Ricordo di Mortefontaine (Oise) - Jean-Baptiste Camille Corot
#1 - Ricordo di Mortefontaine (Oise)

Top 100 - Scuola di Barbizon: 100 paesaggi essenziali

Scuola di Barbizon: 100 paesaggi essenziali

Da Corot a Daubigny, un centinaio di oli per esplorare Fontainebleau, le rive dell'Oise, le stagioni e il mondo rurale del XIX secolo

La Scuola di Barbizon non è né un'accademia né un gruppo manifesto Le opere sono ordinate per importanza storica, qualità pittorica e capacità di illuminare i diversi percorsi di Barbizon, senza trasformare una rete di amicizie e influenze in una scuola uniforme.

100dipinti classificati
11artisti rappresentati
1830il bosco diventa un'officina
100 olialberi, acque e stagioni
Per uscireLavorare sul motivo avvicina il dipinto al terreno, all'aria e ai cambiamenti della giornata.
OsservareQuerce, stagni, sentieri e nuvole diventano presenze singolari piuttosto che decorazioni concordate.
VivereFontainebleau, Chailly e Barbizon compongono una geografia vissuta, esplorata a piedi e ripresa in bottega.
TrasmettereCorot, Rousseau e Daubigny aprirono strade che gli impressionisti avrebbero esteso senza ripeterle.

La natura cessa di servire da cornice

Cento paesaggi per capire Barbizon

Prima di Barbizon, il paesaggio francese rimaneva spesso soggetto a una gerarchia accademica che favoriva la storia, la mitologia e i siti idealizzati I pittori del gruppo non aboliscono ogni composizione accademica, ma la mettono a rischio la prova dei luoghi effettivamente percorsi: terreno irregolare, rami spezzati, stagni, cave, strade e cieli instabili.

A Barbizon, un albero ha età, luce e resistenza Il paesaggio guadagna la propria storia senza smettere di accogliere il lavoro, le mandrie e le stagioni del mondo rurale.
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Classificazione in immagini

I
I venticinque paesaggi fondatori

Corot, Rousseau, Daubigny, Millet, Dupré, Diaz e Troyon aprono la classifica con le opere che meglio definiscono lo spirito di Barbizon.

Ricordo di Mortefontaine (Oise) - Jean-Baptiste Camille Corot #1
Jean-Baptiste Camille Corot 

Memoria di Mortefontaine (Oise)

Punto di riferimento dell'artista 1796 -1875 Data 1864 

L'acqua del "Souvenir de Mortefontaine (Oise)" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Corot lo mantiene inquadramento del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Il suo posto tra le opere fondatrici per questa capacità di unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Gruppo di querce, Apremont - Théodore Rousseau #2
Teodoro Rousseau 

Gruppo della quercia, Apremont

Riferimento artista 1812 -1867 Data intorno al 1850 -1852 Collezione Musée du Louvre, Parigi 

In "Gruppo di querce, Apremont", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale Rousseau dona alle masse pianta una densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, a questa capacità di unire si deve il suo posto tra le opere fondatrici osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Paesaggio con anatre - Charles-François Daubigny #3
Charles-François Daubigny 

Paesaggio con anatre

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

Gli animali in "Paesaggio con anatre" danno la scala del terreno e impongono un ritmo proprio alla composizione, il loro movimento fa leggere diversamente il pendio, l'acqua, gli alberi e la distesa del cielo Daubigny avvicina lo sguardo banchi e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, a questa capacità di unire si deve il suo posto tra le opere fondatrici osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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La Foresta in inverno al tramonto - Théodore Rousseau #4
Teodoro Rousseau 

La Foresta in inverno al tramonto

Segnale artista 1812 -1867 Data intorno al 1830 -1867 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità de "La foresta in inverno al tramonto": i primi piani ingrassano mentre quelli lontani si fondono in un'atmosfera più lenta Rousseau dona alle masse pianta una densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, a questa capacità di unire si deve il suo posto tra le opere fondatrici osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Il Ponte di Narni - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #5
Jean-Baptiste Camille Corot 

Il Ponte Narni

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1826 Formato 48×34 cm 

"Il Ponte di Narni" si basa sul peso del rilievo e sul modo in cui la luce taglia i piani, rocce, pendii e fughe lontane danno all'occhio una progressione fisica Corot mantiene l'ossatura del sito mentre lasciare che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno, Il suo posto tra le opere fondatrici risiede in questa capacità di unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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La pianura Chailly con erpice e aratro - Jean-François Millet immagine 1 copia dipinta a mano a olio #6
Jean-François Millet 

La pianura di Chailly con erpice e aratro

Riferimento artista 1814 -1875 Data 1862 Collezione Osterreichische Galerie Belvedere Formato 73,6 × 60,3 cm 

La struttura di stagione e di uso del suolo "La pianura Chailly con erpice e aratro" Colori, vegetazione e tracce di lavoro rurale trasformano la campagna in un ambiente vivo, osservato in un preciso momento del suo ciclo Millet la collega rilievo, tempo e ritmi del lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà al terreno una misura concreta Il suo posto tra le opere fondatrici è dovuto a questa capacità di unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Mandria che attraversa il guado - Constant Troyon #7
Costante Troyon 

Mandria che attraversa il guado

Punto di riferimento dell'artista 1810 -1865 Data intorno al 1852 

L'acqua "Fog Passing Herd" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile, osserva Troyon con lo stesso attenzione all'anatomia degli animali, allo stato del terreno e alla qualità del cielo; il branco appartiene così al paesaggio invece di esservi semplicemente collocato, il suo posto tra le opere fondative risiede in questa capacità di unire l'osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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La Mare - Jules Dupré #8
Jules Dupré 

The Mare

Segnale artista 1811 -1889 Data intorno al 1835 -1880 

L'acqua de "La Mare" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata vistosa piuttosto che un effetto immobile Dupré costruisce il paesaggio con masse forti cieli bui e in movimento e accenti di luce; questa tensione conferisce ai siti più ordinari una gravità quasi drammatica Il suo posto tra le opere fondatrici risiede in questa capacità di unire osservazione diretta e costruzione pittorico ed emozionale senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Autunno: Lo stagno di legno - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #9
Narciso-Virgilio Diaz de la Pena 

Autunno: Il laghetto di legno

Punto di riferimento dell'artista 1807 -1876 Data 1871 

In "Autunno: Lo stagno di legno", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura, i passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in un'ambientazione teatrale Diaz li fa scintillare lacune di luce nello spessore del fogliame; i suoi marroni, verdi e tocchi caldi trasformano il sottobosco in uno spazio profondo piuttosto che in uno schermo chiuso, il suo posto tra le opere fondatrici risiede in questa capacità di unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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La foresta di Fontainebleau - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #10
Narciso-Virgilio Diaz de la Pena 

La foresta di Fontainebleau

Segnale artista 1807 -1876 Data intorno al 1840 -1876 

Ne "La Forêt de Fontainebleau", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura, i passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale Diaz li fa scintillare lacune di luce nello spessore del fogliame; i suoi marroni, verdi e tocchi caldi trasformano il sottobosco in uno spazio profondo piuttosto che in uno schermo chiuso, il suo posto tra le opere fondatrici risiede in questa capacità di unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Sonnenuntergang bei Apremont - Théodore Rousseau immagine 1 dipinto dipinto a olio su tela #11
Teodoro Rousseau 

Tramonto ad Apremont

Segnale artista 1812 -1867 Data intorno al 1830 -1867 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità di "Tramonto ad Apremont": i primi piani ingrassano mentre quelli lontani si fondono in un'atmosfera più lenta Rousseau dona alle masse vegetali un densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, a questa capacità di unire l'osservazione si deve il suo posto tra le opere fondatrici costruzione ed emozione diretta, pittorica senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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La Vendemmia - Charles-François Daubigny #12
Charles-François Daubigny 

La Vendemmia

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data 1851 

La struttura di stagione e uso del suolo "La Moisson" Colori, vegetazione e tracce di lavoro rurale trasformano la campagna in un ambiente di vita, osservato in un preciso momento del suo ciclo Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, il suo posto tra le opere fondatrici è dovuto a questa capacità di unire l'osservazione diretta, la costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Cattedrale di Chartres - Jean-Baptiste Camille Corot #13
Jean-Baptiste Camille Corot 

Cattedrale di Chartres

Punto di riferimento dell'artista 1796 -1875 Data 1830 

L'architettura della "Cattedrale di Chartres" non interrompe la natura: misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o sagoma monumentale rispondono agli alberi e ai rilievi, sostiene Corot la cornice del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Il suo posto tra le opere fondatrici per questa capacità di unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Una palude nella brughiera - Théodore Rousseau immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #14
Teodoro Rousseau 

Una palude nella brughiera

Riferimento artista 1812 -1867 Data 1853 Formato 97×63 cm 

L'acqua di "Una palude nei Mori" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Rousseau dona alle masse pianta una densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, a questa capacità di unire si deve il suo posto tra le opere fondatrici osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Le rive dell'Oise - Charles-François Daubigny #15
Charles-François Daubigny 

I Bords de l'Oise

Segnale artista 1817 -1878 Data intorno al 1860 -1870 

L'acqua di "Les Bords de l'Oise" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e riflessioni, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, a questa capacità di unire l'osservazione si deve il suo posto tra le opere fondatrici costruzione ed emozione diretta, pittorica senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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L'abbeveratoio e la grande quercia - Jules Dupré #16
Jules Dupré 

L'abbeveratoio e la grande quercia

Segnale artista 1811 -1889 Data intorno al 1835 -1880 

Ne "L'acquaiolo e la grande quercia", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura, i passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in un'ambientazione teatrale, Dupré la costruisce paesaggio da forti masse scure, cieli in movimento e accenti di luce; questa tensione conferisce ai siti più ordinari una gravità quasi drammatica Il suo posto tra le opere fondatrici è dovuto a questa capacità di unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Le Printemps - Jean-François Millet immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #17
Jean-François Millet 

Primavera

Riferimento artista 1814 -1875 Data 1868 -1873 Collezione Musée d'Orsay Formato 111 × 86 cm 

La stagione e la struttura di uso del suolo "Primavera" Colori, vegetazione e tracce di lavoro rurale trasformano la campagna in un ambiente di vita, osservato in un momento specifico del suo ciclo Il miglio collega rilievo, tempo e ritmi lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà al terreno una misura concreta Il suo posto tra le opere fondatrici è dovuto a questa capacità di unire osservazione diretta e costruzione pittorico ed emozionale senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Ricordo di Ville-d'Avray, sole al tramonto - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #18
Jean-Baptiste Camille Corot 

Ricordo di Ville-d'Avray, sole al tramonto

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1865 Collezione Museo d'Arte e Storia di Ginevra Formato 37,5 × 21,5 cm 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità di "Souvenir de Ville-d'Avray, sole al tramonto": i primi piani ingrassano mentre quelli lontani si fondono in un'atmosfera più lenta, Corot lo mantiene inquadramento del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Il suo posto tra le opere fondatrici per questa capacità di unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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La Senna: Mattina - Charles-François Daubigny #19
Charles-François Daubigny 

La Senna, al mattino

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data 1874 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità de "La Senna, il mattino": i primi piani ingrassano mentre le distanze si fondono in un'atmosfera più lenta Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, il suo posto tra le opere fondatrici è dovuto a questa capacità di unire l'osservazione diretta, la costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Cervi nella foresta di Fontainebleau - Théodore Rousseau #20
Teodoro Rousseau 

Cervi nella foresta di Fontainebleau

Riferimento artista 1812 -1867 Data 1848 -1867 

In "Cervo nella foresta di Fontainebleau", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in un'ambientazione teatrale Rousseau dona le masse vegetali hanno una densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, a questo si deve il suo posto tra le opere fondative capacità di unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Corso d'acqua sotto il legno - Constant Troyon #21
Costante Troyon 

Corso d'acqua sotto legno

Segnale artista 1810 -1865 Data intorno al 1840 -1865 

In "Fiumi d'acqua sotto legno", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in un'ambientazione teatrale, osserva Troyon con la stessa attenzione all'anatomia degli animali, allo stato del terreno e alla qualità del cielo; il branco appartiene così al paesaggio invece di esservi semplicemente collocato, il suo posto tra le opere fondative risiede in questa capacità di unire l'osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Tramonto vicino ad Arbonne - Théodore Rousseau #22
Teodoro Rousseau 

Tramonto vicino Arbonne

Segnale artista 1812 -1867 Data intorno al 1830 -1867 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità di "Tramonto vicino ad Arbonne": i primi piani ingrassano mentre quelli lontani si fondono in un'atmosfera più lenta Rousseau dona masse vegetali una densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, il suo posto tra le opere fondative risiede in questa capacità di unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Lago Albano e Castel Gandolfo - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 copia di dipinto a mano #23
Jean-Baptiste Camille Corot 

Lago Albano e Castel Gandolfo

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1826 -1827 Collezione Metropolitan Museum of Art Formato 39,4 × 22,9 cm 

"Lago Albano e Castel Gandolfo" si basa sul peso del rilievo e sul modo in cui la luce taglia i piani Rocce, pendii e fughe lontane danno all'occhio una progressione fisica Corot mantiene l'ossatura del sito pur lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e di memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno, in questa veste risiede il suo posto tra le opere fondatrici per unire osservazione diretta, costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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Chiatte - Charles-François Daubigny #24
Charles-François Daubigny 

Le chiatte

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua de "Le chiatte" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata vistosa piuttosto che un effetto immobile Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, il suo posto tra le opere fondatrici è dovuto a questa capacità di unire l'osservazione diretta, la costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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La Bergerie, Clair de Lune - Jean-François Millet immagine 1 copia di dipinto dipinto a mano #25
Jean-François Millet 

La Bergerie, Clair de Lune

Riferimento artista 1814 -1875 Data 1856 -1860 Collezione Walters Art Museum Formato 63,4 × 45,3 cm 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità de "La Bergerie, Clair de Lune": i primi piani ingrassano mentre quelli lontani si fondono in un'atmosfera più lenta Il miglio collega sollievo, tempo e ritmi di lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà misura concreta al suolo Il suo posto tra le opere fondatrici è dovuto a questa capacità di unire l'osservazione diretta, la costruzione pittorica ed emozione senza tornare alle ricette del paesaggio accademico.

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II
Fontainebleau, alberi e rocce

Querce di Apremont, sottobosco, radure e cave di arenaria mostrano come il bosco diventi un soggetto monumentale.

La Quercia nella Valle - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #26
Jean-Baptiste Camille Corot 

La Quercia nella valle

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1871 Collezione Galleria Nazionale Formato 52,8 × 39,8 cm 

Ne "La quercia nella valle", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale Corot mantiene l'inquadratura dal sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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Una mattina di inizio estate nella foresta di Fontainebleau - Théodore Rousseau #27
Teodoro Rousseau 

Una mattina di inizio estate nella foresta di Fontainebleau

Segnale artista 1812 -1867 Data intorno al 1830 -1867 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità di "Una mattina d'inizio estate nella foresta di Fontainebleau": i primi piani ingrassano mentre le distanze si fondono in un'atmosfera più lenta Rousseau conferisce alle masse vegetali una densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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Sottobosco a Fontainebleau - Narcisse Diaz de la Pena #28
Narciso-Virgilio Diaz de la Pena 

Sottobosco a Fontainebleau

Segnale artista 1807 -1876 Data intorno al 1840 -1876 

In "Sous-bois à Fontainebleau", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura, i passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale Diaz li fa scintillare spazi di luce nello spessore del fogliame; i suoi marroni, i verdi e i tocchi caldi trasformano il sottobosco in uno spazio profondo piuttosto che in uno schermo chiuso Questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendere ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unico da trasportare l'intero quadro.

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Fontainebleau - Alle gole dell'Apremont - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #29
Jean-Baptiste Camille Corot 

Fontainebleau - Alle gole dell'Apremont

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1830 Formato 44×32 cm 

"Fontainebleau - Aux gorges d'Apremont" si basa sul peso del rilievo e sul modo in cui la luce taglia i piani Rocce, pendii e fughe lontane conferiscono all'occhio una progressione fisica Corot mantiene l'ossatura del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e di memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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La capanna del carbone - Théodore Rousseau #30
Teodoro Rousseau 

La capanna del carbone

Riferimento artista 1812 -1867 Data intorno al 1830 -1867 Collezione Musée du Louvre, Parigi 

"La Hutte des charbonniers" distribuisce alberi, terreno, cielo e presenze umane in un attento equilibrio La profondità nasce meno da un effetto spettacolare che dal paziente rapporto tra i piani Rousseau dona alle masse pianta una densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: restituire ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unico da trasportare l'intero quadro.

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Fontainebleau - Querce nere di Bas-Préau - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #31
Jean-Baptiste Camille Corot 

Fontainebleau - Querce nere di Bas-Préau

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1830 Collezione Metropolitan Museum of Art Formato 49,5 × 39,7 cm 

In "Fontainebleau - Querce nere di Bas-Préau", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura, i passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale Corot mantiene la struttura del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di collegamento tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo dipinto riassume una conquiste di Fontainebleau: rendere ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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La Piscina (Memoria della Foresta di Chambord) - Théodore Rousseau #32
Teodoro Rousseau 

La Piscina (Memoria della Foresta di Chambord)

Segnale artista 1812 -1867 Data intorno al 1830 -1867 

Ne "La Piscine (Memoria della foresta di Chambord)", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura, i passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale Rousseau conferisce alle masse vegetali una densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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Nella foresta di Fontainebleau Pini e betulle nelle rocce - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #33
Jean-Baptiste Camille Corot 

Nella foresta di Fontainebleau Pini e betulle nelle rocce

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1847 Formato 40×54,7 cm 

In "Nella foresta di Fontainebleau Pini e betulle nelle rocce", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in arredamento teatrale Corot mantiene la struttura del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di collegamento tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo la pittura riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendere ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da trasportare l'intero dipinto.

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Una fuga tra gli alberi: Fontainebleau - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #34
Narciso-Virgilio Diaz de la Pena 

Una fuga tra gli alberi: Fontainebleau

Segnale artista 1807 -1876 Data intorno al 1840 -1876 

In "Una fuga tra gli alberi: Fontainebleau", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in un'ambientazione teatrale. Diaz fa scintillare gli spazi di luce nello spessore del fogliame; i suoi marroni, i verdi e i tocchi caldi trasformano il sottobosco in uno spazio profondo anziché in uno schermo chiuso, questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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Carrière de la Chaise-Marie, Fontainebleau - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #35
Jean-Baptiste Camille Corot 

Carrière de la Chaise-Marie, Fontainebleau

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1831 Collezione Museo di Belle Arti Gand Formato 59 × 34 cm 

"Carrière de la Chaise-Marie, Fontainebleau" si basa sul peso del rilievo e sul modo in cui la luce taglia i piani Rocce, pendii e fughe lontane danno all'occhio una progressione fisica Corot lo mantiene cornice del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo dipinto riassume una delle conquiste da Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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Un fiume in un prato - Théodore Rousseau #36
Teodoro Rousseau 

Un fiume in un prato

Segnale artista 1812 -1867 Data intorno al 1830 -1867 

L'acqua di "Un fiume in un prato" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Rousseau dona masse vegetali una densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: fare di ciascuno albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unico da trasportare l'intero quadro.

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Foresta di Fontainebleau, cava di arenaria abbandonata - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 copia di dipinto dipinto a mano #37
Jean-Baptiste Camille Corot 

Foresta di Fontainebleau, cava di arenaria abbandonata

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1850 Collezione Mesdag Formato Collezione 43 × 29 cm 

In "Foresta di Fontainebleau, cava abbandonata di arenaria", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale. Corot mantiene la struttura del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di collegamento tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo dipinto lo riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendere ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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Il bordo del bosco - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #38
Narciso-Virgilio Diaz de la Pena 

Il bordo del bosco

Segnale artista 1807 -1876 Data intorno al 1840 -1876 

Ne "Il bordo del bosco", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in un'ambientazione teatrale Diaz fa scintillare gli spazi vuoti luce nello spessore del fogliame; i suoi marroni, verdi e tocchi caldi trasformano il sottobosco in uno spazio profondo piuttosto che in uno schermo chiuso Questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: fare di ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unica da trasportare l'intero quadro.

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La foresta di Coubron - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #39
Jean-Baptiste Camille Corot 

La foresta di Coubron

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1872 Collezione Galleria Nazionale d'Arte Formato 77,8 × 96 cm 

Ne "La foresta del coubron", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in un'ambientazione teatrale Corot mantiene l'intelaiatura del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e di memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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Il Villaggio di Becquigny - Théodore Rousseau #40
Teodoro Rousseau 

Il villaggio di Becquigny

Segnale artista 1812 -1867 Data intorno al 1830 -1867 

L'architettura de "Le Village de Becquigny" non interrompe la natura: misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o silhouette monumentale rispondono agli alberi e al rilievo Rousseau dà le masse vegetali hanno una densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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La Clairière, ricordo di Ville-d'Avray - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #41
Jean-Baptiste Camille Corot 

La Clairière, ricordo di Ville-d'Avray

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1870 Collezione Museo di Belle Arti Jules Chéret Formato 134 × 100 cm 

Ne "La Clairière, souvenir di Ville-d'Avray", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura, i passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale Corot mantiene la struttura del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di collegamento tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo dipinto riassume una conquiste di Fontainebleau: rendere ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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Chemin des roches nel Morvan - Henri-Joseph Arpignies #42
Henri Joseph Arpigni 

Sentiero roccioso a Morvan

Punto di riferimento dell'artista 1819 -1916 Data seconda metà del XIX secolo 

"Chemin des roches dans le Morvan" distribuisce alberi, terreno, cielo e presenze umane in un attento equilibrio La profondità nasce meno da un effetto spettacolare che dal paziente rapporto tra i piani Arpignies li semplifica ammassa e chiarisce le distanze; il suo disegno fermo estende il requisito di Barbizon annunciando un paesaggio più decorativo e sintetico Questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: fare ogni albero, ogni roccia e ogni radura è sufficientemente singolare da portare l'intero quadro.

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Rocce della foresta di Fontainebleau - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 copia di dipinto dipinto a mano #43
Jean-Baptiste Camille Corot 

Rocce della foresta di Fontainebleau

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1860 Collezione Galleria Nazionale d'Arte Formato 59 × 46 cm 

In "Rocce della foresta di Fontainebleau", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura, i passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in un'ambientazione teatrale, sostiene Corot la cornice del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di collegamento tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo dipinto riassume uno dei conquiste di Fontainebleau: rendere ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unico da portare l'intero quadro.

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Primavera - Charles Jacque #44
Carlo Jacque 

Primavera

Punto di riferimento dell'artista 1813 -1894 Data intorno al 1845 -1880 

La stagione e la struttura di uso del suolo "Primavera" Colori, vegetazione e tracce di lavoro rurale trasformano la campagna in un ambiente di vita, osservato in un preciso momento del suo ciclo, Jacque concede animali ed edifici rurali una presenza solida, senza rinunciare all'atmosfera; la sua campagna rimane abitata, produttiva e attraversata dalle stagioni, questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: fare ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza singolare da trasportare l'intero quadro.

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Serata d'autunno nel parco Saint-Cloud - Paul Huet #45
Paolo Huet 

Serata d'autunno nel parco Saint-Cloud

Riferimento artista 1803 -1869 Data intorno al 1830 -1869 Collezione Musée du Louvre, Parigi 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità di "Serata d'autunno nel parco di Saint-Cloud": i primi piani ingrassano mentre le distanze si fondono in un'atmosfera più lenta Huet porta nel paesaggio francese una sensibilità romantica fatta di venti, ombre e schiarite improvvise; la natura rimane osservata, ma ha anche potere emotivo Questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: restituire ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unico da trasportare l'intero quadro.

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Vicolo sotto gli alberi - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #46
Jean-Baptiste Camille Corot 

Passerella sotto gli alberi

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1870 Collezione Metropolitan Museum of Art Formato 45,7 × 61 cm 

In "Galletto sotto gli alberi", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale Corot mantiene l'intelaiatura del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e di memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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La pianura di fronte ai Pirenei - Théodore Rousseau #47
Teodoro Rousseau 

La pianura di fronte ai Pirenei

Riferimento artista 1812 -1867 Data intorno al 1830 -1867 Collezione Musée du Louvre, Parigi 

"La pianura di fronte ai Pirenei" si basa sul peso del rilievo e sul modo in cui la luce taglia i piani, rocce, pendii e fughe lontane danno all'occhio una progressione fisica Rousseau dona alle masse vegetali un densità quasi monumentale: l'albero non è più un accessorio pittoresco, ma un organismo soggetto al tempo, al clima e alla lenta trasformazione del luogo, questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: fare ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unica da trasportare l'intero quadro.

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Sentiero forestale, Città di Avray - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione di un'opera d'arte ad olio #48
Jean-Baptiste Camille Corot 

Sentiero forestale, città di Avray

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1824 Collezione Museo di Belle Arti di Goteborg Formato 37 × 48 cm 

"Percorso forestale, Città di Avray" distribuisce alberi, terreno, cielo e presenze umane in un attento equilibrio La profondità nasce meno da un effetto spettacolare che dal paziente rapporto tra i piani, Corot la mantiene cornice del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Questo dipinto riassume una delle conquiste da Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da portare l'intero quadro.

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Autunno - Jules Dupré #49
Jules Dupré 

Autunno

Segnale artista 1811 -1889 Data intorno al 1835 -1880 

La stagione e la struttura di uso del suolo "Autunno" Colori, vegetazione e tracce di lavoro rurale trasformano la campagna in un ambiente di vita, osservato in un preciso momento del suo ciclo Dupré costruisce il paesaggio con forti masse cieli scuri e in movimento e accenti di luce; questa tensione conferisce ai siti più ordinari una gravità quasi drammatica Questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: fare ogni albero, ogni roccia e ogni radura è sufficientemente unica da trasportare l'intera immagine.

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Le Marais d'Arleux - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione di un'opera d'arte a olio #50
Jean-Baptiste Camille Corot 

Il Marais d'Arleux

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1871 Collezione Galleria Nazionale Formato 57,2 × 27,9 cm 

L'acqua de "Le Marais d'Arleux" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata significativa piuttosto che un effetto fermo Corot mantiene l'ossatura del sito pur lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno, questo dipinto riassume una delle conquiste di Fontainebleau: rendi ogni albero, ogni roccia e ogni radura abbastanza unici da trasportare l'intero quadro.

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III
Fiumi, paludi e campagne

Oise, Senna, stagni e pascoli conferiscono al paesaggio una durata fatta di riflessi, lavori rurali e tempo che cambia.

Barche sull'Oise - Charles-François Daubigny #51
Charles-François Daubigny 

Barche sull'Oise

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua di "Bateaux sur l'Oise" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo Mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua, sentieri e strumenti di terreno coltivato per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Il Tamigi a Erith - Charles-François Daubigny #52
Charles-François Daubigny 

Il Tamigi a Erith

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua de "Il Tamigi a Erith" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata vistosa piuttosto che un effetto immobile Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo Mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua, sentieri e strumenti di terreno coltivato per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Portejoie sulla Senna - Charles-François Daubigny #53
Charles-François Daubigny 

Portejoie sulla Senna

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua di "Portejoie sur la Seine" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Daubigny avvicina lo sguardo al banchi e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua e sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Salici - Charles-François Daubigny #54
Charles-François Daubigny 

Salici

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

In "Saules", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono lo sguardo senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e alla riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo Mostra come i pittori di Barbizon facevano acqua, sentieri e terra strumenti coltivati per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Ontani - Charles-François Daubigny #55
Charles-François Daubigny 

Ontani

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

In "Aulnes", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono lo sguardo senza trasformare il bosco in un'ambientazione teatrale Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo Mostra come i pittori di Barbizon facevano acqua, sentieri e terra strumenti coltivati per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Scena di fiume con le anatre - Charles-François Daubigny #56
Charles-François Daubigny 

Scena fluviale con anatre

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua in "Scena fluviale con anatre" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Daubigny lo avvicina guardando le rive e i riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo Mostra quanto i pittori di Barbizon facevano acqua, sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Paesaggio con un ruscello soleggiato - Charles-François Daubigny #57
Charles-François Daubigny 

Paesaggio con un ruscello soleggiato

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità di "Paesaggio con un ruscello soleggiato": i primi piani ingrassano mentre quelli lontani si fondono in un'atmosfera più lenta Daubigny avvicina lo sguardo al banchi e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua e sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Fiori di melo - Charles-François Daubigny #58
Charles-François Daubigny 

Fiori di melo

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

La stagione e la struttura di uso del suolo "Fiori di mele" Colori, vegetazione e tracce di lavoro rurale trasformano la campagna in un ambiente di vita, osservato in un preciso momento del suo ciclo Daubigny avvicina lo sguardo a banchi e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua e sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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La Frazione di Optevoz - Charles-François Daubigny #59
Charles-François Daubigny 

The Frazione di Optevoz

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'architettura de "Le Hameau d'Optevoz" non interrompe la natura: misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o sagoma monumentale rispondono agli alberi e al rilievo Daubigny lo avvicina guardando le rive e i riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo Mostra quanto i pittori di Barbizon facevano acqua, sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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La valvola Optevoz (Isère) - Charles-François Daubigny #60
Charles-François Daubigny 

La valvola Optevoz (Isère)

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua de "La vanne d'Optevoz (Isère)" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Daubigny avvicina lo sguardo al banchi e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua e sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Le rive del Cugino, vicino ad Avallon (Yonne) - Charles-François Daubigny #61
Charles-François Daubigny 

Le rive del Cugino, vicino ad Avallon (Yonne)

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua de "Le rive del Cugino, presso Avallon (Yonne)" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata vistosa piuttosto che un effetto immobile Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e ai riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, mostra quanto ne abbiano i pittori di Barbizon rende acqua, sentieri e terreni coltivati strumenti per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Paesaggio su un fiume - Charles-François Daubigny #62
Charles-François Daubigny 

Paesaggio su un fiume

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua di "Paesaggio su un fiume" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Daubigny avvicina lo sguardo al banchi e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua e sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Barche sulla costa a Étaples - Charles-François Daubigny #63
Charles-François Daubigny 

Barche sulla costa a Étaples

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua di "Bateaux sur le littoral à Étaples" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Daubigny lo avvicina guardando le rive e i riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo Mostra quanto i pittori di Barbizon facevano acqua, sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Paesaggio fluviale con cicogne - Charles-François Daubigny #64
Charles-François Daubigny 

Paesaggio fluviale con cicogne

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

Gli animali in "Paesaggio fluviale con cicogne" danno la scala del terreno e impongono il proprio ritmo alla composizione Il loro movimento fa leggere diversamente il pendio, l'acqua, gli alberi e l'estensione del cielo Daubigny lo avvicina guardando le rive e i riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo Mostra quanto i pittori di Barbizon facevano acqua, sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Città di Avray - ai margini dello stagno - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #65
Jean-Baptiste Camille Corot 

Ville-d'Avray, sul bordo dello stagno

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1867 Collezione Blanton Art Museum Formato 51 × 41 cm 

L'acqua di "Ville-d'Avray, al bordo dello stagno" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto fermo Corot lo mantiene cornice del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Mostra quanto pittori di Barbizon realizzò acqua, sentieri e terreni coltivati per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Pesca in barca con salici - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #66
Jean-Baptiste Camille Corot 

Pesca in barca vicino ai salici

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1870 Collezione Museo di Belle Arti di Reims Formato 65,3 x 54,5 cm 

In "Pesca in barca vicino ai salici", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in un'ambientazione teatrale, sostiene Corot la cornice del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di collegamento tra tradizione classica e paesaggio moderno Mostra quanto pittori di Barbizon realizzò acqua, sentieri e terreni coltivati per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Il Passaggio del guado di sera - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #67
Jean-Baptiste Camille Corot 

Il Ford Passage di sera

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1868 Collezione Museo di Belle Arti di Rennes Formato 135,5 × 99 cm 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità di "Le Passage du ford le soir": i primi piani ingrassano mentre le distanze si fondono in un'atmosfera più lenta Corot mantiene l'ossatura dell'intero sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua, sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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La Senna vicino a Rouen - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione di un'opera d'arte a olio #68
Jean-Baptiste Camille Corot 

La Senna vicino a Rouen

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1832 Collezione Galleria Nazionale Formato 34,3 × 20,3 cm 

L'acqua de "La Senna vicino a Rouen" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata significativa piuttosto che un effetto fermo Corot mantiene l'ossatura del sito pur lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di collegamento tra tradizione classica e paesaggio moderno Mostra quanto i pittori di Barbizon hanno fatto acqua, sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Lo stagno delle tre mucche e la luna crescente - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 copia di dipinto dipinto a mano #69
Jean-Baptiste Camille Corot 

Lo stagno delle tre mucche e la luna crescente

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1850 Formato 54×35 cm 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità de "Lo stagno delle tre mucche e la luna crescente": i primi piani ingrassano mentre quelli lontani si fondono in un'atmosfera più lenta Corot la mantiene cornice del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Mostra quanto pittori di Barbizon realizzò acqua, sentieri e terreni coltivati per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Mortefontaine Lo stagno delle anatre - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #70
Jean-Baptiste Camille Corot 

Mortefontaine. Lo stagno delle anatre

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1855 Kunstmuseum Basel Collection Formato 39 × 25 cm 

L'acqua di "Mortefontaine. Lo stagno delle anatre" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Corot lo mantiene cornice del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Mostra quanto pittori di Barbizon realizzò acqua, sentieri e terreni coltivati per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Le Marais - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #71
Jean-Baptiste Camille Corot 

La palude

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1870 Collezione Museo di Belle Arti di Reims Formato 52,2 × 32,3 cm 

L'acqua de "Le Marais" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto fermo Corot mantiene l'ossatura del sito mentre lasciare che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno Mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua, sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Valle della Loira - Jules Dupré #72
Jules Dupré 

Valle della Loira

Segnale artista 1811 -1889 Data intorno al 1835 -1880 

"Valle della Loira" distribuisce alberi, terreno, cielo e presenze umane in un attento equilibrio La profondità nasce meno da un effetto spettacolare che dal paziente rapporto tra i piani Dupré costruisce il paesaggio by forti masse scure, cieli in movimento e accenti di luce; questa tensione conferisce ai siti più ordinari una gravità quasi drammatica Mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua, sentieri e terra strumenti coltivati per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Paesaggio con bovini in Limosino - Jules Dupré #73
Jules Dupré 

Paesaggio con bestiame nel Limosino

Segnale artista 1811 -1889 Data intorno al 1835 -1880 

"Paesaggio con bestiame in Limosino" distribuisce alberi, terreno, cielo e presenze umane in un attento equilibrio La profondità nasce meno da un effetto spettacolare che dal paziente rapporto tra i piani Dupré la costruisce paesaggio da forti masse scure, cieli in movimento e accenti di luce; questa tensione conferisce ai siti più ordinari una gravità quasi drammatica Mostra quanto i pittori di Barbizon hanno fatto acqua e sentieri e strumenti di terra coltivata per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Paesaggio autunnale - Jules Dupré #74
Jules Dupré 

Paesaggio d'autunno

Segnale artista 1811 -1889 Data intorno al 1835 -1880 

La stagione e la struttura di uso del suolo "Paesaggio d'autunno" Colori, vegetazione e tracce di lavoro rurale trasformano la campagna in un ambiente di vita, osservato in un momento specifico del suo ciclo Dupré costruisce il paesaggio con forte masse scure, cieli in movimento e accenti di luce; questa tensione conferisce ai siti più ordinari una gravità quasi drammatica Mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua, sentieri e terra strumenti coltivati per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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Mucche che attraversano un guado - Jules Dupré #75
Jules Dupré 

Mucche che attraversano un guado

Segnale artista 1811 -1889 Data intorno al 1835 -1880 

L'acqua di "Mucche che attraversano un guado" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Dupré costruisce il paesaggio di forti masse scure, cieli in movimento e accenti di luce; questa tensione conferisce ai siti più ordinari una gravità quasi drammatica Mostra quanto i pittori di Barbizon facessero acqua, sentieri e terra strumenti coltivati per misurare il tempo, la stagione e la vita di un luogo.

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IV
Il mondo rurale e le eredità

Scogliere, mandrie, villaggi e sentieri estendono Barbizon verso il realismo, il naturalismo e la pittura all'aperto.

Costa rocciosa a Gréville - Jean-François Millet immagine 1 copia di dipinto dipinto a mano #76
Jean-François Millet 

Costa rocciosa a Gréville

Riferimento artista 1814 -1875 Data 1854 Collezione Museo di Belle Arti di Lipsia Formato 55,7 × 46,5 cm 

"Costa rocciosa a Gréville" si basa sul peso del rilievo e sul modo in cui la luce taglia i piani Rocce, pendii e fughe lontane danno all'occhio una progressione fisica Millet collega sollievo, tempo e ritmi di lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà al terreno una misura concreta, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Gruchy Cliffs - Jean-François Millet immagine 1 copia dipinta a mano a olio #77
Jean-François Millet 

Scogliere di Gruchy

Riferimento artista 1814 -1875 Data circa 1845 -1875 Collezione Boston Museum of Fine Arts Formato 73,9 × 60 cm 

"Falaises de Gruchy" si basa sul peso del rilievo e sul modo in cui la luce taglia i piani Rocce, pendii e fughe lontane danno all'occhio una progressione fisica Millet collega il rilievo, il tempo e i ritmi del lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà al terreno una misura concreta, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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La Tour de Chailly vicino a Barbizon - Jean-François Millet immagine 1 copia dipinta a mano a olio #78
Jean-François Millet 

La Chailly Tower vicino a Barbizon

Riferimento artista 1814 -1875 Data 1873 Collezione Mesdag Formato Collezione 118 × 91,5 cm 

L'architettura de "La Tour de Chailly vicino a Barbizon" non interrompe la natura: misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o sagome monumentali rispondono agli alberi e ai rilievi. Millet collega il rilievo, il tempo e i ritmi del lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà al terreno una misura concreta, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Pagliai, autunno - Jean-François Millet immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #79
Jean-François Millet 

Pagliai, autunno

Riferimento artista 1814 -1875 Data 1874 Collezione Metropolitan Museum of Art Formato 110 × 85 cm 

La stagione e la struttura di uso del suolo "Parafitti, autunno" Colori, vegetazione e tracce di lavoro rurale trasformano la campagna in un ambiente di vita, osservato in un momento specifico del suo ciclo Il miglio collega rilievo, tempo e i ritmi del lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà al terreno una misura concreta, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per che il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Il Parco delle Pecore, al chiaro di luna - Jean-François Millet immagine 1 copia di dipinto dipinto a mano #80
Jean-François Millet 

Il Parco delle Pecore, al chiaro di luna

Riferimento artista 1814 -1875 Data 1872 Collezione Musée d'Orsay Formato 57 × 39,5 cm 

La luce indicata dal titolo regola tutta la profondità di "The Sheep Park, Moonlight": i primi piani ingrassano mentre quelli lontani si fondono in un'atmosfera più lenta Millet collega sollievo, meteo e i ritmi del lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà al terreno una misura concreta, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per che il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Priorato di Vauville, Normandia - Jean-François Millet immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #81
Jean-François Millet 

Priorato di Vauville, Normandia

Riferimento artista 1814 -1875 Data circa 1845 -1875 Collezione Boston Museum of Fine Arts Formato 116,8 × 89,9 cm 

"Prieuré de Vauville, Normandy" distribuisce alberi, terreno, cielo e presenze umane in un attento equilibrio La profondità nasce meno da un effetto spettacolare che dal paziente rapporto tra i piani Millet collega il rilievo, il il tempo e i ritmi del lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà al terreno una misura concreta, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per cui il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Paesaggio autunnale con una mandria di tacchini - Jean-François Millet immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #82
Jean-François Millet 

Paesaggio autunnale con una mandria di tacchini

Riferimento artista 1814 -1875 Data 1872 Collezione Metropolitan Museum of Art Formato 99,1 × 81 cm 

Gli animali in "Paesaggio d'autunno con un branco di tacchini" danno la scala del terreno e impongono il proprio ritmo alla composizione, il loro movimento fa leggere diversamente il pendio, l'acqua, gli alberi e l'estensione del miglio collega il rilievo, il tempo e i ritmi del lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà al terreno una misura concreta, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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La Chiesa di Gréville - Jean-François Millet immagine 1 copia di dipinto dipinto a mano #83
Jean-François Millet 

La Chiesa di Gréville

Punto di riferimento dell'artista 1814 -1875 Data circa 1845 -1875 

L'architettura de "La Chiesa di Gréville" non interrompe la natura: ne misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o sagoma monumentale rispondono agli alberi e al rilievo Millet lo collega rilievo, tempo e ritmi del lavoro rurale senza idealizzare la campagna; anche quando le figure rimangono piccole, la loro presenza dà al terreno una misura concreta, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni a seguire, per cui il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Manzo che va ad arare - Constant Troyon #84
Costante Troyon 

Manzo che va ad arare

Segnale artista 1810 -1865 Data intorno al 1840 -1865 

Gli animali di "Beefs going to plough" danno la scala della terra e impongono il proprio ritmo alla composizione Il loro movimento fa leggere diversamente il pendio, l'acqua, gli alberi e l'estensione del cielo, Troyon osserva con lo stesso attenzione all'anatomia degli animali, allo stato del terreno e alla qualità del cielo; la mandria appartiene così al paesaggio invece di essere semplicemente collocata lì, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per che il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Vacche al pascolo - Constant Troyon #85
Costante Troyon 

Mucche al pascolo

Segnale artista 1810 -1865 Data intorno al 1840 -1865 

Gli animali di "Grazing Cows" danno la scala del terreno e impongono il proprio ritmo alla composizione, il loro movimento fa leggere diversamente il pendio, l'acqua, gli alberi e l'estensione del cielo, osserva Troyon con la stessa attenzione l'anatomia degli animali, lo stato del terreno e la qualità del cielo; la mandria appartiene così al paesaggio invece di essere semplicemente collocata lì, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Strada nel bosco - Constant Troyon #86
Costante Troyon 

Strada nel bosco

Segnale artista 1810 -1865 Data intorno al 1840 -1865 

In "Road in the Woods", tronchi, fogliame e intervalli organizzano una vera e propria architettura I passaggi tra ombra e apertura conducono l'occhio senza trasformare la foresta in un'ambientazione teatrale, Troyon osserva con lo stesso attenzione all'anatomia degli animali, allo stato del terreno e alla qualità del cielo; la mandria appartiene così al paesaggio invece di essere semplicemente collocata lì, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per che il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Mucche e vitello nello stagno - Constant Troyon #87
Costante Troyon 

Mucche e vitello nello stagno

Segnale artista 1810 -1865 Data intorno al 1840 -1865 

L'acqua di "Mucche e vitelli nello stagno" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile, osserva Troyon con lo stesso attenzione all'anatomia degli animali, allo stato del terreno e alla qualità del cielo; la mandria appartiene così al paesaggio invece di essere semplicemente collocata lì, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per che il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Vista tratta dalle alture di Suresnes - Constant Troyon #88
Costante Troyon 

Vista presa dalle alture di Suresnes

Segnale artista 1810 -1865 Data intorno al 1840 -1865 

L'architettura di "Veduta presa dalle alture di Suresnes" non interrompe la natura: misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o sagoma monumentale rispondono agli alberi e al rilievo Troyon osservare con altrettanta attenzione l'anatomia degli animali, lo stato del terreno e la qualità del cielo; il branco appartiene così al paesaggio invece di esservi semplicemente collocato, infine espande Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni a seguire, per cui il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Pecore al pascolo - Charles Jacque #89
Carlo Jacque 

Pecore al pascolo

Punto di riferimento dell'artista 1813 -1894 Data intorno al 1845 -1880 

Gli animali di "Pecore al pascolo" danno la scala del terreno e impongono il proprio ritmo alla composizione Il loro movimento fa leggere diversamente il pendio, l'acqua, gli alberi e l'estensione del cielo Jacque concede agli animali e edifici rurali una presenza solida, senza rinunciare all'atmosfera; la sua campagna rimane abitata, produttiva e attraversata dalle stagioni, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Paesaggio con pecore e mucche - Charles Jacque #90
Carlo Jacque 

Paesaggio con pecore e mucche

Punto di riferimento dell'artista 1813 -1894 Data intorno al 1845 -1880 

Gli animali in "Paesaggio con pecore e mucche" danno la scala del terreno e impongono il proprio ritmo alla composizione Il loro movimento fa leggere diversamente il pendio, l'acqua, gli alberi e l'estensione del cielo Jacque concede a gli animali e gli edifici rurali hanno una presenza solida, senza rinunciare all'atmosfera; la sua campagna rimane abitata, produttiva e attraversata dalle stagioni, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per che il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Cottage normanno - Paul Huet #91
Paolo Huet 

Casetta normanna

Riferimento artista 1803 -1869 Data intorno al 1830 -1869 Collezione Musée du Louvre, Parigi 

L'architettura di "Chaumière normande" non interrompe la natura: misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o sagoma monumentale rispondono agli alberi e al rilievo Huet porta al paesaggio francese una sensibilità romantica fatta di venti, ombre e schiarite improvvise; la natura rimane osservata, ma ha anche potere emotivo Alla fine allarga Barbizon verso il realismo rurale e generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Raccolta delle olive a Tivoli - François-Louis Français #92
François-Louis francese 

Raccolta delle olive a Tivoli

Punto di riferimento dell'artista 1814 -1897 Data seconda metà del XIX secolo 

L'architettura dell "'Olive picking in Tivoli" non interrompe la natura: misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o silhouette monumentale rispondono agli alberi e al rilievo francese combina precisione botanica, luce italiana e composizione abilmente equilibrata; il suo lavoro mostra come l'eredità di Barbizon possa viaggiare senza perdere il senso del campo, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Il Foro visto dai giardini Farnese - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #93
Jean-Baptiste Camille Corot 

Il Foro visto dai giardini Farnese

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1826 Formato 50×28 cm 

"Il Foro visto dai giardini Farnese" distribuisce alberi, terreno, cielo e presenze umane in un attento equilibrio La profondità nasce meno da un effetto spettacolare che dal paziente rapporto tra i piani, Corot la mantiene cornice del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di anello di congiunzione tra tradizione classica e paesaggio moderno, infine espande Barbizon verso il realismo rurale e generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Paesaggio con mucche - Jules Dupré #94
Jules Dupré 

Paesaggio con mucche

Segnale artista 1811 -1889 Data intorno al 1835 -1880 

Gli animali in "Paesaggio con mucche" danno la scala del terreno e impongono il proprio ritmo alla composizione Il loro movimento fa leggere diversamente pendio, acqua, alberi ed estensione del cielo Dupré costruisce il paesaggio di forti masse scure, cieli in movimento e accenti di luce; questa tensione conferisce ai siti più ordinari una gravità quasi drammatica, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per che il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Il Colosseo visto dai giardini Farnese - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione della pittura ad olio #95
Jean-Baptiste Camille Corot 

Il Colosseo visto dai Giardini Farnese

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1826 Formato 49×30 cm 

L'architettura de "Il Colosseo visto dai giardini Farnese" non interrompe la natura: ne misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o sagoma monumentale rispondono ad alberi e rilievi Corot mantiene la struttura del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di collegamento tra tradizione classica e paesaggio moderno, infine espande Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Il Muro del Giardino, Auvers-sur-Oise - Charles-François Daubigny #96
Charles-François Daubigny 

Il Muro del Giardino, Auvers-sur-Oise

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua di "Le Mur du Jardin, Auvers-sur-Oise" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Daubigny lo avvicina guardando le rive e i riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Veduta dell'Oise - Charles-François Daubigny #97
Charles-François Daubigny 

Vista dell'Oise

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua di "Vue sur l'Oise" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata vistosa piuttosto che un effetto immobile Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per che il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Paesaggio con bestiame sulle rive di un ruscello - Charles-François Daubigny #98
Charles-François Daubigny 

Paesaggio con bestiame presso un ruscello

Punto di riferimento dell'artista 1817 -1878 Data circa 1845 -1878 

L'acqua di "Paesaggio con bestiame presso un ruscello" collega il cielo, le rive e i segni dell'attività umana Riflessioni, correnti e strati più scuri conferiscono al paesaggio una durata notevole piuttosto che un effetto immobile Daubigny avvicina lo sguardo alle rive e ai riflessi, spesso da un punto di vista basso; il tocco morbido lascia circolare l'umidità dell'aria e prepara certe libertà dell'impressionismo, infine allarga Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Tivoli. Les Cascatelles - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 riproduzione della pittura ad olio #99
Jean-Baptiste Camille Corot 

Tivoli. Le Cascatelle

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1843 Formato 40,8×25,8 cm 

L'architettura di "Tivoli. Le Cascatelles" non interrompe la natura: ne misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o sagoma monumentale rispondono agli alberi e al rilievo, sostiene Corot la cornice del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di collegamento tra tradizione classica e paesaggio moderno, infine espande Barbizon verso il realismo rurale e generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Avignone, veduta di Viileneuve-lès-Avignon - Jean-Baptiste Camille Corot immagine 1 copia di dipinto dipinto a mano #100
Jean-Baptiste Camille Corot 

Avignone, veduta di Villeneuve-lès-Avignon

Riferimento artista 1796 -1875 Data 1836 Collezione Galleria Nazionale Formato 73 × 34 cm 

L'architettura di "Avignone, veduta di Villeneuve-lès-Avignon" non interrompe la natura: ne misura le distanze e colloca il sito in una storia umana Tetti, muri o sagome monumentali rispondono ad alberi e rilievi. Corot mantiene la struttura del sito lasciando che l'aria ammorbidisca i contorni; questa alleanza di costruzione e memoria poetica spiega il suo ruolo di collegamento tra tradizione classica e paesaggio moderno, Si espande infine Barbizon verso il realismo rurale e le generazioni successive, per le quali il paesaggio sarà allo stesso tempo un sito osservato, uno spazio di lavoro e un'esperienza di luce.

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Cosa rivela la classifica

Barbizon è una rete di look, non un'accademia

I pittori uniti sotto questo nome non obbediscono né ad un unico manifesto né ad un'unica via, condividono soprattutto il rifiuto del paesaggio fatto in bottega e una duratura attenzione ai luoghi, alle stagioni e alle forme del lavoro rurale.

01

L'albero diventa un ritratto

In Rousseau, Dupré o Diaz, tronco, corno e bordo hanno un'individualità paragonabile a quella di una figura.

02

L'acqua misura il tempo

Corot e Daubigny utilizzano stagno, fiume e palude per registrare il cielo, il tempo e la mobilità dell'atmosfera.

03

Rurale non è pastorale

Millet, Troyon e Jacque integrano gesti, bestie e strumenti senza cancellare il peso concreto dell'opera e delle stagioni.

Punti di riferimento storici

Cinque date per localizzare la Barbizon School

1824Il paesaggio acquista prestigio

Constable trionfa al Salon di Parigi e conferma che un sito familiare può portare l'ambizione di un grande dipinto.

1830Fontainebleau attira i pittori

Rousseau, Corot, Diaz e i loro contemporanei aumentarono i loro soggiorni nella foresta e intorno al villaggio di Barbizon.

1849Il miglio si deposita

Jean-François Millet si stabilì a Barbizon e legò durevolmente il paesaggio ai gesti della vita contadina.

1857Daubigny dipinge dall'acqua

La sua barca da officina gli permette di seguire il più da vicino possibile le rive e le riflessioni, dall'Oise alla Senna.

1867Rousseau scompare a Barbizon

La morte dell'uomo che i suoi amici chiamavano il padrone del paesaggio segna una generazione già decisiva per la modernità.

Barbizon in profondità

In che modo Barbizon ha cambiato la storia del paesaggio?

Prima di Barbizon, il paesaggio francese rimaneva spesso soggetto a una gerarchia accademica che favoriva la storia, la mitologia e i siti idealizzati I pittori del gruppo non aboliscono ogni composizione accademica, ma la mettono a rischio la prova dei luoghi effettivamente percorsi: terreno irregolare, rami spezzati, stagni, cave, strade e cieli instabili.

La foresta di Fontainebleau diventa un'enorme officina Rousseau studia gli alberi come individui segnati dall'età; Diaz preferisce le lacune luminose e lo spessore del sottobosco; Corot affronta rocce, sentieri e fogliame prima di sviluppare i suoi paesaggi ricordo più argentati.

L'acqua apre una seconda geografia Daubigny lavora sull'Oise e sulla Senna dalla sua barca officina, abbassa l'orizzonte e avvicina la superficie dipinta ai riflessi Corot trasforma stagni e acquitrini in luoghi della memoria dove poche sagome danno la misura della calma.

La campagna non è mai completamente vuota Chez Millet, Troyon, Dupré e Jacque, pastori, mandrie, attrezzi, guadi ed edifici ci ricordano che il paesaggio è anche un ambiente sfruttato e abitato, questa presenza distingue Barbizon da un semplice pittoresco rifugio lontano dalla città.

Gli impressionisti hanno ereditato questa libertà senza copiare la generazione precedente Monet, Renoir e Sisley torneranno al lavoro all'aperto, ai lungofiumi e al mutare del tempo, ma accelereranno il tocco e daranno al colore una nuova autonomia.

Quattro chiavi di lettura

Guarda il paesaggio come un ambiente di vita

Albero, orizzonte, acqua e presenza umana permettono di distinguere i temperamenti individuali dietro l'etichetta collettiva.

Albero

Osservare la struttura

Tronco, rami, fogliame e spazio tra le masse spesso organizzano l'intera architettura del dipinto.

Orizzonte

Misurare la respirazione

Un orizzonte basso apre il cielo; un bordo vicino, al contrario, restringe la vista nello spessore del sottobosco.

Acqua

Segui la luce

Riflessioni, banchi e strati scuri registrano il tempo senza ridurre l'immagine ad un semplice effetto atmosferico.

Presenza

Individua la scala umana

Una barca, una pastorella, una mandria o un tetto danno la misura del luogo e ci ricordano che è abitato.

Domande frequenti

La Scuola di Barbizon senza una leggenda nebbiosa

Le risposte essenziali sul gruppo, il bosco di Fontainebleau, la pittura all'aperto e le opere selezionate.

Cos'è la Barbizon School?

Si tratta di un nome storico dato a diversi pittori paesaggisti attivi intorno a Barbizon e alla foresta di Fontainebleau nel XIX secolo, non seguivano un unico programma, ma condividevano il gusto di lavorare sul motivo e una natura osservata direttamente.

Chi sono i principali pittori di Barbizon?

Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, Jules Dupré, Narcisse-Virgile Diaz de la Pena, Constant Troyon e Charles Jacque costituiscono il nucleo più spesso associato al movimento.

Perché Corot è così importante?

Corot collega lo studio preciso del sito, acquisito in particolare in Italia e Fontainebleau, a una pittura più atmosferica basata sulla memoria. La sua influenza colpì sia i pittori di Barbizon che gli impressionisti.

Millet è un paesaggista?

Millet è famoso soprattutto per le sue figure contadine, ma diverse sue opere conferiscono al terreno, al cielo e alle stagioni una notevole autonomia, la classificazione conserva solo quelle dove il paesaggio domina realmente la composizione.

Barbizon preannuncia l'impressionismo?

Sì, attraverso il lavoro all'aperto, l'attenzione al tempo e la scelta dei siti ordinari Gli impressionisti, invece, hanno cambiato il tocco, il colore e la velocità di esecuzione; estendono Barbizon senza essere una semplice continuazione.

La classificazione contiene solo colori ad olio?

Sì. Le cento voci sono dipinti di paesaggi ad olio Sono stati esclusi pastelli, acquerelli, disegni, litografie, fotografie e studi su carta.

Le cento immagini e le schede prodotto sono separate?

Sì. Ogni scheda utilizza un'immagine, un prodotto e un link diversi I titoli chiusi, le variazioni e le immagini duplicate sono stati controllati prima della pubblicazione.

Perché alcune opere mostrano animali o figure?

A Barbizon, il paesaggio è spesso abitato Una pastorella, una mandria o una barca possono dare scala e rivelare l'uso del luogo, purché la natura rimanga il soggetto strutturante del dipinto.

La classificazione termina, il bosco rimane aperto

Cento paesaggi, una rivoluzione senza manifesto

Dall'albero monumentale di Rousseau alle acque in movimento di Daubigny, Barbizon porta la durata reale nella pittura di paesaggio Corot trasforma la memoria in atmosfera, Millet dona al terreno il peso del lavoro, Diaz lo illumina sous-bois, Dupré drammatizza il cielo e Troyon regola il movimento delle mandrie su quello della terra Nessun singolo stile riassume questo insieme: la sua coerenza deriva da una fedeltà condivisa ai luoghi, alle stagioni e alle modeste forme del vita rurale Questa paziente rivoluzione prepara la pittura moderna proprio perché inizia con l'aspetto più lungo.

Esplorare le riproduzioni Barbizon School: 100 paesaggi essenziali

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