Inquadratura · fotografia · superficie

Perché i paesaggi Klimt sono quadrati?

La piazza non è un capriccio decorativo Klimt inquadra la natura con un mirino di cartone trafitto da un'apertura quadrata, guarda talvolta il telescopio e trasforma il paesaggio in una superficie autonoma: né ritratto né panorama, ma un mondo condensato.

1899Primo grande spostamento verso il paesaggio quadrato.
1:1Una larghezza pari all'altezza.
9,5×5,6 cmIl piccolo mirino custodito al Museo Leopold.
Attersee di Gustav Klimt
Attersee, 1900
Apple Tree II di Gustav Klimt
Albero di mele II
Foresta di betulle di Gustav Klimt
Bosco betulla
Parco al castello di Kammer di Gustav Klimt
Parco al castello di Kammer

Risposta breve

Il quadrato serve per selezionare, non per racchiudere

Dal 1899, il formato quadrato divenne quasi una firma dei suoi paesaggi Il mirino dimostra che Klimt pensa contemporaneamente al motivo e alla forma finale della tela.

Primo motivo: inquadrare. L'apertura quadrata isola un frammento del lago, del frutteto o della facciata Klimt non cerca di mostrare tutto, ma di trovare una porzione abbastanza densa da diventare un dipinto.

Secondo motivo: neutralizzare la direzione. Un rettangolo orizzontale richiede naturalmente panorama; un rettangolo verticale, elevazione Il quadrato non favorisce alcun asse e rende la superficie più stabile.

Terzo motivo: avvicinare il paesaggio al motivo. Rami, foglie, onde e finestre possono ripetersi di taglio in bordo come su un arazzo Il luogo osservato diventa una costruzione di colore.

Quattro effetti

Cosa cambia davvero la piazza

Il formato non viene aggiunto al pattern a posteriori Determina l'altezza dell'orizzonte, la compressione delle distanze, il ritmo delle forme e persino il modo in cui circola lo sguardo.

01

Equilibrio senza centro

Lo sguardo può girare nell'immagine senza essere condotto da un lungo bordo all'altro.

02

Frammento autonomo

La cornice taglia il mondo, ma il pezzo scelto sembra completo, come un campione di natura.

03

Superficie decorativa

La profondità diminuisce; fiori, tronchi e riflessi possono essere letti come moduli ripetuti.

04

Prossimità fotografica

L'istantanea, il ritaglio e il mirino incoraggiano tagli audaci e orizzonti insoliti.

L'oggetto decisivo

Un pezzo di cartone con un foro quadrato

Il Museo Leopold conserva un mirino della tenuta di Klimt: un rettangolo di cartone di 9,5 × 5,6 cm da cui taglia un'apertura quadrata Tenuto davanti all'occhio, l'oggetto nasconde tutto al di fuori del futuro dipinto.

In una lettera dell'agosto 1903 a Mizzi Zimmermann, Klimt spiegò di aver usato il suo mirino per cercare modelli paesaggistici - e di aver trovato "molti, o niente", come disse.

Questo dettaglio è cruciale: Klimt prima non dipinge un panorama e poi lo ritaglia, Guarda direttamente nel paesaggio per una composizione che già esiste sotto forma di quadrato.

Lo schema a fianco ripristina il principio dell'oggetto, non il suo aspetto esatto Le istruzioni e le dimensioni sono consultabili nel collezione online del Museo Leopoldo.

Fotografia e Vacanze Estive

Vedere prima di dipingere

Klimt conosce la fotografia e i suoi ritagli I suoi paesaggi si sviluppano durante i soggiorni estivi nei dintorni dell'Attersee, lontano dalla bottega viennese e dalle commissioni di ritratti.

Gustav Klimt ed Emilie Flöge in una barca sull'Attersee nel 1909

Attersee, 1909

Una cultura dello sguardo incorniciato

La fotografia di famiglia documenta queste estati: Klimt, Emilie Flöge, le ville, le barche e le rive del lago Non prova che egli copi meccanicamente una foto per ogni dipinto.

Piuttosto, mostra un ambiente visivo in cui si guarda il mondo attraverso una fotocamera, un mirino o un'immagine già ritagliata La Neue Galerie collega esplicitamente il formato quadrato della maggior parte dei suoi paesaggi alla sua passione per la fotografia.

Il telescopio completa questo dispositivo, avvicina un campanile o una facciata lontana, schiaccia le piante ed elimina parte dello spazio intermedio: esattamente quello che osserviamo in più vedute architettoniche.

Fotografia anonima, 1909, Wien Museum, CC0. Immagine ospitata sulla CDN Shopify del negozio. Vedi il fascicolo ufficiale.

Cambia logica

Panorama orizzontale o superficie quadrata?

Il quadrato non rende automaticamente un'immagine moderna A Klimt, diventa moderno perché accompagna orizzonti estremi, profondità compressa e riempimento quasi completo.

Il classico rettangolo

Favorisce l'attraversamento laterale: cielo, terreno e linea dell'orizzonte organizzano uno spazio dove l'occhio avanza Il paesaggio sembra proseguire fuori cornice.

La piazza Klimtian

Agisce come una lamina compatta L'orizzonte può quasi scomparire, salire in cima o lasciare il posto a una rete di tronchi, fiori o onde.

Cassetta degli attrezzi

Sei processi che riempiono il quadrato

Il quadro 1:1 è solo l'inizio Klimt lo rende attivo attraverso scelte compositive che riducono l'illusione della profondità senza rimuovere alcun senso di spazio.

01

Orizzonte altissimo

Il terreno, l'acqua o i fiori occupano quasi tutta la tela Il cielo diventa una minuscola striscia, o addirittura scompare.

02

Taglio pulito

Un'isola entra solo da un angolo, un tronco lascia la cornice, una facciata è parzialmente nascosta.

03

Piani tablet

Il telescopio avvicina la distanza Le architetture sembrano collocate sulla superficie anziché sul fondo di una prospettiva.

04

Ripetizione

Foglie, frutti, fiori, onde e finestre diventano una trama continua paragonabile a un tessuto.

05

Assenza di figure

Senza un personaggio principale, nessuna narrazione controlla lo sguardo La natura diventa il soggetto e la struttura.

06

Bordi attivi

Le forme continuano ad esistere su tutti e quattro i lati Il telaio taglia un campo che sembra potersi estendere.

Confronta le opere

Sei quadrati, sei soluzioni

Lo stesso formato accoglie l'acqua quasi astratta, il sottobosco verticale, il giardino senza orizzonte, la facciata lontana o il sentiero costruito a tunnel.

Attersee : quasi solo acqua

Al Museo Leopold, la tela misura 80,2 × 80,2 cm La battigia entra solo nell'angolo in alto a destra: la piazza è quasi interamente riempita da brevi onde turchesi.

Il quadrato non vieta la profondità

A Klimt lo spazio non è mai completamente piatto Basta un vicolo, un baule, una fila di case o un cambio di tocco per far oscillare l'immagine tra superficie e profondità.

Marchi di formato

Il quadrato, un righello flessibile

Le dimensioni esatte variano e le tele sono state talvolta ritoccate o riformattate Ciò che conta è la proporzione 1:1 e il modo in cui organizza il modello.

1899Una mattina vicino allo stagnoConsiderato il primo paesaggio quadrato determinante.
80,2×80,2AtterseeUna piazza quasi esatta, custodita al Museo Leopold.
intorno a 110×110Molti giardiniUna bilancia che permette l'immersione senza diventare panoramica.
più di 50Paesaggi legati all'AtterseeUn insieme dove il quadrato diventa la norma visiva della maturità.

Domande frequenti

Comprendere la piazza Klimt

Risposte utili per distinguere prove documentali, osservazione visiva e ipotesi di storia dell'arte.

Klimt stava effettivamente usando un mirino quadrato?

SÌ. Un mirino di cartone della sua tenuta è conservato al Museo Leopold e Klimt ne menziona l'uso in una lettera del 1903.

Stava dipingendo i suoi paesaggi da fotografie?

La fotografia influenza chiaramente la sua cultura dell'inquadratura, ma non è stabilito che ogni paesaggio sia una copia diretta di una foto accurata.

Perché utilizzare un cannocchiale?

Aiuta a isolare uno schema distante, avvicinare l'architettura e comprimere i piani Il Museo Leopold dice che ha usato il mirino con un telescopio.

Qual è il suo primo paesaggio quadrato?

Una mattina vicino allo stagno, dipinto nel 1899, è generalmente presentato come il primo paesaggio quadrato decisivo di questa serie matura.

La piazza rende astratti i suoi paesaggi?

Contribuisce a questo, soprattutto quando elimina l'orizzonte o riempie l'intera rete di acqua e vegetazione Ma i modelli rimangono identificabili.

I tavoli quadrati hanno tutti le stesse dimensioni?

No. Il rapporto larghezza-altezza rimane vicino a 1:1, ma le dimensioni variano a seconda delle opere, dei supporti e della loro storia materiale.

0 Osservazioni

Lascia un commento

Si prega di notare che i commenti devono essere approvati prima della pubblicazione.