Parigi · Butte Montmartre · 1875 -1877

Renoir a Montmartre

Un workshop in rue Cortot, un giardino avvolto dal sole e un popolare ballo dove gli amici diventano modelli: Renoir trasforma Montmartre in una scena importante della vita parigina moderna.

Bal du moulin de la Galette de Renoir, scena di danza a Montmartre
Palla da mulino Galette
1876 · Olio su tela · · 131.5 × 176.5 cm · Musée d'Orsay, Parigi.
1875-1876Renoir lavora in rue Cortot
1876Creazione del grande Ballo
131,5×176,5Dimensioni del dipinto in cm
1877Terza mostra impressionista
1896Ingresso nelle collezioni nazionali

Una passeggiata in quattro tappe

Dal tranquillo giardino alla folla di palloni

Montmartre permette a Renoir di lavorare quasi contemporaneamente su paesaggio, ritratto e scena collettiva Poche strade collegano il laboratorio, i modelli e i luoghi di intrattenimento.

Rue Cortot

Nel suo studio, Renoir prepara le sue composizioni e trova una rete di amici pittori e modelli.

I giardini

La vegetazione filtra la luce e fornisce la struttura per L'altalena e Giardino di rue Cortot.

Il mulino

Il popolare ballo offre balli, conversazioni, tavoli stretti e movimenti della folla.

Parigi moderna

Montmartre si unisce a teatri, caffè e viali in un nuovo dipinto di svago.

Un villaggio a Parigi

Montmartre, tra campagna e metropoli

Annessa a Parigi nel 1860, la Butte conserva negli anni 1870 strade in pendenza, giardini, terreni aperti e mulini, mentre accoglie una popolazione legata a botteghe, caffè e spettacoli, questa convivenza attrae Renoir: può dipingere una scena all'aperto senza uscire dalla vita urbana.

Il Moulin de la Galette concentra questa ambiguità I mulini Radet e Blute-Fin appartengono alla storia rurale del distretto; il ballo e la taverna gestiti dalla famiglia Debray fanno parte di una nuova economia del tempo libero Veniamo a ballare, bere, guardare e incontrarci.

Renoir non ne dà una visione documentaria Quasi cancella l'architettura dietro gli alberi e pone l'orizzonte molto in alto Il luogo diventa un involucro di luce, musica e corpo Montmartre è riconoscibile dalla sua atmosfera sociale più che dai suoi monumenti.

Il soggetto moderno: Renoir non dipinge né una festa storica né un'ambientazione esotica, scelse una domenica ordinaria frequentata dai parigini del suo tempo.
Veduta di Montmartre dipinta da Renoir
Veduta di Montmartre : la Butte rimane ancora attraversata dalla vegetazione e dagli spazi aperti.

12, rue Cortot

L'Officina e i Giardini Renoir

Renoir visse e lavorò in loco tra il 1875 e il 1876 Gli attuali giardini del museo di Montmartre portano il suo nome in memoria delle opere progettate in questo ambiente.

Il Giardino di rue Cortot a Montmartre di Renoir
Il posto stesso

Il Giardino di rue Cortot

Un giardino a Montmartre dipinto da Renoir
Uno schema ricorrente

Un giardino a Montmartre

Il giardino non è una parentesi decorativa intorno alla bottega Fornisce a Renoir un dispositivo funzionante: i modelli possono posare all'esterno, il fogliame produce luce frammentata e lo spazio intimo permette di studiare gesti e conversazioni senza la pressione di una scena ufficiale.

Il museo di Montmartre collega direttamente questo soggiorno a Palla da mulino Galette, a L'altalena e alle Giardino di rue Cortot. Ancora oggi i giardini sono in netto contrasto con le trafficate strade della Butte e rendono evidente l'antico carattere rurale del quartiere.

Il capolavoro del 1876

Il Ballo del Mulino Galette: organizzare una folla senza congelarla

Il grande dipinto fu dipinto principalmente in loco nella primavera e nell'estate del 1876, poi probabilmente completato nelle officine di rue Cortot e rue Saint-Georges Renoir adotta una visuale leggermente sopraelevata dalla gradinata La pista si apre davanti a lui, mentre l'alto orizzonte ne comprime la profondità.

La composizione non ha un solo centro Sguardi, braccia, cappelli e schienali di sedie formano diverse catene In primo piano, gli amici seduti a destra stabilizzano l'immagine A sinistra, le coppie ballano Sullo sfondo, la folla diventa una vibrazione di volti e colori.

Questa organizzazione produce un'impressione paradossale: lo spettatore riconosce gli individui, ma nessun ritratto è completamente isolato Tutti appartengono a una circolazione collettiva Renoir inventa così un quadro di socialità, dove la relazione conta tanto quanto il personaggio.

Formato ambizioso: con i suoi 131,5 × 176,5 cm, l'opera conferisce ad un'attività ricreativa popolare la scala finora riservata ai grandi soggetti.
Composizione completa del Bal du moulin de la Galette di Renoir
Palla da mulino Galette, 1876. Avviso ufficiale: museo d'Orsay.

Lo sfondo

La folla è suggerita da volti, cappelli e tocchi ravvicinati che prolungano il movimento.

I ballerini

A sinistra e a metà strada, le coppie danno una direzione circolare e un ritmo corporeo alla scena.

Il primo piano

Il gruppo seduto sulla destra crea dei legami attraverso sguardi e gesti, mentre apre la scena verso lo spettatore.

Due opere parallele

La luce passa attraverso il fogliame

L'altalena e quello grande Bal sono realizzati durante la stessa estate Condividono modelli, giardino e ricerca di luce in movimento.

Swing di Renoir in un giardino a Montmartre
Chiudi scena

L'altalena

Una conversazione sospesa, quattro figure in primo piano e macchie solari sui vestiti e sul pavimento.

Effetti di luce nel Bal du moulin de la Galette
Scena collettiva

Il Ballo

Lo stesso principio luminoso unifica un'intera folla: blu e malva ricevono lampi rosa, arancioni e bianchi.

Renoir evita il contorno chiuso Le forme sono costruite per vicinanza di tasti e per variazioni di temperatura colorata Una manica, un viso o un tavolo non si staccano mai completamente dall'aria ambiente I critici del 1877 criticarono questo metodo per sciogliere le forme.

Questa dissoluzione è, tuttavia, il motore del dipinto Trasmette la sensazione di musica e movimento senza rappresentare un gesto spettacolare Le figure sembrano cambiare posizione perché la luce stessa non appare mai stabile.

Amici e Montmartre

Una folla composta da parenti

Renoir mescola amici identificabili e figure osservate rapidamente La rete di officine diventa il materiale umano del dipinto.

Famiglia

Edmond Renoir

Il fratello del pittore appare in L'altalena e appartiene al circolo mobilitato per le scene di Montmartre.

Pittura

Norbert Goeneutte

Pittore e incisore, posa in L'altalena ed è anche tra i ballerini del grande Ballo.

Montmartre

Joanna

Questo giovane Montmartre distoglie lo sguardo L'altalena e collega il palco al quartiere vissuto.

Socievolezza

Il Gruppo Amici

Pittori, modelli e clienti abituali danno all'opera la sua credibilità senza trasformare il partito in un ritratto ufficiale.

Vita parigina moderna

Dal ballo popolare al palco del teatro

Montmartre è solo un capitolo di una più ampia indagine sul tempo libero contemporaneo Renoir dipinge anche teatri, caffè, passeggiate e abiti da gita In La Loggia, la sala per spettacoli diventa uno spazio in cui guardiamo sia il pubblico che il palco.

Questi dipinti mettono in discussione la visibilità sociale Al Moulin de la Galette, tutti camminano in mezzo a un gruppo Nel camerino, la coppia è esposta di fronte alla stanza Abbigliamento, accessori e posizioni del corpo indicano i ruoli, ma Renoir generalmente evita la satira pungente.

La sua Parigi moderna si basa su una forma di empatia Conversazioni, pasti e danze sono legati da gesti e da una luce avvolgente L'unità del dipinto diventa l'equivalente pittorico di un gruppo che condivide momentaneamente lo stesso luogo.

Felice modernità: il museo d'Orsay sottolinea la singolarità di Renoir tra gli impressionisti: egli privilegia legami, conversazioni e soggetti felici senza rinunciare alla sperimentazione pittorica.
La Loge de Renoir, scena della vita parigina moderna
La Loggia traspone la socialità parigina nello spazio teatrale.
Ballare

Il mulino

L'incontro prevede musica, coppie e circolazione tra tavoli.

Conversa

Il giardino

Uno spazio più intimo dove atteggiamenti e silenzi diventano leggibili.

Da vedere

Il teatro

Il lodge trasforma lo spettatore in spettacolo e la moda in linguaggio sociale.

Carriera del dipinto

Da Montmartre al museo d'Orsay

1876

Dipinto in loco e in officina

Renoir lavorò in primavera e in estate al Moulin, poi probabilmente rilevò il dipinto in rue Cortot e rue Saint-Georges.

1877

Terza mostra impressionista

Il grande ballo e L'altalena sono mostrati con le opere del gruppo indipendente.

1877-79

Acquisizione da parte di Caillebotte

Gustave Caillebotte acquista i due dipinti e protegge così opere ancora contestate.

1896

Accettazione dell'eredità

Il Ballo è entrato nelle collezioni nazionali grazie all'eredità Caillebotte, prima di entrare nel 1986 al Museo d'Orsay.

Montmartre Oggi

Trova la scala dei luoghi

Il museo di Montmartre e i suoi giardini collegano i dipinti alla topografia di rue Cortot Il Moulin de la Galette, rue Lepic e rue Girardon completano questa lettura a piedi.

Museo

12, rue Cortot

Il sito conserva la memoria degli artisti che hanno lavorato in questa ex casa Butte.

Giardini

I giardini Renoir

La loro composizione attuale evoca la tavolozza del pittore e confina con il selvaggio giardino di Saint-Vincent.

Camminare

Rue Lepic e Girardon

Le strade permettono di capire la vicinanza tra officine, mulini e luoghi di festa.

Suggerimento: cambiano orari e condizioni di visita Consulta sempre il sito ufficiale del museo di Montmartre prima di muoversi.

Fonti

Approfondire Renoir a Montmartre

Avviso del grande Ballo

Data, dimensioni, mostra del 1877, provenienza Caillebotte e analisi della scena moderna.

Museo d'Orsay →

L'altalena

Modelli, luce filtrata, lavoro parallelo al Ballo e ricezione critica nel 1877.

Museo d'Orsay →

I giardini Renoir

Soggiorno in rue Cortot, opere dipinte in loco e storia dei giardini del museo di Montmartre.

Museo di Montmartre →

Domande frequenti

Renoir a Montmartre in otto risposte

Quando lavora Renoir in rue Cortot?

Renoir visse e lavorò al 12, rue Cortot tra il 1875 e il 1876 Questo ambiente è direttamente collegato al Bal du moulin de la Galette, La Balançoire e al Jardin in rue Cortot.

Quando è stato dipinto il Bal du moulin de la Galette?

Il dipinto fu dipinto prevalentemente in loco nella primavera e nell'estate del 1876, poi probabilmente ripreso in bottega durante l'autunno e l'inverno.

Dov'è oggi il Bal du moulin de la Galette?

Il dipinto appartiene alle collezioni del museo d'Orsay di Parigi, vi è entrato nel 1986 dopo essere stato conservato al Museo del Lussemburgo, al Louvre e al Jeu de Paume.

Quali sono le dimensioni del tavolo?

L'olio su tela misura 131,5 × 176,5 cm Il suo grande formato conferisce ad una scena di svago popolare una scala eccezionale.

Chi sono i modelli di La Balançoire?

Il museo d'Orsay identifica in particolare Edmond Renoir, fratello del pittore, Norbert Goeneutte e Jeanne, una giovane residente a Montmartre, nel grande Ballo compaiono anche diversi.

Perché la luce appare maculata?

Renoir rappresenta il sole filtrato dal fogliame Tocchi netti e colorati incrociano abbigliamento, volti e terra senza seguire contorni rigidi.

Esiste ancora il giardino di rue Cortot?

I Giardini Renoir del museo di Montmartre ricordano il soggiorno del pittore e le opere realizzate in questo ambiente, alla sua tavolozza si ispira il loro attuale allestimento.

Quando il dipinto fu esposto dagli impressionisti?

Il Bal du moulin de la Galette fu presentato alla terza mostra impressionista nel 1877, contemporaneamente a La Balançoire.

Giardino, palla, modernità

Montmartre offre a Renoir una Parigi degna di conversazione

Rue Cortot, la luce passa attraverso le foglie; al Mulino, attraversa la folla Renoir collega queste esperienze per inventare un dipinto dove il giardino, la danza e il tempo libero moderno appartengono allo stesso mondo sensibile.

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