Copie e versioni di La Gioconda
Prado, Isleworth, Copie a colonna e Monna Lisa nuda: sembrano tutti uguali, ma non raccontano la stessa storia Uno documenta il lavoro del laboratorio, l'altro rimane contestato, gli altri mostrano come un ritratto sia diventato un modello mondiale.
Una famiglia di immagini, non una raccolta di originali
La Gioconda conservata al Louvre è l'unico dipinto accettato per consenso come opera autografa di Leonardo da Vinci, attorno ad essa ruota però una famiglia eccezionale: copie da studio contemporanee, vecchie repliche, ritratti controversi, scatole di cartone e nudi derivati La parola "versione" è quindi comoda, ma può trarre in inganno.
La copia del Prado non cerca di diventare un secondo originale, vale soprattutto come documento di lavoro: il suo autore, rimasto sconosciuto, ha seguito la composizione mentre Leonardo la modificava, un'altra questione è la Gioconda di Isleworth I suoi difensori la vedono come una prima Gioconda; la maggioranza degli specialisti non riconosce questa attribuzione come stabilita.
La Gioconda principale, senza confusione
Le date a volte rimangono date sotto forma di intervalli, perché lo studio tecnico e la storia documentaria non sempre consentono un solo anno Lo status deve essere formulato chiaramente.
| Lavoro | Data/supporto | Dimensioni | Località | Stato | Quello che lei porta |
|---|---|---|---|---|---|
| Gioconda del Louvre | Intorno al 1503 -1519 · olio su pannello di pioppo | 77×53 cm | Museo del Louvre, Parigi | Autografo originale | Riferimento materiale, storico e stilistico per qualsiasi confronto. |
| Prado Monna Lisa | Intorno al 1507/08 -1513/16 · olio su noce | 76,3×57 cm | Museo del Prado, Madrid | Workshop contemporaneo | I cambiamenti nascosti seguono quelli dell'originale: testimone eccezionale del processo. |
| Isleworth Monna Lisa | Data dibattuta · olio su tela | 84,5×64,5 cm | Collezione privata | Attribuzione contestata | Faccia più giovane, colonne complete e paesaggio incompiuto alimentano l'ipotesi di una versione precedente. |
| Walters copia | Intorno al 1635 -1660 · olio su tela | 79,3×63,5 cm | Walters Art Museum, Baltimora | Copia francese | Mostra come un copista in ritardo "completò" il fotogramma con due colonne. |
| Copia dell'Ermitage | XVI secolo · olio su tela | 71×53 cm | Museo dell'Ermitage | Vecchia copia | Testimonia la rapida diffusione del ritratto e i suoi cambiamenti di tono. |
| Mona Vanna | Intorno al 1514 -1516 · carbone e riflessi | 72,4×54 cm | Museo Condé, Chantilly | Cartone officina | Traspone la posa della Gioconda in un ideale nudo, destinato ad essere trasferito su altri supporti. |
Perché il Louvre rimane il riferimento
La tavola parigina unisce antica provenienza reale, supporto coerente con la pratica italiana, lenta costruzione a spalto e una storia materiale studiata per decenni Leonardo avrebbe vinto in Francia, poi l'opera sarebbe entrata nella collezione di François I.
Questo status non significa che Leonardo abbia lavorato da solo La sua bottega ha preparato, copiato e adattato composizioni Significa che l'esecuzione della tavola del Louvre, le sue modifiche e la sua qualità pittorica sono attribuite al maestro.
Per comprendere il probabile ordine, modello e anni di recupero, leggi anche Perché Leonardo da Vinci dipinse La Gioconda?
Prado: pittura accanto a Leonardo
Per molto tempo, la versione del Prado è sembrata una copia scura tra le altre, Il suo restauro nel 2011 -2012 ha cambiato il suo status Lo sfondo nero, aggiunto dopo la metà del XVIII secolo, ha coperto un paesaggio vicino a quello del Louvre, tolta la riverniciatura, sono riapparsi i colori, il modellato e l'estrema freschezza del dipinto.
La tavola è in noce, frequente supporto in ambiente lombardo, l'autore rimane ignoto: sono stati proposti i nomi di Salaigh, Francesco Melzi o di altri allievi, ma il museo evita l'attribuzione definitiva, i materiali sono attenti e l'esecuzione abbastanza vicina da suggerire lavori nell'ambiente immediato di Leonardo.
Il vero argomento è sotto il dipinto
La riflettografia infrarossa rivela modifiche di fondo identiche a quelle osservate nell'originale: contorni spostati, dettagli regolati, decisioni ripetute nello stesso stadio Un semplice copista che lavora davanti a un'opera finita non avrebbe visto queste esitazioni Il pittore del Prado seguì quindi la realizzazione in corso.
Due prove, due scale
Il prima/dopo mostra cosa può rivelare la conservazione ad occhio nudo Il dettaglio del volto, però, ci ricorda che l'identità del copista non può essere dedotta da una semplice somiglianza.
La riverniciatura oscurò la sagoma e la fece apparire come se fosse un diversivo con poco a che fare con il paesaggio del Louvre.
Il copista non riproduce meccanicamente ogni effetto dello sfumato, il tono della pelle, le sopracciglia e i contorni mantengono la propria scrittura.
Isleworth: prima Monna Lisa o ambiziosa imitazione?
Il dipinto è associato al collezionista e artista Hugh Blaker, che lo acquisì all'inizio del XX secolo e lo installò a Isleworth, a ovest di Londra, Henry Pulitzer lo acquistò nel 1962 I suoi difensori sostengono che corrisponderebbe a una prima versione dipinta per Francesco del Giocondo, prima della tavola oggi al Louvre.
L'immagine è spettacolare: Lisa appare più giovane, due colonne complete incorniciano la loggia, il paesaggio appare interrotto e il supporto è una tela, queste differenze nutrono una storia attraente Ma un'ipotesi di attribuzione deve resistere anche ai documenti mancanti, allo studio del supporto e al confronto della mano.
- un modello apparentemente più giovane;
- una composizione ravvicinata, con intere colonne;
- un paesaggio rimasto meno completo;
- alcuni studi geometrici o numerici favorevoli;
- la vecchia menzione di due ritratti di Lisa, interpretati come possibile indizio.
- la tela si differenzia dal pannello di pioppo del Louvre;
- la provenienza prima di Blaker non è solidamente continua;
- non c'è consenso sull'esecuzione del paesaggio e sulla modellazione;
- nessuna catena documentaria decisiva lega l'opera a Leonardo;
- i principali cataloghi e musei non lo accettano come secondo autografo originale.
Due facce, due vie
L'apparente ringiovanimento di Isleworth non è una prova cronologica L'età percepita dipende dal disegno, dalla modellazione, dallo stato di conservazione e dalle scelte del pittore.
Contorno più nitido, look più diretto, carnagione chiara e transizioni meno avvolgenti.
Lo sfumato offusca i confini della bocca e delle palpebre; l'espressione varia con il punto di fissazione dello sguardo.
Vecchie copie e loro invenzioni
Copiare non è mai neutro Ogni pittore semplifica, completa o adatta il modello al suo tempo Le differenze raccontano tanto dell'accoglienza de La Gioconda quanto del suo aspetto.
Dipinto su tela e accresciuto da due colonne, risponde alla volontà di completare lo spazio, il museo precisa che gli esami tecnici del Louvre non mostrano un originale amputato di grandi fasce laterali.
Avviso del Walters Art Museum
Il suo formato e la sua gamma riflettono una traduzione piuttosto che un facsimile Entrando nel museo nel 1931, attualmente non è presentato nelle sale permanenti.
Collezione Hermitage
Questa replica dei secoli XVI - XVII, oggi di collocazione sconosciuta, accentua l'architettura laterale, ci ricorda come la cornice incompleta dell'originale stimolasse l'immaginazione dei copisti.
Scheda storica e immagine
La Monna Lisa nuda usa la formula
La Mona Vanna conserva la posizione frontale, le braccia incrociate, lo sguardo e gran parte dell'architettura del corpo de La Gioconda Ma trasforma Lisa in una figura nuda ideale Piccoli punti di perforazione mostrano che questo grande disegno serviva da cartone: i suoi contorni potevano essere trasferiti ad un altro supporto da cliché.
Questa funzione pone il disegno nel cuore della bottega, non documenta un "ritratto segreto" di Lisa; rivela piuttosto la fecondità di una posa divenuta matrice, da essa derivano diversi dipinti di Monna Lisa nuda, con vari gradi di vicinanza alla cerchia di Leonardo.
Quindi il termine corretto è variante derivata. Condivide una struttura con La Gioconda ma cambia argomento, significato e destinazione.
Vedi le istruzioni del museo CondéSei controlli prima di parlare di originale
Un'attribuzione credibile è costruita dalla convergenza Nessun test isolato - né riconoscimento facciale, né geometria, né datazione di un filo di tela - può firmare un Leonardo.
Supporto
Le specie legnose, la preparazione o la struttura della tela devono essere compatibili con il luogo, il tempo e le abitudini di officina.
Pigmenti
Un pigmento posteriore confuta una data antica; i materiali antichi da soli non dimostrano l'autore.
Immagine sottostante
La riflettografia e la radiografia cercano il disegno preparatorio, i cambiamenti, le ripetizioni e la logica costruttiva.
Pentimenti
La correzione autentica rivela la creazione Una copia completata normalmente riproduce il risultato, non le esitazioni invisibili.
Provenienza
Le rimanenze, le vendite, i sigilli, le cornici e gli archivi devono formare una catena verificabile, senza riempire i silenzi con una narrazione.
Connoisseurship
La mano, la qualità del modellato e la coerenza stilistica restano essenziali, ma devono dialogare con la scienza e i documenti.
La Gioconda nel negozio
Una riproduzione dipinta a mano deve rispettare l'equilibrio generale prima di cercare l'unico sorriso: trasparenza degli smalti, mani appoggiate, velo, modellazione del viso e continuità atmosferica con il paesaggio.
Il formato può essere adattato, ma il rapporto verticale e i margini della tavola rimangono decisivi per non trasformare il ritratto in un semplice primo piano.
Vedi la riproduzione di La Gioconda
Cosa ci insegnano davvero le copie
La copia del Prado è la più importante non perché sarebbe "una Gioconda migliore", ma perché apre una finestra sulla bottega Dimostra che la composizione circolava durante la sua fabbricazione e che il copista seguiva le successive decisioni del maestro.
Isleworth occupa l'altro estremo: un'opera circondata da una potente ipotesi, ma priva del consenso necessario per diventare un secondo originale, copie di Walters, de l'Ermitage e Vernon mostrano infine come il dipinto sia stato completato, alleggerito e reinterpretato.
La lezione va oltre La Gioconda: una copia non è solo un'immagine inferiore Ben datata e ben studiata, può conservare uno stato, documentare un metodo o raccontare la nascita di un'icona.
Avvisi e studi da consultare
Gli statuti sono formulati secondo le istituzioni che conservano le opere e gli studi tecnici disponibili, distinguendo tra fatti documentati e ipotesi attributive.
Avviso, dimensioni, datazione, restauro e importanza della copia.
Consulta le istruzioniRiflettografia, cambiamenti sottostanti e relazione con l'originale.
Leggi StudioIncontri, supporto, dimensioni e focus sul formato del Louvre.
Apri il fileCartone, cliché, funzione di officina e relazione con le varianti verniciate.
Apri il fileRiferimento bibliografico sulle sfide di attribuzione e autenticazione.
Vedi riferimentoEsempio di studio favorevole da rivedere senza confonderlo con il consenso di attribuzione.
Visualizza il riepilogoDomande frequenti
Ci sono diverse Mona Lisa originali?
Un solo dipinto è riconosciuto per consenso come autografo: quello del Louvre La copia del Prado è contemporanea e proviene dalla bottega, ma non è un secondo originale di Leonardo.
Chi ha dipinto la Gioconda del Prado?
L'autore non è identificato Il Prado lo lega alla bottega di Leonardo e sottolinea che fu dipinto sotto il suo controllo o nel suo ambiente immediato, i nomi di diversi studenti sono stati proposti senza conclusione definitiva.
Perché il fondo del Prado era nero?
Una riverniciatura aggiunta dopo il 1750 circa aveva oscurato il paesaggio, la sua rimozione durante il restauro del 2011-2012 ha rivelato la chiara composizione conservata sotto.
Isleworth's Mona Lisa è di Leonardo?
I suoi proprietari e diversi autori difendono questa attribuzione, ma non è accettata come stabilito dal consenso di specialisti e cataloghi maggiori Deve essere presentata come contestata.
Le colonne provano che la Gioconda del Louvre è stata tagliata?
No. Le basi delle colonne sono visibili sul pannello del Louvre, ma le grandi colonne aggiunte in alcune copie potrebbero essere un'invenzione del copista Il Walters Art Museum afferma che le recensioni tecniche non mostrano un pannello con larghe strisce laterali amputate.
Cos'è il pentimento?
Si tratta di una modifica apportata dall'artista durante l'esecuzione: contorno spostato, mano corretta, velo o accessorio aggiustato Gli identici pentimenti del Louvre e del Prado sono cruciali, perché indicano un lavoro parallelo.
La Mona Vanna rappresenta Lisa Gherardini nuda?
Nulla lo stabilisce Il disegno prende una formula di posa associata a La Gioconda e la trasforma in un ideale femminile nudo, si deve parlare di una variante derivata, non di un ritratto documentato di Lisa.
Quale copia è più importante per gli storici?
La copia Prado, perché le sue analisi tecniche conservano informazioni sul processo di creazione dell'originale, ben oltre una semplice somiglianza superficiale.
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