Top 100 · Pittura spagnola
I 100 pittori che raccontano la Spagna
Da Velazquez a Picasso, da Siviglia a Barcellona: cinque secoli di luce, fervore, critica e avanguardia.
La pittura spagnola non è un unico movimento, ma una storia fatta di potenti dimore Toledo e Castiglia accolgono l'eredità fiamminga e El Greco; Siviglia diventa uno dei centri del barocco europeo; Valencia sviluppa le sue pale d'altare poi il suo luminismo; Madrid concentra la corte e il Prado; la Catalogna e i Paesi Baschi aprono finalmente la strada al modernismo e alle avanguardie.
Corte, fede, paesaggio, modernità e avanguardia.
L'età dell'oro
La corte, la Chiesa e la bottega inventano una nuova presenza
Nel XVII secolo Velázquez, Zurbaran, Murillo e Ribera trasformarono il naturalismo in linguaggio spirituale, politico e umano, Chiaroscuro rivela tanto la materia di un indumento quanto la dignità di un volto, mentre la natura morta e la ritrattistica diventano laboratori dello sguardo.
Modernità
Goya apre una breccia che Picasso, Miro e Dalí allargano
Dal romanticismo nero alle avanguardie, l'arte spagnola mette in discussione la violenza, il sogno e la costruzione stessa dell'immagine Parigi gioca un ruolo decisivo, ma la luce mediterranea, le identità regionali, la guerra civile e l'esilio danno a questa ricerca la sua particolare tensione.
I criteri
Influenza, forza delle opere e posto nei musei
Il rango si interseca con l'importanza storica, l'originalità del linguaggio, la qualità delle opere conservate e la capacità di rappresentare una dimora artistica La classifica conserva i cinquanta artisti della vecchia edizione e aggiunge cinquanta figure essenziali per coprire meglio pale d'altare, scuole regionali, pittura storica, paesaggio e creazione moderna.
La Top 10
Dieci maestri che hanno cambiato la storia della pittura
Da Velázquez a Dalí, queste opere hanno rinnovato il ritratto, la luce, lo sguardo politico e i linguaggi della modernità.
#1
Diego Velazquez
Diego Velazquez fa di uno sguardo sovrano la primavera di un quadro che va oltre il suo tempo Le Meninas, La resa di Breda e Venere nel suo specchio permettono di seguirne le invenzioni senza ridurre l'opera a un unico capolavoro.
Vedi la collezione Diego Velazquez
#2
Francisco Goya
In Francisco Goya la visione critica organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore Dal 3 maggio 1808 a Les Caprices, poi a Saturno divorando il figlio, il linguaggio si trasforma conservando un'identità immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Francisco Goya
#3
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon rivela l'essenziale di Pablo Picasso: rottura plastica, ma anche un'acuta attenzione alla luce e alla presenza Guernica e Life mostrano come questa ricerca si espanda ad altri soggetti.
Leggi la biografia di Pablo Picasso su Wikipedia
#4
El Greco
La forza di El Greco risiede nello slancio spirituale, condotto con rara coerenza La sepoltura del conte Orgaz offre un ingresso diretto, mentre Veduta di Toledo e Il Laocoonte fanno luce sui movimenti successivi della sua pratica.
Vedi la collezione El Greco
#5
Salvador Dalì
Salvador Dalí occupa un posto unico nella pittura spagnola per il suo senso di illusione paranoica Il confronto tra La persistenza della memoria, Cristo di San Giovanni della Croce e Sogno causato dal volo di un'ape rivela un'opera più varia della sua immagine più famosa.
Leggi la biografia di Salvador Dalí su Wikipedia
#6
Joan Mirò
Piuttosto che un effetto di stile, il segno cosmico diventa per Joan Miro un modo di pensare l'immagine La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin e Bleu II abbattono le tensioni tra tradizione, esperienza e veduta moderna.
Leggi la biografia di Joan Miro su Wikipedia
#7
Joaquin Sorolla
Con Promenade au bord de la mer, Joaquin Sorolla impone una visione basata sulla luce mediterranea Il triste patrimonio e Cousant la voile confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti mantenendo una costruzione molto personale.
Vedi la collezione Joaquin Sorolla
#8
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran trasforma l'ascetismo luminoso in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale della scena, san Serapione, Agnus Dei e santa Casilde segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Francisco de Zurbaran
#9
Bartolome Esteban Murillo
L'opera di Bartolomé Esteban Murillo può essere riconosciuta come dolcezza devozionale, mai trattata come una semplice formula Tra L'Immacolata Concezione, Il Giovane Mendicante e I Bambini che Mangiano Uva, acquista a sua volta intensità, libertà e significato storico.
Vedi la collezione Bartolomé Esteban Murillo
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera merita di essere guardato oltre le categorie grazie al materiale tragico Il Martirio di San Bartolomeo costituisce un punto di riferimento importante; Il Footbot e Apollo e Marsia rivelano altri aspetti, a volte più intimi, della sua ambizione.
Vedi la collezione Jusepe de RiberaCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Dalle avanguardie ai maestri della pala
Cubismo, materia e surrealismo dialogano qui con i grandi patrimoni gotici, rinascimentali e barocchi della penisola.
#11
Juan Grigio
Juan Gris fa dell'architettura cubista la primavera di un dipinto che va oltre il suo tempo Ritratto di Picasso, Le Petit Déjeuner e Natura morta con tovaglia a scacchi ci permettono di seguire le sue invenzioni senza ridurre l'opera a un unico capolavoro.
Vedi la collezione Juan Gris
#12
Antoni Tàpies
Presso Antoni Tàpies, il materiale murale organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Dalla Materia Grigia al Grand X, poi al Pintura, il linguaggio si trasforma conservando un'identità immediatamente riconoscibile.
Leggi su Wikipedia la biografia di Antoni Tàpies
#13
Bartolome Bermejo
San Domenico di Silos rivela l'essenziale di Bartolomé Bermejo: precisione sgargiante, ma anche un'acuta attenzione alla luce e alla presenza Pietà Desplà e Resurrezione mostrano come questa ricerca si espanda ad altri soggetti.
Vedi la collezione Bartolomé Bermejo
#14
Pedro Berruguete
La forza di Pedro Berruguete risiede nella transizione umanista, condotta con rara coerenza L'autodafé presieduto da san Domenico offre l'ingresso diretto, mentre i Re d'Israele e san Pietro Martire fanno luce sui successivi spostamenti della sua pratica.
Vedi la collezione Pedro Berruguete
#15
Fernando Gallego
Fernando Gallego occupa un posto unico nella pittura spagnola attraverso il suo senso del dramma gotico Il confronto tra Volta del Cielo, Pala di San Ildefonso e Pietà rivela un'opera più varia della sua immagine più famosa.
Vedi la collezione Fernando Gallego
#16
Luis de Morales
Piuttosto che un effetto di stile, l'intimità sacra diventa per Luis de Morales un modo di pensare l'immagine Ecce Homo, Vergine col Bambino e Pietà abbattono le tensioni tra tradizione, esperienza e veduta moderna.
Vedi la collezione Luis de Morales
#17
Juan Sanchez Cotan
Con Mela Cotogna, cavolo, melone e cetriolo, Juan Sanchez Cotân impone una visione basata sul silenzio delle cose La natura morta con la selvaggina e la Cartuja de Granada confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti mantenendo una costruzione molto personale.
Vedi la collezione di Juan Sanchez Cotân
#18
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello trasforma la distanza regale in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale della scena Ritratto di Filippo II, Infanta Isabel Clara Eugenia e Ritratti asburgici segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Alonso Sanchez Coello
#19
Juan Pantoja de la Cruz
L'opera di Juan Pantoja de la Cruz può essere riconosciuta dal cerimoniale asburgico, mai trattato come una semplice formula Tra Filippo III, Margherita d'Austria e l'Infanta Ana Mauricia, essa acquista a sua volta intensità, libertà e significato storico.
Vedi la collezione Juan Pantoja de la Cruz
#20
Claudio Coello
Claudio Coello merita di essere guardato oltre le categorie attraverso il teatro liturgico L'Adorazione della Santa Forma costituisce un punto di riferimento importante; Trionfo di Sant'Agostino e Carlo II rivelano altri aspetti, a volte più intimi, della sua ambizione.
Vedi la collezione Claudio Coello
#21
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda fa della psicologia di corte la primavera di un dipinto che va oltre il suo tempo Carlo II, La Monstrua desnuda e Ritratti di Corte permettono di seguire le invenzioni senza ridurre l'opera a un unico capolavoro.
Vedi la collezione Juan Carreño de Miranda
#22
Francisco ribalta
A Francisco Ribalta il chiaroscuro mistico organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Da Cristo che bacia san Bernardo a san Francesco confortato da un angelo, poi a Visione di san Bruno, il linguaggio si trasforma conservando un'identità immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Francisco Ribalta
#23
Juan de Valdés Leal
In ictu oculi svela l'essenziale di Juan de Valdés Leal: vanità brutale, ma anche un'acuta attenzione alla luce e alla presenza Finis gloriae mundi e Assunzione mostrano come questa ricerca si espanda ad altri soggetti.
Vedi la collezione Juan de Valdés Leal
#24
Luis Melendez
La forza di Luis Meléndez sta nel materiale quotidiano, condotto con rara coerenza, nature morte del Prado offrono un ingresso diretto, mentre Melon et pears e Bodegon aux figs illuminano i movimenti successivi della sua pratica.
Vedi la collezione Luis Meléndez
#25
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu occupa un posto unico nella pittura spagnola attraverso il suo senso di grazia accademica Il confronto tra Affreschi Pilar, Olimpo e Ritratti rivela un'opera più diversificata rispetto alla sua immagine più famosa.
Vedi la collezione Francisco BayeuCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Dal romanticismo alle rotture del XX secolo
Paesaggio, ritratto, modernismo catalano e avanguardie raccontano la storia di una Spagna che affronta Parigi, la guerra e l'esilio.
#26
Luis Paret e Alcazar
Piuttosto che un effetto di stile, la raffinatezza madrilena diventa per Luis Paret y Alcazar un modo di pensare all'immagine La Bottega dell'Antiquariato, Il Giuramento di Carlo III e Vedute di Porti evidenziano le tensioni tra tradizione, esperienza e vedute moderne.
Vedi la collezione Luis Paret y Alcazar
#27
Vicente Lopez Portana
Con Ritratto di Goya, Vicente Lopez Portaña impone una visione basata sulla precisione ufficiale Ferdinando VII e Ritratti Ufficiali confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti mantenendo una costruzione molto personale.
Vedi la collezione Vicente Lopez Portaña
#28
Mariano Fortuny
Mariano Fortuny trasforma il prezioso virtuosismo in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale della scena La Vicaria, La battaglia di Tetouan e Odalisca segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Mariano Fortuny
#29
Eduardo Rosales
L'opera di Eduardo Rosales si riconosce dalla gravità storica, mai trattata come una semplice formula Tra la Doña Isabel la Catolica che detta la sua volontà, Tobias e l'angelo e Ritratti, guadagna a sua volta in intensità, libertà e significato storico.
Vedi la collezione Eduardo Rosales
#30
Federico de Madrazo
Federico de Madrazo merita di essere guardato oltre le categorie grazie all'eleganza sociale La contessa di Vilches costituisce un punto di riferimento importante; I ritratti aristocratici e Isabella II rivelano altri aspetti, a volte più intimi, della sua ambizione.
Vedi la collezione Federico de Madrazo
#31
Martin Rico
Martin Rico fa della luce viaggiante la primavera di un dipinto che va oltre il suo tempo Vedute di Venezia, Paesaggi dell'Escorial e rive del Fiume permettono di seguire le loro invenzioni senza ridurre l'opera a un unico capolavoro.
Vedi la collezione Martin Rico
#32
Aureliano de Beruete
Ad Aureliano de Beruete la sobrietà castigliana organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Dalle Vedute di Toledo ai Paesaggi castigliani, poi a Le Manzanares, il linguaggio si trasforma conservando un'identità immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Aureliano di Beruete
#33
Dario de Regoyos
La Spagna negra rivela l'essenziale di Darío de Regoyos: modernità atmosferica, ma anche un'acuta attenzione alla luce e alla presenza La Conca Notturna e il Mercato mostrano come questa ricerca si espanda ad altri soggetti.
Vedi la collezione Darío de Regoyos
#34
Ignacio Zuloaga
La forza di Ignacio Zuloaga risiede nell'austera Spagna, condotta con rara coerenza Il Cristo Sanguinario offre un ingresso diretto, mentre Ritratto della duchessa d'Alba e Donne di Sepulveda fanno luce sui movimenti successivi della sua pratica.
Vedi la collezione Ignacio Zuloaga
#35
Ramón Casas
Ramon Casas occupa un posto unico nella pittura spagnola per il suo senso della linea mondana Il confronto tra Ramon Casas e Pere Romeu in tandem, La carica e i ritratti rivela un'opera più diversificata della sua immagine più famosa.
Vedi la collezione Ramon Casas
#36
Santiago Rusiñol
Piuttosto che un effetto di stile, giardino malinconico diventa per Santiago Rusiñol un modo di pensare l'immagine Giardini di Spagna, Café des Incohérents e La Morphine abbattere le tensioni tra tradizione, esperienza e prospettiva moderna.
Vedi la collezione Santiago Rusiñol
#37
Hermen Anglada Camarasa
Con Valenciennes, Hermen Anglada Camarasa impone una visione basata sul colore decorativo Nightwomen and Landscapes of Majorca confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti mantenendo una costruzione molto personale.
Leggi la biografia di Hermen Anglada Camarasa su Wikipedia
#38
Giulio Romero de Torres
Julio Romero de Torres trasforma il mito andaluso in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale della scena La Chiquita Piconera, Naranjas y limones e Cante hondo segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Julio Romero di Torres
#39
Maria Blanchard
L'opera di Maria Blanchard si riconosce dal cubismo sensibile, mai trattato come una semplice formula Tra La Communiante, Natura morta cubista e Maternità, acquista a sua volta intensità, libertà e significato storico.
Vedi la collezione Maria Blanchard
#40
Remedios Varo
Remedios Varo merita di essere guardato oltre le categorie attraverso l'alchimia narrativa La creazione di uccelli costituisce un punto di riferimento importante; L'esplorazione delle fonti dell'Orinoco e The Flight rivelano altri aspetti, a volte più intimi, della sua ambizione.
Leggi la biografia di Remedios Varo su Wikipedia
#41
Maruja Mallo
Maruja Mallo fa della geometria festosa la primavera di un dipinto che va oltre il suo tempo La Verbena, Antro de fosiles e Naturalezas vivas permettono di seguire le invenzioni senza ridurre l'opera a un unico capolavoro.
Leggi la biografia di Maruja Mallo su Wikipedia
#42
José Gutierrez Solana
Al José Gutiérrez Solana, un popolare nero organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Da La Tertulia del Café de Pombo a Masques, poi a Processions, il linguaggio si trasforma pur conservando un'identità immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione José Gutiérrez Solana
#43
Joaquin Mir
Paesaggi di Maiorca rivela l'essenziale di Joaquin Mir: colore tellurico, ma anche un'acuta attenzione alla luce e alla presenza La Cattedrale dei Poveri e Tarragona mostrano come questa ricerca si espanda ad altri soggetti.
Vedi la collezione Joaquin Mir
#44
Daniel Vazquez Diaz
La forza di Daniel Vázquez Diaz sta nel volume austero, condotto con rara coerenza Affreschi di La Rábida offre un ingresso diretto, mentre Ritratti e Minatori fanno luce sui movimenti successivi della sua pratica.
Leggi la biografia di Daniel Vazquez Diaz su Wikipedia
#45
ONAscar Dominguez
OKscar Domínguez occupa un posto unico nella pittura spagnola attraverso il suo senso di incidente surrealista Il confronto tra Macchina da Cucire Elettro-sessuale, Décalcomanies e Ritratti rivela un'opera più diversificata rispetto alla sua immagine più famosa.
Leggi la biografia di ONAscar Dominguez su Wikipedia
#46
Esteban Vicente
Piuttosto che un effetto di stile, il campo colorato diventa per Esteban Vicente un modo di pensare alle immagini Collage, Composizioni astratte e Paesaggi interni abbattono le tensioni tra tradizione, esperienza e sguardo moderno.
Leggi la biografia di Esteban Vicente su Wikipedia
#47
Antonio Saura
Con Crocifissioni, Antonio Saura impone una visione basata sul gesto nero Signore e Ritratti Immaginari confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti mantenendo una costruzione molto personale.
Leggi la biografia di Antonio Saura su Wikipedia
#48
Manolo Millares
Manolo Millares trasforma la materia strappata in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale della scena Cuadros arpilleras, Homunculos e Compositions segnano chiaramente questa evoluzione.
Leggi la biografia di Manolo Millares su Wikipedia
#49
Miquel Barcelo
L'opera di Miquel Barcelo si riconosce dal materiale mediterraneo, mai trattato come una semplice formula, Tra Coupole de Genève, Bibliothèque sous la mer e Faenas, acquista a sua volta intensità, libertà e significato storico.
Leggi la biografia di Miquel Barcelo su Wikipedia
#50
Lita Cabellut
Lita Cabellut merita di essere guardata al di là delle categorie con ritratto incrinato I ritratti monumentali costituiscono un punto di riferimento importante; Frida e Coco rivelano altri aspetti, a volte più intimi, della sua ambizione.
Leggi la biografia di Lita Cabellut su WikipediaCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Rinascimento, Età dell'oro e lasciti di corte
Pale d'altare valenciane, naturalismo madrileno, nature morte e decorazioni reali rivelano la profondità di una tradizione a lungo riassunta da pochi nomi.
#51
Juan de Flandes
Pittore di corte di Isabella la Cattolica, Juan de Flandes unisce la meticolosità fiamminga ad una gravità propria delle pale d'altare castigliane, i suoi piccoli pannelli costruiscono lo spazio attraverso la luce, i tessuti e i gesti di notevole precisione narrativa.
Vedi la collezione Juan de Flandes
#52
Alejo Fernández
Tra Cordova e Siviglia, Alejo Fernandez porta la pittura andalusa dal tardo gotico al rinascimento La Vergine dei Navigatori rivela il suo talento nel mescolare immagini devozionali, ritratti collettivi e l'immaginario dell'espansione marittima.
Vedi la collezione Alejo Fernandez
#53
Fernando Yáñez de la Almedina
Formatosi a contatto con l'Italia, Fernando Yáñez de la Almedina introdusse in Spagna una dolcezza leonardesca e un'architettura molto padroneggiata, Le sue figure calme, avvolte nel chiaroscuro, conferiscono alla pala valenciana una nuova scala monumentale.
Vedi la collezione Fernando Yáñez di Almedina
#54
Vicente Masip
Vicente Masip rinnova la pittura religiosa valenciana con composizioni equilibrate e colore denso, Il suo linguaggio, ancora attaccato alla pala, prepara direttamente l'eleganza più classica del figlio Juan de Juanes.
Vedi la collezione Vicente Masip
#55
Juan de Juanes
Juan de Juanes ha dato al Rinascimento valenciano le sue immagini devozionali più chiare e memorabili, volti idealizzati, colori audaci e simmetria servono per lui come spiritualità immediatamente leggibile.
Vedi la collezione Juan de Juanes
#56
Pedro Machuca
Pittore e architetto, Pedro Machuca riporta dall'Italia un manierismo energico che riconosciamo dalle sue scorciatoie e dai suoi corpi tesi La Discesa dalla Croce riassume questa ambizione di dare al racconto sacro una forza scultorea.
Vedi la collezione Pedro Machuca
#57
Juan Correa de Vivar
Juan Correa de Vivar sviluppò in Castiglia una pittura raffinata, attenta al ritmo dei gruppi e alla trasparenza dei colori, le sue pale d'altare uniscono fervore, eleganza manierista e gusto minuzioso per i dettagli.
Vedi la collezione Juan Correa di Vivar
#58
Juan Fernández Navarrete
Soprannominato "el Mudo", Juan Fernandez Navarrete porta all'Escorial un colore nutrito da Tiziano e una luce drammatica, le sue scene religiose favoriscono la presenza umana rispetto allo splendore decorativo.
Vedi la collezione Juan Fernandez Navarrete
#59
Juan Bautista Maino
Juan Bautista Maíno unisce al naturalismo caravaggesco un colore chiaro acquisito in Italia Le sue adorazioni, potentemente illuminate, fanno strumenti di narrazione in costume e in gesto.
Vedi la collezione Juan Bautista Maino
#60
Pedro de Orrente
Pedro de Orrente traspone il paesaggio biblico veneziano in Spagna, popolato da animali e viaggiatori, nelle sue storie sacre la natura non è mai un semplice sfondo: conduce lo sguardo e regola il tempo dell'azione.
Vedi la collezione Pedro de Orrente
#61
Antonio de Pereda
Antonio de Pereda eccelle nelle vanità dove gioielli, orologi, libri e teschi richiamano la fragilità di ogni possesso, il suo materiale preciso trasforma la lezione morale in uno spettacolo visivo di grande ricchezza.
Vedi la collezione Antonio de Pereda
#62
Juan Bautista Martinez del Mazo
Collaboratore e genero di Velázquez, Martinez del Mazo estende l'arte della ritrattistica alla corte senza ridursi ad imitazione, le sue vedute di Saragozza e le sue scene familiari aprono lo spazio con una singolare libertà atmosferica.
Vedi la collezione Juan Bautista Martinez del Mazo
#63
Mateo Cerezo
Morto giovanissimo, Mateo Cerezo lasciò un'opera dove il fervore castigliano si addolcì a contatto con il colore veneziano, Le sue Vergini e le sue nature morte si distinguono per un materiale flessuoso e una luce calda.
Vedi la collezione Mateo Cerezo
#64
Sebastian di Herrera Barnuevo
Sebastián di Herrera Barnuevo pensa insieme alla pittura, alla scultura e all'architettura nella Madrid di Filippo IV. I suoi ritratti e le sue invenzioni decorative conferiscono al barocco di corte un'eleganza nervosa e immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Sebastián di Herrera Barnuevo
#65
José Antolinez
José Antolínez è famoso soprattutto per le sue Immaculées dai panneggi gonfi e dai cieli attraversati dagli angeli, il suo tocco vivace e il senso del movimento alleggeriscono la solennità religiosa di Madrid.
Vedi la collezione José Antolinez
#66
Juan Antonio de Frias y Escalante
Frías y Escalante condensa le lezioni di Venezia, Van Dyck e del barocco spagnolo in composizioni molto personali Le sue figure snelle e la palette chiara conferiscono al racconto sacro una grazia quasi musicale.
Vedi la collezione Juan Antonio de Frías y Escalante
#67
Juan de Arellano
Juan de Arellano fa del bouquet di fiori un genere autonomo ricercato dai collezionisti madrileni Tulipani, rose e garofani si stagliano su sfondi scuri con una freschezza che unisce osservazione e messa in scena.
Vedi la collezione Juan de Arellano
#68
Tomas Yepes
Tomás Yepes ordina frutti, pasticcini, ceramiche e fiori con una sobrietà molto valenciana La frontalità delle sue nature morte esalta ogni consistenza senza rompere il silenzio meditativo dell'insieme.
Vedi la collezione Tomás Yepes
#69
Antonio Palomino
Antonio Palomino fu sia un affreschista di corte che il primo grande storico della pittura spagnola, le sue vaste ambientazioni mostrano una prospettiva spettacolare, mentre le sue biografie rimangono una fonte importante sull'età dell'oro.
Vedi la collezione Antonio Palomino
#70
Miguel Jacinto Melendez
Ritrattista di Filippo V, Miguel Jacinto Meléndez accompagna il passaggio dagli Asburgo ai Borboni Mantiene la moderazione spagnola introducendo tessuti più leggeri e una messa in scena ispirata al gusto francese.
Vedi la collezione Miguel Jacinto Meléndez
#71
Mariano Salvador Maella
Mariano Salvador Maella domina con Bayeu la grande decorazione ufficiale della fine del XVIII secolo, i suoi affreschi e ritratti combinano disegno accademico, colori rococò e un senso molto sicuro di sfarzo monarchico.
Vedi la collezione Mariano Salvador Maella
#72
José del Castillo
José del Castillo traduce la vita di Madrid in scatole animate di arazzi, popolate di giochi, passeggiate e mestieri Il suo design preciso e i colori audaci fanno il legame tra l'accademia e la cronaca quotidiana.
Vedi la collezione José del Castillo
#73
Ramon Bayeu
Ramon Bayeu osserva con verve diretta feste popolari, musicisti e scene di strada, le sue carte per la fabbrica reale mostrano come l'arredamento potrebbe diventare un laboratorio di realismo moderno.
Vedi la collezione Ramon Bayeu
#74
Agustin Esteve
Agustin Esteve divenne uno dei ritrattisti più ricercati dell'aristocrazia ai tempi di Goya, le sue effigi prediligono la somiglianza, l'eleganza dei tessuti e una psicologia discreta.
Vedi la collezione Agustin Esteve
#75
José Aparicio
José Aparicio mette il rigore neoclassico al servizio della pittura storica e della propaganda monarchica, le sue grandi composizioni favoriscono l'azione leggibile, il disegno chiaro e i gesti accuratamente gerarchici.
Vedi la collezione José AparicioCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Paesaggi, modernismi e identità regionali
Dalla Castiglia ai Paesi Baschi e dalla Catalogna a Valencia, le scuole regionali stanno inventando altri modi di dipingere la luce, il lavoro e la città.
#76
Leonardo Alenza
Leonardo Alenza guarda alla Madrid popolare con un umorismo oscuro ereditato da Goya Le sue piccole scene veloci, a volte crudeli, catturano i fallimenti sociali senza perdere il gusto romantico per il dramma.
Vedi la collezione Leonardo Alenza
#77
Eugenio Lucas Velazquez
Eugenio Lucas Velázquez estende l'immaginazione di Goya in scene di corrida, stregoneria e folla, il suo tocco focoso e i suoi contrasti luminosi lo rendono molto più di un semplice pasticcere.
Vedi la collezione Eugenio Lucas Velazquez
#78
Jenaro Perez Villaamil
Jenaro Pérez Villaamil trasforma cattedrali, rovine e paesaggi spagnoli in visioni romantiche scattate con la luce La sua vertiginosa architettura ha anche plasmato l'immagine monumentale della Spagna nel XIX secolo.
Vedi la collezione Jenaro Pérez Villaamil
#79
Carlo di Haes
Carlos de Haes impose la pittura al motivo all'Accademia di Madrid e rinnovò durevolmente il paesaggio spagnolo, vi si osservano rocce, montagne e sottobosco con una sobrietà che esclude il facile pittoresco.
Vedi la collezione Carlos de Haes
#80
Antonio Gisbert
Antonio Gisbert fa della pittura storica un teatro politico di libertà e martirio Colpisce l'Esecuzione di Torrijos per il suo orizzonte vuoto, il suo silenzio e la dignità individualizzata dei condannati.
Vedi la collezione Antonio Gisbert
#81
José Casado del Alisal
José Casado del Alisal orchestra con chiarezza quasi scenica i maggiori episodi nazionali, ne La leggenda della campana di Huesca architettura, luce e look concentrano la tensione ancor prima dell'azione.
Vedi la collezione José Casado del Alisal
#82
Raimundo de Madrazo
Con sede a Parigi, Raimundo de Madrazo seduce una clientela internazionale con i suoi ritratti mondani e gli interni raffinati Il suo virtuosismo nei rasi, nei pizzi e nelle tonalità della pelle illustra il cosmopolitismo spagnolo fin-de-siecle.
Vedi la collezione Raimundo di Madrazo
#83
Francisco Pradilla
Francisco Pradilla unisce ampiezza documentaria e intensità psicologica nelle sue evocazioni di Giovanna la Pazza, sa anche dipingere il paesaggio con una freschezza di tocco che ammorbidisce la solennità accademica.
Vedi la collezione Francisco Pradilla
#84
José Moreno Carbonero
José Moreno Carbonero mette la sua precisione di designer al servizio di complesse scene storiche e di un convincente realismo Il Principe di Viana mette in risalto la sua arte di fare dell'arredamento uno specchio di isolamento interiore.
Vedi la collezione José Moreno Carbonero
#85
José Benlliure
José Benlliure ha costruito una carriera tra Valencia e Roma, passando dalla ritrattistica alla scena religiosa o popolare, il suo colore caldo e il senso della narrazione conferiscono alle cerimonie e ai soggetti di tutti i giorni una presenza immediata.
Vedi la collezione José Benlliure
#86
Joaquin Agrasot
Joaquin Agrasot osserva la campagna valenciana, le sue maestranze e i suoi animali con una solida cultura naturalista, La sua pittura diretta, luminosa ma senza eccessive idealizzazioni, annuncia il gusto moderno regionale.
Vedi la collezione Joaquin Agrasot
#87
Cecilio Pla
Cecilio Pla fa circolare la luce tra scene di spiaggia, ritratti e illustrazioni di stampa Il suo design elegante e la palette chiara accompagnano la modernizzazione del tempo libero spagnolo e della vita urbana.
Vedi la collezione Cecilio Pla
#88
Eliseu Meifrèn
Eliseu Meifrèn dipinge porti, giardini e rive con un tocco commovente sensibile ai cambiamenti dell'atmosfera I suoi viaggi hanno dato all'impressionismo catalano un'apertura internazionale, da Parigi a Buenos Aires.
Vedi la collezione Eliseu Meifrèn
#89
Isidre Nonell
Isidre Nonell pone al centro del suo lavoro le figure emarginate che la società barcellonese preferisce ignorare, la sua pasta scura, le sue sagome piegate e le sue armonie smorzate conferiscono al modernismo catalano una rara gravità sociale.
Vedi la collezione Isidre Nonell
#90
Joaquim Sunyer
Joaquim Sunyer semplifica il paesaggio mediterraneo e il nudo secondo un ideale di ordine proprio del Noucentismo, i suoi volumi calmi, le colline arrotondate e la luce secca offrono una modernità opposta all'esuberanza modernista.
Vedi la collezione Joaquim Sunyer
#91
Canali Ricard
Ricard Canals condivide con Picasso l'esperienza della Parigi bohémien prima di sviluppare un dipinto più luminoso, i suoi ballerini, le scene eleganti e spagnole combinano vivacità grafica, colore decorativo e osservazione familiare.
Vedi la collezione Ricard Canals
#92
Francisco Iturrino
Francisco Iturrino sprigiona colore attraverso il contatto con Matisse e l'avanguardia parigina Giardini, nudi e scene andaluse diventano campi di rossi, verdi e blu con schiettezza selvaggia.
Vedi la collezione Francisco Iturrino
#93
Adolfo Guiard
Adolfo Guiard introdusse nei Paesi Baschi gli audaci dotti nella Parigi impressionista. Le sue scene portuali e rurali sono costruite da aree pianeggianti flessibili, strutture moderne e luce atlantica.
Vedi la collezione Adolfo Guiard
#94
Aurelio Arteta
Aurelio Arteta conferisce dignità monumentale ai lavoratori, ai pescatori e alle famiglie dei Paesi Baschi, le sue figure compatte e il suo design sintetico riflettono l'industrializzazione senza abbandonare la poesia del paesaggio locale.
Vedi la collezione Aurelio Arteta
#95
Juan de Echevarria
Juan de Echevarría lasciò tardi l'industria per la pittura e assimilò Gauguin, Van Gogh poi il fauvismo I suoi ritratti di intellettuali e nature morte si basano su un colore intenso, strutturato piuttosto che descrittivo.
Vedi la collezione Juan de Echevarria
#96
José Maria Sert
José Maria Sert progetta immense ambientazioni murali dove corpi potenti sono organizzati come su un palcoscenico La sua gamma di oro, seppia e nero trasforma palazzi, alberghi e cattedrali in moderni teatri barocchi.
Vedi la collezione José Maria Sert
#97
Ricardo Baroja
Il pittore, incisore e scrittore Ricardo Baroja descrive con fraterna ironia la boemia, le periferie e i tipi popolari Le sue acqueforti, con neri profondi, estendono la tradizione di Goya nella Spagna del XX secolo.
Vedi la collezione Ricardo Baroja
#98
José Maria Lopez Mezquita
José Maria Lopez Mezquita acquisì giovanissimo la fama di ritrattista grazie alla brillante maestria artigianale e all'osservazione senza compromessi, conserva inoltre il colore e i ritmi di Granada nelle sue scene popolari.
Vedi la collezione José Maria Lopez Mezquita
#99
Alfonso Ponce de Leon
Alfonso Ponce de Leon costruisce un lavoro breve, enigmatico e freddo, interrotto dalla guerra civile, Il suo Autoritratto in un incidente unisce precisione realistica, ambientazione teatrale e ansia premonitrice.
Vedi la collezione Alfonso Ponce de Leon
#100
Angeles Santos
A diciassette anni, Angeles Santos dipinse A World, una vasta cosmologia che sbalordì l'avanguardia spagnola, la sua immaginazione combina nuova oggettività, surrealismo e solitudine interiore, prima di evolversi verso una figurazione più intima.
Leggi la biografia di Angeles Santos su WikipediaFonti e percorsi
Estendere la visita alla pittura spagnola
Punti di riferimento biografici, attribuzioni e contesti sono stati confrontati con le collezioni e gli avvisi dei principali musei Il Prado rimane centrale, ma Madrid, Barcellona, Bilbao e le collezioni internazionali rivelano una storia molto più ampia.
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La pittura spagnola non smette mai di spostare lo sguardo
Dal silenzio di un bodegon allo spazio instabile dei Menina, dalla lucidità di Goya alla frammentazione di Picasso, questi cento artisti mostrano una tradizione capace di reinventarsi senza perdere la sua intensità La sua storia si legge nei maggiori musei, ma anche nei laboratori regionali, negli esuli e nei dialoghi con l'Europa.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'atmosfera desiderata: la luce sovrana di Velázquez, la tensione di Goya, la brillantezza mediterranea di Sorolla, la geometria di Gris o l'immaginazione di Dalí Ogni avviso apre poi un percorso dedicato all'artista.
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