Leonardo da Vinci · intorno al 1506 -1508
Il cartone della Burlington House
Sant'Anna, la Vergine, Gesù e San Giovanni uniti in un disegno monumentale dove gli sguardi pensano, i corpi si incastrano e la carta assume la densità di un quadro.
figure, un unico movimento
La Vergine siede sulle ginocchia della madre, Sant'Anna, si rivolge al Bambino Gesù, che si protende verso il piccolo San Giovanni Battista, i quattro corpi formano un gruppo continuo: nessuna figura funziona da sola.
Risposta diretta
Cosa rappresenta il Burlington House Cardboard?
Il disegno mostra tre generazioni di parentela di Cristo e raffigura un incontro tra Gesù e i bambini Giovanni Battista Sant'Anna sostiene Maria; Maria tiene o accompagna Gesù; Gesù tocca il mento di Giovanni; Anna alza l'indice al cielo.
Il soggetto è religioso, ma Leonardo lo costruisce come uno studio delle relazioni umane L'autorità di Anna, la vigile tenerezza di Maria, lo slancio di Gesù e l'attenzione di Giovanni si esprimono senza ambientazione narrativa, quasi esclusivamente attraverso gli occhi, le mani e il torso.
Attenzione alla parola "cartone". Non designa una caricatura Nel vocabolario rinascimentale il cartone è un disegno di dimensioni esecutive, realizzato su più fogli assemblati per preparare o presentare una composizione.
Carta d'identità
L'unico grande disegno di Leonardo conservato intatto
La Galleria Nazionale lo presenta come l'unico disegno monumentale di Leonardo giunto fino a noi, le sue dimensioni, il grado di completamento e la sottigliezza delle ombre lo collocano tra studio, progetto di studio e lavoro autonomo.
Datazione basata sullo studio tecnico e stilistico; la vecchia proposizione intorno al 1499 -1500 rimane frequente nelle opere più antiche.
La carta è stata riunita per raggiungere una superficie paragonabile a quella di un pannello destinato alla pittura.
Il nero costruisce volumi; le luci della luce fanno respirare volti, braccia e drappi.
I contorni non sono né cuciti né incisi: nulla indica un trasferimento meccanico diretto su un supporto verniciato.
Leggi la composizione
Quattro protagonisti, quattro direzioni di sguardo
Leonardo non allinea i personaggi Li incastra Le teste si uniscono nella parte superiore, le braccia si incrociano al centro, poi le gambe e le pieghe aprono la composizione verso terra.
Sant'Anna, il punto fermo
Si siede leggermente indietro e riceve Maria in ginocchio Il suo volto immerso in un'ombra profonda guarda il gruppo con quieta gravità Il suo indice alzato dirige la lettura oltre la scena domestica: il bambino è anche Cristo.
Marie, il corpo che ruota
La sua testa rimane vicina a quella di Anna, ma il busto e le braccia vanno verso Gesù Questo movimento contrario lega l'ascendenza materna al destino del bambino Maria non è calma: reagisce.
Gesù, l'alce
Il Cristo bambino esce dal centro protettivo formato dalle due donne Il suo braccio si unisce a Giovanni Battista e le sue gambe allungano una diagonale discendente Il tocco trasforma l'idea teologica in un gioco da ragazzi immediatamente leggibile.
San Giovanni, il convenuto
Giovanni si appoggia alle ginocchia di Anna e alza il volto a Gesù, nella tradizione cristiana, è il precursore che annuncerà il Messia, qui, il futuro riconoscimento si condensa in un incontro tenero e vivace.
Gesti e sguardi
Una narrazione senza accessori
Non c'è architettura, nessun paesaggio sviluppato, nessun attributo spettacolare Leonardo concentra il significato nel comportamento delle figure Questa attenzione ai movimenti dell'anima - spesso riferita dall'espressione italiana moti mentali - spiega l'intensità psicologica del cartone.
Studiare prima dell'impostazione
Studi conservati mostrano che Leonardo cerca raggruppamenti, muove bambini e mette alla prova la meccanica dei corpi, Il lavoro finale su carta non è quindi un'illuminazione improvvisata: è il culmine provvisorio di una lunga ricerca.
Non confondere
Cartone di Londra e Sant'Anna del Louvre
Entrambe le opere appartengono alla stessa ricerca, ma non presentano la stessa scena Il dipinto del Louvre non è la semplice colorazione del Burlington House Cardboard.
Galleria Nazionale · Londra
Cartone di Burlington House
È presente San Giovanni Battista bambino Gesù si rivolge a lui La composizione rimane un monumentale disegno nero, bianco e marrone della carta.
Museo del Louvre · Parigi
La Vergine, il Bambino Gesù e Sant'Anna
San Giovanni scompare Gesù afferra un agnello, simbolo della Passione Il paesaggio, il colore e l'olio trasformano completamente lo spazio.
| Elemento | Cartone di Burlington House | Pittura Louvre |
|---|---|---|
| Data | Intorno al 1506 -1508 secondo la Galleria Nazionale | Sviluppatosi in un lungo periodo, circa 1503 -1519 |
| Tecnica | Carbone e gesso bianco su otto fogli di carta montati su tela | Olio su pannello di legno |
| Quarta figura | San Giovanni Battista bambino | Un agnello |
| Azione di Gesù | Tocca il mento di Jean | Abbraccia o controlla l'agnello |
| Funzione | Il disegno monumentale probabilmente intendeva presentare una soluzione | Dipinto completato, anche se ripreso a lungo da Leonardo |
Conclusione utile: le due composizioni sono correlate, ma il cartone conservato a Londra non è stato trasferito così come lo è per produrre il pannello del Louvre.
Un foglio come laboratorio
Questa scheda di studio riunisce la ricerca di figure, prove di movimento e note meccaniche, ricorda che, per Leonardo, il disegno serve a confrontare le soluzioni piuttosto che eseguire obbedientemente un'idea decisa in partenza.
Forma e pensiero
Triangoli, spirali e corpi annidati
A distanza, il gruppo appare piramidale: un'ampia base fatta di ginocchia e panneggi sostiene una concentrazione di teste Ma questa stabilità è attraversata da rotazioni Maria fa perno su Anna; Gesù lascia l'asse di Maria; Giovanni torna verso di lui La piramide non è quindi immobile, gira.
I drappi giocano un ruolo essenziale Danno peso alle cosce di Anne e Marie, nascondono difficili connessioni anatomiche e permettono allo sguardo di spostarsi da un corpo all'altro senza rompersi Le gambe non obbediscono alla lettura istantanea: il loro impigliamento richiede tempo e rafforza l'idea di una famiglia che diventa struttura.
Il fondo quasi vuoto aumenta questa densità Nulla distrae l'occhio dai profili, dalle spalle e dalle mani Le zone non finite, soprattutto in basso, non sono semplici lacune: mostrano come Leonardo privilegia l'attenzione I volti sono modellati con estrema finezza; le parti secondarie rimangono più aperte.
Questa economia spiega perché il cartone resiste alla lettura puramente iconografica Possiamo individuare i personaggi, ma l'emozione nasce soprattutto dalla loro vicinanza fisica, dall'ombra che collega Anne a Marie e dalla radura che conduce verso i bambini.
Data e destinazione
Firenze, Milano e la testimonianza del Vasari
La storia del cartone è famosa, ma non è del tutto risolta Le antiche fonti di Leonardo, la datazione materiale, e le supposte piante non si incastrano perfettamente.
Vasari racconta che una scatola di Sant'Anna esposta a Firenze attira una folla La sua storia è in ritardo e potrebbe riguardare una diversa composizione.
Leonardo torna a Firenze e riceve grandi progetti, tra cui il Battaglia di Anghiari. Come contesto è stato proposto un ordine d'altare per la Sala del Gran Consiglio, senza prove decisive.
Leonardo parte per Milano La National Gallery colloca oggi il Cartone di Burlington House intorno al 1506 -1508, quindi dopo il momento descritto dal Vasari.
Il disegno potrebbe essere stato realizzato a Milano rispondendo a un'idea o a un destinatario fiorentino, l'esatta funzione rimane ipotetica.
Quando Leonardo morì, la composizione dipinta di Sant'Anna rimase tra le opere a cui prestò attenzione duratura.
Cosa si può dire: il cartone appartiene alla grande ricerca di Leonardo su Sant'Anna. Ciò che non si può dire: che sia necessariamente il cartone ammirato dai fiorentini nel 1501, o che un tempo esistesse un pannello esattamente conforme.
La carta come monumento
Otto fogli, raccordi e una superficie vulnerabile
Per raggiungere più di 1,40 metri di altezza, l'officina ha assemblato otto fogli I giunti passano attraverso il disegno: non sono un difetto moderno, ma una condizione della sua fabbricazione.
Il carbone permette neri vellutati e transizioni lisce, ma rimane fragile Il gesso bianco aggiunge raffiche di luce La carta è stata poi montata su tela, operazione che ne ha facilitato la presentazione ma ne ha anche modificato il comportamento materico.
Il cartone destinato al trasferimento viene spesso forato lungo i contorni in modo da applicare una polvere colorata sul supporto finale, o segnato da incisione, qui, la Galleria Nazionale non osserva né cuciture sistematiche né linee incise, la delicatezza del modellato e l'assenza di trasferimento inducono a parlarne più di una disegno di presentazione a grandezza naturale.
1987
Il colpo che ha attraversato la scatola
Nel luglio 1987, un uomo sparò a bruciapelo contro l'opera con un fucile a canne mozze, l'impatto provoca uno strappo, getta frammenti e distorce il supporto, L'attacco avrebbe potuto distruggere una parte essenziale del disegno.
Il restauro effettuato dalla Galleria Nazionale è consistito nell'appiattimento dell'area, nella sostituzione dei frammenti, nel consolidamento della carta e nel ripensamento del supporto, inoltre ha prodotto un approfondito studio tecnico della superficie, dei fogli e dei materiali, oggi, la riparazione è destinata ad essere stabile senza pretendere di cancellare completamente la storia fisica dell'oggetto.
Questo trauma richiama una differenza fondamentale con un'immagine stampata: il cartone è un foglio unico, lavorato da Leonardo e dalla sua bottega, ogni fibra perduta della quale è insostituibile.
Cosa il restauro ha permesso di capire
Le analisi hanno distinto raccordi originali, parti aggiunte, vecchi interventi e danni recenti, hanno inoltre confermato l'assenza di perforazioni o incisioni continue utilizzate per il trasferimento.
Il cartone va quindi studiato su due livelli: come immagine del pensiero di Leonardo e come oggetto di carta avendo attraversato cinque secoli di manipolazione, assemblaggio, movimento e riparazioni.
Una storia di raccolta
Perché si chiama "Burlington House"?
Il nome non descrive né il soggetto né il luogo di esecuzione Proviene dalla Burlington House di Londra, dove la Royal Academy stabilì le sue collezioni nel XIX secolo.
Il disegno è generalmente legato all'eredità di Francesco Melzi, allievo e custode delle carte di Leonardo, poi alle collezioni milanesi.
Lo acquisisce Galeazzo Arconati, passò poi per la famiglia Sagredo a Venezia, per poi entrare in una collezione britannica nel XVIII secolo.
Il cartone è già associato alla Royal Academy La sua fama crebbe tra gli artisti e gli intenditori londinesi.
La Royal Academy si trasferì a Burlington House Il disegno rimase lì abbastanza a lungo da ricevere il soprannome attuale.
La National Gallery lo acquisì attraverso una sovvenzione speciale, l'Art Fund, il Pilgrim Trust e una sottoscrizione pubblica.
Si presenta nella sala 51a, in un ambiente pensato per proteggere la carta conservando la potenza del grande formato.
Casa Burlington
Questo edificio Piccadilly ospita la Royal Academy Il soprannome del disegno conserva quindi la memoria del suo ex indirizzo londinese, e non quella di uno sponsor.
Galleria Nazionale
Il cartone è custodito a Trafalgar Square Prima di una visita consulta il suo foglio ufficiale: l'esposizione di un'opera su carta può cambiare per motivi di conservazione.
Estendere la composizione
La Saint Anne dipinta, disponibile per la riproduzione
Il negozio attualmente non offre Burlington House Cardboard con questo titolo esatto D'altra parte, offre la composizione dipinta del Louvre, realizzata a mano.
Differenza essenziale: questa riproduzione mostra la versione con l'agnello e senza San Giovanni Battista, non va confuso con il disegno custodito a Londra.
La Vergine, il Bambino Gesù e Sant'Anna
Questo lavoro permette di confrontare la monocromia del cartone con gli smalti, il paesaggio atmosferico e il materiale colorato del pannello tardo.
Vedi la riproduzione dipinta a manoContinua con Leonard
Opere, Madonne e disegni
Domande frequenti
Il cartone della Burlington House in breve
Dov'è il Burlington House Cardboard?
È conservato alla National Gallery di Londra con il numero NG6337, solitamente presentato nella sala 51a, controllate però la scheda informativa del museo prima della visita.
Perché parliamo di una scatola di cartone?
Durante il Rinascimento il cartone era un disegno su larga scala realizzato su grandi fogli assemblati, può preparare un trasferimento, presentare un progetto a uno sponsor o fissare una composizione.
Il disegno è stato usato per dipingere un quadro?
Non si conosce una tabella esattamente conforme Poiché i contorni non sono né cuciti né incisi, il disegno probabilmente non serviva per il trasferimento meccanico diretto Piuttosto, è considerato un disegno di presentazione molto completato.
Chi sono i quattro personaggi?
Sant'Anna, sua figlia la Vergine Maria, il Bambino Gesù e San Giovanni Battista bambino Giovanni si appoggia vicino ad Anna mentre Gesù si protende verso di lui.
Perché Sant'Anna alza il dito?
Il gesto indirizza la scena verso il cielo e sottolinea la natura divina di Cristo, sposta l'immagine dell'intimità familiare ad un'affermazione teologica.
È la stessa composizione di Sainte Anne del Louvre?
No. Nel dipinto del Louvre, San Giovanni Battista viene sostituito da un agnello e Gesù si rivolge all'animale, anche il paesaggio e il colore cambiano la struttura.
Quando Leonardo ha fatto il cartone?
La Galleria Nazionale la data oggi intorno al 1506 -1508 Una datazione più antica, intorno al 1499 -1500, è stata a lungo proposta; essa spiega certe identificazioni con il cartone citato dal Vasari nel 1501.
Quanto è grande?
Il disegno misura 141,5 cm di altezza per 104,6 cm di larghezza La sua dimensione spiega l'assemblaggio di otto fogli di carta.
Perché il disegno è così scuro?
Leonardo utilizza il carbone per costruire ombre dense e il gesso bianco per le luci, L'invecchiamento della carta, i montaggi e i vecchi interventi influenzano anche il suo aspetto attuale.
Cosa è successo nel 1987?
Un uomo ha sparato il cartone con un fucile a canne mozze L'opera è stata gravemente danneggiata e poi restaurata dalla Galleria Nazionale, che ha pubblicato uno studio tecnico dettagliato dell'intervento.
Fonti di riferimento
Avvisi ufficiali e studi
- National Gallery - Burlington House Foglio di cartone
- Galleria Nazionale - sala 51a e presentazione dell'opera
- National Gallery Technical Bulletin - restauro dopo l'attentato del 1987
- Museo del Louvre - La Vergine, il Bambino Gesù e Sant'Anna
- Museo del Louvre - cartone per Sant'Anna, 1500 -1501 circa
Crediti per fotografie storiche e documentarie: riproduzioni di opere di pubblico dominio; schemi di montaggio e perdita, Crijam, CC BY-SA 4.0; National Gallery fotografata da Phil Venditti, CC BY 2.0; Burlington House fotografata da Mike Peel, CC BY-SA 4.0 Tutte le immagini visualizzate in questo articolo sono servite dalla Shopify CDN del negozio.
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