Top 50 · Pittura canadese
Dal Gruppo dei Sette a Riopelle, cinquanta pittori per raccontare il Canada
Paesaggi nordici, modernità del Quebec, astrazione, figurazione e sovranità indigene.
La pittura canadese non è né un paesaggio selvaggio né una singola scuola Il Gruppo dei Sette ha costruito una potente immagine del territorio negli anni '20, ma Emily Carr, artisti di Montreal, pittori di Beaver Hall, automatisti, artisti visivi e artisti indigeni hanno costantemente spostato questa visione Toronto, Montreal, Quebec, Vancouver, Winnipeg e le comunità di tutto il paese stanno diventando centri distinti Questa classificazione combina influenza storica, invenzione plastica, importanza delle opere, ruolo educativo, rappresentazione di scene diverse e influenza internazionale.
Territorio, colore, memoria, critica e sovranità.
Il paesaggio come manifesto
Tom Thomson e il Gruppo dei Sette inventano un'immagine moderna del territorio
Thomson morì prima della fondazione del Gruppo, ma i suoi schizzi di Algonquin divennero il modello di energia e di contatto diretto con il motivo Harris, Jackson, MacDonald, Lismer, Varley, Carmichael, Casson, Holgate e FitzGerald svilupparono poi risposte molto diverse: montagna ridotta all'essenziale, villaggio, foresta in movimento, ritratto, acquerello o spazio della prateria La loro influenza è considerevole, ma la classificazione evita di renderli l'unica storia dell'arte canadese.
Montreal e il Quebec
Da Leduc e Borduas agli Automatisti e agli Artisti Plastici
A Saint-Hilaire, Ozias Leduc trasmise a Borduas una disciplina del soggetto prima che rompesse con il motivo e firmasse il Refus global Riopelle internazionalizza l'automatismo; Pellan apre altre strade surrealiste; Molinari, Tousignant e Letendre fanno poi colore, serie e velocità i soggetti reali del dipinto Lemieux, Fortin, Gagnon e Dallaire dimostrano poi al contempo che la figurazione del Québec rimane altrettanto inventiva.
Storie plurali
Le pittrici e le artiste indigene spostano il centro della narrazione
Emily Carr, Prudence Heward, Helen McNicoll, Laura Muntz Lyall, Joyce Wieland, Betty Goodwin e Mary Pratt rinnovano il paesaggio, il ritratto, l'astrazione e la vita quotidiana nonostante le istituzioni disuguali da tempo Morrisseau e Odjig impongono modernità autonome Anishinaabe; Monkman rivolge la grande pittura storica contro le sue narrazioni coloniali Queste opere non completano una storia già scritta: ne modificano la struttura.
Le figure essenziali
Top 10 - Da Riopelle al Gruppo dei Sette
Apre la classifica l'astrazione lirica, la costa pacifica e i grandi paesaggi settentrionali, Riopelle, Carr, Thomson e i membri più famosi del Gruppo impongono linguaggi immediatamente riconoscibili.
#1
Jean Paul Riopelle
Riopelle trasforma la materia pittorica in reti di tocchi, segni e colori che sembrano crescere sulla tela, dall'automatismo montrealese a Parigi, poi alle grandi oche della maturità, ha dato all'arte canadese una portata internazionale.
Leggi la voce Wikipedia di Jean-Paul Riopelle
#2
Emily Carr
Carr dipinge le foreste e i villaggi della costa nordoccidentale con ritmi potenti e materiale in movimento, Il suo lavoro deve essere ammirato per la sua invenzione formale pur essendo collocato nella storia coloniale delle sue rappresentazioni indigene.
Vedi la collezione Emily Carr
#3
Lawren Harris
Harris semplifica laghi, montagne e iceberg fino a una presenza quasi spirituale Forza motrice del Gruppo dei Sette, si sposta gradualmente dal paesaggio canadese a un'astrazione geometrica e luminosa.
Leggi la voce Wikipedia per Lawren Harris
#4
Tom Thomson
Thomson dipinge Algonquin Park in piccoli e rapidi schizzi dove vento, acqua e cielo diventano colore puro Morto prima della fondazione del Gruppo dei Sette, ne incarna comunque lo slancio più diretto e mitico.
Vedi la collezione Tom Thomson
#5
AY Jackson
Jackson viaggiò attraverso il Canada dipingendo villaggi, strade, colline e spazi settentrionali al ritmo delle stagioni, il suo ampio tocco e il senso del terreno lo rendono uno dei grandi viaggiatori del Gruppo dei Sette.
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#6
JEH MacDonald
MacDonald organizza i paesaggi di Algoma con grandi masse di colore e un ritmo decorativo ereditato dalla sua professione di grafico, le sue vedute conferiscono al Gruppo dei Sette una struttura visiva che è allo stesso tempo robusta e lirica.
Vedi la collezione JEH MacDonald
#7
Arthur Lismer
Lismer anima foreste, rocce e porti con linee vorticose e un disegno molto costruito, influente pittore di guerra e insegnante, fece anche dell'educazione artistica un'estensione essenziale del suo lavoro.
Leggi la voce Wikipedia di Arthur Lismer
#8
Federico Varley
Varley porta una singolare intensità psicologica nel Gruppo dei Sette, in particolare nei suoi ritratti e dipinti di guerra, i suoi paesaggi conservano questa tensione grazie a verdi acidi, forme nervose e luce instabile.
Leggi la voce Wikipedia di Frederick Varley
#9
Franklin Carmichael
Carmichael predilige le alture, i laghi e i grandi cieli dell'Ontario settentrionale, le sue chiare composizioni acquerellate e ariose offrono una voce più calma, ma non per questo meno costruita, all'interno del Gruppo.
Vedi la collezione Franklin Carmichael
#10
AJ Casson
Casson dipinge con chiara geometria le piccole città, le abitazioni e i paesaggi dell'Ontario meridionale, ultimo membro ammesso al Gruppo, estende il suo linguaggio in un'opera molto coerente, attenta all'architettura vernacolare.
Leggi la voce Wikipedia di A.J. CassonGruppi e rotture
Gradi da 11 a 20 - Dagli ultimi membri del Gruppo alla figurazione moderna
Holgate e FitzGerald completano la storia del Gruppo dei Sette Borduas, Pellan, Lemieux, Colville e Kurelek spostano poi il dipinto verso l'automatismo, il surrealismo e le narrazioni psicologiche.
#11
Edwin Holgate
Holgate collega ritratto, xilografia e paesaggio in un dipinto fermo dove la figura umana conserva una presenza centrale Il suo ingresso nel Gruppo ha ampliato il movimento alla comunità artistica di Montreal.
Leggi la voce Wikipedia di Edwin Holgate
#12
Lionel Lemoine Fitzgerald
FitzGerald osserva con pazienza quasi meditativa i giardini, gli alberi e gli spazi di Winnipeg, le sue linee sottili e le superfici calme conferiscono alle Prairies una modernità organica molto diversa dai panorami rocciosi del Gruppo.
Vedi la collezione Lionel LeMoine FitzGerald
#13
Paul-Emile Borduas
Borduas libera il dipinto dal motivo con segni neri, lampi bianchi e masse colorate sospese Autore di Refus global, unisce rottura artistica, libertà individuale e trasformazione culturale del Québec.
Leggi la voce Wikipedia di Paul-Émile Borduas
#14
Jean Paul Lemieux
Lemieux installa figure solitarie in spazi orizzontali dove il tempo sembra sospeso La sua tavolozza sobria e i suoi grandi vuoti trasformano l'inverno del Quebec in meditazione sulla memoria, sull'attesa e sulla distanza.
Leggi la voce Wikipedia di Jean Paul Lemieux
#15
Marco Aurelio Fortin
Fortin dona agli alberi, ai villaggi e alle nuvole del Quebec una scala decorativa immediatamente riconoscibile. I suoi verdi profondi, i cieli gonfi e le viste di Sainte-Rose combinano l'osservazione locale e l'immaginazione colorata.
Leggi la voce Wikipedia di Marc-Aurèle Fortin
#16
Clarence Gagnon
Gagnon dipinge Charlevoix come un mondo di neve, montagne e villaggi attraversato dalla vita quotidiana, la sua formazione parigina e la sua pratica dell'incisione conferiscono alle sue scene una precisa eleganza senza cancellarne le radici del Québec.
Vedi la collezione Clarence Gagnon
#17
Cornelius Krieghoff
Krieghoff fissa gli inverni, le strade e la socialità del Canada del XIX secolo in scene narrative molto popolari, la sua importanza storica è accompagnata da un necessario sguardo critico sugli stereotipi coloniali presenti in certe opere.
Vedi la collezione Cornelius Krieghoff
#18
Alfred Pellan
Pellan compone un universo brulicante di maschere, animali, segni e colori saturi Il suo ritorno da Parigi accelerò l'apertura della pittura del Québec al surrealismo e alle avanguardie internazionali.
Leggi la voce Wikipedia di Alfred Pellan
#19
Alex Colville
Colville costruisce scene quotidiane di precisione quasi matematica dove basta un dettaglio per creare preoccupazione Figure, animali, strade e lidi diventano elementi di un realismo silenzioso, teso dall'attesa.
Leggi la voce Wikipedia di Alex Colville
#20
William Kurelek
Kurelek dipinge l'infanzia della prateria, l'immigrazione ucraina, la fede e le paure moderne in immagini minuziosamente narrative Dietro la loro leggibilità, i suoi spazi spesso contengono una minaccia morale o psicologica.
Leggi la voce Wikipedia di William KurelekTerritori della modernità
Gradi da 21 a 30 - Quebec, Ontario e astrazione cromatica
Dal modernismo cosmopolita di Morrice agli obiettivi di Tousignant, questo capitolo segue la trasformazione del paesaggio, della scena rurale e del colore puro tra Montreal, Toronto e Parigi.
#21
David Milne
Milne riduce la casa, l'albero e la natura morta a poche linee nervose, riserve e macchie di colore La sua economia radicale conferisce al paesaggio canadese un'intensità intima che è distinta dal Gruppo dei Sette quanto dall'Impressionismo.
Vedi la collezione David Milne
#22
James Wilson Morrice
Morrice condensa Parigi, Venezia, Tangeri e Québec in piccole composizioni di grande densità cromatica La sua arte legò precocemente la pittura canadese alle reti internazionali della modernità.
Vedi la collezione di James Wilson Morrice
#23
Ozias Leduc
Leduc unisce decorazioni di chiese, ritratti e nature morte con materiale a luce lenta e silenzioso, la sua bottega a Saint-Hilaire trasmette a Borduas un requisito formale che paradossalmente preparerà alla rottura automatica.
Vedi la collezione Ozias Leduc
#24
Maurizio Cullen
Cullen adatta l'impressionismo alle strade innevate, ai fiumi ghiacciati e ai crepuscoli del Quebec I suoi riflessi colorati provano che l'inverno non è un'assenza di colore, ma un campo di variazioni di luce.
Vedi la collezione Maurice Cullen
#25
Omero Watson
Watson conferisce alle valli, ai mulini e alle foreste dell'Ontario una gravità monumentale Il suo materiale scuro e le sue composizioni robuste rendono il paesaggio rurale un ricordo collettivo piuttosto che una semplice vista pittoresca.
Vedi la collezione Homer Watson
#26
Orazio Walker
Walker dipinge con ampi volumi lavori agricoli, squadre e scene di riva sull'Île d'Orléans, la sua luce dorata e le sue sagome potenti idealizzano il mondo contadino donandogli una dignità monumentale.
Vedi la collezione Horatio Walker
#27
Jack Bush
Bush rilascia band, loop e aree di colore su sfondi luminosi con respiro profondo Associato agli Eleven Painters, ha trovato un riconoscimento internazionale sviluppando un'astrazione diretta, elastica e gioiosa.
Leggi la voce Wikipedia di Jack Bush
#28
Guido Molinari
Molinari organizza la tela in fasce verticali le cui relazioni colorate modificano attivamente la percezione, la sua astrazione seriale rifiuta la profondità tradizionale e rende lo sguardo dello spettatore parte dell'opera.
Leggi la voce Wikipedia di Guido Molinari
#29
Claude Tousignant
Tousignant utilizza cerchi, bersagli e monocromi per rendere il colore un'esperienza fisica Le sue forme taglienti eliminano la narrazione e invitano l'occhio a misurare la vibrazione, l'espansione e il ritmo.
Leggi la voce Wikipedia di Claude Tousignant
#30
Rita Letendre
Letendre proietta il colore in frecce, travi e diagonali che sembrano attraversare la tela Di ascendenza Abenaki, ha costruito una carriera indipendente dove la luce e la velocità sono diventate forze pittoriche.
Leggi la voce Wikipedia di Rita LetendreMateria, narrativa e sovranità
Gradi da 31 a 40 - Da Dallaire a Prudence Heward
Fantastica rappresentazione, pratiche femministe, superfici incise e realismo atlantico preparano l'incontro con Morrisseau, Odjig e Monkman, che ribaltano le storie coloniali.
#31
Jean Dallaire
Dallaire popola i suoi dipinti con esseri ibridi, uccelli, maschere e scene falsamente ingenue Il suo disegno inventivo unisce umorismo, preoccupazione e cultura popolare in una figurazione impossibile da ridurre a scuola.
Leggi la voce Wikipedia di Jean Dallaire
#32
Fernand Leduc
Leduc passa dall'automatismo gestuale a campi colorati sempre più luminosi e raffinati, la sua lunga ricerca fa del colore uno spazio di contemplazione dove la struttura rimane rigorosa senza diventare fredda.
Leggi la voce Wikipedia di Fernand Leduc
#33
Joyce Wieland
Wieland combina pittura, cinema, tessuti, umorismo e simboli nazionali per mettere in discussione il genere, l'ecologia e l'identità canadese Le sue opere spostano deliberatamente il confine tra belle arti e pratiche domestiche.
Leggi la voce Wikipedia di Joyce Wieland
#34
Betty Goodwin
Goodwin fa emergere indumenti, corpi fluttuanti e tracce umane da superfici fragili, strofinate o incise, la sua arte trasforma l'assenza in presenza materiale e dona alla memoria una forma allo stesso tempo intima e universale.
Leggi la voce Wikipedia di Betty Goodwin
#35
Paterson Ewen
Ewen attacca il compensato con un router prima di scrivere fenomeni di pioggia, luna, fulmini e celesti I suoi paesaggi materici riuniscono osservazione scientifica, gesti fisici e segni quasi infantili.
Leggi la voce Wikipedia di Paterson Ewen
#36
Maria Pratt
Pratt trasforma gelatina, pesce, lamina e oggetti per la casa in intensi spettacoli di luce La sua precisione rivela la sensualità e la tensione nascoste nelle attività e negli spazi quotidiani.
Leggi la voce Wikipedia di Mary Pratt
#37
Cristoforo Pratt
Pratt dipinge in luce immobile le strade, gli edifici, le stanze e le rive di Terranova, le sue geometrie pulite e gli spazi vuoti donano al familiare una stranezza calma, quasi cinematografica.
Leggi la voce Wikipedia di Christopher Pratt
#38
Norval Morrisseau
Morrisseau fondò un linguaggio visivo dove contorni neri, colori audaci e linee di forza rendevano visibili le relazioni tra gli esseri, Il suo lavoro Anishinaabe trasformò durevolmente la storia dell'arte in Canada e affermò la sovranità narrativa.
Leggi la voce Wikipedia di Norval Morrisseau
#39
Daphne Odjig
Odjig combina curve fluenti, aree colorate piatte e storie di Anishinaabe per parlare di famiglia, spiritualità e storia coloniale Co-fondatrice di Professional Native Indian Artists Inc., apre spazi essenziali per gli artisti indigeni.
Leggi la voce Wikipedia di Daphne Odjig
#40
Kent Monkmann
Monkman devia la grande pittura storica per affrontare il colonialismo, i musei, la violenza e la resilienza indigena, La sua figura di Miss Chief ribalta i punti di vista e impone una narrazione Cree, queer e sovrana.
Leggi la voce Wikipedia di Kent MonkmanFondazioni e trasmissioni
Gradi da 41 a 50 - Beaver Hall, impressionismo e pionieri
Le pittrici, le artiste di guerra e le professoresse collocano la modernità in una lunga storia Queste traiettorie mostrano come accademie, viaggi e reti locali abbiano preparato le rotture del XX secolo.
#41
Attenzione Heward
Heward costruisce ritratti di donne con pose tese, volumi scultorei e colori audaci Lontano dalla dolcezza mondana, i suoi modelli occupano spazio con autonomia e complessità psicologica.
Vedi la collezione Prudence Heward
#42
Anna Selvaggia
Savage semplifica colline, alberi e villaggi del Quebec in un dipinto sensibile alle stagioni e al ritmo Membro del Beaver Hall Group ed educatrice, difende la modernità indipendente per le artiste.
Leggi la voce Wikipedia di Anne Savage
#43
Frances Anne Hopkins
Hopkins dipinse canoe, portage e spedizioni commerciali di pellicce da esperienze di viaggio dirette Le sue composizioni sono documenti importanti, da leggere anche nel contesto dello sguardo coloniale britannico.
Vedi la collezione Frances Anne Hopkins
#44
Paolo Peel
Peel padroneggia la scena del nudo, del ritratto e dell'infanzia in una luce chiara acquisita durante la sua formazione parigina. La sua breve carriera ha introdotto in Canada un virtuosismo naturalista pienamente internazionale.
Vedi la collezione Paul Peel
#45
Helen McNicoll
McNicoll dipinge spiagge, campi e scene d'infanzia in una luce vibrante, con un tocco aperto e una palette chiara La sua sordità non limita né i suoi viaggi né una carriera internazionale interrotta troppo presto.
Vedi la collezione Helen McNicoll
#46
Laura Muntz Lyall
Muntz Lyall regala ai bambini e alle giovani una presenza attenta, senza eccessivo sentimentalismo, il suo tocco flessuoso e i toni caldi collegano la ritrattistica vittoriana, l'impressionismo e l'affermazione professionale.
Vedi la collezione Laura Muntz Lyall
#47
Molly Lamb Bobak
Bobak osserva cerimonie, folle, interni e paesaggi con un tocco veloce che favorisce il movimento collettivo Prima artista di guerra ufficiale del Canada, collega l'esperienza militare e la pittura di tutti i giorni.
Leggi la voce Wikipedia per Molly Lamb Bobak
#48
Michael Neve
La neve attraversa pittura, scultura, fotografia, musica e cinema senza gerarchia tra i medium, La sua Donna che cammina e i suoi film sperimentali mettono in discussione quadro, durata, percezione e ripetizione.
Leggi la voce Wikipedia di Michael Snow
#49
William Brymner
Brymner pratica ritrattistica, paesaggi e scene di genere mentre apre il suo insegnamento alle tendenze europee A Montreal, ha formato diversi artisti che avrebbero trasformato la pittura canadese del XX secolo.
Vedi la collezione William Brymner
#50
Federico Artù Verner
Verner dipinge prati, bisonti e accampamenti in meticolose composizioni ispirate ai suoi viaggi e a Paul Kane Le sue opere sono importanti per la storia visiva dell'Occidente, ma richiedono una lettura critica della loro immaginazione coloniale.
Vedi la collezione Frederick Arthur VernerFonti ed estensioni
Confronta le opere nelle collezioni pubbliche canadesi
Le date, i movimenti e i punti di riferimento sono stati incrociati con le risorse delle principali istituzioni del paese La National Gallery of Canada conserva i principali ensemble del Gruppo dei Sette, Carr e le modernità canadesi; la McMichael Collection approfondisce il paesaggio storico; il Museo Nazionale di Belle Arti del Quebec e il Museo di Belle Arti di Montreal documentano le scene del Quebec; il Museo Nazionale di Belle Arti del Quebec e il Museo di Belle Arti di Montreal documentano le scene del Quebec; il Canadian Art Institute pubblica monografie accessibili e rigorose.
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La pittura canadese diventa più accurata se vista al plurale
Il Gruppo dei Sette rimane essenziale perché trasforma il paesaggio in linguaggio moderno Eppure Carr segue un percorso distinto sulla costa del Pacifico; Borduas e Riopelle fanno di Montreal un centro di astrazione; Colville, Pratt e Kurelek rivelano la tensione della vita quotidiana; Wieland, Goodwin e Heward spostano le gerarchie di soggetto e mezzo.
Morrisseau, Odjig e Monkman rendono finalmente impossibile l'antica storia di un territorio vuoto offerto allo sguardo coloniale, le loro opere affermano storie, relazioni e sovranità già presenti, questa Top 50 offre quindi un viaggio comparativo: non una singola identità, ma immagini che rispondono tra loro, si contestano e ingrandiscono il campo dell'arte canadese.
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