Pierre-Auguste Renoir · 1878 · Ritratto di famiglia
Madame Charpentier e i suoi figli
Una madre, due figli, un enorme cane e un salotto giapponese: Renoir trasforma una commissione di famiglia in un ritratto del gusto, dell'influenza e della società parigina.
Olio su tela, 153,7 × 190,2 cm · Metropolitan Museum of Art, New York.
Lettura complessiva
Un ritratto cerimoniale che rifiuta la rigidità
Con il suo formato largo quasi due metri, il dipinto ha la scala di una rappresentazione ufficiale, Renoir però non riordina la famiglia in una linea davanti a uno sfondo neutro, Marguerite si siede su un divano, Paul si avvicina a lei, Georgette si appoggia contro il cane e gli oggetti occupano a pieno la stanza Tutto indica rango sociale, ma nulla assomiglia a un inventario fisso.
La composizione si basa su grandi masse scure L'abito nero di Marguerite scende diagonalmente verso destra; il cane bianco e nero occupa il primo piano sinistro Tra questi due pali, portano luce gli abiti bianchi e blu dei bambini Il tappeto, il divano e il tavolo dirigono poi lo sguardo verso i volti e le mani.
L'arredamento non è solo uno sfondo Schermo, tessuti, mobili, vaso e fiori descrivono il gusto del camino Charpentier Renoir utilizza i loro motivi per far circolare oro, rosso, blu e nero Lo spazio sembra ricco perché i materiali rispondono tra loro, non perché ogni oggetto è dipinto con precisione documentaria.
Le quattro presenze
Chi è chi in tavola?
Gli zoom isolano i personaggi e mostrano che ciascuno svolge una funzione diversa nell'equilibrio della composizione.
Margherita Carpentiere
Nata Marguerite-Louise Lemonnier, salonniere e collezionista, governa la composizione con la sua posa tranquilla e il suo abito nero.
Georgette-Berthe
Nata nel 1872, si appoggia al cane e apre il palco verso lo spettatore con la sua posa più bassa e libera.
Paul-Emile-Charles
Tre anni, capelli lunghi e vestito blu, si mette contro Marguerite e rafforza l'asse centrale.
Il cane di famiglia
La sua massa bilancia l'abito nero, porta visivamente Georgette e dà alla scena un'immediata familiarità.
Il Centro Rete
Marguerite Charpentier, molto più di un nome da sposata
Il titolo storico segue una convenzione che designa Marguerite con il nome e cognome del marito, la modella è, invece, Marguerite-Louise Lemonnier, nata nel 1848 Colleziona pittori moderni, riceve scrittori e artisti e utilizza il suo salotto come spazio dove gusto, influenza e ordini si incontrano.
Renoir l'aveva già dipinto prima del grande ritratto di famiglia Qui, unisce una presenza personale e una funzione sociale, Marguerite guarda lo spettatore senza un forte sorriso La sua mano si estende sul divano e il suo corpo occupa un'ampia diagonale Sembra in controllo dello spazio piuttosto che semplicemente installato in quello del marito.
Il Metropolitan Museum precisa che il suo elegante abito è una creazione di Charles Frederick Worth Il museo d'Orsay lo descrive come un abito nero da città, scollato e decorato con velluto e pizzo di Chantilly, adatto a ricevere i visitatori, il capo quindi non segnala solo ricchezza: mostra Marguerite nel suo ruolo di padrona della casa che ospita il suo salotto.
Infanzia borghese
Georgette e Paul: perché i due bambini indossano abiti?
Le nostre abitudini visive contemporanee possono portare a scambiare Paul per una seconda figlia L'avviso del Met corregge questa lettura.
Georgette-Berthe, nata nel 1872, siede sulla sinistra vicino al cane, accanto alla madre sta Paul-Émile-Charles, nato nel 1875, nel 1878, aveva tre anni, i suoi capelli non sono ancora stati tagliati e il suo vestito ricorda quello di Georgette, in accordo con le pratiche di abbigliamento della prima infanzia nelle famiglie benestanti.
Questa precisione cambia l'aspetto dei due bambini Renoir non cerca di accentuare una differenza di genere con costumi opposti, li mette in relazione con capelli blu, bianchi, flessuosi e pose che rimangono naturali Paul stabilizza il gruppo materno; Georgette introduce un movimento laterale e una vicinanza quasi giocosa con l'animale.
Paolo Carpentiere
Il ritratto separato conferma le fattezze del bambino posto vicino a Marguerite nella grande composizione.
Georgette Carpenter
Renoir dipinse più volte Georgette, segno di un rapporto continuo con tutta la famiglia.
Giapponismo e interiore
Il salotto parla tanto quanto i volti
Schermo dorato, motivi vegetali, vaso, tavola e tessuti collocano i Charpentier nel gusto giapponese della Parigi degli anni '70 dell'Ottocento, questi oggetti non documentano direttamente il Giappone: testimoniano il modo in cui i collezionisti europei hanno poi selezionato forme e fantasie per rinnovare i loro interni.
Renoir organizza l'arredamento per superfici L'oro sullo sfondo riscalda l'abito nero; i fiori ricordano gli azzurri e le rose dei bambini; il tavolo e la poltrona creano verticali che impediscono alla grande diagonale del divano di far scivolare tutto il gruppo verso destra Il lusso si legge nel complesso prima di essere letto oggetto per oggetto.
Il rapporto tra il pittore e l'abitazione va oltre il ritratto, intorno al 1877-1878, Renoir realizzò una cornice a specchio per il salotto di Madame Charpentier, da poco entrata al museo d'Orsay Pittura, mobili e decorazione contribuiscono quindi allo stesso ambiente moderno.
Nero
Vestito e cane formano le due masse che sostengono il gruppo.
Blu
Gli abiti per bambini creano il focus luminoso della scena.
Oro
Schermo e tessuti avvolgono le figure con calore decorativo.
Parigi letteraria
Una famiglia al centro di una rete
Il ritratto rappresenta tre persone, ma rende visibile un intero ambiente: editoria, letteratura, collezione e socialità artistica.
Georges Carpenter
Editore e sponsor del dipinto, pubblicò in particolare scrittori naturalisti e collezionò pittori moderni.
Margherita
Organizza incontri, sostiene Renoir e dà visibilità alle opere tra scrittori, critici e dilettanti.
Flaubert, Goncourt, Zola
Questi autori sono tra le personalità associate alla casa editrice e spettacolo Charpentier.
Renoir
Gli ordini della famiglia forniscono risorse, modelli e accesso a nuovi collezionisti.
Georges Charpentier commissionò il grande ritratto, ma Marguerite contribuì attivamente al suo successo di pubblico La coppia non si limita a comprare opere: creano un ambiente dove le carriere possono incrociarsi La pittura diventa sia una commissione privata, segno di gusto e strumento di visibilità.
Renoir continuò il suo rapporto con la famiglia dopo il 1879 Dipinse nuovamente Georgette e dipinse diversi ritratti individuali Questa continuità mostra che il grande dipinto non è un evento isolato, ma il vertice di un mecenatismo duraturo.
Carriera
Il Salon del 1879 cambiò la posizione di Renoir
Esposizioni impressioniste
Renoir partecipò ai primi eventi indipendenti del gruppo e si costruì la sua reputazione al di fuori dello show ufficiale.
L'ordine dei falegnami
Il grande ritratto di famiglia gli permette di mettere insieme ambizione mondana, tocco moderno e intima conoscenza dei modelli.
Ritorno al Salon
Renoir presentò la quarta mostra impressionista e presentò il dipinto al Salon parisien, dove l'opera fu acclamata dalla critica.
Ingresso al Metropolitan Museum
Il dipinto si unisce al Met grazie alla Collezione Catharine Lorillard Wolfe, Wolfe Fund, con il numero 07.122.
Riproduzione dell'olio
Preservare il grande equilibrio orizzontale
Una riproduzione fedele deve conservare le proporzioni del formato orizzontale, ritagliare la tela comprimerebbe Paul contro la madre, taglierebbe Georgette o ridurrebbe il ruolo del cane e dei mobili, il copista inizia quindi mettendo le grandi masse: abito nero, gruppo leggero di bambini, cane e schermo.
L'abito di Marguerite non deve diventare un nero piatto Contiene riflessi, passaggi elastici e la lucentezza del velluto e del pizzo Volti e mani richiedono più precisione, mentre i motivi di arredamento possono mantenere un tocco più libero Dipingere ogni dettaglio con la stessa nitidezza distruggerebbe la gerarchia dello sguardo.
In un interno, questa composizione è adatta per un soggiorno, una sala da pranzo o un ufficio con un'ampia parete Neri, ori e blu si abbinano al noce, ottone patinato, crema, greige, verde intenso o pareti bordeaux ovattate Una discreta cornice dorata ricorda lo spirito del dipinto; un'ambientazione scura gli conferisce una lettura più contemporanea.
| Località | Formato | Colori associati | Effetto |
|---|---|---|---|
| Sala | Grande orizzontale | Crema, bordeaux, verde intenso | Centro narrativo e presenza mondana |
| Sala da pranzo | Medio o grande | Noce, ottone, greige | Calore e conversazione |
| Ufficio | Medio | Legno scuro, grigio blu | Carattere culturale e profondità |
| Ampio ingresso | Medio | Parete chiara, ambiente scuro | Impatto immediato e dettagli leggibili |
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Riferimenti
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Avviso tabella
Identità, data, dimensioni, Vestito Worth, Salone del 1879 e ubicazione attuale.
Museo Metropolitano d'Arte →Moda impressionista
Analisi dell'abito nero da ricevimento indossato da Marguerite Charpentier.
Museo d'Orsay →Inquadratura a specchio
Oggetto dipinto da Renoir per il salotto di Madame Charpentier intorno al 1877-1878.
Museo d'Orsay →Salon Archivi
Base documentaria del Museo d'Orsay sulle opere presentate da Renoir ai Salons.
Saloni Base →Domande frequenti
Madame Charpentier e i suoi figli in otto risposte
Chi è Madame Georges Charpentier nel dipinto?
Si tratta di Marguerite-Louise Lemonnier, moglie dell'editore Georges Charpentier Salonnière, collezionista e sostegno di artisti moderni, svolge un ruolo attivo nella rete culturale parigina.
Chi sono i due bambini rappresentati?
Georgette-Berthe, nata nel 1872, siede sulla sinistra vicino al cane, vicino alla madre sorge Paul-Émile-Charles, nato nel 1875.
Perché Paolo indossa un vestito e i capelli lunghi?
A tre anni, Paul seguì le pratiche di abbigliamento della prima infanzia in famiglie benestanti, i suoi capelli non sono ancora stati tagliati e i suoi vestiti ricordano quelli della sorella.
Chi ha creato l'abito di Marguerite Charpentier?
L'abito nero indossato nel ritratto è attribuito a Charles Frederick Worth, si tratta di un elegante abito da ricevimento decorato in particolare con velluto e pizzo.
Quando è stato presentato il quadro al Salon?
Renoir dipinse l'opera nel 1878 e la presentò al Salone Ufficiale del 1879, dove ricevette un'accoglienza critica favorevole.
Dove sono oggi Madame Charpentier e i suoi figli?
Il dipinto è conservato al Metropolitan Museum of Art di New York, dove è attualmente esposto nella galleria 824 con il numero 07.122.
Quali sono le dimensioni del tavolo?
L'olio su tela misura 153,7 × 190,2 cm Il suo grande formato orizzontale conferisce alle figure e all'arredamento una presenza quasi a grandezza naturale.
Come scegliere una riproduzione fedele?
Mantieni le proporzioni orizzontali e scegli una riproduzione ad olio dipinta a mano, attenta ai volti, alle varianti dell'abito nero, agli outfit blu e alle fantasie del salotto.
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