Top 100 - I 100 pastelli più famosi
I 100 pastelli più famosi
Da Rosalba Carriera a Degas, Redon, Cassatt, Schiele e Bellows: un centinaio di opere per capire la luce, la velocità e la fragilità del pastello
Questa classificazione riunisce cento opere di 51 artisti, autenticate dagli avvisi del Museo d'Orsay, del Louvre, della National Gallery di Londra, della Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda, dell'Art Institute of Chicago e della National Gallery of Art di Washington.
Cento opere per capire il pastello
Quando il colore tocca direttamente la carta
La parola pastello designa dapprima un materiale: un pigmento ridotto in polvere, miscelato con una piccola quantità di legante poi modellato in un bastoncino Applicato direttamente, non passa attraverso la tavolozza bagnata o il pennello Questa vicinanza tra la mano, il colore e il supporto spiega la freschezza della linea, ma anche l'estrema vulnerabilità della superficie.
Il pastello unisce disegno e pittura: mantiene la precisione della linea mentre costruisce la luce con un materiale colorato depositato sul supporto.Passare alle immagini
Classificazione in immagini
Carriera, Degas, Redon, Manet, Cassatt, Renoir, La Tour, Liotard e Perronneau aprono il percorso con le immagini più forti del mezzo.
#1
L'Etoile (Ballerino sul palco)
"La stella (Dancer on Stage)" di Edgar Degas, datata intorno al 1876-1877 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su monotipo" e dà al formato 58,4 × 42 cm La presenza del monotipo sotto la polvere colorata aggiunge una matrice scura e imprevedibile: il pastello corregge, illumina o contraddice questa prima impronta Il pastello costringe a guardare la grana del supporto, la pressione del stick, i passaggi sfocati e gli accenti rimasti chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è Musée d'Orsay, Parigi; l'identificativo RF 12258 e l'avviso del museo d'Orsay permettono di verificare titolo, datazione, medio, dimensioni, provenienza e immagine.
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#2
La vasca
"The Tub" di Edgar Degas, datato 1886 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su cartone" e dà al formato 60 × 83 cm Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiaro: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è Musée d'Orsay, Parigi; l'identificativo RF 4046 e l'avviso del museo d'Orsay permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#3
Ritratto a figura intera della marchesa di Pompadour
"Ritratto a piedino della marchesa di Pompadour" di Maurice-Quentin de La Tour, datato 1752-1755 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "mezzi in pastello e guazzo su carta blu montati su tela" e dà al formato 177,5 × 131 cm Gouache fornisce aree opache; il pastello conserva le sue transizioni vellutate e secche attorno ad esse, creando deliberatamente una superficie eterogeneo Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera di una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è Musée du Louvre, Parigi; l'identificativo INV 27614 e il bando del Museo del Louvre permettono di verificare il titolo, la datazione, la mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#4
La Belle Chocolatière
"La Belle Chocolatière" di Jean-Étienne Liotard, datata intorno al 1744 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su pergamena" e dà al formato 82,5 × 52,5 cm Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, il passaggi sbiaditi e accenti che rimangono chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda; l'identificativo Gal.-Nr. P 161 e le istruzioni di Staatliche Kunstsammlungen Dresden permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#5
Autoritratto con occhiali
"Autoritratto con bésicle" di Jean Siméon Chardin, datato 1771 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta grigio-blu incollato a una cornice di tela" e dà al formato 46,4 × 37,7 cm Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, il pastello la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti rimasti chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è Musée du Louvre, Parigi; l'identificativo INV 25206 e il bando del Museo del Louvre permettono di verificare titolo, datazione, medio, dimensioni, provenienza e immagine.
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#6
Dopo il bagno: donna che si asciuga
"Dopo il bagno: donna che si asciuga" di Edgar Degas, datato 1900 circa L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "carbone e pastello su carta da lucido" e dà il formato del foglio: 78,11 × 37,15 cm (30 3/4 × 14 5/8 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello la ricopre in alcuni punti o la rivela per mantenere la tensione tra linea e massa Richiede il pastello guardate la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 219319 e il bando della National Gallery of Art permettono di controllare il titolo, la datazione, il mezzo, ecc dimensioni, provenienza e immagine.
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#7
Ritratto di Irma Brunner
"Ritratto di Irma Brunner" di Édouard Manet, datato intorno al 1880 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su tela e cornice" e dà al formato 53,5 × 44,1 cm Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, il passaggi sbiaditi e accenti che rimangono chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è Musée d'Orsay, Parigi; l'identificativo RF 4101 e l'avviso del museo d'Orsay permettono di verificare titolo, datazione, medio, dimensioni, provenienza e immagine.
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#8
Allegoria della Pittura
"Allegoria della Pittura" di Rosalba Carriera, datata anni 1730 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello e gesso rosso su carta posata blu montata su tela (su colino)" e dà il formato complessivo: 44,3 × 34,1 cm (17 7/16 × 13 7/16 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: i loro grani e le loro diverse densità permettono di alternare la precisione del disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificatore 277 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare il titolo, datazione, medium, dimensioni, provenienza e immagine.
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#9
Ballerini al Vecchio Teatro dell'Opera
"Dancers at the Old Opera House" di Edgar Degas, datato 1877 circa L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su monotipo su carta brutta" e dà il formato complessivo: 21,8 x 17,1 cm (8 9/16 x 6 3/4 in.) incorniciato: 35,5 x 31,1 x 3,8 cm (14 x 12 1/4 x 1 1/2 in.) La presenza del monotipo sotto la polvere colorata aggiunge una matrice scura e imprevedibile: il pastello corregge, illumina o contraddice questa prima impronta Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera di una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; identificativo 52170 e l'avviso della National Gallery of Art permette di controllare il titolo, la datazione, il mezzo, le dimensioni, la provenienza e l'immagine.
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#10
Ballerini del Balletto
"Ballet Dancers" di Edgar Degas, datato c. 1877 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello e guazzo su monotipo" e dà il formato Complessivamente: 29,7 x 26,9 cm (11 11/16 x 10 9/16 in.) incorniciato: 46,6 x 43,5 x 6,3 cm (18 3/8 x 17 1/8 x 2 1/2 in.) La presenza del monotipo sotto la polvere colorata aggiunge una matrice scura e imprevedibile: il pastello corregge, illumina o contraddice questo prima impressione Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificatore 52171 e il bando della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, medium, dimensioni, provenienza e immagine.
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#11
Ofelia tra i fiori
"Ophélie tra i fiori" di Odilon Redon, datato intorno al 1905-1908 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta" e dà al formato 64 × 91 cm Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche evidenziazioni secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sbiadito e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery, Londra; l'identificativo NG6438 e il bando della National Gallery permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#12
Fiori selvatici
"Wildflowers" di Odilon Redon, datato 1905 c. L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta di lana marrone patinata con segatura" e dà il formato complessivo: 64,1 x 50 cm (25 1/4 x 19 11/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche evidenziazioni secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti rimasti chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 46299 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, medio, dimensioni, provenienza e immagine.
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#13
Il Cappello Nero
"Il Cappello Nero" di Mary Cassatt, datato c. 1890 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta di lana marrone chiaro" e dà il formato complessivo: 61 x 45,5 cm (24 x 17 15/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del stick, i passaggi sbiaditi e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 66479 e il bando della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#14
Giovane donna che si veste
"Young Woman Dressing Herself" di Edgar Degas, datato 1885. l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello sopra carbone su carta di lana marrone chiaro (?) montata a bordo" e dà il formato complessivo: 80,1 x 51,2 cm (31 9/16 x 20 3/16 in.) incorniciato: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 20 3/16 in.) incorniciato: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 2 1/4 in.) Il carboncino stabilisce la cornice, mentre il pastello la ricopre in punti o la rivela in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Pastel richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; identificativo 53127 e l'avviso della National Gallery of Art permette di controllare il titolo, la datazione, il mezzo, le dimensioni, la provenienza e l'immagine.
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#15
La signora Michel-Lévy
"Madame Michel-Lévy" di Edouard Manet, datata 1882 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su tela" e dà il formato complessivo: 74,2 x 51 cm (29 3/16 x 20 1/16 in.) incorniciato: 98,4 x 74,3 cm (38 3/4 x 29 1/4 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche evidenziazioni secondarie Il pastello richiede guardate la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 46636 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare il titolo, la datazione, il mezzo, ecc dimensioni, provenienza e immagine.
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#16
Dopo il bagno, donna nuda che si pulisce il collo
"Dopo il bagno, donna nuda che si pulisce la nuca" di Edgar Degas, datato 1898 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta fine di pergamena incollata su cartone" e dà al formato 62,2 × 65 cm Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, il pastello la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti rimasti chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è Musée d'Orsay, Parigi; l'identificativo RF 4044 e l'avviso del museo d'Orsay permettono di verificare titolo, datazione, medio, dimensioni, provenienza e immagine.
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#17
Mutandine
"Pansies" di Odilon Redon, datato 1905 c. L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta marrone" e dà il formato complessivo: 55,7 x 47,1 cm (21 15/16 x 18 9/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 46301 e il bando della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#18
Ofelia
"Ophélie" di Odilon Redon, datato 1906 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastel su carta di pergamena grigio-blu" e dà al formato 63,5 × 44,3 cm Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sbiaditi e accenti che restano chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è Art Institute of Chicago, Chicago; l'identificativo 1973.512 e l'avviso Art Institute of Chicago permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#19
Ponte Waterloo
"Ponte di Waterloo" di Claude Monet, datato 1901 L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta di lana blu" e dà il formato complessivo: 31,1 x 50,2 cm (12 1/4 x 19 3/4 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del stick, i passaggi sfocati e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 142268 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#20
Chiamare a casa le mucche
"Calling Home the Cows" di Jean-François Millet, datato 1866 c. L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "matita pastello e conté su carta tessuta" e dà il formato Unframed: 22 x 16 1/4 in. (55,9 x 41,3 cm) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche evidenziazioni secondarie Il pastello richiede di guardare la grana dal supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti rimasti chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 168820 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, medio, dimensioni, provenienza e immagine.
Visualizza prodotto →Carriera, Perronneau, Copley, Labille-Guiard, Greuze, Rotari, Hamilton e Russell fanno del pastello un'arte di corteggiamento, intimità e carattere.
#21
Claude Dupouch
Alla riga 21, "Claude Dupouch" di Maurice-Quentin de La Tour, datato 1739 c., appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età del ritratto a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e sguardi conferiscono al modello una presenza sia ufficiale che vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta brutta blu" montato su tela (su stiramento/strainer) "e dà il formato complessivo: 59,4 x 49,4 cm (23 3/8 x 19 7/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: questi spazi spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 46175 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#22
Una giovane donna elegante in costume maltese
Al rango 22, "Una giovane donna elegante in costume maltese" di Jean-Étienne Liotard, datato c. 1744, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello" con tocchi di guazzo bianco su pergamena (stirato intorno al legno) "e dà il formato complessivo: 82,9 x 53,8 cm (32 5/8 x 21 3/16 in.) Guazzo fornisce zone opache; pastello conserva le sue transizioni vellutate e secche intorno ad esse, creando una superficie volutamente eterogenea Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e il accenti che rimangono chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 125692 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#23
Una giovane donna in abito giallo con nastri blu
Al rango 23, "Una giovane signora in abito giallo con nastri blu" di Jean-Baptiste Perronneau, datato c. 1767, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza sia ufficiale che vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta stesa blu montata su tela" e dà il formato complessivo: cm 61,4 x 50,5 (24 3/16 x 19 7/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: questi spazi spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 69464 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#24
Sir John Reade, Baronetto
Al rango 24 appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" "Sir John Reade, Baronetto" di Rosalba Carriera, datato 1739, Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina, L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta brutta blu" montato su tela (su colino) "e dà il formato complessivo: 58 x 46 cm (22 13/16 x 18 1/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce specifico dell'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; Identifier 207 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#25
Ritratto di un uomo
Al rango 25, "Ritratto d'uomo" di Jean-Baptiste Perronneau, datato 1757 circa, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età del ritratto a pastello, quando carte colorate, tonalità della pelle in polvere, tessuti e sguardi conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta brutta blu", montato su tela (su colino/stiratrice) "e dà il formato complessivo: 55,4 x 45,5 cm (21 13/16 x 17 15/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: questi spazi spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 73847 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#26
Una Nobildonna alla Moda che indossa un cappello piumato
Al rango 26, "Una Nobildonna alla Moda che indossa un cappello piumato" di Adélaïde Labille-Guiard, datato c. 1789, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza sia ufficiale che vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come " pastello su carta stesa blu montata su tela (su colino/stenditrice) "e dà il formato complessivo (ovale): 55 x 46 cm (21 5/8 x 18 1/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiaro: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 110338 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#27
La Madre Amatissima
Alla riga 27, "La madre beneamata" di Jean-Baptiste Greuze, datata 1765, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza sia ufficiale che vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello con gessi colorati e stumping su carta brutta color bruno-dorato chiaro e dà il formato complessivo: 44 x 32,2 cm (17 5/16 x 12 11/16 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: le loro diverse venature e densità permettono di alternare precisione del disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari : queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 111508 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#28
Una Giovane Signora Elegante con un Berretto di Pizzo
Al rango 28 appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" "Una giovane elegante con berretto di pizzo" di Pietro Rotari, datato 1750/1756, Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su beige" tela preparata (su colino) "e dà il formato del foglio: 46,8 × 36,1 cm (18 7/16 × 14 3/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano il luce specifica per l'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 204150 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#29
Giovanni Tempio
Nella riga 29, "John Temple" di John Singleton Copley, datato 1765, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza sia ufficiale che vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta brutta marrone chiaro montata su tela (su colino) "e dà il formato complessivo: 59,7 x 40 cm (23 1/2 x 15 3/4 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce propria del l'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 128433 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#30
Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn
Al rango 30, "Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn" di Daniel Gardner, datato 1775 circa, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età del ritratto a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello con grafite e guazzo su carta brutta preparata con fondo bianco e dà il formato del foglio: 27,9 × 22,2 cm (11 × 8 3/4 in.) Guazzo fornisce zone opache; il pastello conserva attorno a sé le sue transizioni vellutate e secche, creando una superficie volutamente eterogenea Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti rimanenti chiaro: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 208482 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#31
La famiglia Yorke
Al rango 31, "La famiglia Yorke" di Daniel Gardner, datato 1775 circa, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età del ritratto a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e sguardi conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "guazzo, pasta pastello, e pastello con grafite ed eventualmente gesso nero su carta preparata montata su tela (su barella di legno) "e dà il formato del foglio: 92 × 70,4 cm (36 1/4 × 27 11/16 in.) Guazzo fornisce zone opache; il pastello conserva attorno a sé le sue transizioni vellutate e secche, creando una superficie volutamente eterogenea Il pastello mantiene attorno a sé le sue transizioni vellutate e secche, creando una superficie volutamente eterogenea Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, il passaggi sbiaditi e accenti che rimangono chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 219698 e il bando della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#32
Frederick North, poi quinto conte di Guilford, a Roma
Al rango 32, "Frederick North, Later Fifth Earl of Guilford, in Rome" di Hugh Douglas Hamilton, datato 1790, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello e guazzo (?) con tocchi di grafite su carta montata su tela (su colino/stenditrice)" e dà il formato complessivo: 95 x 68 cm (37 3/8 x 26 3/4 in.) Guazzo fornisce zone opache; il pastello conserva attorno a sé le sue transizioni vellutate e secche, creando una superficie volutamente eterogenea Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 72868 e il bando della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#33
Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)
Al rango 33, "Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)" di Hugh Douglas Hamilton, datato 1770 circa, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello con tocchi di grafite su carta brutta "e dà il formato complessivo (ovale): 25 x 20 cm (9 13/16 x 7 7/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce specifica per l'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 75769 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#34
Maria Legno
Al rango 34, "Mary Wood" di John Russell, datato 1794, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età del ritratto a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e sguardi conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e ravvicinata L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta steso su tela" e dà il formato complessivo (ovale): cm 60,5 x 45 (23 13/16 x 17 11/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio di uno la luce propria dell'opera semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 83670 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#35
Autoritratto
Al rango 35, "Autoritratto" di Claude Hoin, datato c. 1780, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età del ritratto a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e sguardi conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "gessi rossi e neri, e pastello con stumping su carta brutta grigio-marrone e dà il formato complessivo: 51 x 37,5 cm (20 1/16 x 14 3/4 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: i loro diversi grani e densità permettono di alternare precisione di disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastoncino, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: questi le deviazioni spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 75865 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#36
Testa e Busto di Donna
Nella riga 36, "Testa e busto di donna" di Sir Joshua Reynolds, datato, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza sia ufficiale che vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "carbone con pastello su brutto carta "e dà il formato complessivo (approssimativo): 30,6 x 23,7 cm (12 1/16 x 9 5/16 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello la copre in punti o la lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce specifico dell'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 33245 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#37
Una donna anziana con uno scialle a righe
Al rango 37, "Una donna anziana in scialle a righe" di Giuseppe Nogari, datato c. 1743, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "a pastello e acquerello su due fogli di carta blu uniti, montati su carta bianca e su colino originale e dà il formato della misura del mirino: 51,5 × 40,5 cm (20 1/4 × 15 15/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastoncino, i passaggi sbiaditi e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 65570 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#38
Una signora anziana in abito di seta malva
Al rango 38, "Una signora anziana in abito di seta malva" di Claude Bornet, datato 1767, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età della ritrattistica a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e look conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta brutta" e dà il formato complessivo (ovale): 61,4 x 51,2 cm (24 3/16 x 20 3/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano bene la luce propria dell'opera meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 112852 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#39
Caroline Rémy ("Séverine")
Al rango 39, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" "Caroline Rémy ("Séverine")" di Auguste Renoir, datato 1885 circa, Il secondo capitolo segue la grande età del ritratto a pastello, quando carte colorate, tonalità della pelle in polvere, tessuti e look conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta" e dà il Formato complessivo: 62,3 x 50,8 cm (24 1/2 x 20 in.) incorniciato: 86,3 x 76,2 cm (34 x 30 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce propria di l'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 46683 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#40
Sara che indossa un cofano e un cappotto
Al rango 40, "Sara che indossa il cofano e il cappotto" di Mary Cassatt, datato c. 1904/1906, appartiene al capitolo "il grande ritratto a pastello" Il secondo capitolo segue la grande età del ritratto a pastello, quando carte colorate, carnagioni polverose, tessuti e sguardi conferiscono al modello una presenza al tempo stesso ufficiale e vicina L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su pastello controprova su porcellana incollata "e dà il formato del foglio: 72,87 × 58,1 cm (28 11/16 × 22 7/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastoncino, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce specifico dell'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 57658 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
Visualizza prodotto →Degas, Whistler, Forain, Renoir, Bellows, Chase e Gauguin usano il pastello per catturare scena, corpo, movimento ed esperienza urbana.
#41
Café-Concerto
Alla riga 41, "Café-Concert" di Edgar Degas, datato 1876/1877, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su monotipo e carbone (in bastoncini di ventaglio) su carta e cartone brutti marrone chiaro "e dà il formato attuale: 9 1/4 x 17 in. (23,5 x 43,2 cm) incorniciato: 16 1/8 x 24 in. (41 x 61 cm) La presenza del monotipo sotto la polvere colorata aggiunge una matrice scura e imprevedibile: il pastello corregge, illumina o contraddice questa prima impronta Il pastello costringe a guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sbiaditi e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 126927 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#42
Tre ballerini che riposano
Al rango 42, "Tre ballerini che riposano" di Edgar Degas, datato 1880 circa, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "gesso nero e pastello su carta di lana marrone chiaro e dà il formato complessivo: 47 x 61,9 cm (18 1/2 x 24 3/8 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: le loro diverse venature e densità permettono di alternare precisione del disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastoncino, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: questi spazi spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 66488 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#43
Il Balletto
Al rango 43, "Il balletto" di Edgar Degas, datato 1880 circa, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta marrone chiaro montato a bordo e dà il formato incorniciato: 20 x 17 in. (50,8 x 43,2 cm) foglio: 12 3/4 x 10 in. (32,4 x 25,4 cm) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: questi spazi spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 165301 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#44
Due Donne
Al rango 44, "Due donne" di Edgar Degas, datato c. 1878/1880, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su acquerello" e carbone su carta brutta marrone chiaro, montato su tavola "e dà il formato complessivo: 29,21 × 44,45 cm (11 1/2 × 17 1/2 in.) incorniciato: 47,63 × 63,5 × 6,35 cm (18 3/4 × 2 1/2 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello la copre in alcuni punti o la lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 168819 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, medio, dimensioni, provenienza e immagine.
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#45
La signora Dietz-Monnin
Al rango 45, "Madame Dietz-Monnin" di Edgar Degas, datato 1879, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta" e dà il Formato complessivo: 60 x 45,1 cm (23 5/8 x 17 3/4 in.) incorniciato: 79,4 x 64,7 x 8,8 cm (31 1/4 x 25 1/2 x 3 7/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche evidenziazioni secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastoncino, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 39742 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#46
Fantino
Al rango 46, "Jockey" di Edgar Degas, datato 1898 ca., appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello lavato e trasferito pastello "e dà il formato complessivo: 27,9 x 21 cm (11 x 8 1/4 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera solo un'etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; identificativo 45976 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#47
Ballet Scene
Al rango 47, "Scena del balletto" di Edgar Degas, datato c. 1907, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello sul verdastro" carta trasparente da lucido "e dà il formato complessivo: 76,8 x 111,2 cm (30 1/4 x 43 3/4 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce specifico dell'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 46491 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#48
Cavallo
Al rango 48, "Cavallo" di Edgar Degas, datato 1890 ca., appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "controprova a gesso e pastello su carta lana e dà il formato del foglio: 35,3 x 53,9 cm (13 7/8 x 21 1/4 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: le loro diverse venature e densità permettono di alternare precisione del disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce specifica per l'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 66580 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#49
Ortensia Valpinçon
Al rango 49, "Hortense Valpinçon" di Edgar Degas, datato 1883, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastel e grafite" su carta di lana; deposto "e dà il formato del foglio: 22,3 x 16 cm (8 3/4 x 6 5/16 in.) supporto: 28,9 x 22,4 cm (11 3/8 x 8 13/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiaro: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 93011 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#50
Fallen Jockey (studio per "Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey")
Al rango 50, "Fallen Jockey (studio per" Scena dalla corsa a ostacoli: Il fantino caduto ")" di Edgar Degas, datato 1866 circa, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno L'avviso official descrive la tecnica come "gesso nero e pastello su carta di lana marrone" e dà il formato complessivo: 26,6 x 35,2 cm (10 1/2 x 13 7/8 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: i loro grani e le loro diverse densità permettono di alternare precisione del disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sbiaditi e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 94905 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#51
Due studi su un fantino
Al rango 51, "Due studi di un fantino" di Edgar Degas, datato 1884 ca., appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "gesso nero", carbone, e pastello su carta brutta marrone e dà il formato complessivo: 47 x 62,2 cm (18 1/2 x 24 1/2 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello lo copre in alcuni punti o lo lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: questi spazi vuoti spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 102496 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#52
La Cortina
Al rango 52, "Il sipario" di Edgar Degas, datato 1880 ca., appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carbone e monotipo su carta brutta montata a bordo "e dà il formato del foglio: 29 x 33,3 cm (11 7/16 x 13 1/8 in.) La presenza del monotipo sotto la polvere colorata aggiunge una matrice scura e imprevedibile: il pastello corregge, illumina o contraddice questa prima impronta Pastel richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: questi spazi spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 136026 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#53
Ballerino visto da dietro e tre studi sui piedi
Al rango 53, "Dancer Seen from Behind and Three Studies of Foot" di Edgar Degas, datato 1878 circa, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno L'avviso ufficiale lo descrive tecnica come "gesso nero e pastello su carta brutta blu-grigia" e dà il formato complessivo: 45,6 x 59,8 cm (17 15/16 x 23 9/16 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: i loro grani e le loro diverse densità permettono di alternare precisione del disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sbiaditi e accenti che restano chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; Identifier 32137 e il bando della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, medium, dimensioni, provenienza e immagine.
Visualizza prodotto →![Standing Female Nude Holding a Bowl [recto], James McNeill Whistler, 1868/1873 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_1a05b102-7fc3-4d7d-9dbb-0c7ec0d43a31.jpg?v=1784357105)
#54
Nudo femminile in piedi che tiene una ciotola [fronte]
Al rango 54, "Standing Female Nude Holding a Bowl [front]" di James McNeill Whistler, datato 1868/1873, appartiene al capitolo "Degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "grafite, gesso colorato e pastello su carta marrone" e dà il formato del foglio (forma irregolare): 23,3 × 13,4 cm (9 3/16 × 5 1/4 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: i loro grani e le loro diverse densità permettono di alternare la precisione del disegno con la saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, il passaggi sbiaditi e accenti che rimangono chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 11302 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
Visualizza prodotto →![Nude Leaning on a Rail [recto], James McNeill Whistler, 1871/1874 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_a73e840b-55ee-4974-adfe-b126658cf7c1.jpg?v=1784357106)
#55
Nudo appoggiato a una rotaia [anteriore]
Al rango 55, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" "Nudo appoggiato a un binario [fronte]" di James McNeill Whistler, datato 1871/1874, Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "gesso e pastello su carta di lana marrone" e dà il formato del foglio: 27,4 × 18,4 cm (10 13/16 × 7 1/4 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: le loro diverse venature e densità permettono di alternare precisione del disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari : queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenero La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 11305 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#56
Donna seduta con capelli rossi
Al rango 56 appartiene al capitolo "Degas e vita moderna" "Donna seduta dai capelli rossi" di James McNeill Whistler, datato 1870/1873, Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastel e gesso su carta marrone" e dà il formato del foglio: 26,3 × 18,2 cm (10 3/8 × 7 3/16 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: le loro diverse venature e densità permettono di alternare precisione del disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: questi le deviazioni spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 11307 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#57
Harper Pennington
Al rango 57 appartiene al capitolo "Degas e la vita moderna" "Harper Pennington" di James McNeill Whistler, datato 1880/1882, Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "gesso" e pastello su carta di lana marrone e dà il formato del foglio: 21,4 × 13,7 cm (8 7/16 × 5 3/8 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: le loro diverse venature e densità permettono di alternare precisione del disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: questi spazi spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 11311 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#58
Il Palazzo; bianco e rosa
Al rango 58, "The Palace; white and pink" di James McNeill Whistler, datato 1879/1880, appartiene al capitolo "degas e vita moderna" Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "matita pastello e conté su carta di lana marrone" e dà il formato del foglio: 19,7 × 30 cm (7 3/4 × 11 13/16 in.) incorniciato: 42,23 × 52,39 × 5,4 cm (16 5/8 × 20 5/8 × 2 1/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sbiaditi e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 158809 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#59
The Church of San Giorgio Maggiore
Al rango 59 appartiene al capitolo "Degas e vita moderna" "La Chiesa di San Giorgio Maggiore" di James McNeill Whistler, datato 1880, Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "matita pastello e conté su carta di lana marrone" e dà il formato del foglio: 20 × 29,69 cm (7 7/8 × 11 11/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: questi spazi spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 168823 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#60
Schizzo di una donna
Al rango 60 appartiene al capitolo "degas e vita moderna" "Sketch of a Woman" di Jean-Louis Forain, datato 1885/1890, Il terzo capitolo mostra come Degas e i suoi contemporanei abbiano fatto del pastello uno strumento di velocità: ripetizione, spettacolo, nudo, fantino, strada e movimento nascono da strati ripetuti senza perdere l'energia del disegno, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su tela "e dà il formato complessivo: 61,1 x 49,8 cm (24 1/16 x 19 5/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: queste differenze spiegano bene la luce propria dell'opera meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 3238 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
Visualizza prodotto →Monet, Boudin, Pissarro, Gauguin, Millet, Huet, Corinth e Chase mostrano che il pastello può contenere mare, cielo, luce e stagione.
#61
San Giorgio e il drago
Al rango 61 appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" "San Giorgio e il drago" di Odilon Redon, datato anni 1880 e 1892 circa, Il quarto capitolo estende il pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "carbone e pastello su carta di lana marrone chiaro" e dà il formato complessivo: 53,7 x 37,5 cm (21 1/8 x 14 3/4 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello la copre in alcuni punti o la lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera solo un'etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 111296 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#62
Léon Fayet (?)
Alla riga 62, "Léon Fayet (?)" di Odilon Redon, datata 1910, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo estende pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello e carbone (?) su carta di lana preparata verde" e dà il formato complessivo: 49,2 x 37,9 cm (19 3/8 x 14 15/16 in.) Il carbone stabilisce la cornice, mentre il pastello la ricopre in punti o la lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio di uno la luce propria dell'opera semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 93070 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#63
Nuvole sul mare
Al rango 63, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" "Nuvole sul mare" di Eugène Boudin, datato 1860/1865, Il quarto capitolo estende il pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto, L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta di lana grigio-blu" e dà il formato del foglio: 11,5 x 16 cm (4 1/2 x 6 5/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta a colori dolce La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 143831 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#64
Una contadina con un cappello di paglia
Al rango 64 appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" "Una contadina con cappello di paglia" di Camille Pissarro, datato 1892 ca. Il quarto capitolo estende pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello sopra carbone su carta brutta beige" e dà il formato complessivo: 60,4 x 34,8 cm (23 3/4 x 13 11/16 in.) Il carbone stabilisce la cornice, mentre il pastello la ricopre in punti o la lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano bene la luce propria del lavoro meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 106925 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#65
A Breton Gleaner
Al rango 65, "A Breton Gleaner" di Paul Gauguin, datato 1886, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo estende pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per tratteggio, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta brutta, squadrato in pastello blu" e dà il formato complessivamente: 46 x 37,8 cm (18 1/8 x 14 7/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore morbido La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 136028 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#66
Seduto Nudo Visto dall'Alto
Al rango 66 appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" "Nudo seduto visto dall'alto" di Paul Gauguin, datato 1888/1889, Il quarto capitolo estende il pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per tratteggio, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto, L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta gialla" e dà il formato complessivamente: 61,6 x 50,5 cm (24 1/4 x 19 7/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore morbido La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 155591 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#67
Pastore che ritorna con il suo gregge
Al rango 67, "Pastore che ritorna con il suo gregge" di Jean-François Millet, datato c. 1860, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo estende il pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove il colore del supporto rimane attivo L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "conté a matita e pastello" e dà il formato non incorniciato: 12 x 15 3/4 in. (30,5 x 40 cm) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio di una semplice la luce propria dell'opera etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 168821 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#68
Foglie cadenti
Al rango 68, "Foglie che cadono" di Jean-François Millet, datato c. 1866, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo estende pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per tratteggio, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "matita pastello e conté su carta di lana" e dà il formato Unframed: 14 1/2 x 17 in. (36,8 x 43,2 cm) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta colore morbido La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 168822 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#69
Un prato al tramonto
Al rango 69, "Un prato al tramonto" di Paul Huet, datato 1845 ca., appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo estende pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per tratteggio, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta grigio-blu" e dà il formato complessivo: 13,5 x 19,5 cm (5 5/16 x 7 11/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta a colori dolce La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 152342 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#70
Un'abbazia vicino a un lago boscoso a Twilight
Al rango 70, "Un'abbazia presso un lago boscoso al crepuscolo" di Paul Huet, datato 1831 circa, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo estende il pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta di lana blu" e dà il formato foglio: 23 x 37,5 cm (9 1/16 x 14 3/4 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta colore morbido La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 154148 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#71
Sentiero dei boschi
Al rango 71, "Sentiero del bosco" di Lovis Corinth, datato anni 1890, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo estende pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per tratteggio, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta brutta, brutta giù su cartone" e dà il formato complessivamente: cm 42,2 x 51,2 (16 5/8 x 20 3/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: queste differenze spiegano molto meglio di una semplice la luce propria dell'opera etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 131139 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#72
Vista sul mare, Normandia
Al rango 72 appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" "Veduta del mare, Normandia" di Alexandre Desgoffe, datato 1852, Il quarto capitolo estende pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per tratteggio, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta di lana color cuoio" e dà il formato complessivamente: 22 x 32 cm (8 11/16 x 12 5/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta colore morbido La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 131503 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#73
Paesaggio boscoso
Al rango 73, "Paesaggio in legno" di Lucien Ott, datato 1905 ca., appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo estende pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per tratteggio, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta brutta blu" e dà il formato complessivo: 41,6 x 46,2 cm (16 3/8 x 18 3/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta a colori dolce La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 133452 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#74
Un paesaggio marino al tramonto
Alla riga 74, "A Seascape at Sunset" di Ernest-Ange Duez, datata anni 1880, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo si estende pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per tratteggio, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto Le istruzioni ufficiali descrivono la tecnica come "pastello" e danno il formato del foglio: 40,5 x 57 cm (15 15/16) x 22 7/16 in.) (misurato attraverso cornice) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio di una semplice etichetta la luce propria all'opera colore morbido La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 151040 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#75
Raccolta di fiori, Shinnecock, Long Island
Al rango 75, "Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island" di William Merritt Chase, datato c. 1897, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo estende il pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su tela" e dà il formato del foglio: 67,31 × 92,71 cm (26 1/2 × 36 1/2 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano molto meglio di una semplice la luce propria dell'opera etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 164914 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#76
Un sentiero collinare con ciliegi in fiore sotto un cielo coperto
Al rango 76 appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" "Un sentiero collinare con ciliegi in fiore sotto un cielo coperto" di Francesco Paolo Michetti, datato 1905, Il quarto capitolo si estende a pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello, carbone, e sconcertante con tocchi di guazzo su carta blu steso su cartoncino e dà il formato del foglio: 30,1 × 44,5 cm (11 7/8 × 17 1/2 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello lo copre in punti o lo lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e il accenti che rimangono chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 166128 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#77
L'Aqua Claudia nella Campagna Romana
Al rango 77, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" L'Aqua Claudia nella Campagna Romana "di Félix-Hippolyte Lanoüe, datato c. 1840, Il quarto capitolo estende pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come" pastello su carta brutto giù board "e dà il formato del foglio: 48,58 × 64,14 cm (19 1/8 × 25 1/4 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano bene la luce propria del lavoro meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 166129 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#78
Al Grand Prix de Paris (Al Grand Prix de Paris)
Al rango 78, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" "Au Grand Prix de Paris (At the Grand Prix de Paris)" di Childe Hassam, datato 1887, Il quarto capitolo estende il pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto Le istruzioni ufficiali descrivono la tecnica come" pastello su grafite su flipchart rivestito di segatura e dà il formato della tavola: 40,48 × 31,75 cm (15 15/16 × 12 1/2 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: queste differenze spiegano la luce specifica per l'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 166492 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#79
Un molo Armonia-Imbarcazioni da pesca
Al rango 79, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" "A Dock Harmony--Fishing Boats" di Charles Fromuth, datato 1897, Il quarto capitolo estende il pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta di lana marrone scuro" e dà il formato complessivo: 60,8 x 45,9 cm (23 15/16 x 18 1/16 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: queste differenze spiegano molto meglio di una semplice la luce propria dell'opera etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; identificativo 73894 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#80
Salici, Longpre, Francia
Al rango 80, "Willows, Longpre, France" di Walter Griffin, datato 1911-1918, appartiene al capitolo "paesaggio e simbolismo" Il quarto capitolo estende il pastello al paesaggio Cielo, mare, alberi e stagione sono costruiti per cova, attrito e riserve dove rimane attivo il colore del supporto L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta di lana" e dà il formato del foglio: 32,54 × 40,96 cm (12 13/16 × 16 1/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastoncino, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: queste differenze spiegano molto meglio di una semplice etichetta la luce propria dell'opera colore morbido La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 194617 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
Visualizza prodotto →Bellows, Glackens, Shinn, Dewing, Sargent, Schiele, Davies, Vedder e Lhermitte spostarono il mezzo nel XX secolo.
#81
Testa di un uomo barbuto
Al rango 81, "Testa di uomo barbuto" di Benedetto Luti, datato 1715, appartiene al capitolo "modernità europee e americane" L'ultimo capitolo raccoglie le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello e gessi colorati sul brutto carta; steso e dà il formato della misura del mirino: 32,2 x 26,4 cm (12 11/16 x 10 3/8 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: i loro diversi grani e densità permettono di alternare precisione di disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: questi spazi spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 62985 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#82
Signora con cappello verde (Miss Dieterle?)
Al rango 82, "Signora dal cappello verde (Miss Dieterle?)" di Auguste Renoir, datato c. 1895-1905, appartiene al capitolo "Modernità europee e americane" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "antiprova" di pastello su carta sottile giapponese montata su carta tessuta "e dà il formato del foglio (carta giapponese): 58,9 × 47,3 cm (23 3/16 × 18 5/8 in.) foglio (montaggio carta tessuta): 66,9 × 54,9 cm (26 5/16 × 21 5/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, il pressione del bastone, i passaggi sfumati e gli accenti rimasti netti: queste differenze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera di una semplice etichetta di colore tenue La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 58936 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, medio, dimensioni, provenienza e l'immagine La scheda utilizza esattamente l'immagine principale del prodotto "Signora con Cappello Verde (Miss.
Visualizza prodotto →![Society Ball [verso], George Bellows, c. 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_6cd76c67-2266-4fbe-9485-b1d0955bb724.jpg?v=1784357145)
#83
Ballo della società [indietro]
Al rango 83, "Society Ball [back]" di George Bellows, datato c. 1907, appartiene al capitolo "European and American modernities" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "carbone e pastello su carta di lana" e dà il formato del foglio: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello lo copre in punti o lo lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano bene la luce propria dell'opera meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 95319 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#84
Studio del colore della carne e dell'oro
Il Rank 84, "Study of Flesh Color and Gold" di William Merritt Chase, datato 1888, appartiene al capitolo "European and American modernities" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta patinata" con grana grigio-malva (su colino) "e dà il formato complessivo: 45,7 x 33 cm (18 x 13 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce specifico dell'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 103252 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
Visualizza prodotto →![Reclining Nude [recto], Paul Gauguin, 1894/1895 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_caad5957-5326-4608-ac3c-dc919c3612b3.jpg?v=1784357146)
#85
Nudo sdraiato [fronte]
Al rango 85, appartiene al capitolo "Modernità europee e americane" "Nudo sdraiato [recto]" di Paul Gauguin, datato 1894/1895, L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica, L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello e matita nera sopra il carbone, corretto con guazzo bianco, su carta brutta "e dà il formato complessivo: 30,6 x 62,1 cm (12 1/16 x 24 7/16 in.) Il carbone stabilisce la cornice, mentre il pastello lo ricopre in punti o lo lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 71591 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
Visualizza prodotto →![Street Fight [recto], George Bellows, 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_c9c6b5d1-de41-4178-bd5f-8e34c10a4131.jpg?v=1784357230)
#86
Lotta di strada [davanti]
Al rango 86, "Street Fight [front]" di George Bellows, datato 1907, appartiene al capitolo "European and American modernities" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figure ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "matita, pastello, grafite, e narrazione pennello e inchiostro nero su carta di lana e dà il formato dell'immagine: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.) incorniciato: 73 x 82,5 x 4,5 cm (28 3/4 x 32 1/2 x 1 3/4 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastoncino, i passaggi sbiaditi e accenti che restano chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 95318 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#87
Nudo femminile sdraiato
Al rango 87, "Nudo femminile disteso" di William James Glackens, datato 1910 circa, appartiene al capitolo "modernità europee e americane" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "gesso e pastello su grigio" carta tessuta "e dà il formato del foglio: 26,67 × 40,01 cm (10 1/2 × 15 3/4 in.) Il gesso condivide un'applicazione diretta con il pastello: i loro diversi grani e densità permettono di alternare precisione del disegno e saturazione colorata Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce specifica per l'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 169438 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#88
Attraversa strade di New York
Al rango 88, "Cross Streets of New York" di Everett Shinn, datato 1899, appartiene al capitolo "European and American modernities" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figure ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastel, acquerello, carboncino, e gouache su lavagna a fogli mobili "e dà il formato del foglio: 55,09 × 74,93 cm (21 11/16 × 29 1/2 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello lo copre in punti o lo lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce specifico dell'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 174964 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#89
Il vestito verde
Al rango 89, "The Green Dress" di Thomas Wilmer Dewing, datato c. 1910, appartiene al capitolo "European and American modernities" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su carta di lana montata a tabellone di composizione "e dà il formato del foglio: 26,83 × 17,78 cm (10 9/16 × 7 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce propria dell'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 180698 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#90
Guardando le api
Al rango 90, "Watching the Bees" di Julian Alden Weir, datato 1896, appartiene al capitolo "European and American modernities" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastel and charcoal on wool paper" e dà il formato del foglio: 40,16 × 27,78 cm (15 13/16 × 10 15/16 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello lo ricopre in punti o lo lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano bene la luce propria dell'opera meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 184147 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#91
Bacco
Al rango 91, "Bacco" di John Singer Sargent, datato 1874-1880, appartiene al capitolo "modernità europee e americane" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su grafite con vernice metallica su carta di lana montata su lavagna a fogli mobili "e dà il formato complessivo (due fogli): 63,82 × 42,86 cm (25 1/8 × 16 7/8 in.) monta: 66,99 × 49,53 cm (26 3/8 × 19 1/2 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sbiaditi e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 184328 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#92
Testa di Donna
Al rango 92, "Testa di donna" di Egon Schiele, datato 1908, appartiene al capitolo "modernità europee e americane" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "conté matita e pastello su carta color cuoio brutti giù a bordo "e dà il formato del foglio: 6,03 × 8,89 cm (2 3/8 × 3 1/2 in.) monta: 14,61 × 18,42 cm (5 3/4 × 7 1/4 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastoncino, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: questi le deviazioni spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 206401 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#93
Studio per "Musica"
Il Rank 93, "Study for "Music"" di Elihu Vedder, datato 1890 circa, appartiene al capitolo "European and American modernities" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "carbone e pastello su grafite su carta di lana grigia "e dà il formato complessivo (diametro): 12,8 cm (5 1/16 in.) Il carbone stabilisce la cornice, mentre il pastello lo copre in punti o lo lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce propria di l'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 72921 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#94
Lavatrici che mettono ad asciugare i lenzuola
Al rango 94, "Washerwomen Setting the Linens Out to Dry" di Léon-Augustin Lhermitte, datato 1884, appartiene al capitolo "European and American modernities" L'ultimo capitolo raccoglie le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "nera" carbone con pastello marrone su carta di lana steso a bordo e dà il formato del foglio: 41,6 × 55,7 cm (16 3/8 × 21 15/16 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello lo ricopre in punti o lo lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti rimanenti chiaro: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 144843 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#95
Il cottage del tessitore
Al rango 95, "The Weaver's Cottage" di Léon-Augustin Lhermitte, datato 1903 circa, appartiene al capitolo "European and American modernities" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello, storia a matita, e carboncino su carta marrone chiaro, montato su tela (su barella in legno) "e dà il formato del foglio: 38,3 × 48,5 cm (15 1/16 × 19 1/8 in.) (dimensioni approssimative, misurate in alloggiamento Il carbone stabilisce l'intelaiatura, mentre il pastello lo copre in punti o lo lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti sono rimasti chiari: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 207623 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di verificare titolo, datazione, medio, dimensioni, provenienza e immagine.
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#96
Donna del Sud Italia Vestita per Chiesa
Al rango 96, appartiene al capitolo "Modernità europee e americane" "Donna italiana meridionale vestita per Chiesa" di Francesco Paolo Michetti, datato 1885/1888, l'ultimo capitolo raccoglie le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come " pastello su carta bruttina blu, preparato con guazzo beige (?) e dà il formato del foglio: 64,5 × 46 cm (25 3/8 × 18 1/8 in.) Guazzo fornisce zone opache; il pastello conserva le sue transizioni vellutate e secche intorno ad esse, creando una superficie volutamente eterogenea, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti rimanenti chiaro: queste discrepanze spiegano molto meglio la luce propria dell'opera rispetto ad una semplice etichetta di colore tenue, La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 159399 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#97
Luisa Carmignani, suocera dell'Artista
Al rango 97, appartiene al capitolo "Modernità europee e americane" "Luisa Carmignani, suocera dell'artista" di Francesco Paolo Michetti, datato 1881 c. L'ultimo capitolo raccoglie le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica, l'avviso ufficiale descrive la tecnica come" tempera pastello e bianca su carta grigia e dà il formato del foglio: 59,69 × 56,83 cm (23 1/2 × 22 3/8 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: queste differenze spiegano la luce specifica per l'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 198595 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#98
Testa di una pecora
Al rango 98, "Testa di pecora" di Francesco Paolo Michetti, datato 1881 c., appartiene al capitolo "Modernità europee e americane" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastello su gesso nero e tocchi di guazzo su carta grigio chiaro e dà il formato del foglio: 42,7 × 29,3 cm (16 13/16 × 11 9/16 in.) Guazzo fornisce zone opache; il pastello conserva attorno a sé le sue transizioni vellutate e secche, creando una superficie volutamente eterogenea Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono netti: questi spazi spiegare la luce propria all'opera molto meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 225437 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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#99
La prima nevicata
Al rango 99, "La prima nevicata" di Arthur B. Davies, datato c. 1877-1887, appartiene al capitolo "modernità europee e americane" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "acquerello e pastello su grigio" carta tessuta "e dà il formato del foglio: 31,59 × 48,26 cm (12 7/16 × 19 in.) Il pastello domina davvero la tecnica: il colore si deposita direttamente sul supporto, senza ridursi a poche luci secondarie, il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano bene la luce propria dell'opera meglio di una semplice etichetta dai colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 198218 e l'avviso National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine La mappa utilizza esattamente l'immagine principale del prodotto "La prima nevicata - Arthur B".
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#100
Capri
Al rango 100, "Capri" di Elihu Vedder, datato 1914, appartiene al capitolo "modernità europee e americane" L'ultimo capitolo riunisce le modernità europee e americane che tendono il pastello tra osservazione urbana, nudità, simbolo, studio di figura ed esperienza grafica L'avviso ufficiale descrive la tecnica come "pastel e carboncino su carta di lana" e ne dà il formato immagine: 24,5 × 11,3 cm (9 5/8 × 4 7/16 in.) foglio: 32,4 × 23,4 cm (12 3/4 × 9 3/16 in.) Il carbone stabilisce la struttura, mentre il pastello lo ricopre in alcuni punti o lo lascia apparire in modo da mantenere la tensione tra linea e massa Il pastello richiede di guardare la grana del supporto, la pressione del bastone, i passaggi sfocati e gli accenti che rimangono chiari: queste differenze spiegano la luce specifico dell'opera molto meglio di una semplice etichetta a colori tenui La collezione di riferimento è National Gallery of Art, Washington; l'identificativo 83441 e l'avviso della National Gallery of Art permettono di controllare titolo, datazione, mezzo, dimensioni, provenienza e immagine.
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Cento pastelli, tre modi per tenere insieme la luce
Il pastello può modellare un viso, catturare il movimento o costruire un'intera atmosfera La sua ricchezza deriva dal dialogo tra grana del supporto, pressione della mano e sovrapposizione dei colori.
La carta è un colore attivo
Blu, beige, grigio o marrone rimangono visibili tra le linee e contribuiscono alle ombre, ai mezzitoni e all'unità generale.
La linea e la massa coesistono
La stessa opera può giustapporre un contorno chiaro, una schiusa nervosa, una miscela piatta morbida e densa senza perdere la sua coerenza.
La fragilità condiziona lo sguardo
L'assenza di vernice preserva la lucentezza opaca, ma richiede distanza, protezione e attenta conservazione della polvere colorata.
Una storia occidentale di pastello
Cinque parametri di riferimento per seguire l'emancipazione del mezzo
A Venezia e poi nelle corti europee, Rosalba Carriera trasformò una pratica di disegno in un prestigioso mezzo ritrattistico.
La Tour, Perronneau e i loro contemporanei sfruttano la freschezza dei toni della pelle, la precisione degli occhi e la vellutatità dei tessuti.
Monotipo, carboncino, guazzo e strati di pastello si combinano per catturare ballerini, bagnanti, fantini e palchi di spettacolo.
Monet, Boudin, Pissarro, Millet e i loro contemporanei usavano carta colorata e il tocco diretto per notare l'atmosfera.
Redon, Whistler, Schiele, Bellows, Davies e altri fanno del mezzo un terreno di simbolo, tensione grafica e sperimentazione.
Pastel in profondità
Perché il pastello è molto più di un colore morbido?
La parola pastello designa dapprima un materiale: un pigmento ridotto in polvere, miscelato con una piccola quantità di legante poi modellato in un bastoncino Applicato direttamente, non passa attraverso la tavolozza bagnata o il pennello Questa vicinanza tra la mano, il colore e il supporto spiega la freschezza della linea, ma anche l'estrema vulnerabilità della superficie.
Nel XVIII secolo, Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau e i loro contemporanei fecero del pastello un mezzo ritratto autonomo La carta colorata fornisce mezzitoni, le tonalità della pelle sono costruite in strati chiari e i tessuti acquistano una sensazione vellutata difficile da ottenere con gli stessi mezzi con l'olio.
Degas stravolge questa tradizione Unisce pastello, monotipo, carboncino, guazzo e carta montata per riprendere costantemente pose, inquadrature e superfici, il materiale non ammorbidisce il mondo moderno: rende visibile la fatica dei ballerini, la velocità dei fantini, l'intimità del water e le luci artificiali dello spettacolo.
Redon, Whistler, Cassatt, Monet, Pissarro, Gauguin e Schiele mostrano poi l'ampiezza del mezzo Dalla stessa scatola di bastoni può nascere fiore simbolista, figura, nudo, ritratto o paesaggio atmosferico, a condizione che ogni artista regoli diversamente il rapporto tra contorno, attrito, riserva e saturazione.
La conservazione appartiene infine all'esperienza estetica del pastello Una superficie non verniciata mantiene un'eccezionale lucentezza opaca, ma teme il tatto, le vibrazioni, l'umidità e l'eccessiva luce, l'assemblaggio, la smaltatura e la distanza non sono quindi dettagli tecnici: condizionano ciò che possiamo vedere ancora oggi.
Quattro chiavi di lettura
Come guardare un pastello
Supporto, gesto, strato e conservazione permettono di distinguere la costruzione materica di un pastello dalla sua apparente morbidezza.
Osservare il foglio
Individuate il suo colore, la sua grana e le riserve lasciate visibili: esse fungono da strato pittorico a sé stante.
Segui la pressione della mano
Linea spezzata, tratteggio, attrito e sfocatura indicano la velocità, la direzione e la densità di ogni passaggio.
Confronta ottusità e saturazione
Le sovrapposizioni possono attutire o intensificare il colore; gli accenti finali spesso rimangono i più luminosi.
Leggere la superficie senza vernice
I riflessi, l'assemblaggio e la distanza della vetratura proteggono un materiale che rimane vulnerabile al contatto, alle vibrazioni e alla luce.
Pastelli, prodotti e referenze
Continua nella collezione Dipinti famosi
Domande frequenti
Pastel senza media confusione
I parametri essenziali per distinguere il vero pastello, comprendere le tecniche miste utilizzate e monitorare ogni riproduzione.
Cosa è stato scelto come vero pastello?
Il pastello deve costruire l'essenza dell'immagine I supporti misti sono accettati quando il pastello rimane dominante o svolge un ruolo strutturale chiaramente indicato dal bando del museo; pochi punti salienti isolati non bastano.
Sono inclusi i pastelli a olio?
Possono esserlo quando l'avviso istituzionale li identifica esplicitamente e domina il medium Il corpus presente, invece, è costituito principalmente da pastello secco storico, talvolta associato a carboncino, gesso, guazzo o monotipo.
Perché Degas occupa diversi posti?
Degas è uno degli artisti che più profondamente hanno rinnovato il pastello La classificazione limita comunque le prove e divide le sue opere tra icone, palcoscenico moderno, balletto, fantini e figure in modo da mostrare usi davvero diversi.
Come sono state classificate le opere?
I primi venti posti favoriscono la notorietà e l'importanza nella storia del mezzo I quattro capitoli seguenti costruiscono una lettura storica e tematica piuttosto che una misura assoluta di valore.
Le immagini provengono davvero da un museo?
Sì. Le fonti di lavoro sono le immagini e gli avvisi ufficiali dei musei citati.
I pulsanti aprono le riproduzioni corrette?
Sì. Ogni pulsante apre il prodotto mostrato sulla mappa.
Perché la riproduzione è ad olio se l'originale è pastello?
Il foglio distingue esplicitamente i due oggetti: documenta il pastello originale del museo e propone una riproduzione artigianale dipinta ad olio su tela, secondo il funzionamento della boutique Alpha Reproduction.
La classificazione contiene opere asiatiche?
Sono state escluse n. opere asiatiche in conformità con l'ambito richiesto Il percorso si concentra sulle tradizioni europee e americane rappresentate nel corpus controllato.
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