Top 100 - Paul Gauguin
I 100 dipinti conosciuti che raccontano la storia di Paul Gauguin
Da Pont-Aven ad Arles, dalla Martinica a Tahiti e alle Marchesi: un centinaio di quadri per seguire Gauguin nelle sue rotture, nei suoi miti e nelle sue contraddizioni.
Gauguin lascia la Borsa, la sua famiglia e infine l'Europa per fare del colore una lingua autonoma Dipinge con qualche volta splendidi, qualche volta confidenza bretoni, amici, dèi inventati e paesaggi polinesiani francamente ingombrante L'opera cambia la pittura moderna; la sua leggenda merita di essere guardata senza occhiali color rosa.
Il colore decolla
Cento quadri tra partenze, laboratori e mondi ricomposti
Nato a Parigi nel 1848 e cresciuto in parte in Perù, Gauguin diventa marinaio poi agente di cambio prima di scegliere di dipingere a tempo pieno, i suoi viaggi non formano però una semplice biografia da avventuriero: ogni luogo trasforma la sua il disegno, i suoi colori e il suo modo di mescolare ciò che vede con ciò che vuole credere.
Gauguin semplifica le forme per dare più forza a colori e simboli L'immagine colpisce velocemente; la sua storia merita di rimanere un pò più a lungo che davanti a una brochure di viaggio.Passare alle immagini
Opere in immagini
Da dove veniamo?, La Visione dopo il sermone, Il Cristo Giallo, Manao tupapau e le grandi immagini tahitiane aprono il viaggio.
#1
Da dove veniamo? cosa siamo? dove andiamo?
Dipinta a Tahiti nel 1897-1898 dopo un periodo di malattia e scoraggiamento, questa vasta tela si legge da destra a sinistra, dall'infanzia alla vecchiaia Gauguin la considerava una meditazione ultima sull'esistenza; le figure riunire ricordi, miti e osservazioni in un paesaggio che appartiene solo alla pittura.
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#2
Visione dopo il sermone
A Pont-Aven nel 1888, Gauguin separò le donne bretoni in preghiera dalla loro visione di Giacobbe che lotta con l'angelo attraverso il tronco diagonale di un melo Il terreno rosso, i contorni scuri e lo spazio appiattito si rompono con l'osservazione impressionista: il dipinto ora mostra ciò che i personaggi immaginano.
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#3
Manaolo tupapaú
Gauguin dipinse Tehura sdraiata su un letto nel 1892 e associò la sua preoccupazione alla presenza di uno spirito avvolto nel nero Il titolo, tradotto come "lo spirito degli orologi morti", lascia deliberatamente esitare tra la giovane donna che teme il ritornando e il rientrando che lo osserva; la sala diventa un teatro viola di paura e desiderio.
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#4
Il Cristo Giallo
Nell'autunno del 1889, Gauguin traspose un crocifisso bretone in un paesaggio di campi gialli vicino a Pont-Aven Le contadine in copricapi pregano ai piedi di un Cristo il cui colore risponde agli alberi e ai raccolti; il sacro non è più uno ricostruzione storica, ma presenza mista al ritmo rurale contemporaneo.
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#5
Quando ti sposi?
Due donne occupano inquadrature che sembrano quasi sovrapposte in questa tela tahitiana del 1892 Il fiore posto dietro l'orecchio della giovane e la domanda iscritta in tahitiano hanno nutrito una lettura matrimoniale, ma Gauguin soprattutto, costruisci un'immagine enigmatica dove posa, colore e sguardo resistono alla narrazione facile.
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#6
Ia Orana Maria
Prima grande composizione religiosa del soggiorno tahitiano, nel 1891 Ia Orana Maria adattò l'Annunciazione e la Vergine col Bambino a figure polinesiane, i gesti di preghiera derivano da una fotografia del tempio di Borobudur; Gauguin riunisce così il cristianesimo, le fonti asiatiche e il paesaggio tahitiano piuttosto che documentare una cerimonia vera e propria.
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#7
Arearea o Joyeusetés
Due donne sedute, un cane rosso e un gruppetto che adora un idolo compongono una delle immagini più famose del primo soggiorno di Tahitian Gauguin era molto appassionato di questo dipinto del 1892 e lo comprò dopo la fredda accoglienza dalla sua mostra parigina del 1893; il rosso del cane finisce per avere la meglio sulla critica.
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#8
Donne di Tahiti
Dipinte nel 1891, le due donne siedono fianco a fianco sulla sabbia, una rivolta verso lo spettatore, l'altra assorta nel suo gesto Gauguin riduce l'arredamento e dona ai pareo, alle mani e ai profili una presenza monumentale; lì scena di riposo diventa uno dei primi emblemi della sua Tahiti ricostruita.
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#9
Il Cavallo Bianco
In questo paesaggio del 1898, un cavallo leggero si protende verso un ruscello sotto alberi azzurri e verdi, mentre due cavalieri si allontanano Ordinato da un farmacista di Papeete allora rifiutò perché l'animale le sembrava troppo verde, il canvas ci ricorda che il colore di Gauguin obbedisce all'armonia del dipinto, non alla cartella colori del proprietario.
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#10
Mai più
Una donna sdraiata ascolta o immagina due figure conversare dietro di lei, mentre un corvo appollaiato ricorda la poesia di Edgar Allan Poe Dipinta nel 1897, l'opera mescola l'intimità tahitiana con un riferimento letterario occidentale; il titolo scritto sulla tela trasforma la stanza in un luogo di sospetto, memoria e perdita.
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#11
Mahana no atua o Giorno di Dio
Realizzato a Parigi nel 1894 sulla base dei ricordi del primo viaggio, il dipinto pone una divinità sopra bagnanti distribuiti come le tappe di un rito Le pozzanghere in primo piano diventano zone astratte rosa, gialle e blu; Gauguin ricostruisce Tahiti in un laboratorio e spinge il colore più lontano del paesaggio osservato.
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#12
Te aa no areois o Il Seme degli Areoi
Gauguin rappresenta Tehura nelle vesti di Vairaumati, eroina di una storia sulla fondazione della società Areoi La posa ieratica prende in prestito dall'Egitto, da Giava e da Puvis de Chavannes; dipinta nel 1892 su tela, rivela l'immagine quanto la sua antichità tahitiana sia una costruzione ibrida.
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#13
Fatata te Miti
Due donne si spogliano poi saltano in mare, mentre un pescatore arpiona il suo pescato nelle vicinanze Gauguin dipinse questa scena nel 1892 con sagome cerchiate e acqua divisa in fasce colorate; l'apparente movimento spontaneo è attentamente regolato dalla diagonale della riva e dai corpi che rispondono tra loro.
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#14
La Bella Angela
Marie-Angélique Satre, locandiera di Pont-Aven, difficilmente apprezzò questo ritratto del 1889 dove il suo volto è racchiuso in un cerchio decorativo vicino a una statuetta peruviana Gauguin rompe con il ritratto mondano: costume bretone, profilo oggetto arcaico e distante coesistono in una superficie volutamente strana.
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#15
Ritratto dell'artista con il Cristo Giallo
Al suo ritorno a Parigi nel 1890-1891, Gauguin si pone tra due opere bretoni: il Cristo Giallo alle sue spalle e un vaso antropomorfo a destra Questo triplice autoritratto si oppone al martire, al volto pubblico e al carattere grottesco; l'artista organizza lui stesso la sua leggenda, con una modestia che sta in un fazzoletto da taschino.
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#16
Autoritratto con un nimbo
Dipinto nel 1889 su una porta di gabinetto dell'Auberge du Pouldu, questo autoritratto riunisce un nimbo, mele e un serpente Gauguin si presenta contemporaneamente come santo e peccatore, al di sopra delle ordinarie categorie morali; lo sfondo rosso e il giallo trasforma questa ambiziosa battuta in un manifesto sintetista.
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#17
Gli Alyscamp
Durante le settimane trascorse con Van Gogh ad Arles nel 1888, Gauguin dipinse l'antica necropoli di Alyscamps come un tappeto di tronchi, sentieri e sagome Lavora più sulla memoria e sull'immaginazione che sul suo compagno; IL i colori autunnali e lo spazio appiattito annunciano una rottura tra le loro due concezioni della pittura.
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#18
Il Cristo Verde
Una donna bretone si trova davanti alla dura prova di Nizon in questo dipinto del 1889, spesso presentato come la controparte del Cristo giallo La scultura in pietra verdastra appare quasi viva nel mezzo del paesaggio; Gauguin mescola devozione popolare, monumento locale e solitudine contemporanea senza far scegliere al dipinto tra statua e apparizione.
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#19
Te tamari no atua
Dipinta nel 1896 dopo la morte dell'infante della compagna Pahura, questa Natività tahitiana unisce una madre esausta, un bambino bugiardo e una figura protettiva Il soggetto cristiano assume un'esperienza personale di lutto; l'arredamento il polinesiano non serve come ornamento, ospita una meditazione sulla nascita e la scomparsa.
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#20
Navata Navata Mahana
Presentato nel 1894, questo fregio di donne tahitiane combina pose raccolte, tronchi verticali e fiori raccolti in primo piano Il titolo promette "giorni deliziosi", ma i volti rimangono seri; Gauguin si oppone così all'idea paradiso tropicale europeo con un'immagine silenziosa che non conferma davvero la brochure turistica.
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#21
Hina Tefatou
La dea lunare Hina si rivolge al dio della Terra Tefatou in questa composizione mitologica del 1893 Gauguin inventa i loro corpi monumentali da storie e varie fonti visive; il dialogo tra la figura chiara e l'idolo oscuro trasforma il paesaggio in una scena cosmica piuttosto che in vista di Tahiti.
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#22
Due donne tahitiane sulla spiaggia
Nel 1899, Gauguin riprende il motivo di due donne vicine tra loro, stavolta in piedi e che portano fiori o frutti, i corpi riempiono quasi tutta la tela e sono ritagliati su una riva semplificata; il dipinto si combina ritratto, natura morta e figura monumentale senza raccontare un'azione specifica.
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#23
Ta Matete
Una fila di donne sedute su una panchina riprende i gesti delle figure osservate da Gauguin nelle fotografie dei rilievi egizi Dipinta nel 1892, la scena del mercato tahitiano combina questa antica fonte con l'abbigliamento e l'architettura di Papeete; l'esotismo esposto contiene quindi molte botteghe e musei.
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#24
E haere oe I hia
Il titolo chiede "Dove vai?" a una donna che porta un contenitore tra vegetazione e sagome lontane Gauguin dipinse l'opera nel 1892 e trasformò un incontro quotidiano in una scena sospesa; la domanda elencata non ne fornisce alcuna risposta, dà allo sguardo lo stesso leggero ritardo di una conversazione a sorpresa lungo il percorso.
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#25
Te Rerioa
In questa grande composizione del 1897, diverse figure abitano un interno aperto dove pannelli dipinti, tessuti e corpi formano un'unica architettura colorata Il titolo evoca il sogno; Gauguin assembla motivi già usati e fatti di la casa tahitiana è uno spazio mentale, attraversato da riposo, musica e discreta preoccupazione.
Scopri →Pont-Aven, Le Pouldu, les Bretonnes, gli autoritratti e il dialogo con Van Gogh mostrano come si costruisce il linguaggio.
#26
Racconti barbarici
Completato nelle Marchesi nel 1902, il dipinto riunisce due giovani donne e, dietro di loro, il pittore Meyer de Haan con occhi quasi demoniaci Gauguin evoca il ricordo del suo compagno du Pouldu in un paradiso divenuto inquietante; IL fiori, pose e sguardo fisso compongono meno una storia che un enigma tardo.
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#27
La perdita dell'infanzia
Dipinta nel 1890-1891 prima della prima partenza per Tahiti, una giovane donna nuda giace in un paesaggio bretone mentre una volpe le poggia la zampa sul petto Gauguin associa la modella Juliette Huet a un simbolo sessuale preso in prestito da folklore; il dipinto crea già un mito personale con una franchezza poco fatta per il salotto di famiglia.
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#28
Cristo nell'orto degli Ulivi
Gauguin dona i propri tratti al Cristo solitario di questa tela dipinta in Bretagna nel 1889, i capelli rossi, il volto inclinato e il paesaggio dai colori vivaci trasformano l'episodio biblico in un autoritratto dell'artista incompreso; la La passione diventa un modo molto calcolato di raccontare le proprie difficoltà presenti.
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#29
Salve signor Gauguin
Una contadina bretone saluta l'artista vicino a una barriera in questo dipinto del 1889, il cui titolo risponde maliziosamente al famoso Bonjour Monsieur Courbet Gauguin sostituisce l'affermazione realistica del suo predecessore con un incontro quasi irreale: sagome piatte, percorsi tortuosi e colori arbitrari confondono la vita di tutti i giorni.
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#30
Vincent van Gogh che dipinge girasoli
Ad Arles nel dicembre 1888, Gauguin dipinse Van Gogh davanti a un vaso di girasoli anche se la stagione reale non gli permetteva più di lavorare da questi fiori, Il ritratto ricostruisce quindi un'attività emblematica del suo compagno; Van Gogh giudicato che lì era impazzito, pochi giorni prima della loro drammatica rottura.
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#31
Arlesiennes o Mistral
Gauguin dipinse diverse donne nel giardino pubblico di Arles nel 1888 da schizzi e souvenir, non davanti al motivo Le sagome isolate, la panca obliqua e gli alberi semplificati contrappongono il suo metodo sintetico a quello di Van Gogh; il loro laboratorio comune produce soprattutto due modi molto diversi di guardare la stessa città.
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#32
Caffè a Arles
Il caffè notturno gestito da Joseph e Marie Ginoux diventa, sotto il pennello di Gauguin, una scena dalle inquadrature instabili, popolata da clienti assorti Madame Ginoux domina il primo piano, mentre i personaggi sullo sfondo sembrano quasi ritagliato; dipinto nel 1888, l'opera dialoga direttamente con le versioni di Van Gogh.
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#33
Raccolta ad Arles o Miserie Umane
Invece di dipingere semplicemente il raccolto osservato in Provenza, Gauguin pone in primo piano una donna sopraffatta la cui posa deriva da una figura peruviana Creata nel 1888, la tela mostra come combina memoria, simbolo e paesaggio; la vendemmia diventa scenario di una malinconia senza una sola spiegazione.
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#34
Vicolo Alyscamps
I pioppi e i sarcofagi del vicolo arlesiano sono ridotti a lunghe fasce colorate in questa seconda visione degli Alyscamps Gauguin organizza l'autunno come una cornice verticale attraversata da due donne; il vecchio cimitero quasi scompare dietro l'esperimento del colore effettuato durante il suo soggiorno con Van Gogh.
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#35
La Rotonda dei Piccoli Bretoni
A Pouldu nel 1888, tre bambine danzano in un paesaggio di dune e campi costieri Gauguin semplifica i loro abiti e copricapi in forme ripetute, come gli elementi di un fregio; il gioco infantile gli permette di staccare il ritmo della scena da qualsiasi prospettiva convenzionale.
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#36
Gli Alberi Azzurri dove passerai lì, la bellezza
Tronchi blu bloccano il percorso di una donna bretone e danno a questo paesaggio del 1888-1889 l'aspetto di un racconto Il sottotitolo, mutuato da una canzone popolare, introduce una leggera minaccia; Gauguin non descrive più il legno, trasforma il passaggio tra gli alberi in una soglia psicologica.
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#37
Partito Gloanec
Nel 1888 Gauguin compose questo bouquet su una tavola come regalo per l'oste Marie-Jeanne Gloanec, figura centrale nella colonia artistica di Pont-Aven Fiori e frutti circondano un'iscrizione dedicatoria; natura morta conserva così la memoria molto concreta di un luogo dove pittori, debiti e pasti spesso condividevano la stessa tavola.
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#38
La donna maiale
Una contadina veglia sui maiali nella campagna bretone, soggetto che Gauguin dipinse nel 1888 con ampie zone di verde, ocra e rosso Il lavoro rurale non è trattato come un aneddoto pittoresco: la figura e gli animali appartenere allo stesso ritmo lento, costruito dalle curve del terreno.
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#39
I quattro bretoni
Quattro donne in copricapi sono riunite in questo dipinto del 1886, durante il primo importante soggiorno di Gauguin a Pont-Aven I volti rimangono individualizzati ma i costumi producono già un ordine decorativo; il pittore si allontana poco a poco poco impressionismo nel cercare una Bretagna che ritiene più stabile e arcaica.
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#40
Donne bretoni vicino al mare
Le donne viste da dietro guardano o camminano lungo la costa bretone in una composizione in cui il mare occupa meno spazio dei loro copricapi e vestiti Gauguin dipinse il motivo alla fine del 1880 e usò il costume regionale come struttura visiva; il paesaggio diventa una scena d'attesa piuttosto che un panorama.
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#41
Bretoni a cavallo di una strada
Una strada curva porta diverse donne bretoni e un vitello attraverso un paesaggio semplificato Dipinta nel 1888, l'opera organizza la marcia per ripetizione di copricapi bianchi e per opposizione dei campi; Gauguin trasforma un viaggio ordinario in una processione senza cerimonia ufficiale.
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#42
Pescatori bretoni
I pescatori occupano la riva ai piedi di una scogliera in quest'opera del periodo bretone Gauguin stringe le sagome e le rocce in masse compatte, lontane dall'aria luminosa dei marines impressionisti; la costa appare come un luogo di lavoro duro, dove il colore costruisce sia il peso che l'atmosfera.
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#43
Nuoto al mulino Bois d'Amour
Nei pressi di Pont-Aven, il Bois d'Amour e il suo mulino attirarono molti pittori Gauguin vi colloca bagnanti in un paesaggio ancora vicino all'impressionismo, ma le rive e gli alberi cominciano a diventare più semplici; l'opera permette di vedere il passaggio tra l'osservazione naturalista e il sintetismo.
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#44
Autoritratto con il ritratto di Bernard
Nel 1888, Gauguin scambiò autoritratti con Émile Bernard destinati a Van Gogh Dipinse se stesso di profilo davanti a una piccola immagine di Bernard e inscrisse I miserabili, identificandosi con Jean Valjean; il volto chiuso, lo sfondo floreale e il il riferimento letterario costituisce un manifesto di amicizia tanto quanto una dichiarazione di indipendenza.
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#45
Ritratto di Madeleine Bernard
Madeleine, sorella di Émile Bernard, posò nel 1888 davanti a uno sfondo chiaro dove il suo profilo e il suo abito scuro assumevano una chiarezza quasi ritagliata Gauguin evita lo sfarzo della ritrattistica borghese e insiste sulla riserva del modello; l'opera appartiene agli intensi scambi di Pont-Aven che portano al sintetismo.
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#46
Ritratto di Madame Roulin
Augustine Roulin, moglie dell'amico postino di Van Gogh, fu dipinto da Gauguin durante il suo soggiorno ad Arles La sua massiccia silhouette si staglia su un arredamento semplificato, lontano dalle versioni floreali di Van Gogh; i due pittori condividono il modello ma costruiscono presenze molto diverse, il che riassume abbastanza bene la loro convivenza.
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#47
Nirvana, ritratto di Jacob Meyer de Haan
A Pouldu nel 1889-1890, Gauguin raffigura il suo compagno Meyer de Haan come una piccola figura raccolta davanti a libri e carta da parati luminosa Il titolo Nirvana mescola caricatura, erudizione e spiritualità; dietro l'umorismo feroce si nasconde la vita collettiva della locanda di Marie Henry.
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#48
Natura morta con tre cani di piccola taglia
Dipinta nel 1888, questa natura morta riunisce frutta, vetro, piatto e tre cuccioli attorno a un tavolo visto da angolazioni incompatibili Gauguin guarda le stampe giapponesi e le esperienze di Cézanne; i cani di piccola taglia impediscono la manifestazione diventa però austera, come tre ospiti che hanno letto male la planimetria dei posti.
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#49
Natura morta in stampa giapponese
Una stampa posta dietro gli oggetti afferma direttamente l'interesse di Gauguin per l'arte giapponese La tavola, i frutti e il tessuto non cercano una profondità coerente; dipinta alla fine degli anni 1880, l'opera mostra come l'immagine stampato lo aiuta a costruire appartamenti e cornici più libere.
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#50
Natura morta nel profilo Laval
Il profilo di Charles Laval appare dietro frutti e ceramiche, come un ritratto assorbito da una natura morta Gauguin dipinse questo assemblaggio intorno al 1886, al momento della loro vicinanza a Pont-Aven poi del loro viaggio in Martinica; oggetti e volti condividono lo stesso stato decorativo senza perdere la carica amichevole.
Scopri →Figure, paesaggi, storie religiose e titoli tahitiani rivelano un'opera importante il cui contesto coloniale rimane pienamente visibile.
#51
La famiglia Schuffenecker
Gauguin soggiornò con Émile Schuffenecker a Parigi e dipinse l'amico con Louise e le loro due figlie nel 1889, la composizione mantiene però una strana distanza tra i membri della famiglia; carta da parati, mobili e sguardi separati trasformano il ritratto domestico in uno studio silenzioso delle tensioni della casa.
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#52
Si chiama Vairaumati
Vairaumati, compagno terreno del dio Oro in una storia polinesiana, è rappresentato seduto davanti a un idolo e a un paesaggio saturo di colori Dipinta nel 1892, la tela non restituisce una tradizione intatta: Gauguin la ricompone da letture, ricordi e il proprio desiderio di produrre una mitologia tahitiana.
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#53
Merahi metua no Tehamana
Tehamana, giovane compagno tahitiano di Gauguin, posa in abito missionario davanti a uno scenario dove compaiono segni e figure inventate Il titolo del 1893 evoca i suoi antenati; il dipinto unisce quindi una presenza contemporanea alle tradizioni che il pittore immagina, in una società già profondamente trasformata dalla colonizzazione.
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#54
Te tiare farani
Una donna tiene o indossa un fiore in questo dipinto del primo soggiorno tahitiano, il cui titolo significa "il fiore francese" Gauguin usa la frontalità del viso e il contrasto dell'abbigliamento per dare alla modella una presenza immediata; l'iscrizione, tuttavia, introduce un rapporto tra lingua, identità e sguardo coloniale che va oltre il semplice ritratto.
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#55
La moglie del re
Dipinta nel 1896, una donna nuda giace in un paesaggio dove frutti, ventaglio e vegetazione costituiscono un'abbondanza molto costruita Gauguin rivendicò questo dipinto come uno dei suoi successi; la posa dialoga con i nudi europei mentre li sposta verso una sognata Polinesia già soggetta alla sua immaginazione.
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#56
Tre tahitiani
Tre donne vicine occupano quasi tutta la superficie, i loro gesti e i loro sguardi creano uno scambio che lo spettatore non riesce a decifrare completamente Creata durante il secondo soggiorno, la tela abbandona per una il vasto paesaggio composizione densa; tessuti e tonalità della pelle diventano i principali accordi di colore.
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#57
Tre donne tahitiane su sfondo giallo
Su uno sfondo giallo quasi privo di profondità, tre figure si stagliano come gli elementi di un fregio Gauguin riprese atteggiamenti osservati in altri dipinti intorno al 1899 e li riorganizzò; questa circolazione di motivi mostra che la sua il lavoro tahitiano funziona per memoria e combinazione, non come un resoconto continuo.
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#58
Tahiti con un fiore
Realizzato poco dopo l'arrivo a Tahiti nel 1891, questo ritratto mostra una donna che indossa un fiore dietro l'orecchio e un abito dal collo alto Gauguin contrappone la precisione del viso a uno sfondo semplificato; l'abbigliamento missionario ricorda che l'isola quello che scopre non è il mondo precoloniale che affermava di essere venuto a cercare.
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#59
Cosa, sei geloso?
Due donne siedono nude su una spiaggia, una di fronte all'altra, in questa composizione del 1892 Gauguin affermò che il titolo derivava da una conversazione ascoltata, ma l'immagine rimane volutamente indeterminata; la sabbia rosa, il corpo e acqua scura fanno della gelosia un clima più che un aneddoto.
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#60
Il pasto
Tre bambini siedono davanti a un tavolo carico di frutta in una delle prime tele dipinte a Tahiti nel 1891, le loro espressioni serie contrastano con la colorata abbondanza in primo piano; Gauguin riprende la frontalità dei pasti occidentali ma lascia stranamente silenziosi i rapporti tra giovani modelle.
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#61
Mattina
Le donne si bagnano e si svegliano in un paesaggio dove tronchi verticali dividono la superficie Dipinta alla fine del secondo soggiorno polinesiano, l'opera trasforma un momento quotidiano in un ritmo cerimoniale; Gauguin riunisce diversi gesti senza fissare un evento centrale, come se la giornata iniziasse in più punti contemporaneamente.
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#62
Matamoe
Un uomo abbatte un albero in una foresta tahitiana densamente colorata, mentre una piccola figura si trova più lontano Il titolo era associato alla morte, ma la scena dipinta nel 1892 descrive per la prima volta il lavoro nel paesaggio; l'ascia e il il tronco tagliato regala al presunto paradiso una storia di trasformazione concreta.
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#63
Mahana Maà
Diverse donne sono raggruppate vicino a contenitori e frutti in questa scena del pasto del 1892 Gauguin costruisce le pose come una serie di silenzi e conferisce ai tessuti una funzione quasi architettonica; appare il cibo, ma la socialità resta contenuta, lontana da una festa tropicale creata per rassicurare il visitatore.
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#64
Pastorali tahitiani
Dipinta nel 1898, la composizione unisce donne, animali, acqua e vegetazione in un paesaggio dai colori irreali La parola "pastorale" lega Tahiti a un antico genere europeo che immagina una vita semplice a contatto con la natura; Gauguin rinnova l'arredamento, ma conserva questo desiderio occidentale di trasformarsi altrove in un'età dell'oro.
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#65
Raccogliere frutta o mango
Le donne raccolgono e trasportano i frutti sotto grandi alberi, in una tela monumentale del 1899 Gauguin organizza i corpi come una processione orizzontale e semplifica la vegetazione in zone pianeggianti decorative; la raccolta quotidiana assume così le dimensioni di un ciclo votato all'abbondanza.
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#66
Ruperupe
Il titolo evoca abbondanza mentre diverse figure si muovono tra gli alberi e gli animali Gauguin dipinse questa grande tela intorno al 1899, durante il suo secondo soggiorno a Tahiti; colori caldi e pose monumentali compongono un mondo fertile, ma interamente ricostruito da motivi già presenti nella sua bottega.
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#67
Petti con fiori rossi
Due donne viste a metà portano fiori e un piatto di frutta in questo dipinto del 1899 Gauguin riunisce i loro volti, le mani e le offerte fino a rimuovere quasi ogni paesaggio; la composizione monumentale si combina ritratto e natura morta, mentre rossi e gialli regolano lo scambio silenzioso.
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#68
Il Grande Albero
Un albero massiccio domina le abitazioni e le minuscole figure di un paesaggio polinesiano Gauguin non lo utilizza come semplice decorazione: il tronco organizza l'intera tela e misura la presenza umana della vegetazione antica Colori, più costruito che naturalistico, conferiscono al motivo la stabilità di un'architettura.
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#69
Acqua misteriosa
Una giovane figura si protende verso una sorgente mentre nella vegetazione appare una forma inquietante Dipinta nel 1893, l'opera trasforma l'atto del bere in un incontro con un mondo invisibile; riflessi e colori sfumano il tratto tra acqua, suolo e apparizione, fedele al gusto di Gauguin per le storie semisvelate.
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#70
Acqua deliziosa
Una donna si avvicina all'acqua in un paesaggio dove le curve del terreno e degli alberi conducono lo sguardo Il titolo tahitiano tradotto come "acqua deliziosa" conferisce alla scena una tranquilla sensualità; Gauguin costruisce comunque ogni zona di colore con una fermezza che tiene l'immagine lontana da ogni impressione fugace.
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#71
Paesaggio tahitiano
Case, sentieri, montagne e vegetazione sono distribuiti su grandi piani colorati in questo paesaggio del primo soggiorno Gauguin semplifica ciò che osserva per mantenere la profondità senza modelli tradizionali; l'isola diventa un susseguirsi di forme annidate in cui il colore dice più del tempo.
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#72
Donne tahitiane in riva al fiume
Diverse donne stanno in piedi o si accovacciano vicino a un ruscello, unite dalle curve della riva e dagli alberi, Gauguin torna spesso in questi luoghi di nuoto e di passaggio; qui, la scena quotidiana viene rallentata fino a diventare una serie di pose, ognuna isolata nel proprio silenzio.
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#73
Ai piedi della montagna
Cavalieri e camminatori attraversano una pianura dominata dai monti tahitiani Dipinta nel 1892, la tela contrappone la verticalità del rilievo all'andamento orizzontale delle figure; Gauguin non è alla ricerca di una esatta visione topografica, la ma una sensazione di distanza e movimento all'interno di un territorio abitato.
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#74
Nella vaniglia, uomo e cavallo
Un uomo e un cavallo compaiono tra le coltivazioni di vaniglia, pianta introdotta e sfruttata nell'economia coloniale Gauguin dipinse la scena intorno al 1891 con verdi profondi e sagome compatte; esiste il lavoro agricolo nell'immagine, anche se il titolo e il colore gli danno l'aspetto di un episodio preso dal tempo.
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#75
Sotto i Pandanus
Le figure riposano sotto le lunghe foglie di un pandano che strutturano la sommità della composizione Gauguin fa dell'albero un tetto naturale e riunisce le persone senza spiegare i loro scambi; la scena vale la sua calma costruito, scandito da colori audaci e gesti ridotti all'essenziale.
Scopri →Martinica, primi anni, nature morte e opere tarde completano Gauguin oltre le sue sole icone polinesiane.
#76
Vicino a capanne o Intorno a capanne
Le abitazioni tahitiane si fondono con la vegetazione mentre diverse figure occupano i dintorni Gauguin utilizza tetti, tronchi e sentieri per dividere la superficie; l'architettura non funge da sfondo esotico organizza la lenta circolazione di una comunità osservata a distanza.
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#77
Il Cane Davanti alla Capanna o Le Tre Capanne
Un cane custodisce il primo piano davanti a tre case colte da una fitta vegetazione Gauguin sceglie un punto di vista basso che conferisce all'animale un ruolo di soglia; dietro di lui, le capanne rispondono tra loro come forme geometriche e trasformano il villaggio in una costruzione colorata.
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#78
La canoa
Una canoa e i suoi occupanti corrono lungo la riva in uno spazio dove acqua, sabbia e vegetazione diventano fasce orizzontali Gauguin utilizza un mezzo di movimento quotidiano per costruire una scena quasi immobile; la barca collega gli aerei senza rompere la calma del paesaggio.
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#79
Tre tahitiani o conversazione
Tre figure vicine sembrano conversare, ma i loro sguardi non rivelano il soggetto dello scambio Gauguin stringe la composizione su corpi e tessuti; il gruppo funziona come un ritratto collettivo dove la vicinanza fisica non rimuove né la riserva né la singolarità di ogni persona.
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#80
Le parole sussurrate
Due donne si parlano a bassa voce in una composizione del 1892 dove i loro profili e le loro mani guidano l'intera lettura Il titolo invita a immaginare una confidenza senza rivelarne il contenuto; Gauguin fa di questa informazione mancante il soggetto reale, lasciando lo spettatore a una distanza educata ma frustrante.
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#81
Che novità?
Due donne sedute si scambiano uno sguardo in questa scena il cui titolo riproduce una domanda ordinaria Gauguin dipinse la conversazione nel 1892 come un susseguirsi di pose stabili, senza gesti teatrali; l'attualità rimarrà sconosciuta, ma il silenzio tra le figure diventa notevolmente presente.
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#82
Perchè sei arrabbiato?
Una donna distoglie lo sguardo o si abbassa mentre la questione del titolo lascia intendere una tensione intima Gauguin si rifiuta di dare la causa e costruisce la scena attraverso gli spazi tra i corpi; il dipinto conserva così l'opacità del modello invece di trasformare il suo umore in un aneddoto disponibile.
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#83
Il Fangoso
Il soprannome dato a questa figura si basa su un volto chiuso e una postura ritirata Gauguin concentra l'attenzione su questa resistenza allo sguardo, senza un'impostazione narrativa impegnata; la tela ricorda che i suoi modelli tahitiani non sono ridotti sempre con la sorridente disponibilità promessa dall'esotica immaginazione europea.
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#84
Il pisolino
Quattro donne riposano su una veranda in una tela iniziata a Tahiti nel 1892 e poi ripresa successivamente Vesti missionarie, piedi nudi e gesti tranquilli descrivono un vero pomeriggio piuttosto che l'antichità polinesiana; Gauguin trasforma la conversazione sospesa in una variazione tropicale del partito galante.
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#85
Upa upa o La danza del fuoco
Le figure si raccolgono attorno a una danza notturna accesa dal fuoco Gauguin dipinge la scena accentuando i contrasti tra sagome scure e terreno luminoso; lo spettacolo, bandito o monitorato dall'amministrazione coloniale e le missioni portano anche la traccia di una cultura praticata sotto costrizione.
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#86
Arearea no varua ino
Il titolo evoca gli intrattenimenti di uno spirito maligno e accompagna una scena dove figure e idoli condividono un paesaggio inquietante Gauguin dipinse quest'opera nel 1894 da motivi tahitiani ricordati a Parigi; il soprannaturale nasce tanto da colori sconnessi quanto dalla storia suggerita.
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#87
Parau na te varua ino
Una donna seduta si volta per affrontare un idolo oscuro in questo dipinto del 1892 il cui titolo menziona le parole dello spirito maligno Il gesto, la grande figura scolpita e i rossi piatti creano un allarme silenzioso; Gauguin dà un forma visibile a una credenza che conosce principalmente attraverso storie frammentarie.
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#88
Navata navata moe
Una donna addormentata o sognante occupa il primo piano mentre lo spazio circostante sembra esitare tra interno e paesaggio Gauguin usa il sonno per sospendere le relazioni ordinarie di luogo e tempo; il titolo tahitiano rafforza questa distanza senza fornire una traduzione in grado di chiudere l'immagine.
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#89
Te Bourao II
Il bourao, albero comune sulle rive polinesiane, dà il nome a questa tela tarda dove si intrecciano figure e vegetazione Gauguin prende una composizione precedente e la trasforma, pratica frequente nei suoi ultimi anni; la la ripetizione non è una copia, ma una nuova combinazione di memoria e colore.
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#90
Poemi barbarici
Una donna seduta davanti a un ambiente lussureggiante è accompagnata da una figura inquietante nelle fattezze del pittore Meyer de Haan Creato nel 1896, il dipinto precede Barbarian Tales e prepara l'associazione di bellezza, memoria e minaccia; il titolo rivendica una poesia contraria alle regole che Gauguin attribuiva all'Europa.
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#91
Il mago di Hiva-Oa
Ad Atuona, Gauguin dipinse Haapuani, un personaggio marchesiano associato alle funzioni rituali e conosciuto nella comunità Il ritratto del 1902 si distingue dalle scene collettive tahitiane per l'attenzione ad una precisa identità; abbigliamento, postura e sguardo conferiscono al modello un'autorità che il titolo francese semplifica imperfettamente.
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#92
Piloti sulla spiaggia I
Alle Marchesi, Gauguin dipinse cavalieri che avanzavano su una spiaggia rosa intorno al 1902, un motivo ispirato in parte alle composizioni di Degas I cavalli, i corpi e la riva sono fusi in una gamma attenuata; la scena tarda si combina vero movimento e memoria dell'arte europea a migliaia di chilometri da Parigi.
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#93
Vegetazione tropicale, Martinica
Nel 1887, Gauguin soggiornò diversi mesi in Martinica con Charles Laval e scoprì una luce che accelerava la sua distanza dall'impressionismo, In questa fitta vegetazione alberi e sentieri diventano grandi masse colorate; l'esperienza delle Indie occidentali prepara direttamente l'audacia di Pont-Aven.
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#94
Portafrutta ad Anse Torino
Le donne portano cesti di frutta lungo la costa della Martinica in questo dipinto del 1887 Gauguin riprende più volte le loro sagome e accentua il ritmo dei carichi, dei tronchi e della riva; dietro il colore brillante apparve l'opera che alimentò il mercato coloniale di Saint-Pierre.
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#95
Fiumi sotto gli alberi, Martinica
Un torrente attraversa una folta vegetazione dove poche figure rimangono quasi assorbite dagli alberi Dipinta durante il soggiorno del 1887, la scena mostra Gauguin alla ricerca di colori più schietti e forme più compatte; la La Martinica non è una parentesi, ma un laboratorio decisivo prima del sintetizzatore Brittany.
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#96
La rada di Saint-Pierre vista da Anse Torino
Da Turin Cove, Gauguin guarda il porto e la cittadina di Saint-Pierre, distrutta quindici anni dopo dall'eruzione del monte Pelée, il dipinto del 1887 associa il porto lontano alle attività di battigia; l'orizzonte rimane aperto, ma il alberi e figure ancorano la vista in un'economia isolana concreta.
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#97
Prato martinicano
Un prato luminoso è attraversato da alberi, animali o piccole figure, secondo una costruzione ancora legata al paesaggio impressionista Gauguin, invece, dipinge verdi e ocra su superfici sempre più autonome; IL il soggiorno martinicano del 1887 sposta il motivo osservato verso un ricordo colorato.
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#98
Autoritratto vicino al Golgota
Gauguin si raffigura nel 1896 davanti a uno sfondo scuro legato al tema del Golgota, dopo il suo definitivo ritorno in Polinesia, il volto stanco e lo sguardo laterale estendono la sua antica identificazione con il Cristo sofferente; la posa eroica resta, ma la malattia e l'isolamento rendono il confronto meno teatrale di prima.
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#99
Autoritratto con tavolozza
Tavolozza alla mano, Gauguin afferma direttamente la sua identità di pittore in questo autoritratto maturo Abbigliamento, inquadratura e sguardo costruiscono una presenza professionale piuttosto che un ruolo mitologico; dopo il nimbo e il cristo figure, lo strumento qui è sufficiente per designare l'ambizione.
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#100
Autoritratto con idolo
In questo tardo ritratto, Gauguin paragona il suo volto a una figura scolpita che riassume il suo personale vocabolario polinesiano, L'idolo non è un preciso documento etnografico, ma una creazione nutrita da molteplici fonti; collocandosi al suo fianco, il pittore firma sia la sua opera che la mitologia che ha creato attorno ad essa.
Scopri →Cosa rivelano le opere
Cento dipinti, tre tensioni che rendono Gauguin impossibile da riassumere
Il viaggio rivela un pittore che cerca costantemente di trasformare il visibile: l'impressione diventa segno, il paesaggio diventa ricordo e la figura diventa simbolo Questa invenzione formale rimane decisiva, ma accompagna anche una fare altrove e se stessi I colori sono franchi; leggere trae beneficio dal non essere ingenui.
Strutture di colore prima di descrivere
Rosso, giallo, viola o verde distribuiscono spazio ed emozioni senza chiedere il permesso al tempo reale.
Il titolo apre una seconda scena
Le parole bretoni, francesi o tahitiane aggiungono storia, enigma e talvolta una mitologia inventata a ciò che mostra la tela.
Il contesto modifica l'outlook
Le fonti prese in prestito, la colonizzazione e la biografia dell'artista cambiano il modo di leggere le figure senza annullare la forza pittorica.
Cronologia tra porti e miti
Cinque date per seguire Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin nacque il 7 giugno; la sua infanzia in Perù avrebbe poi contribuito alla costruzione della sua identità di artista itinerante.
Dopo diversi anni come agente di cambio e pittore dilettante, si dedicò interamente all'arte nonostante una difficile situazione familiare e finanziaria.
La Visione dopo la predica e gli scambi con Émile Bernard affermano la sintesi prima del movimentato soggiorno con Van Gogh ad Arles.
Gauguin si stabilì in una colonia francese e produsse immagini che mescolavano osservazione, fonti polinesiane, cristianesimo e proiezioni europee.
Morì a Hiva Oa dopo un ultimo periodo di dipinti, scritti e conflitti con l'amministrazione coloniale.
Gauguin in profondità
Dall'impressionismo al sintetismo, poi al mito personale
Negli anni 1870, Gauguin collezionò e praticò l'impressionismo con Pissarro La crisi finanziaria del 1882 indebolì la sua carriera di agente di cambio; ben presto scelse la pittura, a costo di una duratura rottura con la vita famiglia I paesaggi di Rouen e della Senna mostrano questa prima lingua prima che i contorni si chiudano e il colore si emancipi.
La Bretagna gioca un ruolo decisivo A Pont-Aven poi a Pouldu, Gauguin lavorò con Émile Bernard e cercò un'arte meno dipendente dall'aspetto immediato. Visione dopo il sermone, Il Cristo Giallo e gli autoritratti del 1888-1889 utilizzano aree piatte, occhiaie e simboli; la scena osservata lascia il posto alla memoria, alla credenza e all'idea.
Il soggiorno martinicano del 1887 aveva già intensificato la sua tavolozza Arles, nel 1888, paragonò poi il suo metodo a quello di Van Gogh I due uomini dipinsero gli stessi luoghi e le stesse persone, ma Gauguin lavorò volentieri memoria La loro collaborazione si interrompe bruscamente; i loro dipinti continuano a discutere sulle pareti dei musei.
A Tahiti dal 1891, Gauguin combinò modelli contemporanei, fotografie di opere asiatiche, storie polinesiane e tradizioni europee Questi dipinti sono importanti per il modernismo, ma non documentano un paradiso intatti: nascono in una società colonizzata e portano lo sguardo, i desideri e i punti ciechi di un europeo.
Il secondo soggiorno tahitiano poi gli ultimi anni nelle Marchesi approfondiscono questa mitologia personale. Da dove veniamo?, Mai più e Racconti barbarici mescolare lutto, malattia, memoria e invenzione La bellezza resta abbagliante, ma non rende più semplice né la vita del pittore né il contesto delle sue immagini; i colori hanno molto talento, nessun potere di assoluzione.
Quattro chiavi di lettura
Guarda il colore senza ingoiare tutta la leggenda
Piatto, contorno, fonte e punto di vista permettono di leggere Gauguin oltre lo shock decorativo I suoi dipinti costruiscono mondi molto coerenti; questa coerenza non li esenta dalla storia, né dalle contraddizioni, né da uno spettatore perfettamente risvegliato.
Confronta le aree colore
Ampi ambiti avvicinano gli scatti, ne impostano il ritmo e spesso sostituiscono la modellazione tradizionale.
Segui le silhouette
Una linea scura separa, collega o monumentalizza forme come nel cloisonné e certe stampe giapponesi.
Identificare i prestiti
Iconografia cristiana, fotografia, rilievo antico, arte polinesiana e memoria personale si incontrano in immagini ricomposte.
Domanda altrove
Ciò che sembra osservato può anche essere sognato, semplificato o proiettato da un artista europeo inserito in un contesto coloniale.
Per prolungare la visita
Trova Gauguin nelle principali collezioni
Boston conserva la grande questione del 1897, Edimburgo la Rivoluzione Bretone del 1888, Parigi il Cane Rosso di Arearea e New York una delle prime grandi composizioni tahitiane Questi musei permettono di seguire l'opera senza ridurre Gauguin a una cartolina ben satura.
Domande frequenti
Gauguin senza paradiso automatico
Alcune risposte da seguire Pont-Aven, Arles, Tahiti, le fonti visive di Gauguin e le contraddizioni che accompagnano la sua influenza sull'arte moderna.
Qual è il dipinto più famoso di Paul Gauguin?
Da dove veniamo? che cosa stiamo andando? è spesso considerato il suo testamento pittorico La Visione dopo il Sermone, Il Cristo Giallo, Manao tupapau, Ia Orana Maria e Quando ti sposi? sono anche tra le sue immagini più famose.
Perché cento quadri da raccontare a Gauguin?
Perché Tahiti non spiega da sola il suo lavoro Gli inizi impressionisti, Martinica, Bretagna, Arles, autoritratti, nature morte e gli anni marchesiani mostrano come le sue immagini siano costruite attraverso movimenti e ripetizioni.
Perché date e musei cambiano lettura?
Una data distingue dai souvenir le opere effettivamente dipinte a Tahiti da quelle ricomposte a Parigi, il museo e le dimensioni richiamano anche il destino materiale di immagini spesso vendute con difficoltà durante la vita di Gauguin.
Perché dovremmo parlare del contesto coloniale?
Perché le immagini tahitiane sono state prodotte in una colonia francese e spesso riflettono la prospettiva, le fantasie e la posizione di potere di un artista europeo Questa storia fa parte della loro lettura attuale.
Come possiamo guardare Gauguin senza dimenticare il contesto coloniale?
Bisogna tenere insieme l'invenzione pittorica e le condizioni storiche della sua produzione I modelli vivevano in società già trasformate dalla colonizzazione; titoli, miti e pose spesso riflettono le fonti europee di Gauguin tanto quanto la Polinesia vera e propria.
Che collegamento esiste tra Gauguin e Van Gogh?
Lavorarono insieme ad Arles nel 1888 e condivisero l'ambizione di un colore espressivo, La loro convivenza finisce male, ma il loro dialogo segna profondamente la storia del post-impressionismo.
Quale riproduzione Gauguin scegliere per un interno?
Per un'immagine immediatamente riconoscibile, scegli Il Cristo Giallo, Ia Orana Maria o Il Cavallo Bianco Per avere più mistero, Manao tupapau, Hina Tefatou o Nevermore danno una presenza più oscura e simbolica.
Perché i colori di Gauguin sembrano così moderni?
Perché organizzano direttamente lo spazio e l'emozione Il rosso, il giallo, il viola o il verde non descrivono solo il motivo: conferiscono al dipinto il suo ritmo e la sua logica interiore.
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