Dipinto · cinema · una storia di famiglia
Auguste e Jean Renoir: il pittore e il figlio cineasta
Jean Renoir crebbe tra i modelli, i dipinti e le conversazioni del padre, non adattò però la pittura al cinema: trasformò un patrimonio vissuto nell'arte del movimento, del caso e delle relazioni umane.
Ritratti d'infanzia a Festa campestre, di La Grande Illusione a Cancan francese, questa guida segue le lacune - e - tra due opere principali.
La risposta breve
Jean Renoir ha fatto al cinema quello che suo padre faceva nella pittura?
La parentela esiste, ma non è né un'influenza diretta né una galleria di citazioni Pierre-Auguste Renoir costruisce le presenze attraverso il colore, il tatto, la luce e la cornice fissa Jean Renoir lavora con corpi in movimento, durata, voci, attori, un'ambientazione attraversabile e un elemento dell'imprevisto Il figlio non mette in moto i quadri: inventa un altro modo di guardare insieme gli esseri.
Il loro dialogo inizia con un'esperienza comune Jean ha vissuto tra i modelli del padre, posando sessioni, giardini, lungofiume e una famiglia costantemente rappresentata, questa familiarità nutre in lui un'attenzione ai gesti ordinari: mangiare, ballare, fare il bagno, lavorare, desiderare, osservare, spiega risonanze profonde, senza trasformare il cinema in un'illustrazione dell'impressionismo.
Anche Jean contribuisce attivamente ai posteri del pittore, per quasi vent'anni ha preparato un'affettuosa biografia, pubblicata nel 1962 con il titolo Pierre-Auguste Renoir, mio padre. Attraverso i suoi ricordi, i suoi film e le sue scelte, plasma un'immagine duratura di Augusto: artista della sensualità, ostinato artigiano e osservatore della vita.
La casa come officina
Tra i Renoir, la famiglia diventa un archivio di gesti, volti e metamorfosi
Il padre pittore
Osserva nel tempo i suoi cari e trasforma la vita domestica in un laboratorio di pose, colori e atteggiamenti.
Il figlio del cineasta
Bambino modello poi giovane ceramista, si è rivolto al cinema e ha imparato a dirigere i corpi negli spazi abitativi.
Una famiglia allargata
Aline Charigot, Gabrielle Renard, Pierre, Claude e le modelle collegano intimità, laboratorio, teatro e presto schermo.
Gabrielle, Aline e i bambini: la vita quotidiana entra nell'arte
Jean nacque nel 1894, secondo figlio di Auguste Renoir e Aline Charigot, suo fratello maggiore Pierre diventerà attore; suo fratello minore Claude lavorerà in particolare come ceramista e decoratore, intorno a loro occupa un posto decisivo Gabrielle Renard, cugina di Aline e istitutrice di Jean, attorno a loro occupa un posto decisivo Gabrielle Renard, cugina di Aline e istitutrice di Jean, è al contempo presenza familiare, modella del pittore e trasmittente di un immaginario di spettacoli e immagini.
I ritratti di famiglia non sono solo ricordi privati Permettono a Renoir di studiare un bambino che cresce, cambia acconciatura, costume e postura Jean appare seduto, impegnato a cucire, travestito da cacciatore, accompagnato da Gabrielle o assorbito dai suoi giocattoli Ogni quadro trasforma un momento domestico in un'esperienza pittorica.
Questa infanzia pone una domanda che il cinema di Jean riprenderà in modo diverso: come esiste un individuo tra gli altri? il ritratto isolato convive con Augustus con coppie, reparti maternità e gruppi, In Jean, i personaggi si rivelano attraverso i loro movimenti, le loro alleanze temporanee, le loro bugie e il loro aspetto.
Un bambino guardò
Jean cambia ruolo sotto il pennello: baby, compagna di Gabrielle, piccolo borghese, cacciatrice o fashion designer
Il ritratto è già una piccola messa in scena
Posare non è mai completamente passivo La modella indossa abiti, impugna un oggetto, accetta una durata e si occupa dello sguardo del pittore, nei ritratti di Jean acconciature lunghe, nastri, tessuti e travestimenti talvolta confondono le aspettative attaccate al ragazzo della borghesia fin-de-siecle Auguste privilegia la trama dei capelli, la radiosità della pelle o la concentrazione di un gesto piuttosto che una rigida identità.
Il futuro cineasta apprende così, prima di ogni teoria, che l'apparenza è un gioco sociale I vestiti muovono la percezione; una postura racconta; l'inquadratura sceglie ciò che lo spettatore può leggere Jean riutilizzerà queste intuizioni con gli attori Nei suoi film, il costume non decora solo il personaggio: uniforme, abbigliamento da sera, abbigliamento da spettacolo o abbigliamento da campagna determinano il suo posto e le sue possibilità.
Bisogna però preservare l'autonomia delle opere Auguste non prepara consapevolmente Jean al cinema e Jean non trasforma i suoi ritratti d'infanzia in un programma estetico L'interesse nasce proprio dalla lacuna: un'esperienza intima diventa, diversi decenni dopo, una sensibilità indipendente alla maschera, al corpo e alla rappresentazione.
Anche il disegno gioca un ruolo in questo mondo familiare Il museo d'Orsay sottolinea che i parenti - Jean e Gabrielle in particolare - sono tra i modelli privilegiati di Renoir come designer La famiglia non è quindi un soggetto occasionale, ma un campo di osservazione continuo.
Ceramica sullo schermo
Jean Renoir non riceve un lavoro: cerca il suo per molto tempo
Il materiale prima del film
Dopo la prima guerra mondiale, durante la quale rimase ferito, Jean praticò la ceramica, questo passo non è una parentesi aneddotica, gli dà un gusto per il lavoro collettivo e materiale, soggetto a incendio e incidente Il museo d'Orsay avvicina questa esperienza alla sua futura concezione del cinema: l'opera nasce da un'intenzione, ma anche da circostanze che l'artista deve accogliere.
Jean sposò Andrée Heuschling, detta Catherine Hessling, nel 1920 Era stata una delle ultime modelle di Auguste Jean la filma nei suoi primi lavori, tra cui La ragazza dell'acqua, Nana e Il piccolo commerciante di fiammiferi. La continuità familiare è concreta: un modello si sposta dall'officina del padre allo schermo del figlio, Ma la macchina da presa gli dona nuova mobilità e potenza di metamorfosi.
Per finanziare il suo esordio, Jean vende quasi tutte le opere ereditate dal padre Il gesto è spettacolare: il patrimonio pittorico diventa letteralmente capitale della produzione cinematografica, non segnala un rifiuto di Augusto, non segnala un rifiuto di Augusto Mostra che Giovanni vuole convertire una posizione di figlio in rischio di autore.
Il suo primo lungometraggio risale al 1924 I saggi degli anni del muto sfociano poi in un'opera sonora dove dialogo, rumori, ambienti sociali e improvvisazione arricchiscono l'occhio Il cinema diventa il suo modo di abitare il mondo.
Due arti, due strumenti
Il fotogramma fisso si condensa per un momento; la fotocamera rivela cosa cambia all'interno del fotogramma
Il corpo
Augusto rende la carne attraverso il colore e il tatto Giovanni osserva l'andatura, l'esitazione, la parola e il passaggio da uno stato all'altro.
Il gruppo
Il pittore bilancia diverse figure in una superficie Il cineasta organizza le entrate, le uscite e le relazioni di un insieme di attori.
Natura
Fogliame, acqua e luce strutturano i dipinti Nel cinema, vento, pioggia, suoni e durata conferiscono alla natura il potere dell'evento.
Lo spettacolo
Palloni e passeggiate mostrano individui che si mostrano Teatro, caccia e cabaret esibiscono la società come rappresentazione in Jean.
Classe
Il tempo libero moderno riunisce senza abolire le differenze Jean fa di questi confini sociali il motore esplicito delle sue storie.
Possibilità
Il tocco suggerisce il fuggitivo; le riprese funzionano con il tempo, gli attori, l'ambientazione vera e propria e gli incidenti felici.
La somiglianza più forte non è un colore o un motivo: è la convinzione che gli esseri si capiscono solo in relazione ad un ambiente e ad altri esseri.
Gioco di campagna girato nel 1936
Il fiume, il fogliame e un'altalena fanno dialogare Maupassant, Auguste e Jean senza confonderli
Una citazione non esaurisce il film
Festa campestre‘, secondo un racconto di Maupassant, fu girato nel 1936 e non uscì fino al 1946 La sua durata di circa quaranta minuti concentra una giornata di svago in riva al mare, un incontro romantico e il ricordo doloroso di ciò che non durò Il film trova un territorio familiare di impressionismo, ma la durata gli permette di cambiare il romanticismo.
Una composizione rende omaggio a L'altalena : abito leggero, uomo visto di spalle, figure prese sotto gli alberi Jean però non riproduce solo un quadro L'altalena si muove, gli occhi circolano, le foglie fremono, il fiume attira i personaggi fuori dal gruppo Il tempo trasforma la promessa dell'outdoor in un'esperienza irreversibile.
Ad Auguste la luce macchiata passa attraverso il fogliame e si deposita sugli abiti, a Jean, varia con le nuvole, il vento e il movimento dei corpi Il tempo non è uno sfondo: contribuisce al dramma Lo spettatore sente che la felicità dipende da condizioni fragili.
Il film manifesta anche la distanza sociale e sessuale che la pittura può lasciare appesa Dietro la bellezza della domenica appaiono desiderio, goffaggine, incerto consenso, rimpianto e la ripresa dell'ordine ordinario L'omaggio al padre diventa quindi un'esplorazione critica di ciò che la felice immagine non mostra.
1937-1939
La Grande Illusione e Le Regole del Gioco spostano l'umanesimo familiare verso la guerra e la società
Riprese di un mondo in cui nessuno è solo al centro
La Grande Illusione (1937) pone i prigionieri di guerra di fronte alle differenze di nazione, lingua e soprattutto classe Il film rifiuta la riduzione dei personaggi a emblemi Le affinità attraversano i campi mentre le vecchie gerarchie resistono Questo umanesimo senza ingenuità unisce l'attenzione di Auguste alle singolarità di un gruppo, ma Jean gli conferisce un significato storico e politico.
Le Regole del Gioco (1939) spinge oltre l'organizzazione dell'insieme Maestri e servi occupano lo stesso castello, si desiderano, sbagliano e si riflettono a vicenda, la profondità dell'inquadratura e i lunghi movimenti permettono allo spettatore di scegliere dove guardare, a questo meccanismo di relazioni appartiene lo stesso Jean, che interpreta Octave.
Questo cinema viene talvolta paragonato ad una tela di gruppo numeroso Il confronto è utile se aggiungiamo subito la durata: un personaggio può andare sul retro, una conversazione ne copre un'altra, una porta apre un nuovo campo d'azione L'inquadratura non chiude la scena; dà la sensazione che un mondo continui oltre.
Lo spettacolo organizzato nel castello e la battuta di caccia rivelano una società che trasforma la violenza in un rito, John condivide con Augustus il gusto per le feste e i gruppi, ma ne espone le regole, le esclusioni e le conseguenze.
Il fiume · Cancan francese
Il colore di Jean non imita la tavolozza di Auguste: organizza spazio, rituale e spettacolo
Dall'India a Parigi di spettacolo
Il fiume (1951), il primo lungometraggio a colori di Jean, è girato interamente in ambientazioni naturali in India, il film combina l'apprendimento sentimentale delle giovani ragazze, la vita di una famiglia e i cicli di un paesaggio Il colore differenzia tessuti, fiori, acqua e cerimonie; non cerca un "effetto Renoir" uniforme.
Il racconto accetta i ritmi dell'ambiente: nascita, morte, festa, attesa, stagioni La natura non illustra i sentimenti, li pone in una continuità più ampia Questa fiducia nel mondo sensibile può richiamare Augusto, mentre la narrazione, la cultura osservata e la presenza del tempo appartengono pienamente al cinema di Jean.
Cancan francese (1955) torna nella Parigi del XIX secolo e nel mondo del Moulin Rouge Set, costumi e Technicolor ricostruiscono un immaginario vicino ai balli dipinti da Auguste, il film è però meno interessato a un'immagine nostalgica che al lavoro necessario per produrre lo spettacolo: prove, fatica, rivalità, denaro, desiderio e disciplina.
Il gran finale fa del colore un'energia collettiva Ballerini, pubblico, musica e architettura compongono un'opera all'interno dell'opera Dove Ballo del Moulin de la Galette appende la festa su una superficie vibrante, Cancan francese mostra la produzione e la distribuzione.
Ritorno alla tenuta di famiglia
Nel 1959, Le Déjeuner sur l'herbe filmò gli ulivi Collettes che suo padre aveva dipinto
Una posizione trasmessa piuttosto che un'immagine copiata
Pranzo sull'erba è girato in gran parte all'aperto al Domaine des Collettes, a Cagnes-sur-Mer Il museo d'Orsay evidenzia la ripetuta presenza di vecchi ulivi dipinti da Auguste Jean non ricostruisce la bottega del padre: mette in gioco un paesaggio familiare in una favola sulla scienza, la natura e il desiderio.
Il ritorno ha una forza particolare Auguste aveva scelto la tenuta per preservare i suoi ulivi minacciati e vi aveva allestito la sua casa e la sua bottega, Jean usa questi stessi alberi come attori nel film Il vento e la tempesta li animano; la telecamera circola tra i tronchi; i personaggi perdono parte della loro razionale fiducia nel paesaggio.
Questa sequenza riassume il dialogo tra padre e figlio Lo stesso posto rimane, ma il medium lo trasforma Nella tela, l'albero organizza superficie, colore e profondità, nel film, produce suono, movimento, ombra mutevole e resistenza fisica al passaggio.
Le Collette non sono quindi un santuario ghiacciato Jean ne fa uno spazio per la creazione contemporanea, come se fosse necessario trasmettere ai vivi non la forma dei dipinti, ma la loro disponibilità.
Punti di riferimento incrociati
Dal bambino modello all'autore di Renoir, mio padre
| Data | Augusto, famiglia e pittura | Jean e il cinema | Che cosa sta circolando |
|---|---|---|---|
| 1894 | Jean è nato in una famiglia dove la pittura strutturava la vita quotidiana. | (S. | Il figlio diventa rapidamente un modello ricorrente. |
| Anni 1890-1900 | Auguste dipinge Jean con Gabrielle, i suoi giocattoli, i suoi costumi e le sue attività. | Jean scopre le immagini, gli spettacoli e il lavoro del laboratorio. | Corpo, travestimento, attenzione al gesto. |
| 1915-1919 | Auguste lavora nonostante le difficoltà fisiche; morì nel 1919. | Jean viene ferito durante la guerra e poi cerca la sua strada. | Mestieri, perseveranza, memoria del padre. |
| 1920-1928 | Catherine Hessling era stata una delle ultime modelle del pittore. | Jean la sposa, pratica la ceramica e realizza i suoi primi film. | Da modella fissa ad attrice in movimento. |
| 1936 | L'altalena e le rive del fiume appartengono all'immaginazione di Auguste. | Jean si gira Festa campestre. | All'aperto, luce filtrata, desiderio e durata. |
| 1937-1939 | Le grandi composizioni di Augusto mantengono diverse presenze nello stesso campo. | La Grande Illusione poi Le Regole del Gioco. | Insieme, classi sociali, circolazione dello sguardo. |
| 1951-1955 | Il colore e la celebrazione rimangono associati al patrimonio pittorico di Renoir. | Il fiume poi Cancan francese. | Il colore diventa tempo, rituale e spettacolo. |
| 1959-1962 | Gli ulivi Collettes conservano la memoria del pittore. | Pranzo sull'erba, quindi pubblicazione di Renoir, mio padre. | Luogo trasmesso, memoria costruita, patrimonio reso pubblico. |
Dodici opere in dialogo
Vedere Jean crescere, poi riscoprire i motivi che muove il suo cinema
Ritratto di Jean Renoir da bambino
Il futuro cineasta al centro dello sguardo di suo padre.
Vedi riproduzione →Gabrielle e Jean
Il bambino, la sua governante e la tenerezza di un mondo domestico.
Vedi riproduzione →
Il figlio dell'artista, Jean
Vicinanza all'osservazione di linea e di famiglia.
Vedi l'opera →Jean Renoir cucire
Ruolo concentrativo, tessile e composto davanti al pittore.
Vedi l'opera →
Jean Renoir come cacciatore
Il costume come gioco di identità e un po 'di messa in scena.
Vedi l'opera →Bambino con giocattoli
Oggetti, manipolazione e presenza protettiva di Gabrielle.
Vedi l'opera →
Maternità
La cura e la vicinanza dei corpi nell'opera di Renoir.
Vedi l'opera →L'altalena
Un punto di contatto diretto con Festa campestre.
Vedi l'opera →Ballo del Moulin de la Galette
Una folla composta, tra luce, danza e sguardi.
Vedi l'opera →
Danza in campagna
Coppia, rotazione e il piacere dell'outdoor.
Vedi l'opera →
Il pranzo dei diportisti
Figure, conversazioni e attività ricreative sulle rive della Senna.
Vedi l'opera →Paesaggio a Collettes
La tenuta di famiglia che Jean troverà con la sua macchina fotografica.
Vedi l'opera →Importanti collezioni del negozio
Inizia con la famiglia e i ritratti di Renoir
La famiglia Renoir
Jean, Pierre, Claude, Aline, Gabrielle e l'intimità della cerchia familiare.
Ritratti d'infanzia · 25 opereI figli di Renoir
Il set migliore per seguire Jean e i suoi fratelli nel corso degli anni.
Renoir · 99 opereRitratti di Renoir
Parenti, modelle, artisti e sponsor sotto lo sguardo del pittore.
Artista · 985 operePierre-Auguste Renoir
Ritratti, paesaggi, danze, canottaggio, bagnanti e grandi composizioni.
Il tema · 256 funzionaRitratti bambini
Confronta l'infanzia a Renoir e i grandi pittori del suo tempo.
Paesaggio · 86 operePaesaggi di Renoir
I giardini, la Senna, il Sud e i luoghi attraversati dalla famiglia.
Tempo libero moderno · 20 opereSenna e canoa
Il fiume e l'aria aperta che risuonano con esso Festa campestre.
Movimento · 100 opereVernici di ballerini
Dalla palla allo spettacolo, corpi catturati nel loro movimento.
Movimento · 5.060 opereImpressionisti
Luce moderna, svago e vita contemporanea intorno a Renoir.
Decorazione · 221 opereVernici per sala da pranzo
Scene amichevoli, pasti e composizioni di gruppo per i luoghi di ricevimento.
Fonti istituzionali
Approfondire il dialogo tra il pittore e il cineasta
Renoir padre e figlio
Mostra di riferimento sugli scambi tra pittura, cinema, famiglia e luoghi.
Museo d'OrsayRenoir/Renoir
Autoritratti, famiglia, modelli, natura e spettacolo in entrambe le opere.
Cineteca franceseRetrospettiva Jean Renoir
Carriera del cineasta, film, biografia del padre e del luogo di Catherine Hessling.
Istituto cinematografico britannicoFesta campestre
Le riprese, il fiume e l'omaggio visivo alla L'altalena.
Istituto cinematografico britannicoLe Regole del Gioco
Il film del 1939, le sue scenografie, la sua profondità e il personaggio di Octave.
Raccolta criteriIl fiume
Il primo lungometraggio a colori di Jean, girato in ambientazioni naturali in India.
Raccolta criteriCancan francese
Technicolor, Parigi del XIX secolo e produzione collettiva dello spettacolo.
Catalogo AlfaFamiglia Renoir
Quaranta lavora per trovare Jean, i suoi fratelli e la cerchia ristretta del pittore.
Dieci risposte specifiche
Domande frequenti su Auguste e Jean Renoir
Chi era Jean Renoir?
Jean Renoir, nato nel 1894 e morto nel 1979, era il secondo figlio del pittore Pierre-Auguste Renoir, divenne uno dei grandi cineasti del XX secolo, autore in particolare di La Grande Illusione, Le Regole del Gioco, Il fiume e Cancan francese.
Jean Renoir posò per suo padre?
Sì. Auguste lo dipinse e lo disegnò numerose volte, da solo, con Gabrielle Renard, con giocattoli, cucendo o camuffato Queste opere permettono di seguire il bambino attraverso diverse età e ruoli.
Jean Renoir ha filmato suo padre?
No. Il museo d'Orsay ricorda che Jean posò molto per Auguste ma non lo filmò mai Sacha Guitry invece nel 1915 scattò immagini del pittore al lavoro.
Quale film di Jean Renoir evoca più direttamente un dipinto di suo padre?
Festa campestre contiene un omaggio visivo molto riconoscibile a L'altalena. Ma il film sviluppa questo motivo nel tempo, con movimento, tempo, desiderio e rimpianto.
Catherine Hessling conosceva Auguste Renoir?
Sì. Andrée Heuschling, conosciuta come Catherine Hessling, è stata una delle ultime modelle di Auguste, sposò Jean nel 1920 e recitò in molti dei suoi primi film.
Perché Jean Renoir ha venduto i dipinti ereditati da suo padre?
Vendette quasi tutte le opere che aveva ereditato per poter finanziare i suoi primi film, il patrimonio pittorico fu così convertito in mezzi di produzione per il suo nuovo linguaggio artistico.
Che legame esiste tra il francese Cancan e la pittura di Auguste Renoir?
Il film trova la Parigi di spettacolo, danza, colore e folla associata a dipinti come Ballo del Moulin de la Galette. Giovanni, tuttavia, mostra la ripetizione, il lavoro e l'economia necessari per fare il partito.
Che film ha fatto Jean Renoir a Les Collettes?
Pranzo sull'erba, uscito nel 1959, è stato girato in gran parte all'aperto nella tenuta di famiglia a Cagnes-sur-Mer, I vecchi ulivi già dipinti da Augusto appaiono numerose volte.
Jean Renoir ha scritto un libro su suo padre?
SÌ. Ha pubblicato nel 1962 Pierre-Auguste Renoir, mio padre, una biografia preparata in quasi vent'anni che ha fortemente contribuito all'immagine pubblica del pittore.
Quale collezione del negozio riunisce meglio i ritratti di Jean?
La collezione I figli di Renoir segue Giovanni e i suoi fratelli, mentre La famiglia Renoir allarga lo sguardo ad Aline, Gabrielle e alla cerchia familiare.
0 Osservazioni