Gustav Klimt e la Secessione Viennese
Una rottura con la Künstlerhaus, un padiglione-manifesto, mostre internazionali, la Frisia di Beethoven - poi una partenza collettiva nel 1905 Otto anni che trasformarono Klimt e la scena artistica viennese.
Un'istituzione prima di essere un'etichetta di stile
La Secessione viennese nasce da un problema concreto: chi decide cosa può vedere il pubblico a Vienna, come vengono selezionate le opere e quale posto viene dato agli artisti stranieri Nel 1897, Gustav Klimt e i suoi alleati non cercavano solo una nuova apparizione Crearono un'associazione, un programma espositivo, una rivista e presto un proprio edificio.
La parola "secessione" si riferisce alla separazione volontaria Gli artisti hanno lasciato la Cooperativa degli artisti visivi di Vienna, con sede al Künstlerhaus, perché consideravano la sua politica troppo conservatrice, insufficientemente internazionale e troppo dipendente dalle antiche forme commerciali, vogliono presentare l'arte del loro tempo senza sottomettersi ad una sola dottrina.
Ecco perché le opere esposte non sono tutte uguali, convivono pittura simbolista, architettura, poster, tipografia, mobili e scultura, L'unità nasce meno da un vocabolario decorativo uniforme che da un metodo: organizzare liberamente lo spazio, confrontarsi con Vienna con l'Europa e considerare la mostra stessa come una creazione.
Dalla rottura all'inizio
La cronologia mostra una notevole accelerazione: in pochi mesi, il gruppo acquisisce un nome, una rivista, una politica internazionale e un edificio, Il successo rende poi visibili le differenze che l'entusiasmo iniziale aveva contenuto.
Fondazione e rottura
L'associazione si è costituita il 3 aprile Klimt viene eletto primo presidente, dopo il conflitto di maggio, diversi membri hanno ufficialmente lasciato la Künstlerhaus.
Esporre e pubblicare
Prima mostra in primavera, lancio di Ver Sacrum, poi seconda mostra a novembre nel nuovo padiglione Olbrich.
Klimt al centro delle polemiche
I Dipinti delle Facoltà scatenarono una controversia che andò oltre la Secessione e rese la libertà artistica di Klimt inseparabile dal dibattito pubblico.
La Mostra di Beethoven
Ventuno artisti coordinano architettura, pittura e scultura attorno a Beethoven, Klimt dipinge un fregio monumentale per tre pareti.
Grande retrospettiva Klimt
La diciottesima mostra offre a Klimt una presentazione complessiva Ver Sacrum, tuttavia, cessò le pubblicazioni quello stesso anno.
La scissione interna
Le tensioni attorno a Carl Moll, alla Galleria Miethke e alla direzione dell'associazione portarono al ritiro del gruppo Klimt.
Lasciati, poi mostra subito
La fondazione non si riduce a un gesto di rifiuto Gli artisti devono provare che un'altra politica espositiva è possibile, si organizzano attorno a Klimt, primo presidente, Carl Moll, vicepresidente, e nominano presidente onorario Rudolf von Alt La loro ambizione unisce autonomia locale e apertura internazionale.
Il poster disegnato da Klimt per la prima mostra riassume il conflitto sotto forma di mito Teseo combatte il Minotauro mentre Atena osserva la scena L'eroe può essere letto come la nuova generazione artistica; il mostro, come il vecchio ordine Questa immagine non illustra semplicemente un evento: crea una storia di liberazione.
Un poster stesso censurato
La prima versione mostra il corpo nudo di Teseo, per l'esposizione al pubblico Klimt deve nascondere alcune parti con elementi tipografici L'episodio è rivelatore: già prima dell'apertura, il programma di libertà soddisfa le norme morali e amministrative della città.
Verme di sacro, il laboratorio stampato
Dal gennaio 1898 appare il periodico dell'associazione Testi, ornamenti, illustrazioni e personaggi sono stati pensati insieme La rivista estende la mostra su carta e permette ai soci di lavorare sull'unità tra contenuto, immagine e impaginazione.
Un padiglione che presenta già un'idea
L'edificio della Secessione non è un museo tradizionale Olbrich progetta un padiglione espositivo adattabile, con una grande sala illuminata dall'alto, i tramezzi e i percorsi possono essere ricomposti secondo ogni progetto L'architettura serve quindi direttamente la politica artistica del gruppo.
All'esterno i volumi bianchi, le superfici relativamente spoglie e la famosa cupola di foglie dorate costituiscono un'immagine immediatamente riconoscibile, i viennesi gli diedero rapidamente dei soprannomi, tra cui quello di "cavolo dorato" Questo contrasto tra geometria leggera e ornamento organico annuncia l'equilibrio ricercato dalla modernità viennese.
Ogni epoca ha la sua arte, l'arte ha la sua libertà.
Il motto iscritto sulla facciata non promette libertà senza istituzioni Lei afferma che un'istituzione moderna deve lasciare che gli artisti rispondano al loro presente Il padiglione diventa così allo stesso tempo uno strumento di lavoro, un emblema urbano e un argomento visibile contro l'immobilità criticata dalla Künstlerhaus.
Guarda il movimento oltre l'arredamento
Due fotografie storiche collocano la rottura in una traiettoria umana: la generazione formatasi alla Scuola di Arti Applicate, poi Klimt che divenne un'autorità indipendente dopo la sua partenza.
Intorno al 1880, Gustav Klimt e suo fratello Ernst erano in prima linea nella classe di Ferdinand Laufberger, La loro formazione combina già pittura, arredamento e commissione architettonica, tre aree che la Secessione riunirebbe in modo diverso.
Fonte Wikimedia Commons →
A due anni dalla sua partenza, Klimt diventa la figura di spicco della Galleria Miethke, la sua autorità artistica non dipende più dalla presidenza di un'associazione, ma da una rete di collezionisti, sponsor e mostre.
Fonte Wikimedia Commons →Come cambia il linguaggio di Klimt
La Secessione accompagna il passaggio da un ritratto ancora naturalistico a una pittura più frontale, simbolica e ornamentale, tre opere permettono di seguire questa mutazione senza ridurla a una progressione meccanica verso l'oro.
1897 -1898 · RITRATTOSonja MaglieBelvedere, ViennaIl modello, la poltrona rossa e lo spazio instabile annunciano un nuovo modo di costruire il ritratto Presentato alla seconda mostra della Secessione nel 1898, l'opera unisce osservazione sociale e inquadratura audace.
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1898 ·EMBLEMAPallade AtenaMuseo di Vienna, ViennaAtena indossa una piccola figura nuda della Verità, l'armatura, la cornice metallica e la frontalità trasformano la dea nel combattivo guardiano della nuova associazione.
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1899 · PROGRAMMANuda VeritasTheatermuseum, ViennaLa figura verticale regge uno specchio verso lo spettatore Il dipinto contrappone la verità artistica alla necessità di piacere a tutti e diventa una delle immagini programmatiche del secessionista Klimt.
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Beethoven: la mostra come opera totale
La quattordicesima mostra è organizzata come omaggio collettivo a Beethoven Sotto la direzione di Josef Hoffmann, ventuno artisti lavorano intorno alla statua monumentale del compositore realizzata da Max Klinger Architettura, scultura, pittura murale, tipografia e viaggio non sono giustapposti: sono coordinati.
Klimt riceve il corridoio laterale sinistro, che il visitatore attraversa prima di vedere la statua centrale Il suo Fregio di Beethoven dispiega su tre pareti una ricerca di felicità ispirata all'interpretazione della Nona Sinfonia di Richard Wagner Le figure fluttuanti, il cavaliere, Tifée, le Gorgoni, la Poesia e la coppia finale compongono una narrazione senza illusione di profondità tradizionale.
I registri della secessione indicano quasi 60.000 visitatori Il successo del pubblico non cancella lo scandalo critico: diverse figure sono considerate deformi, oscene o patologiche, per Klimt l'esperienza è comunque decisiva La superficie, la linea e l'ornamento assumono un'autonomia che annuncia il periodo d'oro.
L'umanità sofferente chiama un cavaliere a combattere per essa I geni fluttuanti conducono lo sguardo.
Tifeo, Gorgoni, Malattia, Follia e Dolore stanno divorando lo spazio centrale.
Poesia e coro conducono alla coppia abbracciata, un'eco visiva dell'Inno alla gioia di Schiller.
Una retrospettiva dedicata a Klimt
L'anno successivo alla mostra di Beethoven, la Secessione dedica a Gustav Klimt la sua diciottesima mostra La presentazione riunisce un importante corpus di lavori e conferma che il primo presidente è diventato la figura centrale - e più controversa - del movimento.
Questa concentrazione produce un paradosso La Secessione è stata fondata per sostituire un'autorità accademica con uno spazio pluralistico; ora si trova fortemente identificata con la personalità di Klimt Il successo di quest'ultimo attira collezionisti e critici, ma accentua anche le domande interne: quale posto per le vendite, per le arti applicate, per le singole mostre e per gli altri membri?
Lo stesso anno, Ver Sacrum cessa le pubblicazioni Il gruppo conserva il suo edificio e il suo programma, ma scompare lo strumento editoriale comune che aveva dato una forma grafica alle sue idee, Lo slancio fondante entra gradualmente in una fase di ridefinizione.
061905
Il voto che rende visibile la rottura
Perché Klimt lascia la Secessione?
La partenza del 1905 non fu un semplice capriccio da star Vecchie differenze si oppongono ai membri sullo scopo dell'associazione Alcuni favoriscono l'esposizione di opere indipendenti e temono una vicinanza troppo stretta agli interessi commerciali Il gruppo di Klimt è più favorevole alla collaborazione con le arti applicate, l'architettura e le nuove strutture di vendita.
Carl Moll concentra il conflitto Il suo ruolo con la Galleria H.O. Miethke e il progetto di utilizzare questa galleria come staffetta espositiva e di marketing furono contestati Il 14 giugno 1905 un voto sfavorevole alla posizione di Moll trasformò il disaccordo in una scissione Moll si ritirò, poi Klimt e diversi parenti lasciarono a loro volta l'associazione.
Sarebbe fuorviante contrapporre meccanicamente "artisti puri" a "mercanti" La stessa Secessione organizzava mostre e vendeva opere, il dibattito si concentra maggiormente sul controllo del sistema, sul luogo delle arti applicate, sull'influenza di una galleria privata e sulla direzione culturale del gruppo.
Continuare l'istituzione
I restanti membri mantengono l'associazione, il padiglione e un programma indipendente L'edificio non diventa un monumento fisso dedicato a Klimt.
Creare altrove
Klimt, Moll, Moser, Hoffmann, Roller e i loro alleati continuarono le loro collaborazioni al di fuori dell'associazione, in particolare nella Kunstschau del 1908 e del 1909.
Otto attori da riconoscere
La Secessione deve la sua forza alla complementarietà delle pratiche Identificare qualche nome ci aiuta a capire perché i dibattiti su mostra, architettura, stampa e arti applicate fossero inseparabili.
Personaggio pubblico del gruppo, autore di Pallas Athena, Nuda Veritas e il Fregio di Beethoven.
Vicepresidente della fondazione, capofila delle reti collezionistiche e attore centrale nella crisi del 1905.
Contribuisce al Ver Sacrum e lega la Secessione alle arti applicate, poi alla Wiener Werkstätte.
Guida l'allestimento collettivo della mostra di Beethoven e difende l'unità delle arti.
Progetta il Padiglione della Secessione come uno spazio modulare e un manifesto urbano.
Editore di Ver Sacrum e autore del poster molto verticale per la mostra di Beethoven.
Il grande acquarellista, ottantacinquenne nel 1897, portò il suo prestigio nella nuova associazione.
Accompagna e formula la modernità secessionista; è strettamente associato al famoso motto del padiglione.
La rottura non ferma la modernità viennese
La partenza separa le strutture, non i problemi artistici Esporre, sviluppare, pubblicare, vendere e collaborare rimangono le grandi domande del decennio successivo.
Kunstschau Vienna
Il gruppo Klimt partecipa ad una vasta mostra temporanea progettata come ensemble architettonico Klimt presenta in particolare Le Baiser Le arti applicate e la pianificazione occupano un posto presunto.
Kunstschau internazionale
Nuova protesta estende l'apertura internazionale La generazione più giovane, tra cui Oskar Kokoschka, appare in un paesaggio che la Secessione ha contribuito a rendere possibile.
Ritorno permanente della Frisia
Dopo l'acquisizione e il restauro pubblico, il Fregio di Beethoven viene installato in una stanza appositamente progettata nel seminterrato del padiglione per il quale è stato creato.
Un'istituzione ancora attiva
La Secessione continua un programma di arte contemporanea deciso dai suoi membri La storia del 1897 rimane viva in un modello espositivo indipendente, non una semplice ricostruzione dello Jugendstil.
Un sito storico che non è un Museo Klimt
Il padiglione ospita mostre temporanee contemporanee e conserva il Fregio di Beethoven Non bisogna quindi aspettarsi di vedervi una vasta collezione permanente di dipinti di Klimt.
- Inizia osservando il motto e la cupola della Friedrichstrasse.
- All'interno, guarda come il piano e la luce servono le strutture attuali.
- Scendi al Fregio di Beethoven e segui la storia da sinistra a destra.
- Per Le Baiser e la grande collezione Klimt, completa del Belvedere.
- Verifica orari, chiusure camere e prezzi prima della visita.
Estendere la storia attraverso le opere
Questi collegamenti corrispondono a collezioni attive nel catalogo: il Fregio di Beethoven, opere legate al padiglione e un insieme più ampio dedicato alla Secessione e all'Art Nouveau.
Confronta muri, figure, poteri ostili e coppia finale.
Esplora →VIENNA 1900Secessione e Art NouveauPittura, arredamento e linguaggio grafico intorno alla modernità viennese.
Esplora →ARCHITETTURA · MOSTRAEdificio della SecessioneOpere e immagini associate al padiglione progettato da Joseph Maria Olbrich.
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Esplora →DOPO LA SECESSIONEIl periodo d'oroGuarda come continuarono gli esperimenti sulla superficie e sugli ornamenti dopo il 1902.
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L'articolo privilegia la Secessione stessa, il Database Klimt, il Belvedere, il Museo di Vienna e il Museo Leopold Le pagine Wikimedia sono utilizzate solo per i file gratuiti e le relative licenze.
Fondata il 3 aprile 1897, rottura con la Künstlerhaus, Ver Sacrum e ritiro del gruppo Klimt nel 1905.
Consulta la fonte →ISTITUZIONESecessione · Storia dell'associazioneRuolo di Klimt, membri fondatori, edificio Olbrich e attuale missione dell'associazione.
Consulta la fonte →ARCHITETTURASecessione · L'edificioProgettazione del padiglione, del sito, degli spazi espositivi e presenza permanente del Fregio di Beethoven.
Consulta la fonte →MOSTRA 1902Secessione · Fregio di BeethovenDate, ventuno artisti, scenografia, numero di visitatori, ricevimento e storia materiale del fregio.
Consulta la fonte →PAUSA 1905Database Klimt · Galleria MiethkeRuolo di Carl Moll, relazioni di mercato e disaccordi che aggravano i conflitti interni.
Consulta la fonte →VOTAREDatabase Klimt · Carl MollIl voto del 14 giugno 1905, l' "affare Moll" e il ritiro del gruppo attorno a Moll e Klimt.
Consulta la fonte →MANIFESTO 1898Museo Leopoldo · Ver SacrumAvviso del poster non censurato di Klimt per la prima mostra della Secessione.
Consulta la fonte →LAVORO 1898Museo di Vienna · Pallas AthenaAvviso di raccolta, data, tecnica e luogo dell'opera nella modernità viennese.
Consulta la fonte →SINTESIBelvedere · Chi era Gustav Klimt?Trasformazione del linguaggio di Klimt, fondazione della Secessione e superamento della pittura accademica.
Consulta la fonte →Dodici domande su Klimt e la Secessione
Che cos'è la Secessione Viennese?
Un'associazione di artisti fondata a Vienna nel 1897 per rinnovare la politica espositiva, aprire la scena austriaca all'arte internazionale e difendere la libertà creativa Non è solo uno stile decorativo.
Gustav Klimt ha trovato la Secessione?
Sì. Appartiene al gruppo fondatore, diventa il primo presidente dell'associazione e ne incarna rapidamente la visibilità pubblica La Secessione, tuttavia, rimane un'impresa collettiva.
Perché gli artisti lasciano la Künstlerhaus?
Contestano una politica espositiva considerata conservatrice, poco internazionale e troppo soggetta alle abitudini commerciali, La rottura si formalizzò nella primavera del 1897.
Cosa significa il motto dell'edificio?
La formula "Ogni epoca ha la sua arte, l'arte ha la sua libertà" riassume l'ambizione del gruppo: produrre per il suo tempo e tutelare l'autonomia della creazione.
Perché il Padiglione della Secessione è importante?
Progettato da Joseph Maria Olbrich e inaugurato nel 1898, offre agli artisti uno spazio modulare progettato per mostre moderne La sua cupola di foglie dorate diventa l'emblema visivo del movimento.
Qual è il ruolo di Sacrum Worm?
Pubblicato dal 1898 al 1903, il periodico distribuiva testi, disegni, tipografie e impaginazioni Funziona come laboratorio grafico tanto quanto come organo dell'associazione.
Qual è la mostra di Beethoven del 1902?
La quattordicesima mostra della Secessione, progettata come opera collettiva attorno alla statua di Beethoven di Max Klinger, Klimt ha realizzato il Fregio di Beethoven su tre pareti.
Perché Klimt lasciò la Secessione nel 1905?
Vecchi disaccordi sulla direzione delle mostre, sul luogo delle arti applicate e sui rapporti con il mercato si cristallizzarono attorno a Carl Moll e alla Galleria Miethke, dopo una votazione del 14 giugno il gruppo Klimt si ritirò.
Chi se ne andò con Klimt nel 1905?
Del gruppo fanno parte Carl Moll, Kolo Moser, Josef Hoffmann, Otto Wagner, Alfred Roller e Josef Maria Auchentaller, le liste variano a seconda del modo in cui vengono contati i membri e delle successive dimissioni.
La Secessione scompare dopo che Klimt se ne va?
No. L'associazione e il suo edificio continuano le loro attività La Secessione esiste ancora oggi come istituzione espositiva indipendente dedicata all'arte contemporanea.
Cosa fece il gruppo Klimt dopo il 1905?
Organizza i propri eventi, in particolare la Kunstschau del 1908 poi l'Internationale Kunstschau del 1909, con un posto centrale dato all'architettura, al design e all'unità delle arti.
Dove vedere la Frisia di Beethoven oggi?
Nell'edificio della Secessione a Vienna, dove dal 1986 è esposto permanentemente nel seminterrato, le condizioni di visita devono essere controllate sul sito ufficiale prima di viaggiare.
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