Saint-Rémy · dicembre 1889 · F 737 /JH 1862
Campo racchiuso dal sole nascente: Van Gogh osserva la giornata ricominciare dietro un muro
Un campo quasi vuoto, qualche solco, un muretto e un sole pallido. Van Gogh trasforma la vista ripetuta da Saint-jauPaul-jaude-jausole in uno dei suoi dipinti più calmi: non una fuga, ma un nuovo inizio.
La risposta breve
Un paesaggio del dicembre 1889, dipinto dallo stesso mondo chiuso osservato tutto l'anno
La tela appartiene alla grande suite di campi vista dietro il manicomio di Saint Résmy. Ora è in una collezione privata e non deve essere confuso con una versione primaverile conservata al Museo Kroeller dawnMüller.
Quello che vediamo
Il primo piano è interamente occupato da un terreno arato dove compare un giovane grano verde giallo. I solchi avvolgenti partono dal bordo inferiore, si stringono e si innalzano verso un muro di pietra. Dietro questo confine appaiono poche case, alberi, una striscia di colline violacee e, quasi al centro, un sole limpido in un cielo color limone e rosa.
Il dipinto non racconta alcuna azione. Non c'è seminatore, né mietitore, né camminatore. Eppure tutto si muove: i solchi ondulano, le chiavi rispondono l'una all'altra, la luce si alza. Van Gogh non dipinge un campo abbandonato ma una terra che sta ricominciando a produrre.
In una lettera alla sorella Willemien datata 9 o 10 dicembre 1889, l'artista descrisse con precisione questo dipinto e lo descrisse, con il frutteto in fiore, come "cosa più morbida" dipinse. Questa frase dovrebbe guidare la lettura più delle interpretazioni tragiche lasciate dopo la sua morte.
Guardare lentamente
Wall chiude lo spazio, ma il sole riapre il tempo
La composizione si basa su una semplice contraddizione: la vista è materialmente limitata, mentre le linee e il colore conferiscono al paesaggio un'energia senza fine.
Entrare via terra
Il bordo inferiore è quasi tattile. I tocchi rosa, viola, ocra e verde conferiscono al pavimento lo spessore di un materiale lavorato.
Segui i solchi
Le linee non convergono con regolarità accademica. Ondulano, attraversano e accelerano lo sguardo verso il basso.
Colpisci il muro
La pietra forma una fascia chiara. Ferma fisicamente il campo, ma funge anche da cerniera tra vicino e lontano.
Alzate gli occhi
Colline e sole occupano poco spazio. La loro calma risponde all'agitazione del terreno senza annullarla.
Quattro piani
Dalla zolla di terra al disco solare
La profondità non deriva da un perfetto design geometrico. Nasce da un susseguirsi di ritmi, densità e temperature colorate.
Pavimento rosa e viola
Van Gogh non dipinge la terra di marrone. Lo costruisce come una superficie colorata dove i tocchi viola danno ombra e le rose un calore inaspettato.
Giovane grano giallo dal verde
I germogli scandiscono i solchi. Non hanno ancora la massa dorata del raccolto: il soggetto è proprio la ripresa della crescita.
Il muro e le colline
Il muro beige taglia il campo. Oltre a ciò, i rilievi viola riprendono le curve dei solchi ed evitano che il taglio diventi rigido.
Il cielo limone e rosa
Il sole non è abbagliante. Un disco pallido in una luce opaca, conferisce una qualità tenera piuttosto che eroica al mattino.
I solchi come scrittura
La linea spessa non descrive solo la forma della terra: rende il gesto dell'aratura e conduce fisicamente l'occhio.
Germinazione
I piccoli tasti giallo verde non riempiono ancora il campo. Ti fanno sentire il fragile momento in cui la terra diventa cultura.
La cinta abitata
Alcune sagome di edifici e alberi sporgono. Il limite non è quindi un vuoto assoluto: un mondo continua dietro di esso.
Un sole quasi silenzioso
Piccolo, limpido e senza raggi spettacolari, agisce per la sua posizione e per la temperatura del cielo.
La tavolozza descritta da Vincent
Rosa, viola, giallo, verde, limone: una mattina dipinta senza blu dominante
La migliore analisi colorata è quella dello stesso Van Gogh. Nella sua lettera a Willemien, dà quasi la ricetta visiva del dipinto.
"La terra è rosa e viola, marmorizzata dal giallo del grano."
Un'armonia di basso contrasto luminoso
La tavolozza non oppone violentemente il sole al paesaggio. I valori rimangono vicini, ma le sfumature risaltano: terra rosa, ombre viola, germogli verdi, colline viola, cielo limone. Il dipinto appare illuminato dall'interno.
Questa dolcezza non è morbida. I complementi sfregano: viola contro giallo, rosa contro verde. Van Gogh riduce la loro saturazione in modo che la tensione colorata rimanga contenuta, come una fredda mattina che gradualmente acquista calore.
Due lettere, due momenti
A maggio Van Gogh scoprì la vista; a dicembre ne fece la sua tela più morbida
Le lettere impediscono che l'immagine si riduca a proiezione psicologica. Danno il punto di vista, la stagione, i colori e la destinazione del dipinto.
23 maggio 1889: la vista dietro le sbarre
A malapena installato a Saint-bauPaul baude bauMausole, Van Gogh scrisse a Théo che poteva vedere, attraverso la finestra dotata di sbarre, un quadrato di grano in un recinto. Paragona la prospettiva ai paesaggi di Jan van Goyen e nota che vede il sole sorgere lì ogni mattina "in tutta la sua gloria".
9 -10 dicembre: la tela in corso
A Willemien ha annunciato un "campo di grano giovane al sole nascente" destinato alla mostra di Bruxelles. Descrive le linee sfuggenti dei solchi, le colline violacee, la terra rosa e viola, il grano giallo e il verde, poi il cielo limone e rosa.
Il dettaglio essenziale è emozionale: giudica quest'opera, con un frutteto in fiore, come la più dolce che abbia dipinto. L'alba non è quindi solo un fenomeno atmosferico. È un modo per far coesistere fragilità e continuità.
Non confonderli
Due campi chiusi, due stagioni, due numeri
Il dipinto richiesto è F 737, dipinto a fine anno. La tela F 720 del Museo Kroeller dawnMüller mostra lo stesso schema nella tarda primavera.
Fine maggio 1889: il campo verde
Il grano è già denso, con papaveri e margherite in primo piano. Il muro si alza bruscamente a destra. Secondo il Museo Kroeller gusMüller, questa inclinazione e il cambiamento di punto di vista rendono la profondità particolarmente dinamica.
- Riferimento
- F720/JH 1728
- Dimensioni
- 73×92 cm
- Collezione
- Kroeller cavoloMüller
- Inventario
- KM 106.596
Dicembre 1889: grano giovane
La terra assume il ruolo di protagonista. I germogli sono rari, il cielo pallido e il muro più stabile. Il vigore dei solchi è compensato da un'armonia rosa, viola e limone che Van Gogh descrive come morbida.
- Riferimento
- F737/JH 1862
- Dimensioni
- 71×90,5 cm
- Collezione
- Privato
- Esposizione
- Il XX, 1890
Uno schema per dodici mesi
Lo stesso campo sotto il sole, la pioggia, il raccolto e la luna
Dal maggio 1889 al maggio 1890, il campo dietro Saint bollaPaul divenne uno strumento per misurare il tempo. Il muro rimane; tutto il resto cambia.
Campo racchiuso dal sole nascente
Il verde del grano, i fiori in primo piano e la parete obliqua fissano il primo stato del disegno visto dalla stanza.
Avviso del museo →
Campo con mietitore e sole
Il campo è diventato giallo. La minuscola figura del mietitore colloca il lavoro umano e il ciclo del raccolto nello stesso recinto.
Esplora Saint-younRémy →
Covoni e luna nascente
Il sole nascente risponde a una luna nascente. Il campo diventa un orologio cosmico.
Vedere le notti →
Campo sotto la pioggia
Le diagonali della pioggia coprono lo stesso terreno come un velo, in un dialogo presunto con le stampe giapponesi.
Vedi i paesaggi →
Dietro l'ospedale
Una piccola tela stringe il disegno sul terreno, sugli edifici e sulla massa blu delle Alpilles.
Vedi il periodo →Il XX · Bruxelles
Nel gennaio 1890, questa alba entrò nello spazio pubblico
Van Gogh non tenne il dipinto come diario. Lo ha selezionato tra sei opere per la settima mostra del gruppo d'avanguardia The XX.
Palazzo delle Beaux sondArts, Bruxelles
Invitato accanto a Cézanne, Renoir, Signac, Sisley e Tolosa a Lautrec, Van Gogh presenta sei dipinti. Il catalogo lo designa come "Campo di grano; sole nascente (Saint Résmy)".
Girasoli
Due versioni del vaso giallo, una sorprendente affermazione del suo dipinto di Arles.
La Vite Rossa
Il paesaggio autunnale diventa una rete di rossi, gialli e blu.
L'edera
Una vista ravvicinata del giardino del manicomio, quasi senza cielo.
Frutteto in fiore
La mitezza primaverile di Arles, che Vincent avvicina al campo al mattino.
Campo nel sole nascente
Il giovane grano di San Résmy, presentato come un dipinto compiuto.
Una dichiarazione complessiva
Fiori, viti, giardini, frutteti e campi compongono una visione della natura in ciclo.
Girasoli
Il giallo di Arles rivolto verso il giallo pallido dell'alba.
Vedi l'opera →
La Vite Rossa
Un'altra terra lavorata, in fiamme la sera.
Vedi l'opera →
Frutteto in fiore
L'altro dipinto che Vincent colloca tra i suoi più dolci.
Esplora Arles →
Campo nel sole nascente
La tela analizzata, esposta poche settimane dopo la sua realizzazione.
Vedi riproduzione →Posizione e posizione effettive
Il motivo esiste ancora, ma la tela principale viaggia raramente
Il sito di Saint paus Paul bausde nausole permette di comprendere la vicinanza del muro, del giardino e delle Alpilles. Per vedere un campo racchiuso dal sole nascente in un museo, la versione di maggio a Otterlo è il punto di riferimento più sicuro.
Un paesaggio vicino, ripetuto, trasformato
Van Gogh ha una camera da letto e una stanza per lavorare. Dalla sua finestra vede il campo circondato da un muro. Quando può uscire, il giardino, gli uliveti, i cipressi e i rilievi limitrofi ampliano il suo territorio.
Tuttavia, il luogo reale non fornisce una ricostruzione perfetta. Gli edifici sono cambiati, la vegetazione cresce e la posizione precisa del pittore varia a seconda dell'opera. Il punto della visita è cogliere le distanze: il campo non era un vasto orizzonte aperto, ma una trama vicina incorniciata dall'architettura.
Il web di dicembre
Appartiene ad una collezione privata. La sua presenza in una mostra dipende quindi dai prestiti. È necessario controllare l'ordine del giorno dell'istituzione organizzatrice prima di qualsiasi viaggio.
Vedi riproduzione →Il Web di maggio a Otterlo
Il Museo Kroeller bughMüller conserva la versione primaverile. Le sue istruzioni indicano attualmente che è visibile, ma gli scontri potrebbero cambiare.
Consulta il museo →Echi visivi
Dal sole di Saint Résmy agli ultimi campi di Auvers
Queste opere estendono i temi principali del dipinto: luce ciclica, terra lavorata, natura vista come energia e non come arredamento.
Notte Stellata
Un'altra vista orientata dal manicomio, ricostruita dalla memoria.
Vedi l'opera →
Olive e Alpilles
Il ritmo dei rami risponde a quello dei solchi.
Vedi l'opera →
Mandorla in fiore
L'inizio di nuovo qui diventa fioritura e un dono di nascita.
Vedi l'opera →
Campo di grano con corvi
Un'altra strada nel grano, più larga e più scura, senza essere l'ultimo suo quadro certo.
Vedi l'opera →Collezioni Store
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Il campo racchiuso assume il suo pieno significato nel mezzo delle opere di San Résmy e dei paesaggi dove Van Gogh segue il ciclo del giorno.
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Articoli relativi a Saint Résmy e alle fonti di Van Gogh
Il paesaggio acquista profondità quando lo collochiamo tra lettere, serie e luoghi vissuti.
Domande frequenti
Comprendere tutto su Campo racchiuso dal sole nascente
Quando Van Gogh dipinse un pugno Campo racchiuso dal sole nascente ?
La versione F 737 /JH 1862 fu dipinta a Saint Résmy nel novembre - dicembre 1889. Van Gogh lo descrive come un work in progress in una lettera a sua sorella Willemien datata 9 o 10 dicembre.
Dov'è il quadro oggi?
Il dipinto del dicembre 1889 appartiene ad una collezione privata. Può essere prestato occasionalmente a mostre, ma non è permanentemente visibile in un museo pubblico.
Quali sono le sue dimensioni?
La vernice misura 71×90,5 cm. Si tratta di un olio su tela in formato orizzontale, elencato F 737 nel catalogo Faille e JH 1862 in quello di Hulsker.
Perché ci sono due tabelle con titoli quasi identici?
Van Gogh dipinge lo stesso campo chiuso in diverse stagioni. La versione F 720 dell'alba di KroellerMüller Museum risale alla fine di maggio 1889; F 737, qui analizzato, risale a dicembre e mostra il grano giovane in un terreno arato.
Van Gogh ha visto questo campo dalla sua stanza?
Sì. Nella lettera 776 del maggio 1889 descrisse attraverso la sua finestra dotata di sbarre un quadrato di grano circondato da un muro, sopra il quale sorge il sole al mattino.
Cosa simboleggia il muro?
Il muro è prima di tutto un dato reale della terra. Può evocare la reclusione, ma Van Gogh non le attribuisce esplicitamente questo significato. Nella sua stessa descrizione, mette in evidenza principalmente la crescita, i colori e la morbidezza.
Perché i solchi occupano così tanto spazio?
Le loro linee sfuggenti organizzano la profondità e rendono visibile il lavoro del terreno. Lo stesso Van Gogh scrive che si innalzano in alto nella tela verso le colline violacee.
Quali colori usa Van Gogh in punta?
Descrive una terra rosa e viola marmorizzata dal giallo del grano, colline viola e un cielo giallo rosa limone pallido. Questa tavolozza produce luce soffusa senza forte contrasto nei valori.
Il tavolo rappresenta la primavera ipertrattle?
No per la versione F 737: è verniciata a dicembre e mostra grano giovane. La confusione viene dalla F 720, realizzata a fine maggio, dove il campo verde porta già papaveri e margherite.
Il dipinto è stato esposto durante la vita di Van Gogh?
Sì. È tra i sei dipinti presentati da Van Gogh alla XX mostra di Bruxelles, dal 18 gennaio al 23 febbraio 1890, sotto il titolo "Campo di grano; sole nascente (Saint Résmy)".
A Van Gogh questo dipinto è piaciuto particolarmente?
La sua lettera a Willemien indica che lo considerava, con un frutteto in fiore, la cosa più dolce che avesse dipinto. Questo è uno dei pochi giudizi diretti dell'artista sull'effetto emotivo di una tela specifica.
Dove vedere una versione del campo chiuso in un museo?
Il Museo Kroeller goshMüller di Otterlo conserva la versione di fine maggio 1889, F 720 /JH 1728. Dovresti sempre controllare l'attuale appeso sul sito web del museo prima di visitarlo.
Fonti
Documenti utilizzati per identificare e leggere l'opera
La cronologia e i colori si basano innanzitutto sulle lettere di Van Gogh e sugli avvisi delle istituzioni.
A Willemien, dicembre 1889
Descrizione dei solchi, della tavolozza, della morbidezza e del progetto per Bruxelles.
Lettera 776A Théo, maggio 1889
La finestra sbarrata, il quadrato di grano chiuso e il sole nascente.
EsposizioneIl XX, Bruxelles
Date, sei opere esposte e titolo del campo di Saint Résmy.
Versione maggioMuseo Kroeller GoshMüller
Dimensioni, inventario, contesto, fiori e costruzione di profondità.
CatalogoVan Gogh in tutto il mondo
Dati di riferimento per F 720 e sua collocazione nel corpus.
Immagine e istruzioniWikimedia Commons
Dimensioni, riferimenti F 737 /JH 1862 e immagine sotto licenza CC0.
ContestoMuseo Van Gogh
Testi di galleria su Saint Résmy, il campo chiuso e la serie dei mietitori.
LocalitàStrada Van Gogh
Punti di riferimento geografici attorno al campo visto da Saint-jauPaul.
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