso effettivo del bambino e del modo in cui la donna lo sostiene il cuore della composizione La scena è costruita, ma conserva la tensione fisica di un bambino difficile da immobilizzare.
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#45Studio di una donna anziana con cappello, sfondo rosso
In questo olio del 1887 custodito al Birmingham Museum of Art, un fitto sfondo rosso circonda il volto di una donna anziana con un cappello, Cassatt usa questo contrasto per evitare qualsiasi aneddoto e focalizzare l'attenzione sull'espressione I tocchi puliti del capo e dello sfondo non ammorbidiscono l'età; conferiscono al modello un'energia pittorica raramente data alle figure più anziane.
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#46Nel giardino
Dipinta nel 1903 -1904 e custodita al Detroit Institute of Arts, questa scena del giardino riunisce una donna e una bambina in mezzo a grandi verdi piatti La panca e la vegetazione incorniciano il gruppo senza racchiuderlo Cassatt osserva il rapporto attraverso le inclinazioni delle teste e gli spazi vuoti di sguardo: l'affetto è presente, ma mai ridotto a una posa dimostrativa.
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#47Denise al suo parrucchiere
Denise si siede davanti alla sua toletta intorno al 1908, uno specchio rotondo dietro di lei e un piccolo specchio in mano Cassatt costruisce un gioco di immagini senza fare del lavaggio uno spettacolo libero Al Metropolitan Museum, la tela mostra una donna assorta nel proprio gesto Le riflessioni ampliano lo spazio e mettono in discussione il modo in cui l'apparenza è composta.
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#48Antoinette alla sua parrucchiera
Dipinta intorno al 1909, Antoinette alla sua toeletta riprende il motivo dello specchio con una tavolozza rosso e marrone più intensa, la modella inclina la testa e tiene uno specchio all'altezza del viso, mentre un secondo cerchio scuro struttura lo sfondo Cassatt non racconta la storia della civetteria: studia la concentrazione di una donna sulla propria immagine e la geometria dei riflessi.
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#49Due sorelline
Intorno al 1901 -1902, Cassatt riunì due bambine fino a quando i loro volti vicini furono l'evento principale del dipinto, Gli abiti bianchi quasi si fondono al tatto, mentre le espressioni rimangono chiaramente differenziate Noto da una vendita di Christie's documentata, questo olio mostra come l'artista possa condensare un doppio ritratto senza decorazione o aneddoto, pur conservando due personalità distinte.
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#50Donna seduta con un bambino in braccio
Questa donna seduta tiene contro di sé un bambino nudo, vicino allo schienale di una sedia e agli articoli da toeletta La composizione enfatizza l'equilibrio: un braccio sostiene il peso del corpo, l'altro organizza il contatto Dipinto ad olio e custodito al Museo di Belle Arti di Bilbao, l'opera trasforma una posa temporanea in architettura di curve, blu e bianchi.
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Vedi questa riproduzione →Teatro, tè, omnibus, giardini e passeggiate compongono una modernità osservata da vicino.
#51Katherine Kelso Cassatt
Katherine Kelso Cassatt è raffigurata in un abito leggero, seduta davanti a un interno fiorito, il ritratto appartiene al vasto insieme familiare di Cassatt, che gli ha permesso di osservare i suoi modelli senza l'aspetto di una commissione ufficiale, il viso calmo, le mani e le pieghe della gonna sono sufficienti per costruire una presenza; l'arredamento rimane secondario, come una busta colorata.
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#52Offri il Panal al torero
Dipinta a Siviglia nel 1873, questa scena mostra una giovane donna che offre al torero un panal, un dolcetto al miele consumato dopo il combattimento, custodito al Clark Art Institute, appartiene al soggiorno spagnolo di Cassatt Il pittoresco soggetto gli permette di studiare potenti neri, rossi e bianchi, ma anche uno scambio di sguardi che evita la semplice illustrazione popolare.
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#53Dopo la corrida
In Dopo la corrida, dipinto nel 1873, un torero beve con concentrazione, isolato dall'arena e dallo spettacolo, Cassatt sceglie le conseguenze piuttosto che l'azione eroica: il costume rimane abbagliante, ma l'uomo è ridotto a un gesto di fatica Conservato all'Art Institute di Chicago, il dipinto rivela il suo precoce interesse per i momenti privati nascosti dietro i ruoli pubblici.
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#54Ballerina spagnola che indossa una mantiglia di pizzo
Realizzata nel 1873 e custodita presso lo Smithsonian American Art Museum, questa ballerina spagnola indossa una mantiglia di pizzo che incornicia il suo viso, Cassatt tratta accuratamente il nero, il bianco e la trasparenza senza lasciare che il costume assorba l'individualità della modella Lo sguardo diretto e la ferma postura trasformano un soggetto spagnolo alla moda in un vero e proprio ritratto.
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#55Musica (festival musicale)
La Musica, dipinta nel 1874, appartiene a opere giovanili ancora legate al Salon, due figure guardano una partitura in una luce scura che ricorda i vecchi maestri Conservato al Petit Palais, questo olio su carta mostra Cassatt prima della tavolozza impressionista: il soggetto erudito, la composizione serrata e i marroni profondi rivelano già il suo interesse per l'attenzione condivisa.
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#56Ida
Ida, dipinta nel 1874, appare indossando un tessuto giallo e verde le cui pieghe circondano un viso molto leggero Cassatt torna dal suo soggiorno spagnolo con un gusto rinforzato per i contrasti e le trame, l'identità precisa del modello è meno documentata della sua presenza pittorica: lo sguardo, leggermente deviato, resiste alla trasformazione del costume in semplice esotismo.
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#57Testa di ragazza
Questa testa di ragazza degli anni '70 dell'Ottocento isola il busto davanti a uno sfondo scuro, i tocchi chiari dell'abito e del viso risaltano senza un contorno rigido, dando al ritratto l'aspetto di uno studio eseguito rapidamente ma costruito con fermezza Cassatt utilizza questo formato serrato per catturare un'espressione piuttosto che per accumulare segni sociali di un'identità.
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#58Eddy Cassatt (Edward Buchanan Cassatt)
Nel 1875, Cassatt dipinse il nipote Edward Buchanan, detto Eddy, in piedi in abito rosso con un grosso cane al fianco Conservato alla National Gallery of Art, il dipinto prende in prestito dal ritratto di un bambino aristocratico rendendolo però più diretto La massiccia presenza del cane e la leggera rigidezza del ragazzo introducono una tensione tra ruolo atteso e personalità reale.
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#59La signora Duffee seduta su un divano a righe, legge
Madame Duffee legge su un divano a righe in questa tela del 1876 custodita a Boston, le strisce di mobili, cuscino e abito organizzano un interno quasi astratto, mentre il libro assorbe il modello Cassatt rifiuta il contatto con lo spettatore: l'attività intellettuale diventa la vera presentazione della donna, più eloquente degli accessori di un ritratto mondano.
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#60Il lettore
Il Lettore, dipinto nel 1877 e custodito presso Crystal Bridges, mostra una donna interamente assorta in un libro Cassatt rende la lettura uno spazio di autonomia: il modello non si mette a disposizione dell'occhio esterno La grande poltrona bianca, l'abito chiaro e il volume aperto formano una composizione silenziosa dove il tempo sembra misurato dall'andamento delle pagine.
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#61Donna con un ventaglio
In Donna con ventaglio, 1878 -1879 circa, il volto è parzialmente riflesso in uno specchio mentre il ventaglio aperto occupa il primo piano Conservata alla National Gallery of Art, la tela unisce accessorio di moda e costruzione degli occhi La modella non si riduce all'eleganza del suo outfit: la sua posa e la sua espressione mantengono una distanza critica dallo spettatore.
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#62Una madre che sta per lavare il suo bambino addormentato
Dipinto nel 1880, Madre che si prepara a lavare il suo bambino addormentato è considerato uno dei primi grandi reparti di maternità moderni di Cassatt Al LACMA, la donna sostiene il bambino addormentato davanti a una brocca e a una bacinella L'artista sostituisce l'iconografia religiosa con un compito concreto e fa del peso, della fatica e della cura del bambino il significato stesso del dipinto.
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#63Alexander J. Cassatt
Intorno al 1880, Cassatt dipinse il fratello Alexander seduto accanto a una finestra, a un giornale o a dei giornali alla mano, il Detroit Institute of Arts conserva questo ritratto dove il futuro dirigente ferroviario non è definito da un decoro di potere La luce esterna, la posa rilassata e gli oggetti di lettura danno piuttosto l'immagine di un uomo catturato nella sua attività quotidiana.
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#64Bambina con il grande cappello rosso
Dipinta nel 1881 e custodita al Princeton University Art Museum, questa bambina indossa un grande cappello rosso che quasi domina il piccolo formato, Cassatt utilizza il contrasto tra il copricapo, il viso pallido e lo sfondo blu per costruire la presenza del bambino, L'espressione riservata evita l'effetto travestimento e mantiene una tensione tra costume imponente e vulnerabilità della modella.
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#65Una donna e una ragazza al volante
Una donna tiene le guide di un'auto nel Bois de Boulogne, accompagnata da una bambina e da un uomo relegato sul retro Dipinta nel 1881 e custodita a Filadelfia, la tela inverte discretamente i soliti ruoli: una donna guida e controlla lo spazio pubblico Il cavallo tagliato, il corpo visto da vicino e il movimento laterale conferiscono alla scena una modernità quasi fotografica.
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#66Susan conforta il bambino
Nel 1881, Susan si sporse verso un bambino seduto sulle sue ginocchia Il Museum of Fine Arts di Houston conserva questa tela dove si legge consolazione nell'inclinazione del viso e nella vicinanza delle mani, non in un'espressione teatrale Il giardino abbozzato dietro di esse alleggerisce la scena e lascia che il gesto della cura conservi tutta la sua precisione.
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#67In un camerino
Dipinta nel 1879, questa scena conosciuta in inglese come In the Box mostra due giovani donne in un palco di teatro, una osserva la scena mentre l'altra si gira maggiormente verso la stanza Le spalle nude, il bouquet e i balconi riflessi compongono un complesso spazio di socialità Cassatt distingue così diversi modi femminili di guardare e di essere guardati.
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#68Ragazze giovani
Le Giovani Ragazze, dipinte intorno al 1885 e custodite alla Kelvingrove Art Gallery, portano due sorelle vestite di bianco insieme davanti a uno sfondo verde Le loro teste quasi si toccano, ma gli sguardi non coincidono Cassatt usa questa leggera divergenza per evitare il doppio ritratto decorativo: la vicinanza familiare non cancella la singolarità psicologica di ciascuna.
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#69Il bambino con il cappello di paglia
Intorno al 1886, davanti ad uno sfondo chiaro si erge un bambino con un cappello di paglia, la National Gallery of Art conserva quest'olio dove la silhouette rimane semplice e quasi frontale, Cassatt non sovraccarica né l'arredamento né l'espressione; lascia che il cappello, il vestito e la posizione della mano definiscano una presenza allo stesso tempo seria e leggermente titubante.
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#70La signora Robert S. Cassatt, la madre dell'artista
Nel 1889, Cassatt dipinse sua madre, Katherine Kelso Johnston Cassatt, seduta in un abito bianco e nero, conservato al Fine Arts Museums di San Francisco, il ritratto rifiuta ogni abbellimento mondano La mano posta vicino al viso, la poltrona e lo sfondo chiaro conferiscono alla modella autorità intellettuale e familiare, nutrita dalla lunga vicinanza tra la pittrice e la madre.
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#71Hélène è agitata
Hélène is Restless, 1890 circa, mostra un bambino rannicchiato in poltrona, il corpo attraversato da una tensione che il titolo esplicita Conservata al Portland Museum of Art, l'opera si allontana dalla docile infanzia: Cassatt osserva impazienza, fatica o disagio I rapidi tocchi intorno al vestito e alla seduta amplificano questo movimento interiore.
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#72Donna con una zinnia rossa
Dipinta nel 1891, questa donna regge una zinnia rossa che concentra il colore al centro di una composizione leggera, alla Galleria Nazionale d'Arte, il fiore dialoga con le labbra, la cintura e gli accenti del giardino Cassatt, invece, evita il ritratto puramente decorativo: il braccio alzato, lo sguardo lontano e l'inquadratura ravvicinata conferiscono al modello una presenza indipendente dall'ornamento.
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#73La famiglia
La Famiglia, dipinta intorno al 1892 e custodita al Chrysler Museum of Art, riunisce una donna, due bambine e un bambino nudo, le figure formano un denso triangolo, ma il loro sguardo circola anziché concentrarsi sullo spettatore Cassatt trasforma il gruppo familiare in uno studio delle relazioni: il bambino più piccolo attira l'attenzione senza cancellare le personalità delle donne e delle ragazze che lo circondano.
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#74Jules spazzato via dalla madre
Dipinto intorno al 1900, quest'olio mostra Jules che asciuga la madre dopo il bagno, L'asciugamano, il corpo nudo e le braccia ad incastro compongono un'azione precisa, non una posa Cassatt è interessato alla difficoltà pratica della cura: sostenere il bambino, avvolgerlo e continuare il gesto La scena continua la sua ricerca sul lavaggio mantenendo al tatto un'energia più libera.
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#75Bambino che raccoglie frutta
In Child Picking a Fruit, dipinto nel 1893 e custodito al Virginia Museum of Fine Arts, un bambino viene sollevato su un ramo Il braccio teso, il frutto e il fogliame organizzano una verticale di desiderio e apprendimento Cassatt trasforma una piccola azione in un'immagine di scoperta: l'adulto rende accessibile l'oggetto senza compiere il gesto al posto del bambino.
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Vedi questa riproduzione →Figure, parenti, moda e intimità completano il percorso.
#76Giovane Madre cucito
Dipinta nel 1900, Young Mother Sewing riunisce due modelli non imparentati, nonostante il ruolo familiare suggerito dal titolo, la bambina si appoggia bruscamente al ginocchio della donna, che indietreggia leggermente senza abbandonare il lavoro Al Metropolitan Museum, questo incontro tra cucito, movimento infantile e giardino fiorito mostra come Cassatt dia a un incidente domestico la vivacità di una scena moderna.
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#77Estate
Summer, dipinto nel 1894 e custodito presso l'Hammer Museum, mostra due donne in barca tra anatre e riflessi, la superficie dell'acqua occupa quasi tutta la tela, sciogliendo la riva e i punti di riferimento stabili Cassatt trasforma una passeggiata in uno studio di luce in movimento; le figure rimangono assorbite dalla piscina anziché disposte per un ritratto.
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#78Ellen Mary in camice bianco
Ellen Mary Cassatt fu raffigurata nel 1896 in un camice bianco sciolto che avvolgeva quasi completamente il suo piccolo corpo, il Museum of Fine Arts di Boston conserva questa tela dove l'indumento forma un'architettura di pieghe, nastri e bordi scuri Cassatt contrappone questa messa cerimoniale allo sguardo diretto del bambino, che resiste alla trasformazione in elegante bambola.
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#79Madre e bambino (bambino che si alza dal pisolino)
Intorno al 1899, una madre aiutava il bambino ad alzarsi dopo un pisolino, al Metropolitan Museum, il gesto della toelettatura e del risveglio sostituisce ogni narrazione spettacolare Cassatt aveva raggiunto una grande padronanza della maternità: l'inquadratura profonda, i colori ricchi e lo spazio stretto conferiscono al movimento del bambino una scala monumentale Fu il primo dipinto dell'artista ad entrare nella collezione Met.
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#80Giovane Donna in verde al sole
Dipinta intorno al 1914, questa giovane donna in verde appartiene alle ultime opere di Cassatt, la cui vista lo costringerà presto a smettere di dipingere, cappello, corpetto e paesaggio uniscono in una luce chiara diversi verdi, mentre il volto rimane solidamente modellato, a lungo conservato al Worcester Art Museum, la tela mostra un artista tardo ancora attento all'aria aperta e alla presenza individuale.
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#81Sara con un cappello scuro con la mano destra sul braccio di una sedia
Intorno al 1901, Sara siede con un cappello scuro, la mano destra appoggiata sul bracciolo della poltrona Conservato al Museo Wallraf-Richartz, quest'olio utilizza la seduta e l'abbigliamento per stabilizzare un modello infantile che non appare del tutto immobile Lo sguardo attento e il tocco lasciato in vista donano a Sara la presenza di una persona, non emblema dell'infanzia.
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#82Sara con il cappello verde
Sara nel berretto verde, dipinto intorno al 1901 e custodito allo Smithsonian American Art Museum, concentra il ritratto sul volto incorniciato in verde, blu e arancione, i colori decisi appartengono al periodo tardo di Cassatt Il sorriso chiaro non trasforma il bambino in una dolce immagine: la frontalità e la costruzione serrata gli conferiscono una notevole sicurezza.
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#83La carezza
La Carezza, dipinta intorno al 1902 e custodita allo Smithsonian American Art Museum, mostra una donna circondata da due bambini, uno dei quali la bacia, i corpi si incastrano in uno spazio molto stretto, ma Cassatt mantiene la leggibilità di ogni gesto L'opera tratta l'affetto come una circolazione tra più persone, e non come una posa singola destinata a muoversi.
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#84Simone nel cappello blu
Intorno al 1903, Simone indossa un cappello blu le cui piume e nastri sono stati dipinti con grande libertà Il Museo RISD descrive questo ritratto incompiuto come una dimostrazione di economia: basta una linea ferma al bordo del cappello, pochi tocchi modellano il viso Cassatt lascia visibile la creazione dell'immagine e afferra il bambino senza congelarlo sotto la finitura.
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#85Simone con il cappello blu (n° 1)
Quest'altro Simone dal cappello blu, sempre intorno al 1903, è custodito al San Diego Museum of Art, non costituisce un duplicato: la posa, il cappello e lo stato di completamento differiscono Cassatt utilizza lo stesso modello per studiare una nuova organizzazione di blu, rosa e bianchi Il confronto rivela il suo metodo di variazioni piuttosto che una ripetizione commerciale del motivo.
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#86Il bambino
Dipinto intorno al 1905 e custodito allo Speed Art Museum, The Child mostra un bambino nudo in piedi contro un cuscino o uno schienale, la postura instabile rende visibile l'equilibrio di apprendimento Cassatt semplifica l'arredamento in modo che i piedi, le braccia e il peso del busto diventino il vero soggetto L'immagine celebra l'innocenza meno dell'autonomia fisica che si sta costruendo.
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#87Donna girasole
In Donna con un girasole, 1905 circa, una donna e una bambina guardano il riflesso del bambino in uno specchio a mano, mentre un secondo specchio li raddoppia Alla National Gallery of Art, il girasole luminoso prima salta all'occhio, ma il soggetto profondo sta imparando a guardarsi Cassatt lega così maternità, costruzione dell'identità femminile e responsabilità educativa.
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#88Busto di donna in corpetto bianco
Intorno al 1905, Cassatt dipinge questo busto di donna in corpetto bianco con un tocco ampio che lascia respirare lo sfondo, Il viso è più costruito delle maniche e dell'abbigliamento, creando un contrasto tra identità e materia L'assenza di un accessorio narrativo impedisce alla modella di inventare una storia: la forza del dipinto deriva dal suo atteggiamento e dalla luce che attraversa i bianchi.
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#89Bambini che giocano con un cane
Dipinta intorno al 1907, questa scena riunisce diversi bambini attorno a un cane Cassatt osserva un gioco collettivo dove l'animale diventa un partner imprevedibile, forzando gesti e sguardi a muoversi La composizione evita la linea ordinata di un ritratto di famiglia: ogni bambino occupa un rapporto diverso con il cane, che conferisce al gruppo il suo ritmo vivace.
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#90Madre e bambino con una sciarpa rosa
Madre e bambino con una sciarpa rosa, dipinta nel 1908 e custodita al Metropolitan Museum, utilizza il tessuto per collegare i due corpi Il bambino si rivolge alla donna mentre tra abbigliamento, pelle e sfondo circola il rosa Cassatt mantiene una costruzione sciolta nonostante il soggetto intimo; la sciarpa diventa colore, busta e linea di movimento allo stesso tempo.
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#91Madre e bambino
Questa tarda Madre e bambino mette il bambino sulle ginocchia di una donna, davanti a uno sfondo rosso e verde lasciato liberissimo Gli occhi si incontrano e danno al dipinto il suo asse principale Cassatt varia ancora un tema a lungo lavorato: la posizione delle mani, l'angolazione del corpo e il rapporto dei colori distinguono questa composizione dagli altri suoi reparti maternità.
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#92Le Bain (Due madri e i loro figli in barca)
Le Bain, dipinto nel 1910 e custodito al Petit Palais, riunisce in barca due giovani donne e due bambini, pronti per il nuoto, costruiscono una scena ambiziosa il grande formato orizzontale, gli abiti di alta sartoria e i corpi nudi Cassatt rimane fedele all'impressionismo in ritardo, ma qui ordina le figure con una stabilità quasi classica sopra l'acqua.
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#93Sara con in braccio un gatto
Dipinta intorno al 1907 -1908, Sara Holding a Cat mostra la bambina che stringe l'animale come una madre porterebbe un bambino, Lo Smithsonian elenca l'opera come olio su tela, e la sua storia di vendite conferma il titolo Cassatt unisce tenerezza e gioco di ruolo: Sara imita un gesto adulto, mentre il gatto introduce l'imprevedibilità di un modello vivente.
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#94Donna in corpetto rosso e suo figlio
Datata 1901 e custodita al Brooklyn Museum, questa donna con il corpetto rosso le tiene contro un bambino nudo, il rosso dà un quadro potente alla composizione e impedisce alla scena di dissolversi in toni teneri Cassatt riunisce i volti senza confonderli; il contatto è affettuoso, ma ogni figura conserva la sua direzione di sguardo e il suo peso.
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#95Madre e bambino nella serra
Dipinto nel 1906 e custodito al New Orleans Museum of Art, Madre e Bambino in serra unisce le figure alla vegetazione e alla luce filtrata, l'arredamento non è un semplice sfondo: foglie, montanti e colori avvolgono il gruppo aprendo lo spazio Cassatt trasforma la serra in un ambiente intermedio tra l'intimità domestica e il mondo esterno.
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#96Bambini che giocano con un gatto
Datato 1908, questo dipinto riunisce i bambini attorno a un gatto dal mantello scuro Le mani convergono verso l'animale, che diventa il centro di una negoziazione silenziosa tra curiosità, carezza e ritegno Cassatt evita il ritratto allineato: differenze di età e postura organizzano un gruppo mobile, dove l'attenzione comune sostituisce la posa.
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#97Bambina con cappello legato con un grande nastro rosa
Intorno al 1909, una bambina indossava un cappello legato con un nastro rosa molto grande, Cassatt utilizza questo accessorio come struttura pittorica: il nodo incornicia il viso e distribuisce le masse chiare attorno ad esso, l'espressione rimane riservata, che impedisce all'immagine di diventare un semplice studio di moda Il dipinto contrappone la fragilità del viso alla scala quasi architettonica del cappello.
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#98Madre Rose che guarda il suo bambino addormentato
Dipinta nel 1908 e custodita al Tel Aviv Museum of Art, Madre Rose che osserva il suo bambino addormentato sposta tutta l'azione verso lo sguardo della donna Il sonno rende il corpo del bambino pesante e abbandonato, mentre le braccia forniscono supporto Cassatt trasforma la quiete in una relazione attiva: guardare, portare e guardare costituiscono qui la vera storia.
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#99Capo di Jules
Questa Testa di Jules, dipinta nel 1899, è uno studio ad olio legato ai tanti bambini che poi posarono per Cassatt, il formato serrato quasi elimina il corpo e l'arredamento in modo da catturare una breve espressione, i tasti rimangono visibili intorno al viso, ma gli occhi e la bocca sono saldamente posizionati L'opera rivela come l'artista abbia preparato le sue composizioni più ambiziose senza perdere la vivacità del modello.
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#100Madre e figlio (Wichita)
Dipinto nel 1890 e ospitato al Wichita Art Museum, questo Madre e Bambino mostra una donna seduta vicino a una finestra, con in braccio un bambino addormentato o calmato La luce esterna corre lungo il profilo della madre e isola l'abbraccio dal resto della stanza Cassatt combina il moderno schema degli interni con una costruzione quasi senza tempo, senza sacrificare i dettagli concreti del trattamento.
Immagine e link: Alpha Reproduction; identificazione e tecnica controllata nei cataloghi istituzionali.
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Tre criteri di selezione
La selezione comprende solo dipinti ad olio attribuiti a Mary Cassatt Sono stati esclusi titoli alternativi, ripetizioni visive, stampe, pastelli, gouaches e acquerelli Ogni avviso è stato scritto per l'opera corrispondente.
Opere maggiori
Lodge, tè, bagni, reparti maternità, ritratti e scene d'infanzia.
Diversità
Famiglia, tempo libero, lavaggio, lettura, giardini e vita moderna.
Controllo
Cento titoli, cento immagini e cento link unici, verificati prima della pubblicazione.
Fonti e collegamenti
Un lavoro di selezione controllata per lavoro
Identificazioni, date, tecniche, collezioni ed elementi interpretativi sono stati verificati nei cataloghi del Metropolitan Museum of Art, della National Gallery of Art, del Museum of Fine Arts, Boston, dell'Art Institute of Chicago, del Philadelphia Museum of Art e di altre istituzioni che conservano le opere.
Domande frequenti
Leggi Mary Cassatt
Alcuni riferimenti sull'artista, le opere e il metodo.
Perché Mary Cassatt è essenziale?
Perché ha fatto della vita moderna, della maternità, dell'infanzia e dello sguardo femminile i principali soggetti impressionisti.
Le immagini provengono dal negozio?
Sì. Le 100 immagini e i 100 link aprono i corrispondenti file di Alpha Reproduction.
C'è una presentazione?
No. La pagina è statica per mantenere le 100 carte visibili e controllabili.
La classificazione contiene stampe o pastelli?
No. Questa versione rivista conserva solo dipinti ad olio attribuiti a Mary Cassatt.
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