Dipinti famosi: storie, analisi e capolavori

Image étudiée : sans titre - Augustin Lesage
Augustin Lesage: opere, simmetria e arte spiritualista
Come guardare un dipinto di Augustin Lesage? riferimenti sull'arte spiritualista, la simmetria, le architetture immaginarie e i dettagli delle sue opere. Maggiori informazioni...
Il tradimento delle immagini di Magritte: perché "Questa non è una pipa"?
Perché scrivere "Questa non è una pipa" sotto una pipa dipinta? Un'analisi del tradimento delle immagini di Magritte, opera di LACMA del 1929. Maggiori informazioni...
Il Falso Specchio di Magritte: cosa vediamo in questo occhio?
Un occhio, un cielo e una pupilla nera: scopri il Falso Specchio di Magritte e le domande che questa immagine pone al nostro modo di vedere. Maggiori informazioni...
Magritte's Lovers: il velo, il bacio e le interpretazioni
Cosa cambia il velo in Magritte's Lovers? leggere il bacio, i tessuti e l'arredamento, distinguendo osservazioni e interpretazioni. Maggiori informazioni...
L’Empire des lumières de Magritte : pourquoi le jour et la nuit coexistent
Comment Magritte fait-il coexister jour et nuit ? Analyse de L’Empire des lumières, de ses contrastes et de la version conservée à Venise. Maggiori informazioni...
Image étudiée : Ménades - John Collier
Le Menadi di John Collier: mitologia, movimento e composizione
Chi sono le Menadi di John Collier? Una lettura della danza, dei gesti e del paesaggio di quest'opera del 1886, con i parametri di riferimento per la riproduzione. Maggiori informazioni...
Premier Deuil - Bouguereau — analyse et composition
Il primo lutto di Bouguereau: personaggi, emozione e composizione
Chi sono i personaggi di First Mourning? Scopri la composizione di Bouguereau, il contrasto dei corpi e i punti di riferimento per una riproduzione fedele. Maggiori informazioni...
Bacchus - Le Caravage — analyse et composition
Bacco di Caravaggio: analisi, simboli e luce
Guarda, coppa di vino, frutta e luce: una lettura di Bacco di Caravaggio, custodita agli Uffizi, con i benchmark per sceglierne la riproduzione. Maggiori informazioni...
Odalisque au tambourin (Harmonie en bleu) - Henri Matisse — analyse et composition
Odalisca con il tamburello di Matisse: Analisi dell'armonia in blu
Scopri l'Armonia in Blu di Matisse: l'odalisca del 1926, i suoi motivi, il suo tamburello rosso e i pennarelli per la scelta di una riproduzione. Maggiori informazioni...
Pallas Athéna autrefois appelée Alexandre le Grand, attribuée à Rembrandt et un élève
Alessandro Magno attribuito a Rembrandt: armatura, identità e dibattiti
Chiamato a lungo Alessandro Magno, questo guerriero è oggi identificato come Pallade Atena e attribuito a Rembrandt e ad uno studente Indagine su armature e dibattiti. Maggiori informazioni...
Junon de Rembrandt, déesse couronnée tenant un sceptre auprès d’un paon
Giunone di Rembrandt: attributi della dea, costume e attribuzione
Corona, scettro, pavone, costume fantasia e tocco tardivo: un'analisi di Juno de Rembrandt, tra fatti accertati e ipotesi sul modello. Maggiori informazioni...
Ganymède dans les serres de l’aigle de Rembrandt, enfant terrifié emporté par Jupiter, 1635
Ganimede nelle serre dell'aquila di Rembrandt: paura, umorismo e mito
Rembrandt trasforma Ganimede in un bambino terrorizzato: analisi del mito, del grido, delle ciliegie, dell'urina, dell'aquila e dell'umorismo inquietante del dipinto. Maggiori informazioni...
Bellone de Rembrandt, déesse de la guerre en armure tenant un bouclier, 1633
Bellona e Minerva a Rembrandt: donne in armatura e figure allegoriche
Bellona e Minerva incarnano due forme di potere in Rembrandt: guerra visibile, saggezza strategica, armatura, attributi femminili e identità. Maggiori informazioni...
Rembrandt, L’Enlèvement de Proserpine, vers 1631, Gemäldegalerie de Berlin
Il rapimento di Proserpina di Rembrandt: movimento, violenza e mito
Attorno al 1631, Rembrandt trasformò il rapimento di Proserpina in una lotta di gesti, di luce e di forze opposte Analisi completa del mito, della tavola berlinese e della sua... Maggiori informazioni...
Rembrandt, Le Festin de Balthazar, inscription lumineuse et banquet, vers 1636-1638
Festa di Balthazar di Rembrandt: analisi dell'iscrizione e della luce
Intorno al 1636 -1638, Rembrandt trasformò in teatro di luce l'apparizione di "Mene, mene, tekel, upharsin" Analisi dell'iscrizione, del re, dei vasi sacri e del vino versato. Maggiori informazioni...
Rembrandt, Titus van Rijn probablement, absorbé par la lecture d’un livre, vers 1656-1657
Ritratto di Tito che legge di Rembrandt: analisi del figlio assorbito dal suo libro
Intorno al 1656 -1657, Rembrandt dipinse un giovane lettore probabilmente identificato con il figlio Tito Analisi dello sguardo abbassato, del libro, della luce e di questa scena di silenzioso assorbimento. Maggiori informazioni...
Rembrandt, Portrait d’une femme probablement Maria Trip, 1639
Ritratto di Maria Trip di Rembrandt: costume, gioielli e identità
Dipinto nel 1639, il ritratto probabilmente identificato con Maria Trip combina pizzo, perle, gioielli e ventaglio cinese Un'analisi del suo costume, della sua presenza e dell'incertezza che circonda la sua... Maggiori informazioni...
Les portraits en pied de Marten Soolmans et Oopjen Coppit peints par Rembrandt en 1634
I ritratti di Marten Soolmans e Oopjen Coppit: analisi del doppio ritratto
Dipinti da Rembrandt nel 1634, Marten Soolmans e Oopjen Coppit formano una controparte monumentale unica Analisi della coppia, gesti, costumi neri, luce e loro acquisizione congiunta da parte del Louvre... Maggiori informazioni...
Rembrandt, Jeune fille à la fenêtre, 1645, Dulwich Picture Gallery
Giovane ragazza alla finestra di Rembrandt: analisi dello sguardo e trompe l'oeil
Perché questa giovane ragazza dipinta nel 1645 sembra così viva? un'analisi dello sguardo diretto, del gesto, del davanzale della finestra, dell'impasto e dell'identità incerta della modella. Maggiori informazioni...
Rembrandt, Le Cavalier polonais, vers 1655, Frick Collection
Il cavaliere polacco di Rembrandt: identità, attribuzione ed enigma
Chi è il misterioso giovane cavaliere armato dipinto intorno al 1655? un'indagine visiva sul suo costume, sul paesaggio, sulla storia dell'attribuzione e sui presupposti che circondano questo capolavoro della Frick... Maggiori informazioni...
Rembrandt, Le Retour du fils prodigue, père accueillant son fils agenouillé
Il ritorno del figliol prodigo di Rembrandt: analisi, simboli e storia
Un padre accoglie il figlio in ginocchio: analisi completa del tardo capolavoro di Rembrandt, della sua luce, dei suoi simboli, del suo materiale e della sua storia all'Ermitage. Maggiori informazioni...
Rembrandt richement vêtu et appuyé sur un parapet dans son Autoportrait à l’âge de 34 ans de 1640
Autoritratto di Rembrandt del 1640: ambizione e riferimento ai maestri
Analisi dell'Autoritratto di Rembrandt del 1640: posa del parapetto, costume rinascimentale e riferimenti a Tiziano, Raffaello e Dürer al servizio dell'ambizione del pittore. Maggiori informazioni...
Rembrandt âgé, bouche entrouverte, dans l’autoportrait dit en Zeuxis conservé à Cologne
Autoritratto di Rembrandt come Zeusi: risate, vecchiaia e attribuzione
Il famoso autoritratto ridente di Rembrandt raffigura davvero Zeusi? analisi della risata, della vecchiaia, della materia e delle attribuzioni proposte per l'enigmatico dipinto di Colonia. Maggiori informazioni...
Rembrandt debout au chevalet avec son appui-main, autoportrait de 1660 conservé au Louvre
Autoritratto di Rembrandt sul cavalletto: analisi dell'artista al lavoro
Nell'autoritratto del Louvre del 1660, Rembrandt si raffigura in piedi davanti al suo cavalletto Analisi dello sguardo, degli strumenti, della luce, della materia e dell'ambizione del pittore all'opera. Maggiori informazioni...