Giardino fiorito: fiori, superficie e scomparsa della prospettiva
In questa piazza satura di fiori, Klimt non invita ad entrare in un giardino: lo avvicina fino a quando il terreno diventa quasi un arazzo verticale Lo spazio si allontana, il colore avanza.
Un vero giardino trasformato superficie colorata
Giardino fiorito, più precisamente Bauerngarten, è un paesaggio quadrato dipinto da Gustav Klimt nel 1907 vicino all'Attersee I fiori sono raggruppati in una grande piramide, ma quasi nessun indizio può misurare la distanza.
Il quadro non è piatto in senso stretto: le forme diminuiscono leggermente e le masse si sovrappongono Eppure Klimt rimuove orizzonte, cielo, sentiero e architettura Conserva appena la profondità sufficiente per riconoscere un giardino, poi lo trasforma in un campo continuo di colori.
Perché il giardino sembra poco profondo?
Klimt non distrugge la prospettiva con una regola teorica La rende inutile rimuovendone successivamente i principali benchmark.
Nessuna linea dell'orizzonte
Lo sguardo non incontra né distanza né apertura Tutta la superficie appartiene alla vegetazione.
Nessun input nell'immagine
Né sentiero né confine conduce lo spettatore Il giardino si presenta frontalmente.
Fiori quasi uguali
La riduzione dei modelli esiste, ma rimane troppo debole per costruire uno spazio profondo.
Un mosaico vivente
Arancione, viola, bianco e verde rispondono l'uno all'altro su tutta la tela e unificano gli scatti.
Una piramide di fiori in un quadrato
Il primo effetto è quello di una profusione senza centro, la composizione è però fortemente organizzata, i fiori bianchi formano un picco vicino al bordo superiore; le arance si dispiegano a destra; viole e rossi appesantiscono la parte inferiore.
Questa piramide stabilizza l'abbondanza, conferisce al giardino una presenza quasi monumentale, paragonabile a quella di un ritratto a figura intera o di un altare floreale.
Tre dettagli per capire la costruzione
Questi ingrandimenti provengono dalla stessa immagine completa Mostrano come Klimt alterna fiori riconoscibili, tocchi distaccati e zone quasi puramente cromatiche.
Il Vertice Bianco
Grandi corolle pallide picchiano nella piazza Formano una sommità e rallentano lo sguardo prima del bordo.
Lo shock arancione-viola
I complementari si intensificano a vicenda Il giardino appare luminoso senza dipendere da una fonte di luce descritta.
Il bordo rimane aperto
I fiori tagliati dalla cornice suggeriscono che la vegetazione continua fuori dalla tela: la piazza diventa un frammento di un campo più grande.
La prospettiva sta davvero scomparendo?
Non scompare del tutto; diventa secondario Klimt mantiene alcune sovrapposizioni e variazioni di scala, ma toglie loro il potere di organizzare la tela.
Il terreno si raddrizza
Poiché nessun orizzonte indica l'inclinazione del terreno, il prato può essere letto contemporaneamente come terreno e come muro verticale.
Il modello sostituisce il volume
Un fiore è definito meno dal suo disegno che da una macchia, un contorno, un colore e la sua posizione nel ritmo generale.
Tutto rimane mobile
L'occhio non trova un solo punto di fuga Circola tra focolai bianchi, arancioni, rossi e viola.
La profusione non è un caso
Klimt sembra registrare un giardino selvaggio, ma distribuisce i colori come un decoratore Le arance attraversano la tela in diagonale; i bianchi creano dei relè; i viola concentrano il peso visivo nella metà inferiore.
Una ricerca del Database Gustav Klimt evidenzia questa organizzazione piramidale, che distingue Bauerngarten altri paesaggi floreali più equamente diffusi.
Un giardino incontrato vicino a Litzlberg
Klimt soggiornò all'Attersee durante le estati dal 1900. nel 1907, il suo ultimo anno al Bräuhof di Litzlberg, trovò diversi motivi floreali negli immediati dintorni.
Probabilmente le ricerche collocano il giardino contadino nei pressi della fattoria di Anton Mayr, Klimt osserva quindi un luogo reale, ma non cerca né accuratezza topografica né inventario botanico: riorganizza il sentimento di abbondanza.
Vedi l'Attersee oltre la tabella
Litzlberg e il lago
La fotografia ripristina l'effettiva apertura del sito In Giardino fiorito, Klimt elimina proprio questa profondità del lago.
Klimt ed Emilie Flöge
Il soggiorno estivo unisce lavoro, passeggiate, nuoto e socialità, da questa lunga familiarità con il territorio nascono i paesaggi.
Schörfling e il corso Klimt
Il sito e il tour pubblico della regione documentano le campagne del pittore intorno al lago e collegano i dipinti ai loro motivi.
Confronta i fiori di Klimt
Giardino fiorito appartiene ad una ricerca più ampia Ogni tela modifica la proporzione tra singola pianta, profondità del giardino e superficie decorativa.
Giardino girasole
Steli alti e alberi strutturano un muro verde Lo sguardo identifica di più le singole piante.
Campo di papavero
Rimane una sottile striscia di cielo La prospettiva si comprime, ma rimane misurabile.
Cespugli di rose sotto gli alberi
Il fogliame avvolge le rose; il giardino diventa atmosfera tanto quanto motivo.
Pera
Frutti, foglie e rami creano una rete maculata che annuncia i giardini floreali del 1907.
Il Girasole
Una sola pianta diventa una figura monumentale, quasi umana, davanti a uno sfondo di fiori.
| Lavoro | Marcatore spaziale | Organizzazione | Effetto dominante |
|---|---|---|---|
| Giardino fiorito | Niente cielo, niente sentiero | Piramide floreale | Superficie quasi totale |
| Campo di papavero | Bella striscia di cielo | Prato ascendente | Profondità sospesa |
| Giardino girasole | Tronchi e steli alti | Verticali sovrapposti | Parete verde |
| Il Girasole | Fondo floreale continuo | Figura centrale | Ritratto vegetale |
Da Attersee al mercato dell'arte
L'opera è nota fin dalla grande mostra viennese del 1908 La sua traiettoria moderna spiega perché non è visibile in modo permanente in un museo.
Pittura a Litzlberg
Klimt prende come motivo un giardino contadino vicino al suo luogo di soggiorno e probabilmente completa il dipinto nella sua bottega viennese.
Kunstschau Vienna
Bauerngarten viene presentato nella mostra che riunisce le avanguardie viennesi e consacra i grandi paesaggi floreali di Klimt.
Collezioni private
Il dipinto attraversa collezioni private e varie mostre internazionali; non si unisce a una collezione museale permanente.
Vendita a Londra
Sotheby's vende l'opera per 47,97 milioni di sterline, compensi inclusi Il risultato attira una nuova attenzione sui paesaggi di Klimt.
Giardini e fiori di Gustav Klimt
L'opera principale ha la sua scheda prodotto dedicata I quadri vicini permettono di scegliere tra profusione floreale, verticalità dei girasoli, vibrazione dei papaveri o calma di un frutteto.
Giardino fiorito
La piramide floreale del 1907 in riproduzione dipinta.
Giardino girasole
Una composizione densa strutturata dai grandi steli.
Campo di papavero
Punti rossi sotto un orizzonte quasi cancellato.
Cespugli di rose sotto gli alberi
Le rose galleggiano in una busta di fogliame.
Proseguire nei paesaggi di Klimt
Comprendere tutto su Giardino fiorito
Qual è il vero titolo del dipinto?
Il titolo tedesco è Bauerngarten. È tradotto come Cottage Giardino, Giardino Fiori, Fattoria Giardino, Giardino contadino o Giardino fiorito a seconda delle fonti e delle lingue.
Quando ha dipinto Klimt Flower Garden?
Nel 1907, durante la sua ultima campagna estiva al Bräuhof nel Litzlberg, intorno al lago Attersee.
Dov'è oggi Flower Garden?
In una collezione privata L'opera può comparire in mostre temporanee, ma non è appesa in modo permanente in un museo.
Quali sono le dimensioni del tavolo?
110 × 110 cm Il suo quadrato esatto appartiene al formato che Klimt predilige per i suoi paesaggi maturi.
Perché la prospettiva sembra scomparire?
Perché Klimt toglie il cielo, l'orizzonte, il sentiero e l'architettura, riducendo al contempo le differenze di scala tra i fiori Il terreno sembra poi raddrizzarsi.
Il giardino esisteva davvero?
Sì, il motivo proviene probabilmente da un giardino contadino situato vicino alla fattoria di Anton Mayr, nelle vicinanze del soggiorno di Klimt a Litzlberg, la composizione finale rimane comunque una ricostruzione pittorica.
Il tavolino è divisionista?
Klimt usa un tocco frammentato ed è interessato agli effetti del Neo-Impressionismo, ma non segue strettamente la divisione scientifica del colore praticata da Seurat o Signac.
A quanto è stato venduto il quadro?
Alla vendita di Sotheby's a Londra il 1° marzo 2017, l'opera ha raggiunto i 47,97 milioni di sterline, compensi inclusi.
Documenti e immagini di riferimento
Database Gustav Klimt
Contesto del 1907, giardini dell'Attersee e composizione piramidale di Cottage Giardino.
Avviso e provenienzaSotheby's
Catalogo della vendita 2017, mostre, storia del lavoro e analisi del giardino.
Immagine pubblicaWikimedia Commons
2000 × 2000 px file e informazioni di pubblico dominio utilizzate per l'illustrazione.
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