Top 50 · Pittura giapponese
Cinquanta pittori, sei secoli di creazione giapponese
Da Sesshun a Foujita: scuole di inchiostro, Kanô e Rinpa, ukiyo-e, nihonga, yôga e avanguardie.
La pittura giapponese si sviluppa in un dialogo continuo tra pennello, carta, seta, oro e stampa, Sesshunò dona al paesaggio dell'inchiostro un'architettura monumentale; le scuole Kanô e Rinpa organizzano le grandi decorazioni; Hokusai, Hiroshige e Utamaro trasformano la cultura urbana di Edo in immagini del mondo Da Meiji, nihonga e yoga ridefiniscono il rapporto tra tradizione e pittura occidentale Foujita, Gutai, Kusama, Murakami e Nara spostano poi questa storia sulla scena internazionale.
Inchiostro, linea, colore, materiale e tempo.
Il pennello e il vuoto
Inchiostro come struttura, respiro e pensiero
Nella pittura giapponese il vuoto non è un'assenza: organizza distanza, luce e tempo, dal Sesshuní ai pittori letterati come Taiga, Buson o Gyokudô, la variazione dell'inchiostro permette di unire osservazione del paesaggio, calligrafia ed esperienza interiore.
Workshop, scuole e immagini stampate
Kanô, Rinpa e ukiyo-e: tre risparmi dell'occhio
La scuola Kanô lavora per i poteri guerrieri, Rinpa trasforma la natura e la letteratura in ambientazioni, mentre ukiyo-e risponde al mercato urbano di Edo Schermi, pergamene, libri e stampe non sono semplici supporti: determinano il modo in cui l'immagine circola e viene raccontata.
I criteri di classifica
Influenza, invenzione, opere conservate e portata internazionale
Il rango unisce importanza storica, originalità del linguaggio, qualità degli ensemble conservati e influenza sulle generazioni successive, riunisce maestri dell'inchiostro, artisti ukiyo-e, pittori nihonga e yoga, artiste e figure contemporanee al fine di ripristinare la reale pluralità della pittura giapponese.
La Top 10
Dieci maestri che hanno reso universale la pittura giapponese
Hokusai, Hiroshige, Sesshun, Utamaro e Foujita aprono un vertice in cui inchiostro, stampa, arredamento e modernità si rispondono.
#1
Katsushika Hokusai
Hokusai fa del Monte Fuji un laboratorio di forme dove l'onda, il vento e la vita quotidiana si rispondono l'un l'altro La Grande Onda di Kanagawa, il Fuji Rosso e Hokusai Manga riassumono l'inesauribile curiosità del suo disegno.
Vedi la collezione Katsushika Hokusai
#2
Utagawa Hiroshige
Hiroshige trasforma le strade del Giappone in esperienze sensibili, attente alla pioggia, alla neve e ai cambiamenti di luce Le Cinquantatré Stazioni di Tokaido e le Cento Vedute di Edo hanno profondamente rinnovato l'arte del paesaggio stampato.
Vedi la collezione Utagawa Hiroshige
#3
Sesshu Toyo
Sesshun dà al paesaggio dell'inchiostro una cornice monumentale senza mai soffocare il vuoto Dal Paesaggio delle Quattro Stagioni alla Veduta di Ama-no-Hashidate, il suo pennello unisce osservazione, energia calligrafica e meditazione Zen.
Vedi la collezione Sesshun Tolago
#4
Kitagawa Utamaro
Utamaro riunisce i volti e isola i gesti per rendere la ritrattistica femminile un'arte di sfumatura psicologica Tre bellezze del nostro tempo e i suoi studi di fisionomia mostrano come poche righe possano suggerire una presenza.
Vedi la collezione Kitagawa Utamaro
#5
Toshusai Sharaku
Attivo per un periodo eccezionalmente breve, Sharaku afferra gli attori kabuki mentre il ruolo crea la maschera sociale. I suoi ritratti di Otani Oniji III o Segawa Kikunojo III colpiscono per le loro espressioni tese e le sagome spigolose.
Vedi la collezione Tolace del Gusai Sharaku
#6
Utagawa Kuniyoshi
Kuniyoshi costruisce immagini piene di movimento dove guerrieri, mostri e animali diventano gli eroi di un teatro popolare Takiyasha la Strega e i Centotto Eroi di Suikoden rivelano il suo spettacolare senso della narrazione.
Vedi la collezione Utagawa Kuniyoshi
#7
Ogata Korin
Kôrin riduce iris, susini e onde a grandi ritmi colorati dispiegati sull'oro I suoi schermi combinano asimmetria, economia del disegno e potere decorativo con una modernità che continua a influenzare la grafica.
Vedi la collezione Ogata Kôrin
#8
Maruyama Okyo
Okyo basa il suo stile sull'osservazione diretta pur conservando la scala delle grandi ambientazioni giapponesi I pini sotto la neve, il fantasma di Oyuki e i suoi famosi cuccioli mostrano la sua facilità tra realismo, atmosfera e narrazione.
Vedi la collezione Maruyama Okyo
#9
Ito Jakuchu
Jakuchun osserva uccelli, pesci e piante con una meticolosità quasi visionaria Il colorato Regno degli Esseri Viventi unisce precisione naturalistica, colori intensi e composizioni audaci che conferiscono ad ogni specie una presenza unica.
Vedi la collezione Ito Jakuchun
#10
Tsugouharu Foujita
Foujita unisce la precisione delle linee giapponesi agli sfondi bianchi e ai nudi della Scuola di Parigi Il Nudo sdraiato con toile de Jouy, Café e i suoi autoritratti con un gatto illustrano un'eleganza immediatamente identificabile.
Leggi la biografia di Tsugouharu Foujita su WikipediaCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Rinpa, Kanô, ukiyo-e e transizione a Meiji
Sottatsu, Tothaku, Eitoku, Hodanitsu, Harunobu, Kyôsai e Yoshitoshi mostrano come le scuole giapponesi rinnovino costantemente i loro format.
#11
Tawaraya Sotatsu
Sonattatsu organizza figure, onde e nuvole in ampie zone pianeggianti che danno alla classica storia una nuova prospettiva di vita Lo schermo di Dio del Vento e Dio del Tuono è diventato una delle immagini fondanti dell'estetica Rinpa.
Vedi la collezione Tawaraya Sonattatsu
#12
Hasegawa Tohaku
Tolago fa emergere gli alberi da una nebbia dove il vuoto diventa il vero soggetto del dipinto La Pineta dimostra come una gamma limitata di inchiostri possa creare profondità, silenzio e movimento atmosferico.
Vedi la collezione Hasegawa Torachaku
#13
Kano Eitoku
Eitoku adatta la pittura Kanô alla scala dei castelli e delle residenze militari dell'era Momoyama Leoni cinesi, cipressi e vedute urbane mostrano un'autorità visiva progettata per l'architettura su uno sfondo dorato.
Vedi la collezione Kanô Eitoku
#14
Sakai Hoitsu
Hoitsu rinnova il patrimonio di Kôrin con una sensibilità più leggera alle stagioni, ai fiori e alle erbe Le piante estive e autunnali portano il retro di un vecchio schermo in dialogo con un mondo vegetale flessuoso e argentato.
Vedi la collezione Sakai Hoitsu
#15
Suzuki Harunobu
Harunobu aiuta a imporre la stampa policroma nishiki-e attraverso delicate armonie e scene intime Le sue giovani donne sotto la neve o riparate da un ombrello trasformano i gesti quotidiani in poesia visiva.
Vedi la collezione Suzuki Harunobu
#16
Utagawa Toyokuni
Toyokuni fissa chiaramente le pose, i costumi e i personaggi delle star kabuki di Edo I suoi ritratti di attori e le sue serie di bellezza stabiliscono un modello grafico duraturo per la scuola Utagawa.
Vedi la collezione Utagawa Toyokuni
#17
Keisai Eisen
Eisen unisce l'eleganza a volte malinconica delle cortigiane con una precisa attenzione alla moda Edo, la sua partecipazione alle Sessantanove Stazioni di Kisokaidô rivela anche un notevole talento come paesaggista.
Vedi la collezione Keisai Eisen
#18
Hishikawa Moronobu
Moronobu contribuisce a rendere la vita urbana di Edo un soggetto autonomo per l'immagine stampata La bellezza si volta, le scene di Yoshiwara e i suoi libri illustrati gettano le basi grafiche dell'ukiyo-e.
Vedi la collezione Hishikawa Moronobu
#19
Torii Kiyonaga
Kiyonaga inscrive le sue esili figure in strade, bagni e giardini costruiti con grande maestria spaziale, le sue passeggiate lungo la Sumida combinano osservazione sociale ed equilibrio monumentale.
Vedi la collezione Torii Kiyonaga
#20
Kawanabe Kyosai
Kyôsai si muove con feroce virtuosismo dallo studio di un corvo alle parate di demoni e alla satira politica, il suo pennello veloce dona agli animali e ai fantasmi una vitalità tanto divertente quanto inquietante.
Vedi la collezione Kawanabe Kyôsai
#21
Kobayashi Kiyochika
Kiyochika osserva i ponti, i treni e l'illuminazione moderna di una Tokyo che cambia Le sue vedute notturne utilizzano ombre e riflessi per trasformare il progresso urbano in uno spettacolo malinconico.
Vedi la collezione Kobayashi Kiyochika
#22
Tsukioka Yoshitoshi
Yoshitoshi spinge lo storytelling ukiyo-e verso una nuova intensità psicologica alle soglie dell'era Meiji Cento aspetti della Luna e la sua serie di fantasmi alternano violenza, poesia e raffinata padronanza del colore.
Vedi la collezione Tsukioka Yoshitoshi
#23
Test di Tomioka
Tessai rivendica la libertà accademica del pittore letterato in un Giappone impegnato nella modernizzazione I suoi paesaggi montuosi e i suoi incontri con gli immortali combinano erudizione cinese, ricordi di viaggio e gesti vigorosi.
Vedi la collezione Tomioka Testa
#24
Yokoyama Taikan
Taikan libera il nihonga dal contorno tradizionale attraverso passaggi di nebbia e colore che unificano lo spazio La metempsicosi e le sue innumerevoli vedute del Monte Fuji conferiscono al paesaggio un significato spirituale e nazionale.
Leggi la biografia di Yokoyama Taikan su Wikipedia
#25
Takeuchi Seiho
Seihhon rinnova la pittura animale grazie all'osservazione flessibile arricchita dal suo viaggio europeo Leone, Gatto Tigre e Pioggia d'Autunno mostrano come concilia precisione di vita ed economia del pennello.
Vedi la collezione Takeuchi SeihôCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Nihonga, yoga, Gutai e pittura contemporanea
Da Shoen, Taiga e Buson a Kusama, Murakami e Nara, la pittura giapponese dialoga con l'Occidente inventando le proprie rotture.
#26
Uemura Shoen
Shoen rappresenta le donne come soggetti concentrati, portatrici di una vita interiore e non come semplici emblemi di bellezza Jo-no-mai, Fiamma e Madre e Bambino uniscono la moderazione del gesto, la tensione psicologica e la padronanza del nihonga.
Vedi la collezione Uemura Shoen
#27
Hishida Shunso
Shunso scioglie i contorni in strati colorati al fine di rinnovare la profondità del paesaggio giapponese Gatto nero, foglie morte e Twilight in primavera rivelano un'atmosfera silenziosa ottenuta da sottili transizioni.
Vedi la collezione Hishida Shunso
#28
Hashimoto Gaho
Gahô assicura la transizione tra la disciplina della scuola Kanô e l'insegnamento moderno del nihonga Drago e tigre, come i suoi paesaggi illuminati dalla luna, conservano la forza della linea aprendo allo stesso tempo lo spazio a nuove ricerche.
Vedi la collezione Hashimoto Gahô
#29
Kano Hôgai
Hôgai reinterpreta l'iconografia buddhista con un modello potente nel momento in cui scompare il vecchio sistema di scuole La madre misericordiosa Kannon unisce spiritualità, sperimentazione pittorica e ambizione monumentale.
Vedi la collezione Kanô Hôgai
#30
Watanabe Kazan
Kazan mette di fronte la ritrattistica giapponese a metodi di osservazione dall'Occidente senza rinunciare alla cultura alfabetizzata Il Ritratto di Takami Senseki impressiona per il suo attento realismo e la silenziosa dignità del modello.
Vedi la collezione Watanabe Kazan
#31
Soga Shohaku
Shôhaku devia gli antichi modelli con facce distorte, inchiostro abrasivo e umorismo volentieri irriverente Gli Otto Immortali del Vino e i suoi draghi fanno dell'eccentricità un vero metodo pittorico.
Vedi la collezione Soga Shohaku
#32
Ike no Taiga
Taiga adatta liberamente i paesaggi della tradizione letterata cinese al ritmo della calligrafia giapponese I Dieci Servizi e le sue vedute del Monte Fuji favoriscono l'invenzione del pennello rispetto all'imitazione letterale della natura.
Vedi la collezione Ike no Taiga
#33
Yosa Buson
Buson fa circolare la concisione dell'haiku nei suoi rotoli, paesaggi e haiga Le dieci merci e l'illustrazione di Oku no Hosomichi mostrano come un dettaglio di inchiostro possa aprire un vasto spazio poetico.
Vedi la collezione Yosa Buson
#34
Uragami Gyokudo
Gyokudô costruisce le sue montagne mediante un denso accumulo di caratteristiche che conferisce al paesaggio un ritmo quasi musicale La neve leggera su un villaggio ghiacciato rimane il suo capolavoro più sorprendente per la sua tensione tra materiale e silenzio.
Vedi la collezione Uragami Gyokudô
#35
Kuroda Seiki
Kuroda introdusse in Giappone l'insegnamento accademico dell'olio e la pratica all'aperto acquisita in Francia, Ai margini del lago e il trittico Saggezza, Impressione, Sentimento conferiscono allo yoga una nuova ambizione istituzionale.
Vedi la collezione Kuroda Seiki
#36
Asai Chu
Asai ha fatto del paesaggio osservato sul motivo uno dei fondamenti della pittura occidentale moderna in Giappone Da Spring Harvest al villaggio di Grez-sur-Loing, il suo tocco attento collega la campagna giapponese e l'esperienza europea.
Vedi la collezione Asai Chunì
#37
Aoki Shigeru
Aoki traspone i miti e il Mar del Giappone in un infuocato dipinto a olio, vicino al simbolismo Il Dono del Mare unisce corpo, leggenda e colore in una visione tanto breve quanto influente.
Vedi la collezione Aoki Shigeru
#38
Kishida Ryusei
Kishida spinge il realismo dello yoga verso una densità quasi metafisica, i ritratti successivi della figlia Reiko, della sua Fossa della Terra e dei suoi autoritratti scrutano volti e superfici con la stessa intensità.
Vedi la collezione Kishida Ryunsei
#39
Yasui Sotaro
Yasui costruisce il ritratto attraverso ampie relazioni cromatiche nutrite da Cézanne e dalla Scuola di Parigi Ritratto di Chin-Jung e Donna con un Kimono uniscono solidità di forma, schiettezza di sguardo ed eleganza decorativa.
Vedi la collezione Yasui Sottarona
#40
Umehara Ryuzaburo
Umehara fa vibrare l'olio con materiale generoso e colori capaci di assorbire sia le tradizioni Renoir che quelle giapponesi, i suoi nudi, le vedute del monte Asama e i paesaggi di Pechino celebrano il piacere fisico della pittura.
Leggi la biografia di Umehara Ryunzaburo su Wikipedia
#41
Higashiyama Kaii
Kaii trasforma strade, foreste e rive in spazi di contemplazione dove la luce sembra sospendere il tempo White Road, Green Echo e Rising Tide impongono una visione del nihonga che è allo stesso tempo accessibile e profondamente meditativa.
Leggi la biografia di Higashiyama Kaii su Wikipedia
#42
Ikuo Hirayama
Hirayama percorre la Via della Seta per dipingere le antiche circolazioni del Buddhismo e conservare la memoria dei siti Dalla Trasmissione del Buddhismo a Hiroshima in fiamme, il paesaggio diventa un'opera di testimonianza.
Leggi la biografia di Ikuo Hirayama su Wikipedia
#43
Taro Okamoto
Okamoto si oppone al conformismo delle figure totemiche, dei colori esplosivi e dell'energia delle avanguardie La Torre del Sole e il Mito del Domani estendono la pittura all'architettura e allo spazio pubblico.
Leggi la biografia di Taro Okamoto su Wikipedia
#44
Jiro Yoshihara
Yoshihara dà al gruppo Gutai un principio semplice e radicale: creare ciò che non è mai esistito I suoi cerchi dipinti, lungi dall'essere segni meccanici, registrano la velocità, il materiale e la concentrazione del gesto.
Leggi la biografia di Jiro Yoshihara su Wikipedia
#45
Kazuo Shiraga
Shiraga appende il corpo sopra la tela e dipinge con i piedi, rendendo l'equilibrio una forza pittorica, Fango impegnativo e Tenisei Shinken trasformano fango, pigmento e movimento in eventi fisici.
Leggi la biografia di Kazuo Shiraga su Wikipedia
#46
Atsuko Tanaka
Tanaka traduce i circuiti della vita moderna in reti di colori, cavi e suoni Electric Dress, Work Bell e i suoi dipinti luminosi aboliscono il confine tra oggetto, performance e immagine.
Leggi la biografia di Atsuko Tanaka su Wikipedia
#47
Yayoi Kusama
Kusama utilizza i pois e le ripetizioni per dare forma visibile all'ossessione e alla perdita dei confini del corpo Dalle reti dell'infinito alle stanze dello specchio dell'infinito, il suo vocabolario collega pittura, scultura e un ambiente immersivo.
Leggi la biografia di Yayoi Kusama su Wikipedia
#48
Takashi Murakami
Murakami riunisce pittura accademica, manga e circolazione commerciale di immagini sotto il termine Superflat. 727, il signor DOB e Flowers utilizzano una superficie attraente per mettere in discussione il rapporto tra cultura popolare e storia dell'arte.
Leggi la biografia di Takashi Murakami su Wikipedia
#49
Yoshitomo Nara
Nara dipinge bambini con occhi frontali la cui apparente semplicità cela solitudine, resistenza e vulnerabilità Knife Behind Back e Missing in Action hanno imposto queste figure ambigue all'immaginario contemporaneo.
Leggi la biografia di Yoshitomo Nara su Wikipedia
#50
Su Kawara
Kawara annota ogni data secondo un preciso protocollo e trasforma il passare del tempo in pittura, Oggi Serie, I Got Up e One Million Years collegano l'esistenza quotidiana su scala quasi cosmica.
Leggi la biografia di Kawara su WikipediaFonti e percorsi
Estendere la visita alla pittura giapponese
La pittura giapponese trasforma il ritmo in spazio
Dall'inchiostro Sessun alla linea Foujita, dalle stampe Edo ai gesti Gutai, ogni generazione ridefinisce il rapporto tra superficie, movimento e tempo L'immagine giapponese sa essere monumentale senza perdere la precisione del dettaglio.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'atmosfera desiderata: la potenza di Hokusai, la pioggia di Hiroshige, l'eleganza di Utamaro, l'oro di Kôrin, il silenzio di Tohaku o la linea bianca di Foujita.
0 Osservazioni