Indagine di storia dell'arte · attribuzione, ritratti e fotografie
Autoritratti di Claude Monet: quali sono davvero autentici?
Il pittore della luce ha raramente rivolto lo sguardo verso se stesso, rimangono due immagini dipinte con sicura attribuzione; molte altre mostrano Monet senza essere di sua mano.
Questa guida separa quattro categorie spesso confuse: autoritratto, ritratto di un altro artista, fotografia e caricatura, spiega quello che sappiamo del basco del 1886, i tre saggi del 1917 e il dipinto salvato da Georges Clemenceau.
La risposta breve
Due autoritratti dipinti da Monet sono ora chiaramente identificabili e visibili
Il primo è ilAutoritratto con berretto, dipinto nel 1886 e custodito in collezione privata Il secondo è il Ritratto dell'artista dal 1917, oggi nelle collezioni del museo d'Orsay Quest'ultimo dipinto appartiene a una campagna di tre autoritratti tardivi: Monet avrebbe distrutto due saggi e conservato quello che Georges Clemenceau lo convinse a risparmiare.
Occorre quindi distinguere il numero degli autoritratti intrapresi dal numero delle opere conservate, il semplice dire "Monet dipinse tre autoritratti" mescola diverse realtà: il basco del 1886, i tre saggi del 1917, la distruzione di due di essi e la sopravvivenza di un'unica versione tarda I cataloghi, i bandi museali e i documenti espositivi permettono di ricostruire con più precisione questo fascicolo.
Accanto a queste opere, molte immagini autentiche raffigurano Monet senza essere autoritratti Renoir lo dipinse al lavoro nel 1875 e gli mostrò anche leggere o dipingere nel suo giardino Nadar lo fotografò nel 1899 Queste immagini sono essenziali per riconoscere il pittore, ma l'autore non è Monet: appartengono alla storia del suo ritratto, non a quella del suo autoritratto.
Quattro categorie da non confondere
Identificare un'immagine di Monet inizia con due domande: chi è raffigurato e chi ha creato l'opera?
Autoritratto
Claude Monet è sia il modello che l'autore Il basco del 1886 e il ritratto del 1917 rientrano in questa categoria.
Ritratto di un pittore
Monet è il modello, ma Renoir, Manet, Blanche o un altro artista reggono il pennello L'attribuzione deve menzionare questo autore.
Fotografia
Il volto può essere documentato con precisione, ma il mezzo, la data, il fotografo e il contesto differiscono da un dipinto.
Caricatura
I primi disegni di Monet rappresentano principalmente notabili di Le Havre Dimostrano il suo talento come ritrattista, non che si sia preso come modello.
| Immagine | Modello | Autore | Data | Stato esatto |
|---|---|---|---|---|
| Autoritratto con berretto | Claude Monet | Claude Monet | 1886 | Autoritratto conservato, collezione privata |
| Ritratto dell'artista | Claude Monet | Claude Monet | 1917 | Autoritratto conservato, Museo d'Orsay |
| Claude Monet con tavolozza | Claude Monet | Augusto Renoir | 1875 | Ritratto di un altro pittore |
| Claude Monet di Nadar | Claude Monet | Nadar | 1899 | Ritratto fotografico |
| Caricature di Le Havre | Notabili e residenti | Claude Monet | intorno al 1855-1859 | Ritratti disegnati, non autoritratti |
Primo indicatore di sicurezza · 1886
L'Autoritratto con il basco: Monet si rappresenta senza paesaggio e senza attributi spettacolari
Un'immagine rara in una carriera incentrata sul mondo esterno
Datato 1886 ed elencato nel catalogo ragionato Wildenstein con il numero W 1078, l'autoritratto con il basco appartiene ad una collezione privata, la sua identificazione si basa quindi meno su una presenza permanente in un museo che sulla sua documentazione, sulla sua storia espositiva e sulla sua iscrizione nel corpus di Monet.
L'inquadratura è serrata Nessun cavalletto, nessuna tavolozza, nessun giardino spiega il mestiere della modella Monet predilige il viso, lo sguardo frontale, la massa della barba e il copricapo scuro, la materia non ha la dispersione luminosa di paesaggi dello stesso periodo: costruisce una presenza compatta, trattenuta, quasi severa.
Nel 1886, Monet lavora a Giverny e si reca a Belle-Île Il contrasto tra questo autoritratto interiore e le sue ricerche all'aperto rende il dipinto particolarmente rivelatore, non crea un'immagine ufficiale di un maestro riconosciuto; osserva un volto come osserverebbe un motivo, con passaggi rapidi, valori oscuri e alcune zone luminose.
Per la riproduzione la sfida principale sono i mezzitoni Una barba troppo bianca invecchia artificialmente il modello; uno sfondo troppo nero rimuove i contorni del capo; un incarnato troppo caldo trasforma la sobrietà in teatralità Il dipinto richiede una pittura sfumata, soprattutto intorno agli occhi e alla fronte.
Vedi questa riproduzioneSecondo indicatore di sicurezza · 1917
Il ritratto dell'artista del Museo d'Orsay: il sopravvissuto di una serie di tre saggi
Un dipinto tardo, contemporaneo alla Grande Decorazione
L'avviso del museo d'Orsay risale al Ritratto dell'artista dal 1917. l'opera misura 70,5 × 55 cm ed è entrata nelle collezioni nazionali con una donazione di Georges Clemenceau nel 1927. è stata prodotta a Giverny mentre Monet ha dedicato gran parte delle sue energie agli immensi pannelli delle Ninfee.
Fonti devote a questo periodo citano tre autoritratti intrapresi nel 1917 Monet, insoddisfatto, ne distrusse due Il dipinto conservato non è quindi "uno dei tre dipinti visibili": è l'unico sopravvissuto conosciuto di questa tarda campagna Questo particolare cambia la lettura dell'opera, perché alla sua colorita brutalità non corrisponde una serie accuratamente destinata al pubblico, ma una ricerca personale quasi abbandonata.
Il volto è più frontale, più frammentato e più intenso che nel ritratto a berretto, i tocchi rossi, arancioni, blu e verdi non solo descrivono l'incarnato; restituiscono fatica, età e vibrazione della luce Il pittore non si mostra né davanti ai suoi giardini né davanti alle sue decorazioni monumentali Il pittore non si mostra né davanti ai suoi giardini né davanti alle sue decorazioni monumentali Il pittore non si mostra né davanti ai suoi giardini né davanti alle sue decorazioni monumentali: isola la testa e accetta una superficie colpita.
Una copia fedele deve conservare questa energia senza indurire le linee I colori sono audaci, ma rispondono tra loro Se ogni tocco diventa indipendente, il viso si disintegra; se tutto è levigato, il dipinto perde la sua forza tardiva.
Vedi questa riproduzioneUn ruolo decisivo
Perché il nome Georges Clemenceau appartiene alla storia di questo autoritratto
Georges Clemenceau non è un semplice defunto proprietario Amico intimo di Monet, accompagnò il pittore negli ultimi anni della sua vita e giocò un ruolo di primo piano nel progetto delle Ninfee offerto allo Stato Documenti dedicati al ritratto del 1917 riportano che convinse Monet a risparmiare la terza versione dopo la distruzione delle altre due.
L'opera rimase nella collezione di Clemenceau fino alla sua donazione nel 1927, la sua provenienza è quindi breve e leggibile: dall'artista all'amico, poi dall'amico alle collezioni nazionali, questa catena rafforza l'identificazione, non perché basterebbe una provenienza famosa per autenticare un dipinto, ma perché si adatta agli archivi, alla data, al catalogo e alla storia conosciuta del loro rapporto.
Importante è anche il contesto, Monet lavora dal 1914 alla Grande Decorazione delle Ninfee, dopo l'armistizio, propone tramite Clemenceau di offrire pannelli allo Stato, a questo stesso momento di estrema concentrazione appartiene l'autoritratto: un artista anziano, assorbito da un progetto monumentale, affronta brevemente il proprio volto.
Ritratto, ma non autoritratto
Le Claude Monet de Renoir nel 1875: l'amico pittore interrompe nel suo lavoro
La confusione spesso deriva dal titolo breve
Un elenco, un catalogo o un motore di ricerca possono essere visualizzati semplicemente Claude Monet. Questo titolo designa il modello, non necessariamente l'autore L'avviso del museo d'Orsay attribuisce inequivocabilmente il dipinto ad Auguste Renoir, lo data al 1875 e lo descrive come un olio su tela di dimensioni 84 × 60,5 cm.
Renoir mostra l'amico con la tavolozza e i pennelli, in abiti da lavoro, in una postura rilassata, Monet si staglia contro la luce davanti a una finestra; la luce si concentra sul volto Un oleandro sembra coronarlo di umorismo, e il cappellino evoca quasi un'aureola Il ritratto è intimo, mobile, lontano da un'effigie ufficiale.
Si tratta di un documento cruciale su Monet a metà degli anni 1870, ma il suo interesse non cambia categoria, per nominarlo correttamente, scrivi "Auguste Renoir, Claude Monet, 1875", mai "l'autoritratto di Monet" L'ordine autore-titolo evita la maggior parte degli errori.
Vedi questa riproduzioneIl volto visto da chi gli è vicino
Renoir non dipinge un solo Monet: mostra il pittore, il lettore e l'amico
Un'identità costruita da più prospettive
I ritratti di amicizia danno ciò che l'autoritratto spesso rifiuta: una situazione, una postura spontanea, un ambiente Renoir rappresenta Monet seduta, che legge o che dipinge Queste opere forniscono informazioni sulla vita quotidiana del gruppo impressionista e sul modo in cui gli artisti si vedevano.
Richiedono però lo stesso rigore di etichettatura "Claude Monet dipingendo nel suo giardino ad Argenteuil" descrive il soggetto; "Pierre-Auguste Renoir" indica l'autore Il modello può essere un pittore senza che il dipinto sia in mano Il titolo narrativo rende persino più facile la confusione, perché in primo piano compare il nome di Monet.
Anche altri contemporanei, designer e fotografi hanno fissato il suo volto Ogni immagine ha una sua data, un suo mezzo e un suo grado di interpretazione, piuttosto che cercare "il vero volto" in un'unica opera, dobbiamo confrontare le fonti.
Il documento fotografico
Nadar nel 1899: una fotografia può confermare le caratteristiche senza diventare un dipinto di Monet
Un'altra immagine natura
La fotografia di Nadar del 1899 è uno dei ritratti più diffusi del pittore maturo, mostra la barba, lo sguardo e la fisionomia con una precisione diversa da quella di un dipinto.
Confrontando questa fotografia con il basco del 1886 o con il ritratto del 1917 aiuta a riconoscere la continuità di certi tratti, ma non costituisce di per sé una prova di attribuzione pittorica Un pittore può cambiare le proporzioni, semplificare la barba, accentuare un'ombra o tradurre in colore un'emozione Una foto documentata; un autoritratto interpretativo.
Devi anche identificare il fotografo "Claude Monet, 1899" può essere un pratico titolo in una banca di immagini stock, ma la didascalia completa dovrebbe menzionare Nadar Lo stesso principio vale per gli autocromi e le pellicole tardive: Monet è davanti all'obiettivo, non dietro la fotocamera.
Le fotografie sono particolarmente utili per datare un aspetto Il Monet del 1899 non è né l'età del modello del 1886 né quella del 1917 Una tela cosiddetta "intorno al 1870" che mostra la lunga barba bianca del vecchio dovrebbe immediatamente sollevare domande L'aspetto deve essere coerente con la data annunciata.
Prima dell'impressionismo
Caricature giovanili dimostrano che Monet sapeva osservare i volti, non che disegnasse lui stesso
Oscar Monet, fumettista a Le Havre
Da adolescente, Monet ottenne i primi successi con caricature di notabili locali, a volte li firmò "O. Monet" o "Oscar Monet", nome usato in gioventù.
Queste grandi foglie di carbone mostrano già un'acuta osservazione di silhouette, gesto e particolarità fisiche, Le teste possono essere realistiche mentre i corpi sono amplificati o ridotti Recenti ricerche sui suoi inizi a Le Havre ci ricordano che la vendita di questi disegni gli diede un primo riconoscimento e reddito prima della sua conversione al paesaggio all'aperto sotto l'influenza di Eugène Boudin.
Una caricatura firmata Monet non è automaticamente un autoritratto, bisogna identificare il modello Gli avvisi di collezione spesso danno un nome specifico, come Léon Manchon, o una descrizione legata a un personaggio locale Quando l'identità rimane incerta, è più onesto scrivere "man caricature" che inventare un autoritratto.
Questo periodo, però, spiega perché i rari autoritratti tardivi non siano i goffi tentativi di un paesaggista incapace di dipingere un volto, Monet padroneggiò il ritratto disegnato da adolescente, la sua rarità è dovuta alle sue scelte artistiche, non a una mancanza di competenza.
Metodo di verifica
Come testare un'attribuzione prima di condividere, acquistare o riprodurre l'immagine
Leggi tutta la leggenda
Un titolo può nominare il modello Cerca separatamente la riga "artista" o "autore".
Consulta un museo
Un avviso ufficiale fornisce tecnica, dimensioni, provenienza, numero di inventario e bibliografia.
Controlla il catalogo
Per Monet, la questione Wildenstein collega l'opera a un corpus ragionato e alla sua storia documentaria.
Confronta la data con il viso
Età, barba, acconciatura e abbigliamento dovrebbero essere coerenti con la linea temporale conosciuta dell'artista.
Distinguere immagine e oggetto
Una riproduzione digitale può essere accurata senza fornire il mezzo, la scala o le condizioni dell'originale.
Rifiuta la certezza facile
"Attribuito a", "laboratorio", "copia dopo" e "raccolta privata" non significano la stessa cosa.
La somiglianza identifica forse il modello Non identifica mai, da solo, la mano che dipingeva.
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Dieci risposte specifiche
Domande frequenti sugli autoritratti di Claude Monet
Quanti autoritratti di Claude Monet sono conservati?
Due autoritratti dipinti sono oggi chiaramente identificabili: il basco del 1886 in collezione privata e il Ritratto dell'artista dal 1917 al museo d'Orsay.
Monet dipinse tre autoritratti nel 1917?
Sì, le cronologie e le fonti dedicate al suo periodo tardo menzionano tre tentativi Ne distrugge due; di questa campagna si conserva una sola versione.
Qual è l'autoritratto di Monet al museo d'Orsay?
Il Ritratto dell'artista, olio su tela del 1917 di 70,5 × 55 cm, dato da Georges Clemenceau nel 1927.
Dov'è l'Autoritratto con il berretto del 1886?
È documentato in collezioni private ed elencato nel catalogo ragionato di Monet con il numero Wildenstein 1078.
Il ritratto di Monet con una tavolozza è un autoritratto?
No. Monet è il modello, ma Auguste Renoir è l'autore Il dipinto del 1875 è custodito nelle collezioni del museo d'Orsay.
Perché Monet dipinse così pochi autoritratti?
La sua carriera è principalmente votata al paesaggio, agli effetti di luce e al lavoro di serie Rarity non significa che ignorasse la ritrattistica: le sue caricature giovanili mostrano il contrario.
Una fotografia di Nadar è un autoritratto?
No. È un ritratto fotografico di Monet fatto da Nadar La modella è Monet, ma l'autore dell'immagine è il fotografo.
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Generalmente no. Monet caricatura principalmente notabili e abitanti di Le Havre L'identità del modello deve essere verificata in ogni avviso.
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