Klimt · ritratto · Vienna 1912
Ritratto di Adèle Bloch-Bauer II il secondo ritratto senza fondo oro
Dopo l'icona d'oro del 1907, Klimt tornò ad Adèle Bloch-Bauer nel 1912, Questa volta, niente più reliquiario d'oro: una figura in piedi, un abito chiaro, un muro di colori, fiori, motivi asiatici e modernità più nervosa.
La risposta breve
Adèle II è il ritratto dove Klimt lascia l'icona dorata per un dipinto a colori puri
Il Ritratto di Adèle Bloch-Bauer II fu dipinto nel 1912, cinque anni dopo il famoso Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I. Il primo dipinto trasforma Adèle in un'apparizione dorata, quasi bizantina, Il secondo la mostra in piedi, lunga, fragile e mondana, colta in una cornice satura di rose, verdi, blu, motivi floreali ed echi giapponesi.
Questa non è una versione meno lussuosa “” del primo ritratto È un'altra idea di Klimt: meno oro materico, più colore; meno reliquiario, più ritmo; meno icona immobile, silhouette più moderna Il dipinto appartiene al momento in cui Klimt si allontana dal suo periodo d'oro per esplorare una superficie più espressiva.
Bisogna anche guardare l'opera con la sua storia del XX secolo Come diversi dipinti della collezione Bloch-Bauer, è stata al centro di una grande restituzione nel 2006 Oggi è generalmente segnalata come appartenente a una collezione privata, quindi non è un'opera facile da vedere in museo.
I · Due ritratti della stessa donna
Adèle I è un'icona Adèle II è un'apparizione moderna.
I due dipinti non raccontano solo la storia di Adèle Bloch-Bauer Mostrano due momenti di Klimt: il climax dorato del 1907, poi lo spostamento verso il colore decorativo ed espressivo del 1912.
Adèle Bloch-Bauer I
Da una superficie d'oro spuntano viso e mani, spirali, occhi, rettangoli e segni Il ritratto diventa quasi un'icona viennese.
Adèle Bloch-Bauer II
L'abito, la posa e l'arredamento floreale prendono il posto dell'oro La ricchezza deriva dal colore, non da uno sfondo metallico.
| Aspetto | Adèle Bloch-Bauer I | Adèle Bloch-Bauer II |
|---|---|---|
| Data | 1907 | 1912 |
| Effetto dominante | Icona d'oro, frontalità, sacralizzazione | Silhouette in piedi, arredamento colorato, eleganza moderna |
| Sfondo | Oro, motivi geometrici e bizantini | Fiori, motivi colorati, risonanze asiatiche |
| Lettura | Il ritratto si fonde con la preziosa superficie | Corpo si distingue dal campo decorativo vivente |
II · Colore e superficie
Un ritratto costruito dai contrasti
In Adèle II, Klimt non cerca una profondità realistica Il dipinto avanza a strati: colore pallido, pelle chiara, fondo floreale, zone colorate piatte, segni decorativi L'occhio non sprofonda nello spazio; circola sulla superficie.
Rosso e rosa attivano lo sfondo, il verde bilancia il vestito, il blu raffredda la scena, mentre il viso mantiene una presenza quasi immobile, è questa tensione che rende il dipinto così speciale: Adèle sembra sia posta davanti a noi che assorbita dall'arredamento.
La scomparsa del grande fondo oro non rende quindi il dipinto meno “Klimt”, rende visibile un'altra ricchezza: quella di un quadro che pensa al ritratto come a una scena tessile, da giardino e mentale.
III · Galleria visiva
Vedere intorno Adèle II: donne, abiti, musei e Vienna 1900
Per comprendere il secondo ritratto, deve essere collocato con i ritratti femminili di Klimt, i luoghi di conservazione e la cultura decorativa viennese.
Adèle II per intero
L'altezza del formato è essenziale: la lunga silhouette conferisce al ritratto il suo ritmo.
Emilie Flöge
Un'altra figura slanciata dove abito, posa e superficie diventano quasi architettonici.
Mäda Primavesi
I ritratti tardivi spesso sostituiscono l'oro con un arredamento più vivido, floreale e colorato.
Eugenia Primavesi
Un altro cliente della Vienna moderna: il ritratto diventa uno spazio decorativo completo.
Amalie Zuckerkandl
Il ritratto mostra il metodo tardo di Klimt: viso, vestito e arredamento vengono gradualmente costruiti.
Galleria di New York
La Neue Galerie conserva oggi il primo ritratto di Adèle, divenuto una delle immagini più famose di Klimt.
Belvedere, Vienna
Un luogo importante per Klimt, anche se Adèle II non è visibile lì come opera permanente.
La Secessione
Il contesto estetico di Klimt: arredamento, architettura, modernità viennese e rottura con l'accademismo.
IV · Foto reali
I veri luoghi per collocare Adèle II nel mondo di Klimt
Il secondo ritratto non è solo un'immagine isolata Appartiene a una rete molto concreta: Vienna, laboratori, musei, la Secessione, collezionisti e luoghi dove ancora oggi incontriamo Klimt.
Galleria Neue
La Neue Galerie conserva Adèle Bloch-Bauer I. È il luogo di riferimento per comprendere la fama internazionale del ritratto d'oro.
Belvedere
Il Belvedere rimane un passaggio essenziale per vedere Klimt a Vienna e comprendere il contesto austriaco delle collezioni.
Il Padiglione della Secessione
L'edificio fornisce l'ambiente mentale a Klimt: una rottura con l'accademismo, l'ornamento, l'architettura e la modernità.
Klimt-Villa
L'ultimo laboratorio di Klimt aiuta a immaginare il lavoro quotidiano dietro i ritratti tardivi e i grandi disegni preparatori.
Il Giardino Officina
Un luogo prezioso per comprendere il gusto di Klimt per le superfici floreali, i motivi vegetali e gli sfondi che sembrano crescere attorno alle figure.
Soggiorno ricostruito
L'interno ci ricorda che Klimt lavora in un mondo di modelli, tessuti, disegni, schermi e oggetti decorativi.
Albertina
L'Albertina è uno dei grandi luoghi per capire il ruolo del disegno a Klimt: prima del ritratto dipinto, ci sono spesso decine di studi.
Burgtheater
Le prime commissioni decorative spiegano parte di Klimt: il suo senso della superficie deriva anche dall'architettura e dall'arredamento monumentale.
V · Restituzione
Il ritratto appartiene anche alla storia delle opere saccheggiate
Adèle II è stato uno dei dipinti di Klimt della collezione Bloch-Bauer restituiti agli eredi nel 2006, dopo una lunga battaglia legale divenuta emblematica.
Collezione Bloch-Bauer
Ferdinand e Adèle Bloch-Bauer appartengono al grande mondo ebraico viennese che raccoglie Klimt e sostiene la modernità.
Una storia inappropriata
I dipinti entrano in una storia a lungo contestata di confische, musei e memoria familiare.
Restituzione
I cinque Klimt Bloch-Bauer vengono restituiti agli eredi Adèle II viene poi associata al mercato e alle collezioni private.
Cose da sapere per i visitatori
A differenza di Adèle Bloch-Bauer I, visibile alla Neue Galerie di New York, Adèle Bloch-Bauer II non generalmente presentata come un'opera permanentemente accessibile al pubblico.
Negozio
Continua con Klimt: oro, ritratti e Art Nouveau
Adèle II conduce naturalmente alle collezioni Klimt, ai ritratti femminili, ai dipinti dorati e all'Art Nouveau.
Fonti
Fonti affidabili utilizzate
Avvisi del museo, file del database Klimt, Christie's e Wikimedia Commons per documentare l'opera, il suo periodo e la sua storia di restituzione.
Cinque dipinti della collezione Bloch-Bauer
Punti di riferimento sui cinque Klimts restaurati e il secondo ritratto.
Database KlimtEspressiva fiammata di colori
Analisi della svolta stilistica del 1910 -1913: addio all'oro, colori più espressivi.
Quello di ChristieDonna in Oro
Contesto della collezione Bloch-Bauer e storia della restituzione.
Wikimedia CommonsRitratto di Adèle II
Fonte visiva dell'opera principale, poi importata nella CDN di Shopify.
Galleria NeueKlimt e Adele Bloch-Bauer
Contesto su Adèle, Ferdinand Bloch-Bauer e il primo ritratto.
Quello di ChristieOpere restaurate
Punti di riferimento su Adèle II e i paesaggi di Klimt nella storia del mercato dopo la restituzione.
Domande frequenti
Capire tutto su Adèle Bloch-Bauer II
Chi è Adèle Bloch-Bauer?
Adèle Bloch-Bauer è una mecenate viennese e modella di Gustav Klimt, è l'unica donna di cui Klimt dipinse due ritratti ufficiali.
Quando ha dipinto Klimt Adele Bloch-Bauer II?
Il secondo ritratto fu eseguito nel 1912, cinque anni dopo il famoso ritratto dorato del 1907.
Perché diciamo che questo ritratto è senza fondo oro?
Perché non riprende il grande sfondo dorato del primo ritratto Klimt sostituisce l'effetto icona con un arredamento floreale e colorato.
Dove vedere il Ritratto di Adèle Bloch-Bauer II?
L'opera è generalmente indicata come appartenente ad una collezione privata, non è quindi visibile in modo permanente in un museo.
Qual è il legame con la restituzione Bloch-Bauer?
Adèle II faceva parte dei dipinti di Klimt restituiti agli eredi Bloch-Bauer nel 2006, con il primo ritratto e diversi paesaggi.
Qual è la differenza con Adèle Bloch-Bauer I?
Adèle I è dominata dall'oro e dall'effetto icona Adèle II predilige silhouette, tessuti, fiori e colore espressivo.
Adele II non è l'ombra del ritratto dorato: è il momento in cui Klimt sostituisce l'oro con una celebrazione dei colori.
Il dipinto conserva il lusso, ma lo commuove Non rinchiude più Adèle in un'icona: la fa apparire in un giardino di motivi moderni.
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