1913 -1919 · Il dipinto prende forma
Renoir e la scultura
Alla fine della sua vita, Renoir non rinunciò a creare: cambiò scala, materiale e soprattutto metodo, con Richard Guino poi Louis Morel, le sue figure dipinte divennero terra, gesso e bronzo.
Un'ambizione tardiva
Perché Renoir si è dedicato alla scultura?
Perché il suo lavoro tardo cerca meno il momento fugace che la permanenza dei corpi La scultura gli permette di sperimentare in tre dimensioni ciò che i suoi dipinti già esplorano: peso, rotondità, equilibrio e continuità del gesto.
Renoir aveva osservato la scultura fin dalla giovinezza e tentato qualche ritratto di famiglia, fu però solo nel 1913, sotto la guida del mercante Ambroise Vollard, che l'esperimento divenne un programma coerente Il pittore aveva allora più di settant'anni, i suoi reumatismi gli distorcono e paralizzano le mani, ma non interrompe il suo sguardo o la sua attività.
Dire che "diventa scultore" richiede quindi precisione Renoir disegna, sceglie i motivi, disegna, corregge i profili e dirige le sessioni La materializzazione è assicurata da un altro artista Questo metodo collettivo non è un dettaglio pratico: è al centro stesso dell'identità delle opere.
Sponsor, pittore, scultore
Un workshop a tre voci
Ambroise Vollard
Il mercante desidera estendere l'opera di Renoir alla scultura, contattò Aristide Maillol, che raccomandò il giovane catalano Richard Guino, poi organizzò e finanziò la produzione e le edizioni.
Augusto Renoir
Porta quadri, disegni, modelli e una visione precisa del volume, segue l'opera, richiede modifiche e giudica le sagome da più angolazioni.
Richard Guino
Formatosi a Barcellona e lavorando nella bottega di Maillol, inventò soluzioni plastiche Le sue mani non copiano meccanicamente: interpretano il colore e lo toccano in massa, superficie e ritmo.
Dall'immagine all'oggetto
Come fa un quadro a diventare una scultura?
Scegli un modello
Un vecchio dipinto, uno studio recente o un modello vivente forniscono il nucleo della composizione.
Ricomporre
Il passaggio al volume richiede la risoluzione del retro, dei profili, dei supporti e degli spazi vuoti assenti dall'immagine del piano.
Modello
Guino lavora la terra o il gesso sotto lo sguardo di Renoir, che corregge la posa e le proporzioni.
Modifica
Il modello può essere tradotto in terracotta, gesso, cemento policromo o bronzo da un fondatore.
1914-1917
Tre cime del ciclo Renoir-Guino
1916-1917
La lavatrice/acqua
Il corpo accovacciato forma un'architettura compatta Il lino teso trasforma un gesto quotidiano in un'allegoria elementare.
1914-1916
Venere Victrix
Alta quasi due metri nella sua versione in gesso custodita al museo d'Orsay, Venere regge la mela del giudizio di Parigi, la sua pacata frontalità unisce antichità, carne moderna e ampiezza decorativa.
1914
Il Giudizio di Paride
La scena mitologica esiste nella pittura e nel rilievo Il gruppo costringe a pensare alle tre dee come a una serie di volumi, legati da sguardi e intervalli.
Memoria familiare
Maternità : una vecchia immagine reinventata
Dopo la morte di Aline Renoir nel 1915, il pittore tornò al ritratto della moglie che allattava il figlio Pierre, realizzato nel 1885, Guino modellò intorno al 1916 un gruppo in terracotta basato su questa composizione La scena intima assume poi la stabilità di un monumento.
Il cambio di medium sposta il significato Nel dipinto, il giardino, la luce e il colore circondano la madre e il bambino, nella scultura, tutto si concentra sui supporti, sul peso del piccolo corpo e sulla curva protettiva di Aline Renoir e Guino non solo illustrano un ricordo: gli conferiscono una presenza fisica.
Il progetto funebre iniziale non si concretizzò in questa forma, il busto ingrandito di Aline è comunque posto sulla sua tomba a Essoyes, mentre una versione del Maternità è installato nel giardino Collettes.
Pittura ↔ volume
Due passaggi rivelatori
Una storia di attribuzione
Richard Guino non è una semplice "mano"
Per decenni, il mercato e numerosi cataloghi hanno presentato queste sculture sotto il solo nome di Renoir, il passaggio dall'immagine al volume richiede però decisioni proprie della scultura: costruire i lati inversi, regolare gli equilibri, animare le superfici e inventare ciò che il dipinto non mostra.
La giustizia francese riconobbe Richard Guino come coautore nel 1971 Questa decisione, confermata definitivamente nel 1973, non sminuì Renoir, descrive più accuratamente un'opera nata da due intelligenze artistiche, in un contesto orchestrato da Vollard.
1918 -1919 · Ultimo capitolo
Louis Morel e i rilievi alla fine
Dopo la fine della collaborazione con Guino nel 1918, Renoir affidò la modellazione delle sue ultime sculture a Louis Fernand Morel, giovane scultore di Essoyes, insieme realizzarono tre rilievi, tra cui ballerini di tamburello e un suonatore di flauto.
Significativa la scelta del bassorilievo, si colloca tra disegno e scultura: le figure si stagliano dallo sfondo senza diventare del tutto autonome, i temi della danza e della musica evocano un'antichità gioiosa, vicina agli affreschi di Pompei e all'ideale mediterraneo che attraversa l'opera tarda di Renoir.
Queste opere non solo estendono il ciclo di Guino Il loro ritmo più lineare e decorativo mostra un nuovo adattamento alla sensibilità di Morel e all'indebolimento del pittore, morto nel dicembre 1919.
Una fine sperimentale della sua carriera
La scultura illumina gli ultimi dipinti
Renoir si stabilì a Les Collettes, a Cagnes-sur-Mer, in un paesaggio di ulivi che nutre il suo ideale mediterraneo.
Inizia il lavoro con Guino Le figure dipinte sono ora progettate per ruotare nello spazio.
La morte di Aline e la guerra oscurano la vita familiare, mentre la creazione continua con intensità.
I rilievi e i grandi bagnanti di Morel portano l'ideale tardo al suo culmine.
Renoir morì a Les Collettes il 3 dicembre, lasciando pittura e scultura in un dialogo incompiuto.
Nel I Bagnanti dal 1918 -1919, i corpi sembrano modellati a strati I contorni non ritagliano più sagome leggere: costruiscono masse legate al paesaggio La scultura aiuta a comprendere questa nuova densità.
Viceversa il colore rimane presente nelle sculture attraverso la patina, la policromia del cemento e la vibrazione delle superfici, Guino traduce il tocco di Renoir senza cercare di congelarlo, così, la fine della sua carriera non si oppone alla pittura e alla scultura: le fa lavorare una accanto all'altra.
Guida allo sguardo
Come guardare le sculture di Renoir e Guino?
Girarsi
Non basta un buon punto di vista Confronta viso, profili e schiena: le lacune rivelano le decisioni di Guino.
Seguire la superficie
Cavi, protuberanze e rientranze catturano la luce come il tocco dipinto, ma cambiano mentre ti muovi.
Individuare i supporti
Fondo piegato al ginocchio, drappeggiato, base o rilievo: ogni supporto organizza il peso e impedisce alla forma di dissolversi.
Estendere con vernice
Otto opere per riscoprire il significato del volume
Queste riproduzioni permettono di osservare i motivi che la scultura amplifica: corpi raggruppati, maternità, mitologia, curve e luce mediterranea.
Il Giudizio di Paride
Il motivo direttamente trasposto in rilievo.
I Bagnanti
Il manifesto dipinto dell'ultimo periodo.
Maternità
Aline e Pierre, dalla tela al monumento.
Paesaggio a Collettes
L'arredamento mediterraneo dell'ultimo laboratorio.
Ritratto di Coco
Una testa infantile pensata come un volume.
Asciugatura bagnante
Il drappo e il corpo costruiscono lo stesso movimento.
I Grandi Bagnanti
Un'antica pietra miliare verso la tarda monumentalità.
Tre bagnanti di granchio
I corpi si incastrano come un tutto scolpito.
Pierre-Auguste Renoir
Trova ritratti, paesaggi, scene di famiglia e bagnanti.
CollezioneImpressionista
Confronta il tocco di Renoir con Monet, Pissarro, Degas e i loro contemporanei.
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Domande frequenti
Renoir scultore in otto risposte
Quando Renoir ha iniziato davvero a scolpire?
Dopo alcuni tentativi più antichi, intraprese un programma coerente scolpito nel 1913, su iniziativa di Ambroise Vollard e con Richard Guino.
Renoir ha modellato lui stesso la terra?
La sua artrite rese quasi impossibile quest'opera, disegnò le opere, fornì disegni e dipinti, seguì le sedute e corresse le forme; Guino poi Morel fornì la modellazione.
Chi era Richard Guino?
Richard Guino è stato uno scultore catalano formatosi a Barcellona e collaboratore di Aristide Maillol, ha lavorato con Renoir dal 1913 al 1918 ed è legalmente riconosciuto come coautore delle sculture congiunte.
Quali sono le sculture più note di Renoir e Guino?
Venere Victrix, Il Giudizio di Paride, Acqua o La Grande Lavatrice, Maternità e diversi ritratti o medaglioni sono tra i maggiori ensemble.
Perché parliamo di co-creazione?
Renoir portò visione, schemi e direzione, mentre Guino inventò la loro esistenza tridimensionale Il volume richiedeva scelte che la pittura non poteva fornire direttamente.
Che ruolo ha Ambroise Vollard?
Il mercante avvia il progetto, trova il collaboratore tramite Maillol, finanzia la produzione e organizza l'edizione delle sculture.
Chi sostituisce Guino alla fine della vita di Renoir?
Louis Fernand Morel modellò intorno al 1918-1919 tre bassorilievi dedicati alla danza e alla musica, tra cui il Flautista.
Che legame esiste tra le sculture e gli ultimi Bagnanti?
I due medium condividono la ricerca della monumentalità, delle curve continue e dei corpi integrati nel paesaggio, la scultura rende particolarmente leggibile il peso delle figure tarde.
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