Top 100 - I 100 paesaggi più famosi della pittura
I 100 paesaggi più famosi della pittura
Da Brueghel a Van Gogh: cento orizzonti che hanno trasformato la luce, la distanza e la nostra stessa idea di paesaggio
Dal paesaggio fiammingo alle visioni moderne, questi dipinti raccontano come il cielo, la luce e il territorio siano diventati soggetti a sé stanti.
Cento dipinti e cinque secoli di orizzonti
I paesaggi che hanno cambiato il nostro modo di vedere
Tra il Rinascimento e il XVII secolo, il paesaggio ha gradualmente acquisito la sua autonomia nella pittura europea Patinier, Brueghel, Claude Lorrain e Poussin trasformano l'arredamento nella struttura principale Rovine, fiumi, porti e le stagioni diventano capaci di portare una narrazione senza dipendere interamente dalle figure.
Un paesaggio famoso non è solo un bel belvedere: è un'invenzione di luce, distanza e tempo che la pittura rende impossibile dimenticare.Passare alle immagini
Opere in immagini
Van Gogh, Friedrich, Monet, Constable, Turner, Brueghel e Cézanne aprono il percorso con le immagini più immediatamente riconoscibili.
#1
Notte Stellata
Sopra Saint-Rémy, il cielo di Van Gogh non funge da soffitto: ruota, si gonfia e trasporta le stelle in grandi correnti luminose, il cipresso nero collega il villaggio silenzioso alle stelle, mentre la luna gialla risponde alle minuscole finestre.
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#2
Il Viaggiatore contemplando un mare di nuvole
Il personaggio di "Viaggiatore che contempla un mare di nuvole", dipinto intorno al 1818, volta le spalle allo spettatore Friedrich ne fa meno un ritratto che un invito a misurare l'ambizione umana di fronte a un mondo impossibile da possedere.
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#3
Impressione, Sol Levante
A Le Havre, Monet ridusse il porto a poche barche, camini, una nebbia blu e un sole arancione il cui riflesso attraversa l'acqua La chiave rapida registra un'ora piuttosto che un inventario Presentato nel 1874, Impression, Rising Sun darà il nome all'impressionismo Il sole è piccolo; la sua carriera sarà considerevole.
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#4
Il carro del fieno
Constable completò "The Hay Cart" nel 1821 basandosi su ricordi e studi della Stour Valley, Il dipinto ricevette poca attenzione a Londra, poi ottenne un grande successo al Salon di Parigi del 1824.
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#5
L'ultimo viaggio degli audaci
L'Ultimo Viaggio del Temerario mostra la vecchia nave da guerra trainata verso la demolizione da un piccolo piroscafo scuro Turner contrappone la pallida sagoma della barca a vela, eroe di Trafalgar, alla moderna macchina che spara sotto un sole al tramonto incandescente Il dipinto diventa elegia di un mondo tecnico che scompare Il Temerario sopravvisse ai canoni; non sopravviverà al progresso contabile.
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#6
Cacciatori nella neve
Bruegel dipinse "Cacciatori nella neve" nel 1565 per il ciclo di stagioni di Nicolaes Jonghelinck, Cacciatori stanchi e abitanti del villaggio sul ghiaccio danno al freddo una storia collettiva.
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#7
Veduta di Toledo
El Greco dipinse "Veduta di Toledo" intorno al 1596-1600, spostando alcuni edifici per rinforzare la sagoma della città Il cielo tempestoso rende il paesaggio un ritratto spirituale piuttosto che un rilievo topografico.
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#8
Il Bacino delle Ninfee, armonia verde
In The Water Lilies Basin, armonia verde, Monet fa del ponte giapponese la cerniera tra acqua, salici e i loro riflessi L'occhio non sa più molto bene dove finisce il fogliame e inizia lo specchio liquido, che è proprio quello che è il soggetto Giverny diventa qui un laboratorio di percezione: una semplice conca ottiene più profondità di un intero lago, senza mai uscire dal giardino.
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#9
Un campo di grano con cipressi
Van Gogh dipinse i campi e i cipressi di Saint-Rémy nel 1889, paragonò il cipresso a un obelisco scuro e cercò di renderlo un motivo personale come i girasoli.
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#10
La montagna Sainte-Victoire vista da Lauves
Dalla sua bottega a Les Lauves, Cézanne ha ripreso la montagna di Sainte-Victoire fino alla fine della sua vita Le ultime versioni sostituiscono la profondità classica con piani colorati che hanno fortemente segnato il cubismo.
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#11
Veduta di Delft
Vermeer dipinse "Veduta di Delft" intorno al 1660-1661 da un punto a sud della città La luce dopo l'acquazzone distribuisce l'importanza degli edifici senza trasformare il porto in un inventario municipale.
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#12
Il Monaco in riva al mare
Friedrich pone un minuscolo monaco davanti a una striscia di mare scuro e un cielo immenso che occupa quasi tutto il quadro Nessuna barca, nessun porto, nessun aneddoto rassicura l'occhio La riva diventa una misura della solitudine umana di fronte all'infinito Il monaco ha tutta la spiaggia tutta per sé e ovviamente molto a cui pensare.
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#13
Pioggia, vapore e velocità
Turner presentò "Rain, Steam and Speed" nel 1844, in un momento in cui la ferrovia stava interrompendo le distanze britanniche La locomotiva passa attraverso la pioggia come una nuova forza che entra nella storia del paesaggio.
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#14
Il Cuore delle Ande
Frederic Edwin Church svelò "Il cuore delle Ande" nel 1859 in una spettacolare produzione a New York Il dipinto riassume diversi viaggi in Sud America ispirati agli scritti di Alexander von Humboldt.
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#15
Il Meandro
Thomas Cole dipinse "Il Meandro" nel 1836 dopo un viaggio europeo Il suo minuscolo autoritratto sul promontorio contrappone il territorio americano alla questione del suo futuro sfruttamento.
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#16
Isola dei Morti
Böcklin Island of the Dead mostra una barca che trasporta una bara bianca verso un'isola rocciosa chiusa da alti cipressi, L'acqua ferma, le scogliere e le aperture funerarie costruiscono un luogo senza una narrazione esplicita, tuttavia subito incaricato di commiato Ogni versione dell'opera conserva questo monumentale silenzio.
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#17
I Mietitori
Bruegel dipinse "I mietitori" nel 1565 per il suo ciclo delle stagioni Il pasto, il lavoro e il caldo di agosto conferiscono al vasto paesaggio la densità di una giornata vissuta La diagonale del campo conduce verso il mare e lega lo sforzo immediato dei contadini alla scala del territorio.
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#18
Viale Middelharnis
Hobbema data "Viale di Middelharnis" del 1689 Gli alberi potati e il percorso prospettico mostrano un paesaggio modellato dall'agricoltura piuttosto che la natura che rimane intatta Il varco centrale salta all'occhio fino al campanile, mentre i giovani alberi ci ricordano la gestione metodica dei terreni sottratti all'acqua.
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#19
L'imbarco della regina di Saba
Claude Lorrain dipinse questo porto immaginario nel 1648 legato alla partenza della regina di Saba L'episodio biblico diventa soprattutto un pretesto per organizzare la luce del mattino tra architettura, navi e orizzonte.
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#20
Tra la Sierra Nevada, California
Bierstadt dipinse "Among the Sierra Nevada, California" nel 1868 dopo le sue spedizioni nel West americano, riunisce diversi studi in una visione monumentale destinata al pubblico della costa orientale.
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#21
La Torre di Babele
La "Torre di Babele" di Bruegel, datata 1563, traspone il racconto biblico in un gigantesco cantiere Le macchine, le maestranze e i livelli incompiuti raccontano l'orgoglio attraverso l'organizzazione stessa del paesaggio.
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#22
Odisseo che deride Polifemo
Turner espose "Ulisse che prende in giro Polifemo" nel 1829. la nave e il gigante mitologico diventano quasi secondari davanti a un'alba che porta tutta la tensione della partenza.
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#23
Il corso dell'Impero: Desolazione
"Desolation" chiuse il ciclo del "Corso dell'Impero" di Thomas Cole nel 1836 Le rovine invase dalla vegetazione trasformano il paesaggio in un monito politico sulla fragilità dei poteri La colonna solitaria e il chiaro di luna invertire la grandiosità del precedente stadio imperiale: la natura sopravvive al potere.
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#24
Rue de Paris, tempo piovoso
Caillebotte presentò "Rue de Paris, temps de rain" nel 1877 Il crocevia haussmanniano, gli ombrelli e l'intelaiatura tagliata conferiscono alla città moderna le dimensioni di un paesaggio storico.
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#25
La tempesta
Dipinto intorno al 1506-1508, rimane celebre per la vicenda irrisolta "La tempesta" di Giorgione, i fulmini, le rovine e le due figure fanno del paesaggio il principale detentore del segreto L'imminente tempesta, però, collega i personaggi, l'architettura e la vegetazione nella stessa attesa elettrica.
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#26
Paesaggio con San Girolamo
Patinier fu tra i primi pittori del Nord a specializzarsi nel paesaggio, In questo San Girolamo, il santo diventa piccolo di fronte a un mondo minerale e fluviale costruito su piani bluastri.
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#27
Paesaggio con i funerali di Focione
Poussin dipinse nel 1648 "I funerali di Focione" Il corpo del generale ingiustamente condannato attraversa un paesaggio ordinato che oppone la permanenza della città agli errori dei suoi cittadini.
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#28
Paesaggio con Orfeo ed Euridice
Chick dipinse "Paesaggio con Orfeo ed Euridice" intorno al 1650, Il dramma del serpente si svolge quasi discretamente mentre Roma, il Tevere e Castel Sant'Angelo compongono un mondo indifferente.
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#29
Il Mulino vicino a Wijk bij Duurstede
Ruisdael dipinse il mulino di Wijk bij Duurstede intorno al 1670 Il cielo immenso, il fiume e le ali del mulino conferiscono dignità monumentale a un'infrastruttura della vita quotidiana olandese.
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#30
Castello di Bentheim
Ruisdael visitò Bentheim nel 1650 e in seguito trasformò il castello in diversi dipinti, ampliò la collina in modo che la fortezza dominasse un paesaggio più drammatico rispetto al sito reale.
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#31
Paesaggio invernale con pattinatori
Intorno al 1608, Avercamp fece del fiume ghiacciato una piazza pubblica che riuniva pattinatori, operai e incidenti, La scena conserva la memoria sociale della piccola era glaciale Avercamp distribuisce piccoli aneddoti su tutto il ghiaccio, dal gioco elegante con una battuta finale comica, senza perdere profondità atmosferica.
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#32
Paesaggio fluviale con cavalieri
Cuyp dipinge le rive olandesi in una luce dorata ispirata all'arte italiana che conosce senza aver viaggiato in Italia I riders donano alla campagna una nuova eleganza La luce bassa allunga le ombre e ne trasforma una paesaggio locale nella visione meridionale ricercato dai collezionisti britannici.
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#33
Canal Grande visto da est da Campo S. Vio
Canaletto dipinse il Canal Grande intorno al 1727 con precisione nutrita da disegni sul motivo La veduta risponde al mercato dei viaggiatori del Grand Tour ricomponendo sottilmente prospettive.
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#34
Il Ponte di Rialto a Venezia
Guardi si impadronisce del Ponte di Rialto in un momento in cui Venezia sta diventando un soggetto di primo piano della memoria europea, il suo tocco più libero di quello di Canaletto fa vibrare l'architettura nell'aria della laguna.
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#35
Snowdon da Llyn Nantlle
Richard Wilson dipinse Snowdon negli anni 1760 dopo il ritorno dall'Italia, applicò la grandiosità del paesaggio classico al Galles e contribuì a rendere la montagna degna della pittura britannica.
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#36
Valle di Dedham
Constable dipinse la valle di Dedham già nel 1802, in un territorio legato alla sua infanzia, in seguito la soprannominò "Constable Country", prova che il paesaggio avrebbe potuto alla fine adottare il nome del suo pittore.
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#37
Mulino di Flatford
"Flatford Mill" appartiene alle grandi vedute dello Stour in cui Constable combina ricordi di famiglia, attività fluviale e osservazione del tempo Il lavoro del cavallo da traino e degli edifici familiari impediscono alla scena di diventare una campagna senza tempo.
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#38
Paesaggio
Jan Brueghel il Vecchio costruisce i suoi paesaggi attraverso una profusione di figure, strade e dettagli naturali, Lo sguardo si sposta dal minuscolo racconto all'orizzonte come in un mondo inventariato.
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#39
Il Foro, Roma
Panini fa del Foro Romano un teatro di rovine, viaggiatori e luce I suoi panorami rispondono al gusto del Grand Tour riorganizzando l'Antichità per una lettura più spettacolare.
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#40
Riposo durante la fuga in Egitto
Claude Lorrain dipinge questo riposo biblico come una sosta in un paesaggio ideale La luce e il susseguirsi degli scatti contano più dell'episodio, che soprattutto dà una scala umana alla natura.
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#41
Il Mare di Ghiaccio
Friedrich completò "Il mare di ghiaccio" nel 1823-1824, senza aver visto l'Artico che rappresenta, si basa sugli studi dell'Elba ghiacciato vicino a Dresda e sui resoconti delle spedizioni polari; appare una poppa quasi affondata di una nave in mezzo alle lastre rotte L'opera, poco compresa in vita, trasformò il fallimento umano in architettura di ghiaccio e divenne uno dei grandi manifesti del sublime romantico.
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#42
L'Abbazia in un bosco di querce
Nell'Abbazia tra le querce, i monaci portano una bara verso una rovina gotica presa dall'inverno e dal tramonto, Friedrich riunisce alberi morti, pietra aperta e sagome funebri in una visione dove la natura sembra continua l'architettura La notte si avvicina come una lenta conclusione.
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#43
Scogliere di gesso sull'isola di Rügen
Sulle scogliere di Rügen, Friedrich pone tre figure appoggiate o in piedi davanti a gessi bianchi che incorniciano il mare blu Gli alberi chiudono la vista come una tenda, mentre le barche lontane allargano la profondità Le vertigini si mescolano al camminare.
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#44
La Nona Onda
Dopo la tempesta, i sopravvissuti di Aivazovsky si aggrappano a un albero rotto mentre un'enorme nona onda si alza sotto un sole dorato La luce promette un esito senza diminuire la potenza dell'acqua Il dramma si svolge tra stanchezza e speranza.
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#45
Il Mar Nero
Aivazovsky dipinge Il Mar Nero quasi senza narrazione: una distesa scura, onde imbiancate e una linea di luce sotto le nuvole Una minuscola barca è sufficiente per dare la scala d'acqua che sembra estendersi oltre l'inquadratura La relativa calma contiene già la minaccia.
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#46
Notte d'inverno in montagna
Sohlberg lavorò per diversi anni a "Notte d'inverno tra le montagne", completato nel 1914, Rondane divenne un paesaggio di silenzio dove dall'interno sembravano accese forme innevate Stelle, neve blu e sagome i triangolari conferiscono a Rondane una monumentalità quasi sacra.
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#47
Stalheim
Dahl dipinse "Stalheim" nel 1842 basandosi su studi di viaggio in Norvegia La strada in tuffo, la valle e le montagne collocano il paese natale del pittore nella tradizione romantica europea.
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#48
Capo Nord
Peder Balke visitò Capo Nord nel 1832 per poi tornare a lungo su questo motivo, la sua pittura molto libera fa della costa artica un ricordo di vento, schiuma e luce I suoi ampi passaggi a coltello e i suoi valori ridotti anticipano, attraverso la loro economia, certe libertà della pittura moderna.
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#49
Lago di Ginevra da Chexbres
Hodler ha preso il controllo del Lago di Ginevra da Chexbres all'inizio del XX secolo Le strisce parallele di acqua, riva e montagne riflettono la sua ricerca di un ordine che chiama parallelismo Gli schemi si ripetono come echi, trasformando la topografia osservata in un ritmo visivo stabile.
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#50
Marzo
Levitan dipinse "Marte" nel 1895 La neve che si scioglie, la strada fangosa e la porta aperta rendono il paesaggio russo un momento di transizione piuttosto che una stagione ordinata.
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#51
Valle de México desde el cerro de Santa Isabel
Velasco dipinse la Valle del Messico da Santa Isabel nel 1875 La sua precisione geologica e botanica serve anche come immagine nazionale del territorio dopo l'indipendenza In primo piano, la vegetazione precisa e le figure umane danno scala al vasto bacino circondato da montagne.
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#52
Popocatepetl e Iztaccihuatl
Nelle sue vedute dei vulcani Popocatépetl e Iztaccihuatl, Velasco combina l'osservazione scientifica, la storia locale e la costruzione di un paesaggio emblematico del Messico Le due vette diventano punti di riferimento geografici e culturali, associati dalla tradizione a una leggenda di amanti pietrificati.
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#53
Niagara
Church presentò "Niagara" nel 1857 dopo numerosi studi del sito, il grande formato e il belvedere ravvicinato trasformano la caduta in un'esperienza fisica per il pubblico.
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#54
Spiriti affini
Durand dipinse "Kindred Spirits" nel 1849 in omaggio a Thomas Cole Il defunto pittore e poeta William Cullen Bryant si trova in un paesaggio di diversi siti americani.
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#55
Il Grand Canyon di Yellowstone
Thomas Moran contribuisce con le sue immagini di Yellowstone a far conoscere il West americano al Congresso e al pubblico, i suoi canyon combinano documentazione di viaggio e scala spettacolare I suoi acquerelli accompagnarono la spedizione di Hayden 1871 e contribuì al sostegno politico precedente alla creazione del parco nazionale.
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#56
Lago Giorgio
Kensett dipinge il lago George con una crescente economia di dettaglio L'acqua, le isole e il cielo diventano una meditazione luminosa associata al luminismo americano L'orizzonte basso e le grandi superfici calme invitano meno ad esplorare il sito che a sperimentare la sua luce.
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#57
Il porto di Boston
Fitz Henry Lane osserva il porto di Boston in un momento in cui barche a vela e battelli a vapore condividono ancora l'orizzonte, la sua luce calma trasforma l'attività commerciale in un ordine quasi geometrico, L'acutezza delle sagome e i riflessi sospendono il movimento, senza cancellare le modifiche tecniche del porto.
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#58
La cattedrale di Salisbury vista dai Bishop's Gardens
Conestabile dipinge la cattedrale di Salisbury per il suo amico vescovo John Fisher L'architettura gotica appare dal giardino, tra la vita familiare, la storia religiosa e il tempo inglese L'arcobaleno e il cielo che cambia inscrivono tuttavia il monumento in un presente meteorologico, non in una cartolina ferma.
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#59
Didone costruisce Cartagine o l'Ascensione dell'Impero Cartaginese
Turner espose "Didon Building Carthage" nel 1815 e la considerò una delle sue opere maggiori, organizzò persino la sua eredità in modo che potesse dialogare alla National Gallery con Claude Lorrain.
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#60
Il molo di Calais
Turner espose "La Jetée de Calais" nel 1803 da una traversata davvero estenuante La barca, le onde e il cielo riflettono la vulnerabilità del viaggio più sicuramente di un diario di bordo.
Vedi questa riproduzione →Monet, Van Gogh, Cézanne, Sisley, Pissarro, Seurat e Signac scompongono l'atmosfera, il momento e il colore.
#61
Campo di grano con corvi
Van Gogh dipinse "Campo di grano con corvi" nel luglio 1890 ad Auvers Contrariamente alla leggenda persistente, non ci sono prove che questo sia il suo ultimo dipinto, ma il suo cielo e i suoi sentieri rimangono urgentemente carichi.
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#62
Il ponte di Langlois
Van Gogh dipinse diverse versioni del ponte di Langlois nel 1888 Il ponte levatoio gli ricordò le stampe giapponesi e divenne un emblema del suo desiderio di creare un laboratorio nel Sud La lavandaia, il carro e le linee pulite del meccanismo combina la vita quotidiana provenzale e la costruzione quasi grafica.
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#63
Terrazza café la sera
La terrazza gialla avanza lungo la strada blu come una scena illuminata nel cuore della notte Van Gogh contrappone il calore del caffè ai freddi ciottoli, senza usare il nero puro, e fa convergere le linee verso un cielo pieno di stelle IL i passanti rimangono minuscoli, ma lo spazio vibra intorno a loro Il cameriere ha ereditato chiaramente il soffitto più bello di Arles.
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Il Parlamento di Londra, al tramonto
Monet dipinse il Parlamento dal Savoy Hotel durante i soggiorni a Londra tra il 1899 e il 1901, poi completò i dipinti a Giverny Il monumento si dissolve nella nebbia e nel sole.
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#65
I Papaveri
Monet dipinse "Les Coquelicots" nel 1873 ad Argenteuil Camille e Jean Monet appaiono due volte sul pendio, trasformando la passeggiata di famiglia in un ritmo visivo Le macchie rosse conducono l'occhio lungo il pendio, mentre entrambi gruppi ripetuti danno l'impressione di due momenti successivi.
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#66
La strada rotante a Montgeroult
Cézanne dipinse la strada rotante di Montgeroult nel 1898 Il sentiero, gli alberi e le case si incastrano in masse colorate anziché da un'unica prospettiva La curva della strada conduce l'occhio in una composizione dove case e vegetazione condividono la stessa densità.
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#67
Il Golfo di Marsiglia visto da Estaque
Da l'Estaque, Cézanne guarda alla baia di Marsiglia come a un insieme di volumi Scrisse a Pissarro che il sole trasforma gli oggetti in sagome, esperienza decisiva per la sua costruzione del paesaggio.
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#68
Il ponte della Magonza
Cézanne dipinse il ponte di Maincy intorno al 1879-1880, durante il suo soggiorno vicino a Melun Acqua, alberi e muratura formano uno spazio denso dove ogni tocco partecipa alla struttura.
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#69
L'alluvione a Port-Marly
Sisley dipinse l'alluvione di Port-Marly nel 1876 La casa del commerciante di vino e la barca forniscono parametri di riferimento concreti per un evento climatico che è diventato una serie La serie affronta così l'architettura familiare con l'acqua che trasforma temporaneamente la strada in un corso d'acqua.
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#70
Canale Loing
Installato nei pressi di Moret, Sisley tornò nel canale del Loing negli anni 1890 Alzaia, acqua e pioppi raccontano di un paesaggio usato oltre che contemplato Le verticali degli alberi e i loro riflessi conferiscono al canale una struttura calma, animata dal passaggio di chiatte.
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#71
Les Toits rouge, angolo villaggio, effetto inverno
Pissarro dipinse i "Tetti Rossi" nel 1877 nei pressi di Pontoise, Le case scivolano tra gli alberi e i campi, conferendo al villaggio una struttura a mosaico, Il tocco spaccato collega le facciate, i frutteti e il terreno ghiacciato senza cancellare l'organizzazione concreta della frazione.
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#72
Boulevard Montmartre di notte
Pissarro guarda Boulevard Montmartre da un finestrino alto, sotto la pioggia e le luci elettriche, i taxi, i marciapiedi e le finestre diventano un fiume di tocchi gialli, bianchi e blu La notte non si svuota Parigi: accelera le sue riflessioni Anche gli ombrelli sembrano partecipare al traffico.
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#73
Gelatina bianca
Pissarro dipinse "Gelatina bianca" nel 1873 nei pressi di Pontoise e la presentò l'anno successivo alla prima mostra impressionista, il critico Louis Leroy si fa beffe dei suoi folti solchi e della sua tastiera a coltello, ma questo materiale è compatto riflette con precisione il peso del terreno ghiacciato e la fatica del contadino Il dipinto appartiene quindi alla storia del movimento tanto quanto a quella di una mattina d'inverno.
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#74
La Senna vista dalla Grande Jatte
Seurat dipinse la Senna e la Grande Jatte alla fine degli anni 1880, quando le moderne attività per il tempo libero si diffusero sulle rive parigine, Il tocco diviso conferisce all'aria e all'acqua una struttura calcolata.
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#75
Le Bec du Hoc, Grandcamp
Seurat costruisce Le Bec du Hoc a Grandcamp con una moltitudine di piccoli tocchi che fanno vibrare scogliera, mare e cielo La roccia centrale ha un peso quasi scultoreo, opposto allo scintillio dell'acqua.
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#76
Il porto di Saint-Tropez
Signac costruì il porto di Saint-Tropez con tocchi divisi di rosa, giallo, blu e verde Le vele e le case diventano mosaici luminosi, mentre le figure della banchina danno scala al bacino Il colore organizza il porto tanto quanto gli ormeggi.
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Macine, fine estate
Le macine di Monet, esposte in serie nel 1891, mostrano lo stesso motivo in tempi e stagioni diverse, la fine dell'estate non è quindi una cornice, ma un dato di esperienza.
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Scogliere vicino a Dieppe
Monet dipinge spesso le scogliere della Normandia da punti difficili da raggiungere, a Dieppe, la costa diventa un incontro tra massa rocciosa, tempo mutevole e inquadrature brusche Il tocco discontinuo impedisce alla pietra di apparire immobile: luce e vento ricostruiscono costantemente il muro.
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#79
La Chiesa di Auvers-sur-Oise
Van Gogh dipinse la chiesa di Auvers nel giugno del 1890 L'edificio gotico si deforma sotto un cielo blu profondo mentre due sentieri aggirano l'architettura privata di un vero ingresso Le linee agitate e le ombre colorate trasformano il vero edificio in una presenza instabile, quasi vivente.
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#80
Olive
A Saint-Rémy, Van Gogh dipinse gli ulivi come esseri animati dal vento e dalla luce, a questa osservazione diretta contrappone le immagini religiose artificiali di certi contemporanei Tronchi nodosi, fogliame argentato e terreno ondulato formare una risposta personale al tema biblico del Giardino degli Ulivi.
Vedi questa riproduzione →Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt e i loro contemporanei staccarono gradualmente il paesaggio dall'imitazione.
#81
Il Talismano
Carta da parati "Le Talisman" nel 1888 sotto consiglio di Gauguin a Pont-Aven Il piccolo paesaggio diventa per i Nabis la prova che una tela può essere prima una disposizione di colori.
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#82
Paesaggio a Le Cannet
Bonnard dipinge Le Cannet dalle case e dai giardini dove vive con Marthe Il paesaggio è ricostruito a memoria, con colori che sostituiscono la prospettiva descrittiva La finestra o la terrazza spesso introduce un vicino primo piano che inclina lo sguardo verso l'abbondanza all'esterno.
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#83
La terrazza di Vernon
Dalla sua proprietà a Vernonnet, Bonnard osservò la Senna e il giardino per diversi decenni La terrazza diventa una soglia tra vita domestica e paesaggio ricomposto I piani si sovrappongono come ricordi, facendo convivere nella stessa sensazione tavola, fogliame, fiume e orizzonte.
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#84
Finestra aperta, Collioure
Matisse dipinse "Finestra aperta, Collioure" durante l'estate del 1905 Presentata al Salon d'Automne, l'opera fece del porto uno scontro di colori che contribuì alla nascita del fauvismo La cornice della finestra non ferma più la vista: diventa una delle fasce colorate che costruiscono il dipinto.
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#85
ponte Charing Cross
Derain dipinse il ponte di Charing Cross nel 1906 dopo l'invio di Vollard a Londra, a Monet risponde con una città trasformata da colori fulvi Il fiume giallo, i ponti rossi e il cielo verde sostituiscono l'atmosfera londinese con un'intensità volutamente non naturalistica.
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#86
La scogliera di Étretat
Courbet dipinse le scogliere di Étretat dopo i suoi soggiorni normanni nel 1869-1870 La roccia, il mare e l'onda sono trattati con un materiale che conferisce al paesaggio un peso fisico L'ago roccioso e l'arco naturale fungono da punti di riferimento mentre l'onda inscrive una forza più immediata nella tela.
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#87
La Fonte del Loue
La sorgente del Loue, nei pressi di Ornans, ritorna più volte a Courbet Il fiume emerge da una grotta scura, motivo locale che il pittore trasforma nell'origine quasi geologica del proprio territorio.
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#88
Ricordo di Mortefontaine
Corot dipinse "Souvenir de Mortefontaine" nel 1864 La parola "souvenir" indica un paesaggio ricostruito in bottega, dove l'osservazione antica diventa un'armonia argentea Le figure ai margini dell'acqua bilanciano il grande albero e conferiscono a questa memoria ricomposta una dolcezza umana.
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#89
Il Ponte Narni
Corot scoprì Narni durante il suo primo soggiorno italiano nel 1826 Il ponte e la valle romani gli permisero di studiare la luce chiara prima dei paesaggi più poetici della sua maturità Lo studio dipinto sul motivo conserva la struttura spoglia terra e annuncia l'importanza dell'outdoor per le generazioni successive.
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#90
Primavera - Charles-François Daubigny
Daubigny dipinge la primavera dai fiumi e dalle campagne che percorre, a volte a bordo della sua barca officina, La stagione è catturata dall'ascesa della luce e della vegetazione.
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#91
Una palude nella brughiera
Théodore Rousseau dedicò ampi studi a brughiere, paludi e foreste prima di stabilirsi a Barbizon Il terreno umido diventa un ecosistema preciso, lontano dall'ambiente accademico Acque stagnanti, alberi e cieli pesanti danno questo ambiente ritenuto ingrato, il proprio potere, studiato senza idealizzazione.
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#92
Primavera - Jean-François Millet
Millet lavorò per diversi anni alla sua "Primavera", integrata in un ciclo delle stagioni, l'arcobaleno e la luce dopo la tempesta danno una scala quasi biblica ad un frutteto ordinario Millet associa il rinnovamento naturale al lavoro contadino, anche quando nessuna grande azione domina la scena.
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#93
Murnau - Castello e chiesa
Kandinsky dipinse Murnau nel 1909 con Gabriele Münter e i loro amici Castello, chiesa e montagna si semplificano in masse colorate sul percorso verso l'astrazione Le intense zone pianeggianti allontanano il villaggio dalla descrizione topografica e fanno del colore il vero soggetto.
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#94
Il cavaliere blu
Dipinto nel 1903, "Il cavaliere azzurro" precede di diversi anni l'omonimo gruppo, la piccola figura attraversa un paesaggio dove il colore comincia già ad assumere la sua autonomia.
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#95
Giardini meridionali
In "Giardini del Sud", Klee trasforma il giardino in segni, scomparti e ritmi Il paesaggio osservato durante i suoi viaggi nel Mediterraneo diventa un'architettura mentale Variazioni di verde, ocra e rosso conservano l'idea crescere rifiutando l'illusione di un giardino continuo.
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#96
Giardino sulle rive del lago di Thun
Giardino sulle rive del lago di Thun mostra August Macke che semplifica alberi, terrazza e luce in aree colorate piatte I gialli, verdi e blu costruiscono uno spazio gioioso dove la profondità rimane leggibile senza un naturalismo meticoloso.
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#97
Malcesine sul Lago di Garda
Klimt dipinse Malcesine nel 1913 da una barca sul Lago di Garda L'opera fu distrutta nell'incendio del castello di Immendorf nel 1945 e sopravvive solo attraverso fotografie.
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#98
Falò di mezza estate di vigilia
Astrup dipinge fuochi di mezza estate nel suo paesaggio nativo di Jølster Il festival notturno riunisce rituali stagionali, comunità rurale e luce del nord Il fuoco circolare anima le sagome e trasforma la valle oscura in una scena collettiva, tra osservazione e memoria infantile.
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#99
Matamoe
Gauguin dipinse "Matamoe" a Tahiti nel 1892 L'abbattimento di un albero diventa una scena di lavoro in un paesaggio il cui titolo Maori, scelto dall'artista, rimane difficile da tradurre esattamente.
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#100
L'incantatore di serpenti
Rousseau dipinse "L'incantesimo del serpente" nel 1907 per la madre di Robert Delaunay, non avendo mai viaggiato ai tropici compone la sua giungla da serre, libri e la sua immaginazione parigina.
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Cento paesaggi, tre invenzioni ancora attive
Il paesaggio dipinto non è mai una finestra neutra Organizza il posto dello spettatore, trasforma la luce in struttura e dona ai territori una memoria culturale, politica o intima.
L'orizzonte fissa lo sguardo
La sua altezza, nitidezza o scomparsa decidono se lo spettatore domina, attraversa o affronta lo spazio.
La luce fa il tempo
Stagione, tempo e tempo conferiscono significati incompatibili allo stesso luogo, dal silenzio al dramma.
Il territorio diventa storia
Strada, porto, campo, rovina e città registrano il lavoro umano, i viaggi, i miti e le trasformazioni del mondo.
Una storia occidentale del paesaggio
Cinque punti di riferimento per attraversare gli orizzonti
Montagne, fiumi e città in miniatura conferiscono al territorio una nuova dimensione nella pittura europea.
Hunters in the Snow e The Reapers danno al territorio la densità del lavoro, del clima e della vita collettiva.
La figura di spalle trasforma la montagna in un'esperienza interiore e diventa una delle firme del romanticismo.
Il porto di Le Havre al sorgere del sole dà il titolo a un movimento che fa del cambiamento della luce un soggetto centrale.
Notte stellata condensa l'osservazione, la memoria e il ritmo pittorico in un'immagine divenuta universale.
Il paesaggio in profondità
Come il paesaggio è diventato uno dei principali soggetti della pittura
Tra il Rinascimento e il XVII secolo, il paesaggio ha gradualmente acquisito la sua autonomia nella pittura europea Patinier, Brueghel, Claude Lorrain e Poussin trasformano l'arredamento nella struttura principale Rovine, fiumi, porti e le stagioni diventano capaci di portare una narrazione senza dipendere interamente dalle figure.
Nelle scuole fiamminghe e olandesi, Ruisdael, Hobbema, Avercamp e Cuyp danno al territorio una presenza quotidiana Mulini, canali, strade e campagne stabiliscono una luce, un clima e un'organizzazione dello spazio che fanno ora del luogo il vero soggetto.
A cavallo del XIX secolo Constable, Turner e Friedrich hanno dato al cielo, al clima e all'immensità un nuovo potere Il sublime romantico mette lo spettatore di fronte al mare, alle montagne, al ghiaccio e alla tempesta Aux Stati Uniti, Cole, Church, Bierstadt, Durand e Moran uniscono territorio, espansione, memoria e spettacolo.
L'impressionismo sposta ulteriormente le regole Monet, Sisley e Pissarro osservano variazioni di luce; Cézanne ricostruisce lo spazio attraverso il colore; Van Gogh rende visibili i ritmi del cielo, degli alberi e dei campi Il paesaggio cessa per essere una copia stabile del luogo per diventare un'esperienza di tempo e sensazione.
Nel XX secolo Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt e altri pittori liberarono il colore e semplificarono le forme Il luogo rimane spesso identificabile, ma diventa anche memoria, segno o spazio mentale Questi le tradizioni si rispondono senza seguire un'unica progressione: ognuna inventa un altro modo di collegare luogo, memoria e colore.
Quattro chiavi di lettura
Come guardare un paesaggio dipinto
Orizzonte, piani, luce e presenza umana rendono possibile confrontare epoche e scuole senza ridurle alla stessa formula.
Trova il tuo posto
Una linea bassa dà il cielo, una linea alta dà il terreno; la sua assenza costringe lo sguardo a costruire la distanza in modo diverso.
Segui il sentiero
Rocce, alberi, architettura e corsi d'acqua conducono l'occhio dal primo piano alla distanza.
Identificare il momento
Ombre, riflessi, foschia e temperatura colorata regolano il tempo, la stagione e l'emozione.
Misurare il territorio
Spesso basta una sagoma, una barca, una strada o una casa per dare al paesaggio la sua scala e la sua storia.
Vernici, prodotti e referenze
Continua nella collezione Paesaggi famosi
Nella Riproduzione Alfa
01I 100 dipinti più famosi al mondoCorso di Riproduzione Alfa02100 dipinti in 100 dateCorso di Riproduzione Alfa03I 100 dipinti essenziali del XX secoloCorso di Riproduzione AlfaMusei e referenze
01Galleria Nazionale - PaesaggioMuseo e riferimento02The Metropolitan Museum of Art - PaesaggiMuseo e riferimento03Collezione Alpha Reproduction - Paesaggi famosiMuseo e riferimentoDomande frequenti
Il paesaggio senza stare a bordo strada
Riferimenti per comprendere la storia del paesaggio dipinto, le sue tecniche, i suoi maggiori centri artistici e le opere presentate.
Come sono stati classificati i cento paesaggi?
I primi venti riuniscono le icone più riconosciute I quattro capitoli seguenti seguono l'invenzione storica del genere, del sublime, dell'outdoor e delle modernità del colore Rank organizza un percorso critico; non misura un valore assoluto.
Qual è l'ambito della classificazione?
Il percorso riunisce solo dipinti delle tradizioni europee e americane, dal Rinascimento alle modernità del XX secolo.
Sono ammesse più opere dello stesso artista?
Sì, quando rappresentano momenti o soluzioni diverse Nessun artista domina però il corpo dell'opera: cento opere rappresentano 59 pittori.
Le immagini corrispondono esattamente ai prodotti?
Sì. Le cento immagini e i cento link sono unici.
Perché alcune scene contengono figure o edifici?
Un paesaggio può essere naturale, urbano, marittimo o abitato La presenza di un viaggiatore, di un porto o di un'architettura non impedisce al territorio, alla luce e alla profondità di costituire il soggetto principale.
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