Futurismo, città moderna e velocità
Top 30 pittori futuristici: velocità, città e movimento
Una guida per capire Boccioni, Balla, Carrà, Severini, Russolo, Depero, Prampolini e i cubo-futuristi russi.
Il futurismo vuole dipingere il nuovo mondo: motori, fabbriche, folle, tram, aerei, luce elettrica, rumore, velocità e violenza del cambiamento Nato in Italia intorno a Marinetti e ai pittori del movimento, ha continuato nell'airpainting, nel design, nella pubblicità, nella fotografia e nel cubo-futurismo russo.
Prima della griglia
Perché il futurismo è un moderno cambiamento
Il futurismo non cerca solo di rappresentare il movimento: vuole che il dipinto diventi movimento Le forme si moltiplicano, i corpi si frammentano, le città vibrano, le macchine entrano nell'immaginario pittorico L'arte deve essere veloce, elettrica e nervosa come il mondo industriale.
Il movimento porta anche le sue contraddizioni: fascino per la modernità, energia rivoluzionaria, gusto per la provocazione, ma anche zone ideologiche difficili Questa Top 30 si concentra sulla storia visiva: dinamismo plastico, aeropittura, fotodinamica, design e cubo-futurismo.
Top 1 a 10
Il nucleo italiano: velocità, città e dinamismo
Le prime file riuniscono i fondatori e i grandi contrabbandieri italiani: Boccioni, Balla, Carrà, Severini, Russolo, Depero, Prampolini e Sironi.
#1
Umberto Boccioni
Boccioni conferisce al futurismo la sua potenza plastica: corpo in movimento, città moderna, energia, scultura dinamica e visione totale della velocità.
Vedi la collezione Umberto Boccioni
#2
Giacomo Balla
Balla analizza luce, velocità e vibrazione come fenomeni visivi quasi scientifici, poi decorativi e astratti.
Leggi la biografia di Giacomo Balla su Wikipedia
#3
Carlo Carrà
Carrà attraversò il futurismo prima di unirsi alla pittura metafisica, mantenendo un senso di struttura e modernità.
Leggi la biografia di Carlo Carrà su Wikipedia
#4
Gino Severini
Severini collega Parigi e l'Italia, il cubismo e il futurismo, in scene di danza, guerra e movimento luminoso.
Leggi la biografia di Gino Severini su Wikipedia
#5
Luigi Russolo
Russolo inventa l'arte del rumore e dona al futurismo una dimensione sonora, meccanica, urbana e radicalmente moderna.
Vedi la collezione Luigi Russolo
#6
Fortunato Depero
Depero spinge il futurismo verso manifesti, teatro, design, giocattoli, tipografia e una modernità gioiosamente meccanica.
Leggi la biografia di Fortunato Depero su Wikipedia
#7
Enrico Prampolini
Prampolini sposta il futurismo verso l'airpainting, la scenografia, l'astrazione cosmica e gli spazi tecnologici.
Vedi la collezione Enrico Prampolini
#8
Carlo Erba
Erba appartiene al primo futurismo milanese, con ricerche di dinamismo, colore e frammentazione urbana.
Vedi la collezione Carlo Erba
#9
Mario Sironi
Sironi attraversa il futurismo prima di costruire una pittura monumentale, urbana, oscura e architettonica.
Leggi la biografia di Mario Sironi su Wikipedia
#10
Ardengo Soffici
Soffici lega futurismo, cubismo e riviste fiorentine, svolgendo il ruolo di canale critico e visivo.
Leggi su Wikipedia la biografia di Ardengo SofficiGradi da 11 a 20
Aeropittura, design e secondo futurismo
Questa sezione segue il futurismo dopo la prima ondata: architettura, pubblicità, teatro, design, pittura aerea e forme meccaniche.
#11
Ottone Rosai
Rosai partecipò al futuristico clima fiorentino prima di sviluppare una pittura urbana più ruvida e popolare.
Leggi la biografia di Ottone Rosai su Wikipedia
#12
Gerardo Dottori
Dottori dona all'airpainting un lirismo panoramico: paesaggi visti dal cielo, spiritualità, curve e colori aerei.
Leggi la biografia di Gerardo Dottori su Wikipedia
#13
Fillia
Fillia porta il secondo futurismo verso la macchina, l'architettura, i manifesti, la pittura murale e un'astrazione più fredda.
Vedi la collezione Fillia
#14
Benedetta Cappa
Benedetta Cappa sviluppa un'ampia e sintetica pittura ad aria, tra velocità, comunicazione, paesaggio e modernità femminile.
Leggi la biografia di Benedetta Cappa su Wikipedia
#15
Bruno Munari
Munari parte dal futurismo per aprirsi verso il design, i libri, gli oggetti, il gioco visivo e la sperimentazione luminosa.
Leggi la biografia di Bruno Munari su Wikipedia
#16
Ivo Pannaggi
Pannaggi collega futurismo, costruttivismo, design e architettura in un linguaggio meccanico molto internazionale.
Leggi la biografia di Ivo Pannaggi su Wikipedia
#17
Anton Giulio Bragaglia
Bragaglia fotografa il movimento come traccia continua, dando al futurismo una scienza visiva del gesto.
Leggi su Wikipedia la biografia di Anton Giulio Bragaglia
#18
Arturo Bragaglia
Arturo Bragaglia partecipa a esperimenti fotodinamici che cercano di catturare il movimento piuttosto che il momento isolato.
Leggi la biografia di Arturo Bragaglia su Wikipedia
#19
Nikolay Diulgheroff
Diulgheroff collega futurismo, design, manifesti e architettura moderna in un linguaggio geometrico internazionale.
Leggi la biografia di Nikolay Diulgheroff su Wikipedia
#20
Regina
Regina porta nel futurismo una scultura astratta, leggera, sperimentale, spesso legata a materiali moderni.
Leggi la biografia di Regina su WikipediaGradi da 21 a 30
Cubo-futurismo russo ed estensioni internazionali
L'ultimo blocco allarga il movimento alla ricerca russa e ucraina: Rayonismo, Cubo-Futurismo, astrazione, palcoscenico e città moderna.
#21
Natalia Goncharova
Goncharova collega il primitivismo russo, il rayonismo e il futurismo nella pittura energica, frontale e violentemente moderna.
Leggi la biografia di Natalia Goncharova su Wikipedia
#22
Michail Larionov
Larionov inventò il rayonismo con Goncharova e partecipò al clima futuristico russo attraverso la sua ricerca di luce, velocità e rottura.
Leggi la biografia di Mikhail Larionov su Wikipedia
#23
Ljubov' Popova
Popova passa dal cubo-futurismo al costruttivismo con architetture pittoriche tese, dinamiche e meccaniche.
Vedi la collezione Lyubov Popova
#24
Ol'ga Rozanova
Rozanova esplora il colore, le parole stampate, l'astrazione e l'energia cubo-futuristica con un'intensità abbagliante.
Vedi la collezione Olga Rozanova
#25
Alessandra Esterno
Exter collega cubo-futurismo, set teatrale, costume, città moderna e geometria abbagliante.
Vedi la collezione Alexandra Exter
#26
Kazimir Malevich
Malevich è partito dal cubo-futurismo prima del suprematismo, spingendo la modernità verso l'astrazione radicale.
Vedi la collezione Kazimir Malevich
#27
David Bourliouk
Bourliuk è uno dei principali agitatori del futurismo russo: pittore, poeta, organizzatore e contrabbandiere d'avanguardia.
Leggi la biografia di David Bourliouk su Wikipedia
#28
Aristarkh Lentulov
Lentoulov trasforma città, campanili e folle in esplosioni cubo-futuristiche di colore e ritmo.
Vedi la collezione Aristarkh Lentoulov
#29
Aleksandr Bogomazov
Bogomazov teorizza linea, ritmo e massa in una pittura cubo-futuristica potente, urbana e vibrante.
Vedi la collezione Alexander Bogomazov
#30
Vladimir Baranov-Rossiné
Baranov-Rossiné unisce cubismo, futurismo, colore e invenzione sperimentale in un'opera cosmopolita.
Vedi la collezione Vladimir Baranov-RossinéMetodo
Come sono stati selezionati i 30 artisti
La selezione privilegia l'importanza nel futurismo italiano, nell'airpainting, nel design, nella fotografia di movimento, poi nel cubo-futurismo russo e ucraino L'obiettivo è mostrare il futurismo come costellazione: pittura, architettura, città, tipografia, palcoscenico, macchina e volo.
Gli artisti morti dopo il 1956 si riferiscono a Wikipedia Gli artisti morti nel 1956 o prima si riferiscono alle collezioni Shopify, create se necessario.
Scegli una riproduzione
Da dove cominciare?
Per il futurismo fondante, iniziate da Boccioni, Balla, Carrà, Severini e Russolo, per il secondo futurismo Depero, Prampolini, Dottori, Benedetta Cappa e Crali mostrano il passaggio all'aereo, al design e allo spettacolo moderno.
Per ampliare la prospettiva, i cubo-futuristi russi - Goncharova, Larionov, Popova, Rozanova, Exter, Malevich, Lentulov o Bogomazov - mostrano come velocità, città e frammentazione diventino una lingua internazionale.
Proseguire
Guide, classifiche e referenze
Esplora Alpha Reproduction
Punti di riferimento del museo
Marcatori rapidi
Dipingere il mondo che accelera
Il futurismo trasforma la tela in una forza motrice: linee di forza, simultaneità, rumore, macchina, folla, aereo, città ed energia Impone l'idea che un'opera possa cercare la stabilità meno dell'impatto.
Da Boccioni a Popova, da Balla a Exter, questa Top 30 mostra un'arte affascinata dal futuro - a volte pericolosamente - ma decisiva per comprendere l'astrazione, il design e le immagini moderne.
0 Osservazioni