Renoir · modelli, famiglie e volti della modernità
I ritratti di Renoir: riconoscere i volti dietro la luce
Attrici, bambini, sponsor, amici e familiari: Renoir non dipinge mai un volto da solo Vestiti, mobili, gesti e colore raccontano anche la storia di un'epoca.
Questa guida segue l'evoluzione della ritrattistica dal 1860 al 1919, distingue il comando mondano e la scena intima, individua modelli essenziali e spiega come guardare la pelle, lo sguardo, la posa e il tatto.
Selezione negozio
La collezione Portraits de Renoir: volti famosi da trovare nella riproduzione
Entrare nel mondo di Renoir attraverso i suoi modelli
Jeanne Samary, Julie Manet, la famiglia Charpentier o i bambini dipinti in giardino mostrano tutta l'estensione della sua ritrattistica La selezione riunisce le opere dove la luce, il costume e l'arredamento conferiscono alla modella una presenza immediatamente riconoscibile.
Prima sfoglia tutta la collezione Pierre-Auguste Renoir, poi affina la ricerca utilizzando le collezioni dedicate ai ritratti e ai ritratti di donne Potrai confrontare formati, tavolozze e atmosfere prima di scegliere il lavoro giusto per il tuo interno.
Giovanna Samary
Un volto luminoso avvolto di verdi e rosa.
Scopri la riproduzione →
Julie Manet
Una presenza riservata, un gatto e una tavolozza piccante.
Scopri la riproduzione →Madame Charpentier e i suoi figli
Una composizione magistrale tra intimità e rappresentazione sociale.
Scopri la riproduzione →La lettura giusta
Per Renoir la ritrattistica è un incontro tra somiglianza, presenza e pittura
Ridurre Renoir a pittore di "belle donne" impedisce di comprendere la diversità dei suoi ritratti, dipinge ricchi sponsor, artisti, scrittori, bambini, amici, i suoi compagni e i suoi figli Alcuni dipinti soddisfano le aspettative sociali di un ordine; altri trasformano una persona cara in una figura della vita moderna o in un'immagine familiare.
La somiglianza conta, ma non è mai l'unico obiettivo Renoir osserva come una persona occupa una poltrona, tiene in mano un ventaglio, guarda una sala teatrale o si appoggia a un bambino L'abbigliamento e l'arredamento diventano estensioni dell'identità In Madame Charpentier e i suoi figli, il vestito di Worth, i mobili, il cane e gli oggetti giapponesi parlano tanto dello status della famiglia quanto dei volti.
La sua tecnica si sta evolvendo profondamente Il tocco libero e gli effetti luminosi degli anni impressionisti non assomigliano alla superficie più disegnata, quasi smaltata, del ritratto di Julie Manet nel 1887, opere tarde addensano nuovamente il materiale e ammorbidiscono i contorni Non esiste quindi un'unica ricetta per il "ritratto del Renoir".
Biglietto d'ingresso
Otto ritratti per coprire un'intera carriera
| Lavoro | Data | Tipo di ritratto | Chiave di lettura |
|---|---|---|---|
| Lise all'ombrello | 1867 | Modello giovanile outdoor | La figura conserva una presenza monumentale mentre il paesaggio sprigiona luce. |
| La Loggia | 1874 | Ritratto scenico/vita moderna | Nini Lopez e Edmond Renoir interpretano una coppia elegante nel teatro sociale. |
| Ritratto di Jeanne Samary | 1877 | Attrice, ritratto in primo piano | Il viso emerge dall'atmosfera rosa e verde piuttosto che dal contorno duro. |
| Madame Charpentier e i suoi figli | 1878 | Ordine familiare | Un interno moderno diventa l'ambiente monumentale per lo status sociale. |
| La bambina con l'annaffiatoio | 1876 | Bambino in un giardino | L'outfit blu e i fiori costruiscono un'immagine nitida senza cancellare la gravità dallo sguardo. |
| Julie Manet o Il bambino gatto | 1887 | Ritratto di bambino commissionato da amici | Design più solido, toni piccanti e superficie quasi smaltata. |
| Gabrielle e Jean | 1895-1896 | Privacy familiare | Il gioco condiviso sostituisce la posa ufficiale e collega le due figure. |
| Autoritratto | diverse date | Immagine dell'artista | Renoir costruisce anche la propria presenza, dall'uomo moderno all'anziano maestro. |
Identificare
Chi è il modello, qual è il suo legame con Renoir ed è il dipinto un comando?
Osservare
Posa, look, mani, costume, accessori e arredamento organizzano la presenza.
Data
La linea, il materiale e la tavolozza cambiano molto a seconda del periodo.
Gli anni di Lise Tréhot
Negli anni 1860, il modello giovanile divenne il laboratorio della figura all'aperto
Un volto ripetuto non è mai proprio lo stesso carattere
Lise Tréhot fu compagna e modella principale di Renoir durante una parte decisiva della sua giovinezza, appare in composizioni molto diverse: donna elegante, figura in costume, bagnante o presenza monumentale sotto un ombrello, Il pittore impara con lei a trasformare una persona conosciuta in un ruolo pittorico.
Queste opere precedono o accompagnano la nascita dell'impressionismo La costruzione rimane spesso solida, ereditata da Courbet, Manet e dai maestri del Louvre Ma l'outdoor sta già cambiando colore: le ombre si aprono, i bianchi riflettono il paesaggio e il volto non è più isolato su uno sfondo neutro da studio.
Dobbiamo distinguere identità e carattere Anche quando Lise posa, il titolo potrebbe non nominarla Renoir usa il suo aspetto per esplorare un tipo, un costume o una situazione La storia dell'arte ha reso a lungo invisibili questi modelli dietro al solo nome del pittore; identificarli permette di ripristinare parte della collaborazione.
Questo periodo mostra anche che il ritratto di Renoir non segue una semplice progressione verso sempre più libertà, sin dall'inizio, alterna precisione e suggestione a seconda dell'effetto desiderato, alcuni volti sono stabiliti saldamente, mentre l'abito o il fogliame si dissolvono in tocchi più aperti.
Ritratto come spettacolo
In The Lodge, Renoir dipinge modelli che interpretano una coppia osservata dall'intera stanza
Non è necessario che la ritrattistica moderna sia biografica
Renoir presenta La Loggia alla prima mostra impressionista del 1874 Il dipinto sembra mostrare una coppia dell'alta società a teatro, ma i modelli sono Nini Lopez, un professionista di Montmartre, e Edmond Renoir, fratello dell'artista Il palco è accuratamente montato in studio.
Questa distanza tra modelli reali e personaggi rappresentati è essenziale Renoir non consegna il ritratto ufficiale di Mr. e Mrs. X. Costruisce una coppia credibile con abiti, accessori e gesti Il dipinto appartiene sia al ritratto che alla scena di genere.
Il gioco degli sguardi è il soggetto La donna ha abbassato il binocolo e diventa visibile agli altri spettatori, L'uomo alza il suo in un altro camerino Lo spettacolo si trova sia nella stanza che sul palcoscenico invisibile Il lodge è un dispositivo sociale dove veniamo a vedere e a farci vedere.
La composizione serrata, quasi fotografica, riunisce le figure Il bianco e il nero dominano, ma l'abito, i fiori, il viso polveroso e i riflessi del teatro introducono un'ampia varietà di toni Renoir dimostra che una tavolozza limitata può diventare sontuosa attraverso le relazioni materiali.
Questo dipinto invita anche ad una lettura critica dei ruoli di genere La donna viene offerta allo sguardo mentre l'uomo esercita il proprio Courtauld sottolinea che questa messa in scena doveva provocare il commento dei visitatori nel 1874.
La rete degli sponsor
Il ritratto sociale dà a Renoir entrate, connessioni e riconoscimenti ufficiali
Negli anni 1870 e 1880, Renoir non solo vide mostre impressioniste Le commissioni di ritratti svolgono un ruolo economico e sociale importante Lo portano negli interni borghesi, incontrando editori, collezionisti e famiglie influenti.
Un ordine impone aspettative: somiglianza, eleganza, leggibilità di rango e soddisfazione del cliente Renoir deve negoziare tra queste richieste e la sua ricerca pittorica, non può trattare un abito Worth, un salotto giapponese o un volto conosciuto come un semplice pretesto per il colore.
Il successo spesso dipende dall'arredamento Una tenda, un mobile o una carta da parati non sono riempimenti, collocano il modello in un mondo materiale e ne indicano il gusto Oggetti stranieri, tessuti lussuosi e libri possono diventare segni di modernità culturale.
Il ritratto permise inoltre a Renoir di tornare al Salon senza rinunciare del tutto alla sua identità impressionista, nel 1879, scelse di non partecipare alla quarta mostra del gruppo e presentò al Salon Madame Charpentier e i suoi figli, accolto con favore Questa strategia amplia la sua base di clienti.
Sarebbe però sbagliato opporsi meccanicamente a ordini rigidi e opere libere Certi ritratti su commissione sono tra le sue composizioni più ambiziose, Vincolo costringe Renoir a inventare una struttura in grado di sostenere la famiglia, l'interno e il dipinto allo stesso tempo.
Una famiglia, un salotto, un'epoca
Madame Charpentier e i suoi figli sono tanto un ritratto quanto un'architettura di segni
Perché pensiamo di vedere due ragazze?
Il Metropolitan Museum identifica con precisione le modelle: Marguerite-Louise Lemonnier, moglie dell'editore Georges Charpentier, sua figlia Georgette-Berthe e suo figlio Paul-Émile-Charles Il ragazzo ha tre anni, secondo la moda dell'epoca i suoi capelli non erano ancora stati tagliati e i suoi abiti somigliavano a quelli della sorella, le categorie visive contemporanee possono quindi ingannare.
L'abito nero di Madame Charpentier, realizzato da Charles Frederick Worth, forma un'imponente massa centrale Renoir lo anima con riflessi, pieghe, pizzi e il rapporto con i mobili Il nero non è mai vuoto: assorbe l'arredamento donando al viso e alle mani una particolare chiarezza.
I bambini non sono allineati come in una fotografia scolastica Paul sta vicino alla madre; Georgette si sistema sul cagnolone Questa asimmetria dà vita ed evita la rigidità del ritratto ufficiale I gesti collegano la famiglia senza imporre affetto teatrale.
Il salone giapponese partecipa pienamente al significato Pannelli, mobili, ceramiche e tessuti testimoniano il gusto moderno dei Falegnami La composizione raffigura una famiglia tanto quanto un ambiente culturale dove circolano scrittori, artisti e oggetti provenienti da altrove.
Il grande formato, 153,7 × 190,2 cm, conferisce al gruppo una scala quasi storica Renoir non sminuisce l'ambizione perché il soggetto è domestico, rende l'interno contemporaneo un teatro di rappresentazione sociale.
Il successo del dipinto deriva dall'equilibrio tra intimità apparente e controllo straordinario di ogni segno di status.
Leggendo il ritrattoL'attrice e i suoi molti volti
Jeanne Samary permette a Renoir di esplorare il ritratto tra persona, ruolo pubblico e apparizione colorata
Un modello famoso non impone una singola immagine
Jeanne Samary è una rinomata attrice della Comédie-Française Renoir lo dipinse più volte alla fine degli anni 1870 Ogni dipinto negozia la somiglianza, il costume e lo status dell'interprete in modo diverso.
Nella ritrattistica ravvicinata, lo sfondo non è un luogo descrittivo Diventa una vibrazione verde che fa risaltare la tonalità e i toni della pelle rosa Il viso sembra emergere dal colore I contorni non chiudono la forma; rimangono permeabili all'atmosfera.
Il ritratto a figura intera presentato al Salon del 1879 rispondeva ad altre aspettative, sagoma, abito e postura sanciscono un'immagine pubblica, il modello non è più solo una presenza intima ma una personalità della scena parigina Il dipinto deve sopportare uno sguardo più mondano e ufficiale.
Confrontando le due opere si rivela la flessibilità di Renoir Non ha una "formula di Samary" Adatta il grado di finitura, scala e relazione allo sfondo secondo la funzione del ritratto.
La carriera dell'attrice ci ricorda infine che il modello non è un volto passivo, alla ricezione del dipinto contribuiscono la sua fama, il suo mestiere e la sua stessa immagine pubblica, il ritratto è un incontro tra due reputazioni.
Dipingere l'infanzia senza una narrativa complicata
I figli di Renoir sono presenti attraverso un gesto, un oggetto, un animale o un'attenzione assorbita
Il ritratto di un bambino non si riduce alla tenerezza
Renoir eccelle nelle raffigurazioni di bambini, ma il loro fascino non deve mascherare la costruzione In La bambina con l'annaffiatoio, il blu dell'abito dialoga con il giardino L'irrigazione può localizzare un'attività, mentre lo sguardo diretto conferisce alla figura un'autonomia che va oltre l'aneddoto.
I bambini hanno difficoltà a posare a lungo Il pittore deve cogliere un atteggiamento e poi ricostruirlo Giocattoli, animali e accessori possono stabilizzare l'attenzione della modella e arricchire la composizione Non sono solo decorativi: indicano un rapporto con il mondo.
Anche l'abbigliamento richiede una lettura storica I codici di genere del XIX secolo non corrispondono esattamente ai nostri Paul Charpentier, capelli lunghi e tenuta vicina a quella della sorella, è un bambino di tre anni Leggere il costume senza contesto produce identificazioni erronee.
Renoir spesso arrotonda le guance, ammorbidisce le transizioni e predilige i colori chiari Questa estetica ha contribuito alla sua immensa popolarità Può sembrare sentimentale ad alcuni occhi contemporanei, ma i migliori ritratti conservano una vera e propria focalizzazione psicologica.
Il posto del bambino cambia a seconda del dipinto, può essere sponsor indiretto in un ritratto di famiglia, modello indipendente, membro della famiglia Renoir o figura più generale dell'infanzia Il legame con l'artista determina il modo in cui interpretiamo l'intimità della scena.
Aline, Gabrielle, Pierre, Jean e Claude
Dal 1880, la famiglia divenne un laboratorio quotidiano di ritratti intimi
Il gesto condiviso sostituisce la rappresentanza ufficiale
Aline Charigot, conosciuta intorno al 1880 allora moglie di Renoir, compare in numerosi dipinti prima e dopo il loro matrimonio, il pittore rappresenta anche i figli Pierre, Jean e Claude La ripetizione permette di seguire negli anni volti, corpi e relazioni.
Gabrielle Renard, cugina di Aline, entra in casa e si prende cura dei bambini, diventa una delle modelle essenziali del periodo tardo In Gabrielle e Jeannon si atteggia a tata anonima: il suo gesto, il suo sguardo e il gioco condiviso strutturano la scena.
La National Gallery of Art descrive Jean assorto nelle figurine poste sul tavolo mentre Gabrielle tiene in mano un giocattolo Il dipinto unisce ritratto e attività Le figure non guardano lo spettatore; basta il loro rapporto interiore per creare presenza.
Questa familiarità non rende trasparente l'immagine Renoir sceglie ciò che mostra della vita domestica, l'entourage femminile, che rende possibile il lavoro e posa regolarmente, è da tempo ridotto allo status di "musa" Nominare Aline e Gabrielle permette di ripristinare biografie e funzioni concrete.
I ritratti di famiglia influenzano anche la memoria pubblica dei figli Jean Renoir è diventato cineasta e ha riflettuto sull'immagine del padre, i dipinti formano così i primi archivi visivi di una famiglia il cui cinema di autorappresentazione si estenderà.
Julie Manet, 1887
Il ritratto del bambino con il gatto rivela la svolta disegnata e quasi smaltata di Renoir
Un ordine tra artisti e amici
Julie è figlia di Berthe Morisot e Eugène Manet, fratello di Édouard Manet, nel 1887, la coppia commissionò il suo ritratto a Renoir Il legame personale è forte, ma il dipinto rimane una commissione preparata con cura.
Il museo d'Orsay riporta almeno quattro disegni preparatori Renoir abbandona una presentazione più frontale e fissa rapidamente la posa di tre quarti Julie ricorderà che dipinse "a pezzettini", contrariamente alla sua prassi abituale.
La superficie appare più fine rispetto ai ritratti impressionisti del decennio precedente La linea è più attenta, i colori più piccanti e la materia quasi smaltata, a questa fase, spesso descritta come "ingresca", corrisponde la volontà di ritrovare il disegno e la solidità della forma.
Il gatto porta morbidezza e movimento senza ridurre Julie ad un accessorio affascinante La diagonale dell'animale stabilizza le braccia e dà un rapporto tattile alla posa La giovane non sorride in modo dimostrativo; la sua espressione conserva una particolare riserva.
Il ritratto mostra perché le etichette d'epoca devono rimanere flessibili Renoir non diventa improvvisamente un altro artista Le curve, il colore e la sensibilità al modello rimangono, ma la struttura si stringe.
Quattro modi, la stessa ossessione
La tecnica cambia, ma Renoir ritorna sempre sulla pelle, sullo sguardo e sulla presenza
| Periodo | Trattamento | Palette | Cosa cambia nel ritratto |
|---|---|---|---|
| anni 1860 | Costruzione salda, dialogo con Courbet e Manet | Contrasti più scuri, bianchi potenti | Il modello diventa una figura monumentale nel paesaggio o nel costume. |
| anni 1870 | Tocco visibile, contorni aperti, luce in movimento | Colore blu, rosa, verde e nero | Il ritratto si inserisce nella vita moderna, nel teatro, nel giardino e nel soggiorno. |
| anni 1880 | Ritorno del disegno, superficie più liscia e strutturata | Toni chiari, a volte piccanti | La figura acquista una nitidezza quasi classica senza perdere la sensibilità colorata. |
| 1890-1919 | Più materiale nutrito, volumi rotondi, contorni flessibili | Rossi, ocra, rosa perlato e verdi profondi | I modelli familiari, familiari e nudi tendono ad una presenza più senza tempo. |
La carne non è un colore locale
Renoir costruisce la pelle attraverso passaggi di rosa, giallo, blu, verde e bianco L'incarnato vive perché riceve i colori del capo, lo sfondo e la luce.
La chiave va sempre osservata a due distanze Da vicino, può apparire frammentata o pastosa, mentre fai un passo indietro, piccole differenze si fondono in volume e atmosfera Troppa fotografia digitale a volte distrugge questa transizione.
Gli occhi non sono necessariamente gli elementi più dettagliati L'inclinazione della testa, la linea delle spalle o la posizione della mano possono trasmettere più psicologia delle pupille Renoir spesso rifiuta la fredda precisione che isolerebbe il viso.
Si può discutere della somiglianza stessa Julie Manet giudicò il suo ritratto abbastanza simile, mentre Degas guardò ironicamente le figure rotonde di Renoir Questa divergenza ci ricorda che un ritratto è anche un'interpretazione stilistica.
Infine, le opere tarde non vanno descritte come semplice degrado dovuto all'età, nonostante le sue difficoltà fisiche Renoir persegue consapevolmente una ricerca di volume, di materiale e di continuità con la tradizione.
Guarda con ammirazione e pensiero critico
I modelli di denominazione cambiano la nostra comprensione dei ritratti di donne e bambini
Esci dalla parola "musa"
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard e Julie Manet hanno storie diverse Riducendole all'ispirazione del pittore si cancella il loro lavoro, la loro professione, la loro famiglia o la loro posizione sociale.
I modelli professionisti giocano un ruolo attivo Posano, accettano una trasformazione del personaggio e contribuiscono alla coerenza del dipinto Un'attrice come Jeanne Samary porta anche un'immagine pubblica già costruita dal teatro.
Gli sponsor hanno un altro potere Madame Charpentier e suo marito scelgono Renoir, aprono il loro interno e aspettano una rappresentazione coerente con il loro status L'abito, l'arredamento e i bambini negoziano questa immagine familiare.
Lo sguardo contemporaneo può anche interrogarsi sulla ripetizione di certi tipi femminili, sulla sensualizzazione dei corpi o sulla distribuzione dei ruoli tra colui che osserva e colui che viene osservato. La Loggia rende questo meccanismo quasi visibile grazie al binocolo del personaggio maschile.
Questa lettura critica non richiede di rifiutare la pittura Arricchisce l'ammirazione distinguendo virtuosismo colorato, contesto sociale e relazioni di potere Le opere più durature supportano diverse domande contemporaneamente.
Per i bambini bisogna evitare la proiezione sentimentale, non bastano un viso rotondo, un abito leggero o un animale per riassumere il quadro, la serietà di Julie, l'attenzione di Jean o lo sguardo della bambina all'irrigazione possono dare a tutti la propria presenza.
Sei ritratti da confrontare
Dal teatro sociale al gioco di famiglia, sei modi per far nascere una persona
Madame Charpentier e i suoi figli
Ritratto monumentale, arredamento giapponese e socialità letteraria della Parigi moderna.
Vedi l'opera →Ritratto di Jeanne Samary
Il viso appare in una vibrazione di verdi, rosa e luce.
Vedi l'opera →La Loggia
Due modelli interpretano una coppia elegante nel teatro dei look.
Vedi l'opera →La bambina con l'annaffiatoio
Un ritratto chiaro dove il giardino e l'oggetto estendono la concentrazione del modello.
Vedi l'opera →Julie Manet
Il disegno, i colori piccanti e il gatto costruiscono una presenza riservata.
Vedi l'opera →Gabrielle e Jean con i giocattoli
Il gioco condiviso conferisce alla scena familiare la sua struttura e morbidezza.
Vedi l'opera →Riproduzione e decorazione
Scegli un ritratto per la sua presenza, il suo formato e la distanza che crea nella stanza
Un volto cambia immediatamente l'atmosfera
A differenza di un paesaggio, un ritratto introduce nello spazio una persona immaginaria, il suo aspetto, le dimensioni e l'orientamento devono essere pensati in relazione al passaggio e ai mobili.
Formati verticali come La Loggia, Julie Manet o La bambina con l'annaffiatoio adatto per un ingresso, una libreria o una sezione stretta di parete Il grande ritratto orizzontale dei Falegnami richiede un soggiorno o una sala da pranzo con più prospettiva.
La fedeltà dei toni della pelle è una priorità Pelle troppo rosa, uno sfondo troppo saturo o ombre grigie distruggono l'equilibrio di Renoir Confrontate la riproduzione con un'immagine ufficiale del museo e controllate i passaggi tra toni caldi e freddi.
Il tocco dovrebbe variare Gli occhi e la bocca non dovrebbero diventare grafici se l'originale li suggerisce Il capo, lo sfondo e il viso hanno diversi gradi di precisione Una copia uniformemente nitida perde il respiro del dipinto.
Per un interno contemporaneo, una cassa americana scura crea un contrasto netto Una cornice in oro patinato è adatta per ritratti sociali e mette in risalto la loro dimensione storica Nella camera da letto di un bambino, preferire una presentazione sobria che eviti l'effetto di arredamento del museo.
Combinare due ritratti funziona se i loro look e formati interagiscono Julie Manet e la bambina all'irrigazione possono formare un ensemble infantile; Jeanne Samary e La Loggia raccontare il teatro, la moda e la vita pubblica.
Raccolte e fonti verificate
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Ritratti di Renoir
Jeanne Samary, Julie Manet, bambini e famiglie tra tutte le opere dell'artista.
SoggettoRitratti di donne
Modelle, attrici, sponsor e personalità dipinte.
GenereTutti ritratti
Volti di artisti, famiglie, bambini e personaggi storici.
MovimentoImpressionismo
Confronta Renoir con Morisot, Cassatt, Degas, Manet e Monet.
MuseoMuseo d'Orsay
Ritratti moderni e scene di collezioni francesi.
SelezioneDipinti famosi
Sfoglia grandi opere per artista, museo, epoca e soggetto.
Madame Charpentier e i suoi figli
Identità, ordine, Vestito da vale, dimensioni e Salone del 1879.
Il CourtauldLa Loggia
Nini Lopez, Edmond Renoir, regia ed esecuzione di sguardi nel 1874.
Museo d'OrsayJulie Manet
Ordine del 1887, disegni preparatori, ricordo delle sedute e stile ingresco.
Galleria Nazionale d'ArteGabrielle e Jean
Data, descrizione, provenienza e storia espositiva del ritratto di famiglia.
Galleria Nazionale d'ArteLa bambina con l'annaffiatoio
Ritratto di bambino, abiti, giardino e repertorio di modelli di Renoir.
Galleria Nazionale d'ArteMadame Monet e suo figlio
Un esempio di ritratto di famiglia a cielo aperto, dipinto ad Argenteuil.
Museo MetropolitanoRenoir, 1841-1919
Panoramica della carriera, ritratti e cambiamenti di stile.
Museo d'OrsayRenoir padre e figlio
Aline, Pierre, Jean e Claude nella memoria dipinta e poi cinematografica.
Dieci risposte specifiche
Domande frequenti sui ritratti di Renoir
Quali sono i ritratti più famosi di Renoir?
La Loggia, Madame Charpentier e i suoi figli, i ritratti di Jeanne Samary, Julie Manet, La bambina con l'annaffiatoio e diversi autoritratti sono tra i più conosciuti.
Chi erano i modelli principali di Renoir?
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet e i figli Pierre, Jean e Claude sono tra i suoi modelli abituali o essenziali.
Perché il figlio di Madame Charpentier sembra una ragazza?
Paul-Émile-Charles ha tre anni, secondo la moda dell'epoca i suoi capelli non erano ancora stati tagliati e il suo outfit ricordava quello della sorella Georgette.
La Loggia rappresenta una vera coppia mondana?
No. Renoir presenta la professionista Nini Lopez e suo fratello Edmond in studio per costruire una coppia elegante in teatro.
Chi è Julie Manet?
La figlia della pittrice Berthe Morisot e Eugène Manet I suoi genitori commissionarono il suo ritratto a Renoir nel 1887.
Come si sta evolvendo lo stile del ritratto?
La costruzione ferma degli anni 1860 si aprì con un tocco impressionista negli anni 1870, si strinse attorno al disegno negli anni 1880, per poi diventare più carnosa e flessibile dopo il 1890.
Renoir dipingeva solo donne e bambini?
No. Dipinge anche uomini, artisti, scrittori, collezionisti e se stesso Donne e bambini, invece, occupano un posto molto importante nel suo lavoro.
Un ritratto di Renoir è ancora una commissione?
No. Alcuni sono commissionati da famiglie, altri rappresentano amici, modelli professionisti o parenti senza funzione ufficiale.
Dove vedere questi ritratti?
Sono sparsi in particolare tra il Metropolitan Museum, il Musée d'Orsay, The Courtauld, la National Gallery of Art, l'Hermitage e altre collezioni pubbliche o private.
Come scegliere una riproduzione di ritratto?
Rispetta l'inquadratura e le proporzioni, poi controlla soprattutto le tonalità della pelle, il look, la variazione del tocco e l'equilibrio tra il modello e il suo sfondo.
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