Astrazione, colore e avanguardie femminili
Le 50 migliori donne pittrici astratte
Da Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp, Lyubov Popova e Lee Krasner a Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Bridget Riley, Carmen Herrera, Lygia Clark, Julie Mehretu e Yayoi Kusama, ecco cinquanta grandi artisti dell'astrazione.
La storia dell'astrazione è stata spesso raccontata attorno a poche figure maschili Eppure le donne hanno giocato un ruolo fondamentale in quasi tutte le sue grandi rotture: spiritualismo, orfismo, costruttivismo, espressionismo astratto, Color Field, Op art, neo-concretismo, arte algoritmica e astrazione contemporanea.

Prima della griglia
Un'altra storia di astrazione
Ancor prima che l'astrazione diventasse una narrazione ufficiale, Hilma af Klint dipingeva già forme spirituali di stupefacente audacia, Sonia Delaunay faceva circolare il colore nella moda, nei libri e nella vita di tutti i giorni Taeuber-Arp, Popova, Ekster e Rozanova costruirono linguaggi geometrici che cambiavano pittura, palcoscenico, tessuti e spazio.
Nel XX secolo l'astrazione si sposta poi da New York a Parigi, da San Paolo a Caracas, da Londra a Tokyo, diventa gesto, griglia, campo colorato, rete, vibrazione ottica, cartografia, ambiente o quasi silenzio, questa Top 50 riunisce queste linee di forza dando alle artiste il posto centrale che meritano.
Top da 1 a 10
Pionieri dell'astrazione moderna
Af Klint, Delaunay, Taeuber-Arp, Popova, Ekster, Rozanova, Goncharova, Stepanova, O'Keeffe e Agnes Martin mostrano che l'astrazione è stata scritta molto presto nella forma femminile.
Hilma af Klint
Pioniere dell'astrazione, af Klint inventò cicli spirituali, diagrammi e forme cosmiche prima di Kandinsky.
Vedi la collezione Hilma af KlintSonia Delaunay
Delaunay rende il colore un linguaggio totale: pittura, tessuti, moda, libri e arredamento diventano ritmo simultaneo.
Leggi la biografia di Sonia Delaunay su WikipediaSophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp unisce pittura, tessile, danza, rilievo e architettura in un'astrazione chiara, giocosa e rigorosa.
Vedi la collezione Sophie Taeuber-ArpLjubov' Popova
Popova spinge la pittura verso la costruzione dinamica, gli scatti colorati e l'energia spaziale dell'avanguardia russa.
Vedi la collezione Lyubov PopovaAlessandro Ekster
Ekster trasforma la pittura in una scena, architettura del colore e spazio mobile tra cubismo, futurismo e costruttivismo.
Vedi la collezione Aleksandra EksterOl'ga Rozanova
Rozanova condensa colore, lettere, dinamismo e non oggettività in una abbagliante astrazione russa.
Vedi la collezione Olga RozanovaNatalia Goncharova
Goncharova attraversa icona, primitivismo, futurismo e rayonismo con una decisa energia pittorica.
Leggi la biografia di Natalia Goncharova su WikipediaVarvara Stepanova
Stepanova muove l'astrazione verso il tessile, il poster, il palcoscenico e il corpo moderno, in un linguaggio radicalmente funzionale.
Leggi la biografia di Varvara Stepanova su WikipediaGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe semplifica fiori, ossa e paesaggi in astrazione organica, monumentale e silenziosa.
Leggi la biografia di Georgia O'Keeffe su WikipediaAgnese Martino
Martin riduce la pittura alla griglia, al respiro, quasi a nulla, per ottenere un'astrazione meditativa.
Leggi la biografia di Agnes Martin su WikipediaGradi da 11 a 20
New York School, Color Field e gesti liberi
Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Elaine de Kooning, Hartigan, Thomas, Sterne, Fine, Sobel e Gechtoff danno all'astrazione americana un'energia multipla.
Lee Krasner
Krasner impone un'astrazione fisica, organica e bloccata, a lungo eclissata da Pollock ma essenziale.
Leggi la biografia di Lee Krasner su WikipediaJoan Mitchell
Mitchell trasforma paesaggio, memoria e sensazione in gesti colorati di intensità quasi musicale.
Leggi la biografia di Joan Mitchell su WikipediaHelen Frankenthaler
Frankenthaler apre la vernice con colore fluido, lavaggi e la tecnica di verniciatura delle macchie.
Leggi la biografia di Helen Frankenthaler su WikipediaElaine de Kooning
De Kooning collega l'astrazione gestuale, il ritratto, la velocità e l'energia corporea con la libertà pungente.
Leggi la biografia di Elaine de Kooning su WikipediaGrazia Hartigan
Hartigan mescola espressionismo astratto, segni urbani, frammenti figurativi e colore nervoso.
Leggi la biografia di Grace Hartigan su WikipediaAlma Tommaso
Thomas sviluppa mosaici di colore luminoso e vibrante, nutriti dalla natura, dalla musica e dallo spazio.
Leggi la biografia di Alma Thomas su WikipediaSterna Hedda
Sterne esplora macchine, linee, atmosfere e campi astratti con rara indipendenza.
Leggi la biografia di Hedda Sterne su WikipediaPerla Fine
Fine passa da gesti espressivi a composizioni più calme, geometriche e luminose.
Leggi la biografia di Perle Fine su WikipediaJanet Sobel
Sobel sperimenta superfici all-over e gocciolamenti che preannunciano alcuni sviluppi nell'astrazione americana.
Leggi la biografia di Janet Sobel su WikipediaSonia Gechtoff
Gechtoff sviluppa un'astrazione energetica, costruita da linee, masse e raffiche luminose.
Leggi la biografia di Sonia Gechtoff su WikipediaGradi da 21 a 30
Op art, geometria, Brasile e spazi aperti
DeFeo, Riley, Herrera, Clark, Pape, Schendel, Gego, Vieira da Silva, Reigl ed Etel Adnan spostano l'astrazione verso l'occhio, il corpo, la linea e il paesaggio interiore.
Jay DeFeo
DeFeo spinge la materia pittorica all'oggetto monumentale, tra pittura, rilievo e rituale.
Leggi la biografia di Jay DeFeo su WikipediaBridget Riley
Riley dà vita alla visione in linee, contrasti, ritmi ottici e campi colorati di precisione ipnotica.
Leggi la biografia di Bridget Riley su WikipediaCarmen Herrera
Herrera riduce la pittura a tensioni geometriche taglienti ed eleganti di forza sovrana.
Leggi la biografia di Carmen Herrera su WikipediaLicia Clark
Clark estrae l'astrazione dal dipinto nell'oggetto, nella partecipazione, nel corpo e nell'esperienza.
Leggi la biografia di Lygia Clark su WikipediaLicia Papa
Pope trasforma geometria, libro, film, installazione e luce in poesia astratta brasiliana.
Leggi la biografia di Lygia Pape su WikipediaMira Schendel
Schendel inventa una fragile astrazione di segni, trasparenze, carte e scritte sospese.
Leggi la biografia di Mira Schendel su WikipediaGego
Gego costruisce reti di linee, maglie e spazi sospesi tra disegno, scultura e architettura.
Leggi la biografia di Gego su WikipediaMaria Helena Vieira da Silva
Vieira da Silva compone labirinti, città e prospettive interne in un'astrazione densa e mobile.
Leggi la biografia di Maria Helena Vieira da Silva su WikipediaJudith Reigl
Reigl parte dall'automatismo surrealista per aprire un'astrazione gestuale, fisica e frontale.
Leggi la biografia di Judith Reigl su WikipediaEtel Adnan
Adnan condensa montagne, soli e orizzonti in rettangoli colorati intensi e poetici.
Leggi la biografia di Etel Adnan su WikipediaGradi da 31 a 40
Cinetica, colore, sistemi e contemporanei
Boto, Azurdia, Alfelt, Clausen, Murray, Rothenberg, Mehretu, Morris, Kusama e Drexler collegano astrazione, pop, cartografia, ritmo e memoria.
Martha Boto
Boto collega macchine di astrazione, luce, movimento e ottiche nella modernità cinetica.
Leggi la biografia di Martha Boto su WikipediaMargarita Azurdia
Azurdia mescola astrazione, simboli, corpo e rituale in un'opera unica latinoamericana.
Leggi la biografia di Margarita Azurdia su WikipediaElse Alfelt
Alfelt trasforma montagne, segni e colori in paesaggi astratti della spiritualità nordica.
Leggi la biografia di Else Alfelt su WikipediaFranciska Clausen
Clausen incrocia cubismo, astrazione e geometria con una personalissima chiarezza nordica.
Leggi la biografia di Franciska Clausen su WikipediaElisabetta Murray
Murray fa esplodere la tela in forme tagliate, colorate, quasi scultoree e gioiosamente instabili.
Leggi la biografia di Elizabeth Murray su WikipediaSusan Rothenberg
Rothenberg reintroduce cavallo, corpo e segno in un'astrazione secca, tesa e memorabile.
Leggi la biografia di Susan Rothenberg su WikipediaJulie Mehretu
Mehretu sovrappone mappe, architetture, gesti e flussi globali in un'astrazione monumentale.
Leggi la biografia di Julie Mehretu su WikipediaSarah Morris
Morris trasforma città, facciate, loghi e sistemi in griglie colorate, fredde e seducenti.
Leggi la biografia di Sarah Morris su WikipediaYayoi Kusama
Kusama trasforma pois, reti, specchi e accumuli in spazi astratti ossessivi e immersivi.
Leggi la biografia di Yayoi Kusama su WikipediaLynne Drexler
Drexler sovrappone tocchi colorati, ritmi musicali e sensazioni naturali in una vibrante astrazione.
Leggi la biografia di Lynne Drexler su WikipediaGradi da 41 a 50
Materia, figura disciolta e lasciti attuali
Matter, Bartlett, Godwin, Jaffe, Molnár, Dumas, Brown, Hurtado, Minujin e Höch mostrano che l'astrazione può rimanere aperta alla figura, al collage, al corpo e all'esperienza.
Mercedes Materia
La materia lavora su una densa astrazione, strutturata dal disegno, dallo spazio e dall'energia della scuola di New York.
Leggi la biografia di Mercedes Matter su WikipediaJennifer Bartlett
Bartlett combina griglia, sistema, notazione e pittura per mettere in dialogo astrazione e paesaggio.
Leggi la biografia di Jennifer Bartlett su WikipediaGiuditta Godwin
Godwin collega gesti, danza, calligrafia e scatti colorati in un'espressiva astrazione americana.
Leggi la biografia di Judith Godwin su WikipediaShirley Jaffe
Jaffe trasforma il gesto in forme nette, ritagliate, colorate, tra espressione americana e costruzione europea.
Leggi la biografia di Shirley Jaffe su WikipediaVera Molnár
Molnár introduce il computer, la variazione, la griglia e il caso controllato in un'astrazione radicalmente precoce.
Leggi la biografia di Vera Molnár su WikipediaMarlene Dumas
Dumas non è puramente astratto, ma la sua pittura dissolve volto, corpo e memoria in campi instabili.
Leggi la biografia di Marlene Dumas su WikipediaCecily Brown
Brown scambia corpo, desiderio e materiale pittorico tra figurazione frammentata e astrazione turbolenta.
Leggi la biografia di Cecily Brown su WikipediaLuchita Hurtado
Hurtado collega astrazione, corpo, paesaggio e cosmo in un'opera riscoperta tardi.
Leggi la biografia di Luchita Hurtado su WikipediaMarta Minujin
Minujin espande l'astrazione verso il colore pop, l'oggetto, l'ambiente e l'esperienza collettiva.
Leggi la biografia di Marta Minujin su WikipediaHannah Hoch
Höch frammenta l'immagine moderna attraverso il fotomontaggio, il ritmo, il taglio e la composizione astratta.
Leggi la biografia di Hannah Höch su WikipediaMetodo
Come sono stati selezionati i 50 artisti
La selezione privilegia gli artisti che hanno trasformato durevolmente la pittura astratta: invenzione di un linguaggio, ruolo in un'avanguardia, influenza su un palcoscenico, radicalismo formale, grande relazione con il colore, il gesto, la geometria o lo spazio.
La classifica bilancia pionieri storici, astrazione russa, espressionismo astratto, Color Field, Op art, neo-concretismo latinoamericano e diverse pratiche contemporanee Alcuni artisti toccano ancora figure o collage, ma il loro contributo all'astrazione rimane decisivo.
Da dove cominciare?
Tre semplici corsi
Per i pionieri, iniziate con Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp, Lyubov Popova, Aleksandra Ekster e Olga Rozanova Per l'astrazione americana, continuate con Lee Krasner, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Alma Thomas e Agnes Martin.
Per l'astrazione geometrica e internazionale, guarda Bridget Riley, Carmen Herrera, Lygia Clark, Lygia Pape, Gego, Vera Molnár, Shirley Jaffe, Julie Mehretu, Sarah Morris e Yayoi Kusama.
L'astrazione non è mai stata territorio chiuso
Questi cinquanta artisti mostrano che l'astrazione non è solo una questione di forme pure Può essere spirituale, politica, tessile, corporea, ottica, algoritmica, cosmica, intima o monumentale.
Dalla griglia al gesto, dal cerchio al campo colorato, dalla linea alla rete, le donne pittrici astratte hanno donato alla modernità alcune delle sue immagini più audaci.

















































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