Claude Monet · due pranzi, due rivoluzioni
Il pranzo di Monet: due dipinti, una rivoluzione moderna
Un tavolo di famiglia in un interno, un picnic monumentale sotto gli alberi: dietro un titolo quasi identico nascondono due ambizioni distinte Ecco come riconoscerle, leggerle e capire perché Monet trasforma il pasto ordinario in un laboratorio di pittura moderna.
Una scena quotidiana portata al formato della pittura storica.
Il punto di partenza
Prima di ogni analisi, non confondere i due Pranzi
"Le Déjeuner de Monet" può designare diverse opere La confusione più frequente si oppone Pranzo sull'erba, vasta impresa iniziata nel 1865, nel Pranzo, dipinto nel 1868 -1869 e conservato al Museo Städel di Francoforte I due dipinti presentano parenti, abiti contemporanei e un pasto, non hanno però né lo stesso spazio, né la stessa storia, né lo stesso destino.
Il primo si svolge nella foresta di Fontainebleau, a Chailly-en-Bière Monet vuole riunire figure a grandezza naturale, moda moderna ed effetti solari filtranti attraverso le foglie, il progetto doveva superare i quattro metri per sei e competere con le grandi composizioni del Salon, venne abbandonato prima della mostra del 1866 e poi danneggiato dopo aver servito da garanzia per un proprietario, Due grandi frammenti sono ora custoditi al museo d'Orsay, poi danneggiati dopo aver servito da garanzia per un proprietario, viene abbandonato prima della mostra del 1866, poi danneggiato dopo aver servito da garanzia per un proprietario, due grandi frammenti sono ora custoditi al museo d'Orsay; un bozzetto molto compiuto si trova al museo Pushkin di Mosca.
Il secondo ci porta in un interno Attorno ad un tavolo ancora carico di piatti, Monet rappresenta la sua famiglia, un ospite e un servo Il soggetto appartiene alla vita privata, ma la tela misura 231,5 × 151,5 cm: una dimensione spettacolare per una scena domestica Rifiutato dal Salone nel 1870, viene mostrato quattro anni dopo durante la prima mostra impressionista Il pasto è finito o interrotto; la pittura inizia a sfidare la gerarchia dei generi.
Pranzo sull'erba
Un manifesto monumentale pensato per il Salone: figure contemporanee, bosco, tovaglia bianca e luce frammentata Il dipinto originale rimane solo in frammenti.
Pranzo
Un palcoscenico privato elevato al rango di grande dipinto pubblico La tavola e i suoi oggetti occupano quasi la stessa attenzione dei personaggi.
| Lavoro | Luogo rappresentato | Ambizione | Destino |
|---|---|---|---|
| Pranzo sull'erba | Foresta di Fontainebleau | Riunendo l'outdoor e le figure a grandezza naturale per il Salon del 1866 | Progetto abbandonato, tela danneggiata poi tagliata; due frammenti ad Orsay |
| Pranzo | Interno famiglia | Dare quotidianamente la monumentalità della pittura storica | Rifiutato al Salon del 1870, presentato alla mostra impressionista del 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Rispondi a Manet senza copiarlo
Due anni prima di Monet, Édouard Manet aveva scosso Parigi con la sua Pranzo sull'erba. Respinto dal Salon del 1863 e presentato al Salon des Refusés con il titolo Il bagno, l'opera univa una donna nuda e uomini vestiti in un paesaggio la cui prospettiva e contrasti confondevano il pubblico Monet riprende il titolo, ma sposta la sfida Non cerca lo stesso scandalo iconografico: i suoi vaganti sono vestiti, identificabili e integrati in una parte della campagna.
La sua ambizione è prima pittorica Come dipingere figure a grandezza naturale in luce instabile? come mantenere la freschezza di uno studio effettuato all'esterno quando la composizione diventa immensa? Monet prepara la sua pittura attraverso studi sulla natura, poi costruisce in bottega un bozzetto molto preciso Frédéric Bazille posa per diverse figure maschili; in questa società moderna compare anche Camille Doncieux, futura moglie di Monet.
Il museo d'Orsay descrive il progetto come un omaggio oltre che una sfida a Manet, ma la dimensione scelta rende l'impresa difficile e costosa, Shadows deve passare attraverso abiti e giacche senza sciogliere i volumi; i verdi della foresta devono rimanere luminosi; la tovaglia deve guidare l'occhio senza diventare una superficie vuota, nel 1866, Monet capì che non avrebbe finito in tempo e abbandonò la grande tela.
Un'opera che è diventata un arcipelago
Frammenti, bozzetto e ricordo di un quadro impossibile
Il destino materiale di Pranzo sull'erba oggi contribuisce al suo fascino, per mancanza di denaro Monet dà la grande tela come garanzia al suo proprietario, arrotolata in una cantina, soffre di umidità, quando la recuperò nel 1884, la ritagliò e ne tenne solo tre pezzi; il terzo è scomparso I due frammenti del museo d'Orsay non ricostruiscono quindi una composizione completa Sono i superstiti di un progetto la cui scala originale si misura soprattutto da ciò che manca.
Questo racconto invita a guardare ogni riproduzione in modo diverso Il frammento verticale enfatizza le figure, il loro abbigliamento e la vibrazione dei verdi L'altro pezzo conserva sotto gli alberi parte della conversazione Il bozzetto di Mosca, di formato più maneggevole, restituisce l'organizzazione generale: attorno alla tovaglia leggera, i corpi disegnano un cerchio aperto, come se la società mondana si lasciasse assorbire temporaneamente dalla foresta.
Sarebbe però fuorviante presentare il fallimento come semplice sconfitta Il lavoro compiuto prepara Donne in giardino, dipinto quasi subito, e nutrito la ricerca di Monet sugli effetti mutevoli della luce La difficoltà stessa del progetto gli insegna che una sensazione immediata resiste a dimensioni molto grandi quando deve essere lentamente ricostruita in officina In seguito, Monet troverà altre soluzioni: lavorare in serie, tornare al motivo e fare del tempo atmosferico il vero motore dell'opera.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
La privacy assume le dimensioni della storia
Nel Pranzo, i grandi spazi aperti scompaiono, ma l'ambizione rimane intatta La tela mostra una stanza di famiglia dopo o durante il pasto Jean, il giovane figlio di Monet, è in primo piano; Camille è presente, oltre che ospite e servo, Nulla si riduce alla mitologia, alla battaglia o alla cerimonia ufficiale Tuttavia, l'altezza di più di due metri impone questa scena nello spazio del museo.
Il Museo di Städel evidenzia la rottura prodotta da questa scelta Scene di genere e nature morte occupavano tradizionalmente un posto più basso nella gerarchia accademica e spesso venivano presentate in piccoli formati Monet qui combina le due cose: il tavolo carico di pane, stoviglie, frutta e bicchieri forma quasi una natura morta autonoma, mentre i personaggi raccontano di un'intimità familiare La vita quotidiana ottiene così il prestigio visivo anticamente riservato alla pittura di storia.
La composizione non assomiglia ancora all'impressionismo più libero degli anni successivi Le forme restano costruite e gli oggetti accuratamente disposti Ma questa attenzione non è conservativa: serve a spostare il baricentro della grande arte L'occhio passa dal pane alla tovaglia, dalla sedia alla finestra, dal bambino al volto della donna Nessun dettaglio domina assolutamente La modernità del dipinto nasce da questa nuova uguaglianza tra persone, cose e luce.
Le radiografie studiate dal museo rivelano diverse modifiche, la donna vicino alla finestra fu dapprima ritenuta seduta e poi in piedi; cambiò anche lo sguardo, due bacchette inizialmente poste sul tavolo furono sostituite da una pagnotta, questi pentimenti mostrano che l'impressione di istantanea è frutto di una costruzione ponderata.
Una scala insolita per un pasto in famiglia e una natura morta domestica.
La giuria rifiuta il dipinto, che non corrisponde alla gerarchia accademica prevista.
Monet presenta il lavoro al gruppo indipendente che presto verrà nominato "impressionista".
Analisi visiva
La tovaglia non è un accessorio: è una macchina leggera
In entrambi i Pranzi, la tovaglia organizza lo spazio In mezzo alla foresta, il suo candore raccoglie macchie solari e separa i vestiti scuri dal pavimento della pianta, all'interno, diventa una scena nella scena: pieghe, piatti, pane e bicchieri trasformano il pasto in architetture di forme chiare Monet capisce molto presto che il bianco non è mai neutro, assorbe i colori vicini, si raffredda nell'ombra, si riscalda vicino al pane o ad una pelle e conduce lo sguardo da un oggetto all'altro.
Questa attenzione spiega perché i dipinti rimangono leggibili nonostante la loro abbondanza I verdi non sono un semplice sfondo naturale; costruiscono gli intervalli tra i personaggi I neri e i marroni degli abiti fungono da masse di equilibrio I rossi e le ocra appaiono come accenti Nel dipinto di Städel, la finestra funge da seconda fonte di chiarezza e mette in tensione lo spazio interno: il mondo esterno esiste fuori campo, annunciato dalla luce che passa attraverso la stanza.
Lo sguardo moderno di Monet consiste anche nel rifiutare una storia troppo chiusa Che cosa dicono esattamente gli invitati Il pasto è appena terminato Perché alcuni personaggi guardano altrove La tela non fornisce un aneddoto completo Dà indizi, gesti e distanze Lo spettatore non assiste ad una scena teatrale perfettamente spiegata; entra in un momento già iniziato, di cui il dipinto conserva principalmente l'atmosfera.
Questa sospensione narrativa avvicina il dipinto ad una fotografia, ma la sua costruzione è tutta pittorica, i cambiamenti rivelati dalla radiografia provano che Monet aggiusta a lungo i rapporti tra le figure, la spontaneità apparente è quindi una conquista È proprio questo paradosso che annuncia l'impressionismo: dare al lento lavoro di pittura la vivacità della percezione immediata.
Cronologia serrata
Dallo scandalo Manet alla prima mostra impressionista
Manet presenta il suo Pranzo sull'erba, allora intitolato Il bagno, al Salon des Refusés Il soggetto moderno, il nudo senza pretesto mitologico e il disegno di legge scontrato fanno scandalo.
Monet inizia la sua a Chailly-en-Bière Pranzo sull'erba. Svolge studi sulla natura e prepara una composizione monumentale destinata al Salon.
Di fronte a difficoltà di costo, formato ed esecuzione, Monet ha abbandonato la grande tela prima dell'apertura del Salon, si concentra su altri progetti, tra cui Donne in giardino.
Dipinge Pranzo, scena familiare in un interno Il formato monumentale dà nuova dignità agli oggetti ordinari e alla vita privata.
Il Salon rifiuta Pranzo. La bocciatura conferma il divario tra le ambizioni di Monet e le categorie difese dall'istituzione.
Il dipinto è esposto durante la prima dimostrazione del gruppo indipendente, nell'ex bottega di Nadar, lo stesso evento dà visibilità storica alla parola "impressionista".
Monet recupera la grande tela del Pranzo sull'erbadanneggiato dopo essere stato arrotolato in una cantina, quindi tagliato per salvare diversi frammenti.
Arte e interni
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Una riproduzione del Pranzo porta una presenza verticale, profonda e narrativa È adatto per un soggiorno, una biblioteca o una sala da pranzo dove si desidera un'opera strutturata Verdi scuri, bianchi rotti e marroni creano un'atmosfera accogliente; una cornice di legno scuro rafforza il carattere storico, mentre una bacchetta chiara modernizza l'insieme.
Pranzo sull'erba produce un effetto diverso I suoi verdi brillanti e la respirazione orizzontale del palco aprono visivamente la parete La versione panoramica si sposa bene con un divano o un grande tavolo Un frammento verticale, più enigmatico, lavora in un ingresso o tra due aperture Il bozzetto offre una composizione più completa ed è spesso più facile da integrare in un interno contemporaneo.
Il formato corretto dipende dalla distanza di rinculo, sopra un mobile lasciare margine sufficiente e scegliere una larghezza di circa due terzi di quella del mobile, in una piccola stanza, una riproduzione media conserva i dettagli senza saturare la parete, in uno spazio generoso, un grande formato rende giustizia all'ambizione originale di Monet: i personaggi quasi tornano ad essere presenze fisiche.
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Lo schizzo della composizione
La visione più completa del progetto monumentale abbandonato.
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Sorgenti museali
Avvisi utilizzati per verificare la storia delle opere
Avviso dell'opera, dimensioni, personaggi, rifiuto del Salone e mostra del 1874.
Analisi della gerarchia di genere, tabella e cambiamenti rivelati dai raggi X.
Storia del progetto dal 1865 -1866, frammenti, dimensioni e relazione con Manet.
Contesto del Salon des Refusés del 1863 e analisi della modernità del dipinto.
Domande frequenti
FAQ su Le Déjeuner de Monet
Qual è la differenza tra Le Déjeuner di Monet e Le Déjeuner sur l'herbe?
Pranzo sull'erba, iniziato nel 1865, è un grande palcoscenico all'aperto ormai frammentario. Pranzo, dipinto nel 1868-1869, raffigura la famiglia e i parenti di Monet in un interno; è conservato al Museo Städel di Francoforte.
Dove si trova Le Déjeuner de Claude Monet?
Il dipinto interno del 1868 -1869 è conservato al Museo Städel di Francoforte sul Meno Misura 231,5 × 151,5 cm e ha numero di inventario SG 170.
Perché Le Déjeuner è considerato moderno?
Monet dà a una scena familiare e agli oggetti ordinari un formato vicino alla pittura storica, mette così in discussione la gerarchia accademica che ha posto scene di genere e nature morte in fondo alla scala.
Perché il Pranzo sull'erba di Monet è tagliato?
La grande tela fu data come sicurezza ad un proprietario, arrotolata in una cantina e danneggiata dall'umidità, Monet la recuperò nel 1884, poi la tagliò per salvare tre frammenti; due sono custoditi al museo d'Orsay.
Monet ha copiato il pranzo sull'erba di Manet?
No. Riprende volontariamente il titolo e risponde alla sfida moderna lanciata da Manet, ma sceglie una scena diversa: personaggi vestiti, una parte della campagna e soprattutto lo studio di figure a grandezza naturale in luce naturale cangiante.
Chi sono i personaggi di Monet's Lunch on the Grass?
Gli avvisi del museo d'Orsay identificano in particolare Frédéric Bazille, Camille Doncieux e una figura che ricorda Gustave Courbet Monet fece posare i suoi parenti e ripeté certi modelli nella composizione.
Il pranzo di Monet fu esposto nel 1874?
Sì. Dopo il suo rifiuto da parte del Salon del 1870, il dipinto interno fu presentato nel 1874 alla prima mostra del gruppo indipendente, evento fondante nella storia dell'Impressionismo.
Quale formato scegliere per una riproduzione di Monet's Luncheon?
Un formato verticale ben si adatta alla pittura interna dello Städel o di un frammento d'Orsay, per lo schizzo completo del picnic è preferibile un formato orizzontale La scelta deve tenere conto della larghezza del mobile e della distanza di arretramento.
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