Saint-Rémy ottobre 1889 · olio su tela

Il gelso di Van Gogh: un albero autunnale dipinto come una fiamma

Una corona giallo-arancio esplode davanti a un denso cielo azzurro Il tronco si attorciglia, il terreno ondula e ogni tocco sembra prolungare l'energia interiore dell'albero.

L'idea essenziale: Van Gogh non dipinge un vero fuoco Trasforma il fogliame autunnale in fiamma grazie ai colori complementari, alla silhouette e ad un materiale così spesso da avvicinarsi al bassorilievo.

Il Gelso dipinto da Vincent van Gogh nell'ottobre 1889 a Saint-Rémy
Vincent van Gogh, Il GelsoOttobre 1889, 54×65 cm, Norton Simon Museum, Pasadena.
Ottobre 1889dipinto a Saint-Rémy
54×65 cmformato orizzontale
F637catalogo della Spaccatura
PasadenaMuseo Norton Simon

Risposta rapida

Perché sembra che questo albero stia bruciando?

Perché Van Gogh concentra quasi tutta la luce nel fogliame Gialli di cromo, arance e rossi si stagliano dall'azzurro del cielo: questo contrasto complementare rende la corona più intensa di un colore isolato.

Dalla forma deriva anche la sensazione I rami si ramificano come lingue di fuoco; i contorni rimangono irregolari; i tasti spessi vanno in più direzioni, il tronco però ancora saldamente il tutto nella pietraia L'immagine unisce quindi espansione e stabilità.

Van Gogh era particolarmente appassionato di questo dipinto Il 7 dicembre 1889, quando descrisse a Theo una serie di studi autunnali, considerò "il gelso giallo contro un cielo molto azzurro" il migliore.

Ospedale Saint-Paul di Saint-Rémy-de-Provence dipinto da Van Gogh

Il contesto

Saint-Rémy dopo un periodo senza dipingere fuori

Van Gogh entrò volontariamente nell'ospizio di Saint-Paul-de-Mausole nel maggio 1889, prima lavorò dalla sua stanza e nel giardino recintato, poi tornò gradualmente nella campagna vicina quando ebbe il permesso.

Il Gelso appartiene ad uno scatto di lavoro di inizio ottobre, il pittore osserva poi gli effetti dell'autunno: fogliame ingiallito, cave leggere, pioppi, pini e ulivi, non cerca una botanica esatta; utilizza l'albero come struttura in grado di portare colore.

Il moventeUn gelso isolato, con chioma densa, su terreno sassoso esposto al sole.
La stagioneL'autunno trasforma la corona in massa gialla, arancione e rossa.
La luceIl cielo azzurro e il terreno quasi bianco innalzano la temperatura del fogliame.
Lo sguardoVan Gogh posiziona l'albero vicino a noi, senza un panorama che distragga l'attenzione.

Analisi visiva

Cinque zone rendono l'albero un incendio stabile

Il quadro è compatto: nessun orizzonte vasto, nessun personaggio, nessuna storia Tutta l'energia scorre tra la corona, il cielo, il tronco, il terreno e la collina.

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La corona

Occupa quasi tutta la metà superiore Il suo bordo seghettato impedisce alla massa gialla di diventare un semplice ovale.

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Rami

Si irradiano dal tronco a forma di ventaglio Il loro movimento ricorda i covoni o le fiamme che si separano.

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Il baule

Marrone, nodoso e compatto, conserva la crescita del fogliame, la sua inclinazione evita una simmetria troppo calma.

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Il cielo

Le linee blu oblique non sono uno sfondo vuoto: rispondono al ritmo delle foglie e intensificano i gialli.

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Il terreno

I bianchi rotti, i blu, gli ocri e i verdi costruiscono un terreno asciutto che riflette la luce senza competere con l'albero.

giallo cromoarancionerosso terrablu profondogrigio blupierre claire
Tronchi d'albero con edera di Vincent van Gogh, dettaglio di tocco e materiale
La chiave mobileTronchi d'albero con edera, 1889: un dipinto contemporaneo di Gelso dove le pennellate seguono la corteccia e la vegetazione.

La superficie

Un quadro che diventa quasi una scultura

Il Norton Simon Museum descrive una superficie vicina al bassorilievo, nelle foglie, Van Gogh accumula uno spesso strato di giallo e modella il materiale attraverso il manico del pennello.

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Impasto cattura la luce reale. Le creste di vernice producono piccole ombre che cambiano con l'illuminazione.
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Ogni tasto ha una direzione. Curve nella corona, obliqui nel cielo, più corti e spezzati sul terreno.
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Il colore costruisce il volume. L'albero non è modellato da chiaroscuri accademici, ma da quartieri di gialli, arance e rossi.
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La velocità non esclude il pensiero. Le lettere mostrano che Van Gogh osserva, confronta e giudica accuratamente i propri studi.
Il dipinto non mostra solo un albero giallo: fa sentire l'ondata di linfa, il vento e il bagliore secco di una giornata autunnale.

Nelle lettere

Van Gogh torna al Gelso tre volte

"...un gelso interamente giallo che si staglia contro il blu del cielo."

La formula, riportata dal Norton Simon Museum, riassume l'intelaiatura cromatica: un'unica massa calda opposta al blu.

"...Penso che il migliore sia il gelso giallo contro un cielo molto azzurro."

Lo stesso Van Gogh classifica questo dipinto ai vertici dei suoi studi autunnali inviati a Theo.

"...il suo fogliame folto era di un magnifico giallo contro un cielo molto azzurro..."

A Willemien, aggiunge il "terreno bianco, sassoso, soleggiato alle spalle": bastano tre zone colorate per ricostruire l'opera.

Non per sovrainterpretare: paragonando la corona a una fiamma si descrive un effetto visivo Van Gogh non presenta il gelso come simbolo codificato della sofferenza o del fuoco in lettere conosciute.

Guarda senza ridurre

Natura osservata, Monticelli memorizzato, forma inventata

Un albero visto davveroVan Gogh parte da un gelso presente nel paesaggio di Saint-Rémy La lettera a Willemien conferma l'osservazione del fogliame, del cielo e del terreno sassoso.
Il ricordo di MonticelliL'8 ottobre, ha ricordato a Théo un paesaggio di Adolphe Monticelli che mostra un albero sulle rocce di fronte a un tramonto Il riavvicinamento illumina il suo gusto per il colore denso, senza farne una copia al Gelso.
Un'invenzione pittoricaLa corona è semplificata, il tronco ispessito e il cielo attivato Van Gogh organizza ciò che vede in modo che la sensazione dell'autunno diventi più forte della descrizione.
Un'eco giapponese, con cautelaLa silhouette isolata e l'inquadratura chiara possono evocare le stampe che ha raccolto Tuttavia, nessuna lettera designa una stampa specifica come modello diretto di questa tela.

Dopo workshop

Un dipinto riconosciuto presto da Pissarro

Camille Pissarro vede il dipinto nella galleria parigina di Théo van Gogh e scambia una sua opera per questo luminoso Gelso, questa provenienza dimostra che almeno un grande pittore contemporaneo ne percepisce subito la qualità.

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1889 -1890 · Théo e Camille Pissarro

Il quadro arriva a Parigi Pissarro lo acquisisce per scambio e lo conserva.

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Collezioni europee

Dopo la famiglia Pissarro, l'opera passa in particolare attraverso Ambroise Vollard, Alphonse Kann poi commercianti privati e collezionisti.

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1961 · Norton Simon

Norton Simon acquista il dipinto; entra quindi nella fondazione che porta il suo nome.

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Oggi · Pasadena

Il Gelso appartiene alla Norton Simon Art Foundation ed è tra le opere iconiche del museo.

Da vedere al museo

Museo Norton Simon

411 West Colorado Boulevard, Pasadena, California L'avviso indica attualmente l'opera esposta, ma è comunque preferibile controllare la presentazione prima di mettersi in viaggio.

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Domande frequenti

Il gelso di Van Gogh

Quando Van Gogh ha dipinto Il gelso?

Dipinse l'opera nell'ottobre del 1889, durante il suo soggiorno volontario presso l'ospizio Saint-Paul-de-Mausole di Saint-Rémy-de-Provence.

Dov'è il quadro oggi?

Il Gelso di proprietà della Norton Simon Art Foundation e conservato al Norton Simon Museum di Pasadena, California.

Quali sono le sue dimensioni?

Olio su tela misura 54 × 65 cm, o 21 1/4 × 25 1/2 pollici Il suo formato orizzontale permette alla corona di estendersi lateralmente.

Perché parliamo di un albero in fiamme?

I gialli, gli arancioni e i rossi del fogliame, il suo contorno irregolare e i tocchi radiosi evocano una fiammata Questo è un confronto visivo, non un fuoco raffigurato.

A Van Gogh è piaciuto questo dipinto?

Sì. Nella sua lettera a Théo del 7 dicembre 1889, considerò che il gelso giallo contro il cielo molto azzurro era il miglior studio autunnale del gruppo inviato.

Quale tecnica usa Van Gogh?

Utilizza olio su tela, tocchi direzionali e, soprattutto nella corona, un impasto spesso La superficie conserva marcati rilievi che reagiscono alla luce.

Il dipinto è espressionista?

Van Gogh precede i gruppi espressionisti storici Si può parlare di una forza espressiva di colore e linea, ma è più accurato situare l'opera nel suo stile tardo post-impressionista.

Camille Pissarro possedeva Le Mustrier?

Sì. Secondo la provenienza pubblicata dal Norton Simon Museum, Pissarro acquisì il dipinto dopo averlo visto nella galleria di Theo, scambiandosi una delle sue opere.

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